Der neue Spionageroman von Kristof Magnusson: Ein Doppelagent will in Kasachstan ein letztes großes Ding drehen, ein Dichter hofft auf das Abenteuer seines Lebens und eine Italienischlehrerin versucht, das Schlimmste zu verhindern. Anfang der 90er Jahre ist die Welt eine Verheißung und Jakob
Dreiser mittendrin: Der junge Dichter wird in Rom für sein Werk gefeiert, der Kalte Krieg ist endlich Geschichte und die russische Botscha lädt zum Gartenfest mit Krimsekt und Piroggen. Die Welt strebt nach Frieden und Glück – und diesmal scheint sie es ernst zu meinen. Dieter Germeshausen dagegen kann sein Pech kaum fassen. Jahrelang war er Geheimdienstmitarbeiter und Doppelagent, nun muss er dringend untertauchen. Ausgerechnet jetzt, wo er zum ersten Mal verliebt ist. Germeshausen braucht Jakob Dreiser. Denn für seinen großen Coup gibt es keine bessere Tarnung als einen international gefeierten Dichter …

Kristof Magnusson, geboren 1976 in Hamburg, lebt in Berlin. Er schreibt Romane, Theaterstücke, übersetzt aus dem Isländischen und engagiert sich für Literatur in einfacher Sprache. Sein Theaterstück »Männerhort« wurde für das Kino verfilmt. 2023 wurde er mit dem Rom-Preis der Villa Massimo ausgezeichnet. Zuletzt erschien sein Roman »Ein Mann der Kunst«. Copyright Autor*Innen Foto: Smila Dankert Fotografie

Joris
Württembergisches Kammerorchester Heilbronn
Leitung Miki Kekenj

Wenn Violinist MIKI KEKENJ nicht gerade am Konzertmeisterpult der Bergischen Symphoniker sitzt, widmet er sich als Komponist und Arrangeur seiner zweiten Leidenschaft: moderne Songs in eine klassische Tonsprache zu übersetzen. Und wie eindrucksvoll ihm das gelingt, war letztes Jahr schon beim Konzert mit Stefanie Heinzmann zu hören. Seit über zehn Jahren erarbeitet er außergewöhnliche Fusion-Projekte mit Größen aus der deutschen Rock-, Pop-, Soul- und Hip-Hop-Szene.
Heute trifft Kekenj auf JORIS und wieder auf das WKO – eines der besten Kammerorchester Europas. –– Seit Joris 2015 mit seiner Single Herz über Kopf und dem Debütalbum „Hoffnungslos Hoffnungsvoll“ die Charts stürmte, überzeugt er mit seiner ausdrucksstarken und gefühlvollen Stimme. Seine Songs bleiben dabei immer unverkrampft im breiten Feld der Popwelt zwischen Singer/Songwriting und Rock-Pop-Poesie. Radio-Ohrwürmer ohne Kommerzproduktion! Das ist eine Kunst! Sein aktuelles Album „Zu viel Retro“ setzt ganz auf handgemachte Musik mit echten Instrumenten. Was liegt da näher, als nun eine Auswahl seiner Songs in speziell für Kammerorchester abgestimmten neuen Arrangements zu präsentieren – ein Projekt,
das Pop und Klassik auf inspirierende Weise verbindet.

KONZERT #47 € 60 / 55 / 48 erm. 55 / 50 / 43 (Kat. 3 Empore) —

Foto: Luis Jantsch

Einlass: 18:30 Uhr

Das Jahrhundertwerk als literarisch-musikalische Erzählperformance

Das muss einem erst einmal gelingen – eine neue literarische Form zu erfinden und damit auch noch so spektakulär erfolgreich zu sein: Die Schauspielerin Meike Rötzer erzählt Klassiker der Weltliteratur nach, und das so hinreißend, dass sie inzwischen ganze Konzertsäle füllt. Ihr Geheimnis? Ihre Ausstrahlung und die genial pointierte gegenwärtige Sprache, in der sie die bekannten Texte neu interpretiert.

Für die Literaturtage hat sie Thomas Manns Der Zauberberg ausgewählt – den Tausend-Seiten-Wälzer bringt sie uns an einem einzigen Abend so nahe, dass wir meinen, mit Hans Castorp im Davoser Sanatorium auf dem Balkon zu kuren. Und da auch Musik den großen Zeitroman durchweht – etwa Mahler, Rossini, Schubert –, ist die Violinistin Charlotte Balle mit dabei.

Ein Jahrhundertwerk, so kompakt wie kunstvoll erzählt – und wer den Zauberberg schon kennt, lässt sich von Meike Rötzers bildreicher Sprache mitreißen. Der MSC Bad Mergentheim übernimmt vor Beginn und während der Pause die Bewirtung.

Mit freundlicher Unterstützung des Motorsportclubs Bad Mergentheim e.V. und des Kulturvereins Bad Mergentheim e.V.

Einlass ab 18:00 Uhr

Solistin Fabiola Kim Violine I Dirigent Pietro Borgonovo

Programm:
Gioachino Rossini: Ouvertüre „La Cenerentola"
Ludwig van Beethoven: Violinkonzert op. 61 D-Dur
Joseph Haydn: Sinfonie Nr. 104 D-Dur „Londoner"

Wir freuen uns sehr, dass wir Ihnen unser traditionelles Eröffnungskonzert der neuen Saison wieder in der Kirche St. Michael anbieten können. Auf dem Programm stehen Klassiker. Brillant und schwungvoll wird das Konzert mit der populären Ouvertüre zur Oper „La Cenerentola“ von G. Rossini eröffnet. Mit Beethovens Violinkonzert erklingt ein Solokonzert, das bis heute seine Faszination nicht verloren hat. Die meisten Zeitgenossen haben bei der Uraufführung 1806 noch nicht so recht die Besonderheit dieses
Jahrhundertwerks begriffen. Wir werden es genießen.
Ein Meisterwerk von Joseph Haydn beschließt das Konzert:
Die Londoner Sinfonie in D-Dur Nr. 104. Sie gilt als krönender Abschluss seines sinfonischen Schaffens. Der beliebte Schlusssatz dieser Sinfonie wird uns schwungvoll ins Wochenende geleiten.

Silke Aichhorn Harfe / Dejan Gavric Flöte / Benjamin Hartung Viola
Werke von Telemann, Marais, Debussy, Piazzolla u.a.

Wo berühren sich eigentlich Vergangenheit und Gegenwart?
Wenn man recht darüber nachdenkt, wohl nur in der Musik. Vielmehr noch. Musik reicht auch noch hinüber in die Zukunft. Dieses erstklassige Trio entfaltet heute einen faszinierenden Bogen von barocker Formkunst über impressionistische Klangbilder bis zu den rhythmisch pulsierenden Klangwelten des 20. Jahrhunderts. Der musikalische Fokus liegt auf Frankreich, reicht aber auch bis in den Hafen von Buenos Aires. Auch Tänzerisches wird mit Marin Marais‘ Suite altfranzösischer Tänze zu hören sein. Eine Originalkomposition für dieses Trio ist die Sonate für Flöte, Viola und Harfe von Claude Debussy aus dem Jahre 1916 – zeitlose Eleganz mit leiser Melancholie!

KONZERT #49 € 28 erm. 25 / freie Platzwahl

Foto: Kristian Wolf

Einlass: 17:30 Uhr

Barocktrompetenensemble Berlin
Leitung Johann Plietzsch
Werke von Händel, DeLalande, Philidor u.a.

Europäische Festmusiken aus Versailles und London für Trompeten, Pauken, Oboen, Fagotte, Hörner und Orgel – genau die richtigen feierlichen Klänge für unsere Jubiläumssaison. Und es wird der 15. Auftritt von Johann Plietzsch und seinen Berliner Barocktrompeten in Hohenlohe sein. Bereits seit 1997 ist das Ensemble regelmäßiger Gast bei unserem Festival. Heute feiern wir das mit Händels Wasser- und Feuerwerksmusiken
sowie Michel-Robert Delalandes Concert de Trompettes pour les festes sur le Canal de Versailles und Jean Joseph Mourets Symphonie des Fanfares. Mit prunkvollen Schlössern, Kunstobjekten und nicht zuletzt mit den prächtigen Klängen dieser Kompositionen zeigten die damaligen Herrscher wie Ludwig XIV. ihre Machtposition und ihren Reichtum. Ein Reichtum, der uns bis heute beschenkt.

KONZERT #50 € 44 / 40 erm. 40 / 36 —

Foto: Johanna Ogrodnik

Einlass: 16:30 Uhr

Das Lied Finale steht in diesem Jahr unter dem Schwerpunkt „Musik Skandinaviens“. Die Finalistinnen präsentieren ausgewählte Werke des Kunstliedrepertoires und zeigen dabei ihre individuellen künstlerischen Profile. Außerdem wird die Auftragskomposition der schwedischen Komponistin Tebogo Monnakgotla von allen Teilnehmenden zu hören sein.

Im Rahmen des Liederabends werden die DEBUT Liedpreise vergeben.

Eröffnung
Frauenpower macht den Auftakt zur Heilbronner Abo- Konzertreihe: Werke von gleich zwei Komponistinnen stehen auf dem Programm, bei dem die einzigartige Ragnhild Hemsing sowohl mit der Violine als auch mit ihrer Hardangerfiedel wieder zu Gast ist. Sie ist tief mit der musikalischen Tradition ihres Heimatlandes Norwegen verbunden und spielt seit frühester Kindheit beide Instrumente.
In diesem Konzert erleben wir die Uraufführung von »Stories«, dem neuesten Werk von Agnes Ida Pettersen, das sie eigens für Ragnhild Hemsing geschrieben hat. Hinzu tritt das temperamentvolle musikalische Energiebündel »Sound and Fury« der Britin Anna Clyne, die laut Bachtrack am meisten gespielte Komponistin unserer Zeit.
Seit der Uraufführung 1868 bis heute erfreut sich Bruchs erstes Violinkonzert größter Popularität, bietet es doch großen Geiger:innen alles, was deren musikantisches Herz erfreut: einen balladesken und rhapsodischen ersten Satz, der alle Ausdrucksbereiche zwischen Lyrik und Leidenschaft auslotet, ein verinnerlichtes kantables Adagio und ein virtuos auftrumpfendes, feuriges Finale im ungarischen Ton.
Völlig versunken in eine morbide Stimmung machte sich Mendelssohn-Bartholdy auf einem Abstecher nach Schottland im Juli 1829 ans musikalische Werk. Rasch notierte er Einfälle für den Beginn seiner Sinfonie, doch zurück auf dem Festland fehlte dem Komponisten der inspirierende Nebel, sodass diese damals begonnene »Schottische Sinfonie« erst 12 Jahre später vollendet wurde.
Ragnhild Hemsing,

ANNA CLYNE
»Sound and Fury«

MAX BRUCH
Violinkonzert Nr. 1 g-Moll op. 26

AGNES IDA PETTERSEN
»Stories« für Hardangerfiedel und Kammerorchester (UA)

FELIX MENDELSSOHNBARTHOLDY
Sinfonie Nr. 3 a-Moll op. 56 »Schottische«

Eröffnung

Was passiert, wenn Kunst zur tödlichen Bedrohung wird? Findet es gemeinsam mit uns heraus! Wir laden euch zu einem Abend ein, der euren Puls rasen lässt: Erlebt die Bestseller-Autorin Ursula Poznanski live mit ihrem neuen Psychothriller „Canvas“. Begleitet mit uns die junge Restauratorin, die auf einem uralten Gemälde eine grausame Entdeckung macht – verborgene Botschaften, die direkt in einen Albtraum führen. Spürt den Nervenkitzel, wenn die Grenze zwischen Kunst und Realität verschwimmt und die Jagd nach der Wahrheit beginnt. Sichert euch jetzt eure Plätze und taucht mit uns tief in dieses mörderische Rätsel ein!

Ursula Poznanski ist eine der erfolgreichsten deutschsprachigen Jugendbuchautorinnen. Ihr Debüt Erebos, erschienen 2010, erhielt zahlreiche Auszeichnungen (u. a. den Deutschen Jugendliteraturpreis) und machte die Autorin international bekannt. Inzwischen schreibt sie auch Thriller für Erwachsene, die genauso regelmäßig auf den Bestsellerlisten zu finden sind wie ihre Jugendbücher. Sie lebt mit ihrer Familie im Süden von Wien.

Chronatic Quartet
Tobias Paulus Violine / Marco T. Alleata Bass / Benedikt ter Braak Klavier / Jan Friedrich Schlagzeug

Chromatische Quartette gibt es wie Sand am Meer. Das liegt in der Natur der musikalischen Sache begründet. Ensembles aber, die sich die Zeitverschiebung auf die Fahnen geschrieben haben, gehören zu den Raritäten im Kunstbetrieb.
Das 2017 gegründete Chronatic Quartet kann für sich eine recht einzigartige Position im heutigen Musikbetrieb behaupten. Mit seiner ungewöhnlichen Besetzung Klavier, Bass, Violine und Schlagzeug bewegt sich das Ensemble in einem Gebiet, das aus den Überlappungen von Klassik, Jazz und Pop gebildet und vom persönlichen Geschmack der vier Musiker begrenzt wird.
Das Ensemble synthetisiert Bach und Beethoven mit Abba und Michael Jackson, nimmt sich dem „tierischen Deliflee“ von Camille Saint-Saens Karneval der Tiere an, um daraus eine eigenständig komponierte Interpretation zu erschaffen und remixt Maurice Ravels Musik und dessen Zeitgenossen wie Eric Satie zwischen Akustik und Elektronik, zwischen Salon und Tanzfläche. Dieses Ensemble sollten Sie nicht verpassen!

KONZERT #53 € 29 erm. 26 EUR / freie Platzwahl

Foto: Rebekka ter Braak

Einlass: 17:30 Uhr

Die Finalrunde mit Orchester bildet den Höhepunkt des Wettbewerbs: Gemeinsam mit dem Philharmonischen Orchester Würzburg, unter der Leitung von GMD Mark Rohde, präsentieren die Finalist*innen ein abwechslungsreiches Programm aus Opernarien und Ouvertüren.
Im Anschluss wird die Goldene Viktoria verliehen.
Moderation: Prof. Dr. Ulrich Konrad

Seien Sie dabei, wenn die vielversprechendsten Stimmen der jungen Opernszene um den Sieg singen.

Das Konzert wird von SWR Kultur aufgezeichnet.

Eine kulinarisch-kulturelle Reise durch Schwaben

Vincent Klink ist nicht nur „schwäbischer Philosoph und Schaffer am Herd“ (Stuttgarter Zeitung), sondern auch ein großartiger Erzähler und Entertainer. Mit seinem Restaurant Wielandshöhe in Stuttgart hat er es ebenso zu Ruhm gebracht wie mit seinen Fernsehauftritten und Büchern, in denen er durch die Welt reist und mit kulinarischen Geschichten zurückkommt.

Nun widmet er sich seiner unmittelbaren Heimat: Mein Schwaben. Leben und Speisen im Ländle des Eigensinns. Buttenhausen, Pfullingen, Biberach, Tiefenbronn, Lauffen am Neckar, Steinheim an der Murr – es sind die kleinen Ortschaften, die Flüsse und Täler, die Höhenzüge der Schwäbischen Alb und die vielen bürgerlichen Gasthäuser, die das Grundrauschen jener Kulturlandschaft erzeugen, die Vincent Klink in seinem Buch mit großer Begeisterung und dem ihm eigenen Sinn für Humor besingt. Abstecher nach Tübingen, Ulm und Stuttgart inklusive. Kurz: ein kulturelles und kulinarisches Heimspiel – mit Kaffee und Kuchen der Landfrauen Edelfingen!

In Kooperation mit den Landfrauen Edelfingen.

Kaffee und Kuchen ab 14:00 Uhr

Mit der Anna-Haag-Herausgeberin Jennifer Holleis

„Der letzte Krieg war grauenvoll, aber was heute geschieht, ist nicht zu vergleichen damit.“ Das schrieb Anna Haag 1940 in ihr geheimes Tagebuch – geheim deshalb, weil jede Zeile darin sie das Leben hätte kosten können. Hellsichtig und menschlich, wütend und präzise schildert sie, was ihre Mitbürger in den Nazi-Jahren denken, sagen und anrichten. Ihr Antrieb: Sie will überleben, um nach dem Krieg am Aufbau eines neuen Deutschland mitzuwirken. Und tatsächlich wurde Anna Haag 1946 in den württembergischen Landtag gewählt.

Jennifer Holleis, die Anna Haags Tagebücher unter dem Titel Denken ist gar nicht mehr Mode herausgegeben hat, stellt die Autorin in Hachtel vor. Die Wahl des Ortes ist kein Zufall: Haags Onkel nämlich war kein geringerer als Ottmar Mergenthaler, der aus Hachtel stammende Erfinder der Linotype-Setzmaschine. Und noch eine Beziehung gibt es zu Hohenlohe: 1909 heiratete Anna den in Künzelsau geborenen Akademiker Albert Haag.

Für Getränke sorgt die Dorfgemeinschaft Hachtel.

In Kooperation mit der Dorfgemeinschaft Hachtel.

Igor Levit kommt zurück in die TauberPhilharmonie! Der gefeierte Pianist bringt gleich vier Sonaten seines „Hausgotts“ Ludwig van Beethoven mit, die als Neues Testament der Klaviermusik gelten.
Von der jugendlich-stürmischen Sonate op. 2 Nr. 1 bis zur genredefinierenden Waldstein-Sonate spiegeln diese Werke das ganze kompositorische Genie Beethovens – gespielt von einem der gefragtesten Interpreten weltweit. Wir sind stolz, Igor Levit bereits zum wiederholten Mal in Weikersheim begrüßen zu dürfen – lassen Sie sich dieses pianistische Ereignis nicht entgehen.

Hausöffnung 10:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft. Sie wollen auf die Warteliste? Schreiben Sie uns an info@tauberphilharmonie.de

Sebastian Manz Klarinette und Leitung
Felix Borel Violine I –– Azadeh Maghsoodi Violine II –– Lech Uszynski Viola –– Christoph Heesch Violoncello
Jörge Becker Trompete –– Libor Sima Fagott und Saxophon –– Harald Matjaschitz Posaune –– Kiveli Dörken Klavier Lars Olaf Schaper Kontrabass –– Meinhard „Obi“ Jenne Drum Set

Mit „Quasi Cool“ präsentiert Sebastian Manz, internationaler Solist, Kammermusiker und Solo-Klarinettist im SWR Symphonieorchester, ein Programm, das sich munter zwischen Jazz, Rock und klassischer Moderne bewegt. Der Titel ist einer Satzangabe der Pocket Size Sonata No. 2 von Alec Templeton entliehen. Crossover wird zu höchster Kunst erhoben. Heute wird bewusst mit vertrauten Klängen der klassischen Musik gearbeitet, die aber in Arrangements von Manz mit Musik von Duke Ellington, über Elvis Presley bis AC/DC gemischt werden.
Zu unserem Jubiläumsschlusspunkt erklingen die Werke in einer großen 11er-Besetzung. Ohne dabei die eigenen musikalischen Wurzeln zu verleugnen und gepaart mit unendlichem Enthusiasmus, Humor und auch Selbstironie ergibt sich dadurch ein ziemlich cooles Projekt.

KONZERT #54 € 46 erm. 42 inkl. Konzerthäppchen und Getränk

Foto: Marco Borggreve

Einlass: 16:30 Uhr

„Ich bin sogar als großer Lacher bekannt“ – Kafka mal ganz anders!

Kaum jemand hat so viel Zeit in Kurbädern verbracht wie Franz Kafka. Seit im Jahr 1917 Lungentuberkulose bei ihm diagnostiziert wurde, ging er zur Erholung immer wieder für mehrere Wochen in Sanatorien. Dort kam er in Kontakt mit naturheilkundlichen Praktiken, Freikörperkultur und asketischer Lebensführung.
Die Journalistin Anne-Dore Krohn und der ZDF-Literaturpapst Denis Scheck präsentieren in ihrer „Kafka-Revue“ einige weniger bekannte Facetten des Prager Jahrhundertgenies und stellen gängige Klischees auf den Prüfstand.

Oder wussten Sie, dass Franz Kafka in einem Sanatorium ein vegetarisches Kochbuch entdeckte, nach dem er sich fortan ernährte? (Baumwollsuppe! Ofenschlupfer!) Dass es Franz Kafka war, der den Anrufbeantworter erfunden hat? Und dass er zusammen mit seinem Freund Max Brod eine Buchreihe konzipierte, die so etwas wie der Lonely Planet-Reiseführer seiner Zeit war? Eine vergnügliche und überraschende Vermessung des Kontinents Kafka.

In Kooperation mit der Kurverwaltung Bad Mergentheim und mit freundlicher Unterstützung des Kulturvereins Bad Mergentheim e.V.

Trioabend – Fin de siècle

Am Donnerstag, den 1. Oktober 2026 um 19:30 Uhr, gibt das Trio Arte Sanitas (Alexandre Feye, Violine, Peer Findeisen, Klavier, Dorothea von Albrecht, Cello) im Orchestersaal der Musikschule Lauffen einen Trioabend unter dem Titel „Fin ce Siècle“.

Das Konzert mit dem TRIO ARTE SANITAS mit Werken von Claude Debussy und Gabriel Fauré bietet nicht nur feine französische Kammermusik voller Klangfarben, zarter Träumereien und leidenschaftlicher Melodien, sondern auch Klänge des Aufbruchs, das alte wohlbekannte in neue Bahnen zu bewegen.

Paris als Zentrum des Impressionismus, steht gleichzeitig am Fin de siècle (französisch für „Ende des Jahrhunderts“) es bezeichnet das Lebensgefühl und die Kulturellen Strömungen der Zeit um die Jahrhundertwende vom 19. zum 20. Jahrhundert (etwa 1890 bis 1914).Die Epoche war geprägt von Dekadenz, einer tiefen Endzeitstimmung und gleichzeitig dem Aufbruch in die Moderne.

Die Menschen schwankten zwischen Angst vor dem Untergang der Gesellschaft und großer Begeisterung für neuen, technischen Fortschritt. Es herrschte ein starker Pessimismus, aber auch der Wille, alte Regeln in Kunst und Moral hinter sich zu lassen. Dieses spiegelt sich in den Werken des Konzertes: Die Sehnsucht nach der heilen Romantik, und den disruptiven Momenten, die eine neue Zeit ankündigen.

Einlass: 19:00 Uhr

Gönn dir: Gleich zum Auftakt der Spielzeit präsentieren die junge Niederländerin Noa Wildschut und die Kammerphilharmonie Ingolstadt das vielleicht berühmteste Violinkonzert überhaupt, Antonio Vivaldis » Vier Jahreszeiten «. Als Kontrast und Ergänzung hören Sie, wie Astor Piazzolla, der Großmeister des »Tango nuevo«, die Jahreszeiten seiner südamerikanischen Heimat vertont. Ein Orchesterkonzert, so vielseitig wie das Leben, mit träumerischen Melodien, halsbrecherischer Virtuosität und unbändiger Spielfreude. Wie gemacht also für eine erst 24-Jährige, die längst mit den berühmtesten Orchestern und auf den großen Bühnen der Welt konzertiert.

Kammerphilharmonie Ingolstadt
Noa Wildschut, Violine und Leitung

A. Vivaldi: Die vier Jahreszeiten
A. Piazzolla: Die vier Jahreszeiten von Buenos Aires

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.

Hausöffnung 18:30 Uhr

Mit Brotzeit und optionaler Wanderung auf den Katzenberg

Baden-Württemberg hat den Feldberg, Bayern hat die Zugspitze, aber wie heißt der höchste „Berg“ Schleswig Holsteins? Bungsberg! 167,4 Meter hoch. Und wie hoch ist der höchste Gipfel Bremens? 32,5 Meter – die Erhebung im Friedehorstpark.

Achim Bogdahn hat sich auf eine Reise durch Deutschland gemacht und die höchsten Berge aller 16 Bundesländer erklommen. Damit er nicht alleine wandert, hat er bekannte Menschen aus den jeweiligen Regionen eingeladen, ihn zu begleiten – auf den Feldberg ging’s mit Mehmet Scholl. Auf dem zweithöchsten Berg Bad Mergentheims erzählt Achim Bogdahn vergnüglich über sein Deutschland-Buch, seine Begegnungen und Gespräche, die Menschen und über das Leben – mit vielen Umwegen, Anekdoten und Exkursen.

Wer will, erklimmt den Katzenberg zusammen mit dem Schwäbischen Albverein: Los geht es um 10:30 Uhr am Milchlingsbrunnen (Marktplatz) in Bad Mergentheim. Die etwa 6,5 Kilometer führen über Teer-, Wald- und Schotterwege hinauf zum Katzenberg – festes Schuhwerk wird empfohlen. Wunderschöne Aussichten auf das Wachbachtal sowie Mergentheim und das Taubertal sind auf der Strecke garantiert. Gegen 12:30 Uhr erreicht die Wandergruppe das Eldorado: Dort bietet das Team um Stephan Rügamer zur Stärkung eine Brotzeit mit Vesperbrett, Zwiebelblootz und Federweißen an (auch für Nicht-Wanderer!). Die Veranstaltung mit Achim Bogdahn beginnt um 13:00 Uhr. Der Rückweg ist rund 4,5 Kilometer lang.

Sie wollen mitwandern? Wunderbar! Melden Sie sich bitte formlos unter literaturtage@bad-mergentheim.de an. Auf Wunsch wird für alle, die nur einen Weg mitwandern wollen, eine Rückfahrtmöglichkeit organisiert. Teilnahme an der Wanderung und optionale Rückfahrt sind kostenlos.

In Kooperation mit dem Waldorado und dem Schwäbischen Albverein Bad Mergentheim.

Preis inkl. Wanderung, Vesperbrett, Zwiebelblootz und 1 Glass Federweißer

Auf dem schlesischen Zauberberg – es liest Johann von Bülow

Was für eine Ehre: Mit Olga Tokarczuk kommt die Literaturnobelpreisträgerin des Jahres 2018 nach Bad Mergentheim! Im Gepäck hat sie ihren aktuellen Roman Empusion, der passenderweise in einem Kurort spielt.

Diese spannende, furiose Geschichte spielt im Jahr 1913, in einem Sanatorium für Lungenkrankheiten mitten in den Bergen – aber nein, nicht in Davos, dieser „Zauberberg“ befindet sich in Niederschlesien. Dabei bedient sich Olga Tokarczuk reichlich und mit viel Sinn für Komik bei Thomas Manns Klassiker. Bei ihr reist ein junger Student samt Tuberkulose aus Lemberg an und steigt in einem Gästehaus für Herren ab, wo selbige gern hochtrabend diskutieren und philosophieren. Ganz besonders gern über die leidigen Frauen. Aber die sind längst dabei, auf ihre Art zurückzuschlagen … „Wahnsinnig toll, wahnsinnig komisch, wahnsinnig gut geschrieben.“ (FAZ)

Ein echtes Lesevergnügen – und ganz große Literatur! Beatrice Faßbender moderiert, die Empusion-Übersetzerin Lisa Palmes dolmetscht, und der großartige Schauspieler Johann von Bülow liest.

Eine Kooperation mit der Kurverwaltung Bad Mergentheim und mit freundlicher Unterstützung des Lions Club Bad Mergentheim, des Polnischen Instituts Düsseldorf und der Stiftung Kulturwerk Schlesien.