Sarah Lilian Kober, Saxophon
Vanja Sedlak, Saxophon
Vadym Palii, Klavier

Kopfkino, bedrängende Bilder und starke Gefühle: mit „City Nights“ beschwört das Sternen-Trio die Nacht herauf, in seinem besonderen Sound mit zwei Saxophonen und Klavier.

Mit den Lichtern der Großstadt erwacht eine andere Welt: Traut oder toxisch in der Intimität der Wohnung, gesellig, im Rausch zügellos, in den Kneipen und Bars, Discos, Clubs. Auf Boulevards, Avenuen: Scheinwerferschlangen; in den Straßen, auf Plätzen: Laternen, Neonreklamen. Tausend Fenster durchstrahlen Hochhausfassaden, in den Gassen aber, den Hinterhöfen und Hauseingängen Funzeln, glimmende Zigaretten und Feuerzeugblitze. Die Nacht in der City hat ihre eigene Energie, ist Geheimnis und Glamour, Begehren und Begierde, Gewalt, Einsamkeit, Melancholie, Ekstase und Tanz, Liebe in jeglicher Form.

Im Herzen von „City Nights“ pulsiert Piazzollas Tango Nuevo. Seine Neuen Tangos werden von neueren Tangos und packenden Stücken von Zeitgenossen des Argentiniers umkreist. Deren Stil ist gemischt, aus klassischer Klangsprache sowie Tango, Jazz, Rock oder Weltmusik und heutigen Idiomen. Am Ende geht die Sonne auf mit einem der weltweit am häufigsten gespielten Lieder: „Summertime“.

Piazzolla verdiente in den 1940ern in Buenos Aires als Bandoneonist und Arrangeur in bekannten Tango-Orchestern sein Geld – und schämte sich dafür: „Tangomusiker war ein schmutziges Wort im Argentinien meiner Jugend. Es war die Unterwelt.“ Sein Herz schlug für Bach, die aktuelle klassische Musik, den Jazz. In dieser Art komponierte er damals auch. Erst 1954 in Paris wurde er der „Piazzolla“, der den Tango Nuevo erfand und mit ihm die Konzertsäle der Welt eroberte – nachdem die große Kompositionslehrerin Nadia Boulanger ihm, als sie ihn hatte Tango spielen hören, die Meinung gegeigt hatte: „Du Idiot! Merkst Du nicht, dass dies der echte Piazzolla ist, nicht der andere? Du kannst deine ganze andere Musik wegschmeißen!“

City Nights
Kurt Weill (1900–1950): Youkali
Astor Piazzolla (1921–1992): Adios nonino
Philippe Geiss (*1961): South wind tango
Dmitri Shostakovich (1906–1975): Fünf Stücke
Guillermo Lago (*1960): Sarajevo – Montevideo. Aus: Ciudades
Astor Piazzolla: Night-Club 1960
Bertrand Moren (*1976): Balkan dances
Astor Piazzolla: La muerte del Angel
George Gershwin (1898–1937): Porgy and Bess Fantasy

Er ist ein Star in den Konzertsälen der Welt. Er sei, sagt man, vom göttlichen Funken beseelt und inspiriert vom himmlischen Atem: Albrecht Mayer, seit 30 Jahren Solo-Oboist der Berliner Philharmoniker, ist einer der prägenden Oboisten unserer Zeit und einer der meistgefragten Solisten und Kammermusiker. Weltweit wird er für seine exquisite Klangkultur und Atemdramaturgie gefeiert; sein Ausdrucksideal findet er in der menschlichen Stimme, im Gesang.

Begleitet wird er von der renommierten Pianistin Kimiko Imani. Als Solistin singt auch sie auf dem Klavier: die friedvolle Melodie von Skriabins impressionistischem Prélude und die Oberstimme in Liszts kongenialer Wagner-Transkription „Isoldens Liebestod“, während sie in der Begleitung die Illusion eines Orchesters erzeugt. Fast melodielos dagegen sein „Vers la flamme“: ein Flimmern der Harmonien und Energien in einer monumentalen Klimax hin zum mystischen Erlöschen im Feuer. Die sich im Feuer des Geistes stetig erhitzende Erde, so glaubte Scriabin, werde in einem Weltbrand unter- und verwandelt daraus hervorgehen ...

Gemeinsam verwandeln Kimiko Imani und Albrecht Mayer die intensivsten Opernarien Mozarts in bezaubernde Kammermusik. Die langen lyrischen Phrasen der Oboe, ihre perlenden, bisweilen schneidenden Koloraturen trägt und verstärkt das orchestrale Klavier: todtrauriges Liebesleid in Paminas „Ach, ich fühl’s, es ist verschwunden“, schockverliebt-inniges Sehnen in Taminos „Dies Bildnis ist bezaubernd schön“, explodierende Raserei, höllische Bosheit, stechende Kälte in der Arie „Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen“ der Königin der Nacht („Die Zauberflöte“). Heroische Entschlossenheit ist in Konstanzes „Martern aller Arten“ zu spüren („Die Entführung aus dem Serail“).

Duft und Zauber, Idyllik und pastorale Sehnsucht, am Ende ein strahlendes Tanzen in der spätromantischen, mit klassizistischen Zügen durchsetzten Sonate von Saint-Saëns, die er kurz vor seinem Tod noch schrieb. Auch Poulencs Oboensonate entstand in seinem Todesjahr. Elegisch und nach innen gekehrt, ist sie ergreifend in ihrer Mischung aus Anmut und Melancholie. Ein bitter-süßes Abschiedswerk? Zum Schluss des Programms ein Bravourstück, Klemckes romantische Fantasie über Donizettis melodramatische Oper „Linda de Chamounix“: farbiges Belcanto – virtuos und gut gelaunt.

Dies Bildnis ist bezaubernd schön
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Vier Arien für Oboe und Klavier
Ach ich fühl’s, es ist verschwunden | Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen | Dies Bildnis ist bezaubernd schön | Martern aller Arten
Alexander Skriabin (1872–1915): Prélude, op. 17 Nr. 3 | Vers la flamme, op. 72
Camille Saint-Saëns (1835–1921): Sonate D-Dur für Oboe und Klavier, op. 166
Francis Poulenc (1899–1963): Sonate für Oboe und Klavier
Franz Liszt/Richard Wagner: Isoldens Liebestod
Ludwig (Louis) Klemcke (19. Jh.): Linda Fantasie über Donizettis „Linda de Chamounix“ für Oboe und Klavier

Zurzeit ist das Kontigent erschöpft, Warteliste unter 0251-5913041 oder gwk@lwl.org.

Ein weiterer Winterbrook-Fall
Ein wunderschöner Morgen in Spring Grove, dem Landsitz von Mr. und Mrs. Shrimpton. Eigentlich könnte es auch ein genauso schöner Tag werden, wäre da nicht die Tote, über die das Dienstmädchen im Salon stolpert. Ein totes, junges Ding im Salon! Was für ein Skandal! Wenn sich das rumspricht in der Nachbarschaft! Schließlich ist Arthur Shrimpton Friedensrichter der Grafschaft.

Während die Polizei sich noch die Haare rauft, ruft Millicent Shrimpton ihre gute Freundin Celeste an, um diesen sonderbaren Fall so schnell wie möglich selbst zu lösen. Alle Spuren zeigen zum Hotel Majestic im nahegelegenen Badeort, wo sich unter den Gästen und auch dem Personal einige dubiose Gestalten befinden. Wer trauert zu viel oder zu wenig um die Tote? Und was war ihre Verbidnug zur reichen Familie Hastings?

„Mord in Spring Grove“ ist der dritte Fall für Diplomatengattin und Hobbyschnüfflerin Celeste Ashfield-Brown und ihre Freund*innen, eine Krimireihe die von Lilja Kopka und André Decker für das theater narrenschiff eigens entwickelt wurde. Dabei gibt es ein Wiedersehen mit vielen Figuren aus der tn-Produktion „Mord in Winterbrook“ und der Theater-im-Park-Inszenierung „Mord in Summmerhill“ von 2023. Inspiriert von der britischen Tradition des Whodunnit ist „Mord in Spring Grove“ eine weitere Kriminalkomödie im Vintage-Flair mit Gesang und Tanz unter dem freien Himmel des Westfriedhofs.

Copyright Bild: theater narrenschiff

Einlass ab 19:30 Uhr über den Platz der Kulturen

Ein weiterer Winterbrook-Fall
Ein wunderschöner Morgen in Spring Grove, dem Landsitz von Mr. und Mrs. Shrimpton. Eigentlich könnte es auch ein genauso schöner Tag werden, wäre da nicht die Tote, über die das Dienstmädchen im Salon stolpert. Ein totes, junges Ding im Salon! Was für ein Skandal! Wenn sich das rumspricht in der Nachbarschaft! Schließlich ist Arthur Shrimpton Friedensrichter der Grafschaft.

Während die Polizei sich noch die Haare rauft, ruft Millicent Shrimpton ihre gute Freundin Celeste an, um diesen sonderbaren Fall so schnell wie möglich selbst zu lösen. Alle Spuren zeigen zum Hotel Majestic im nahegelegenen Badeort, wo sich unter den Gästen und auch dem Personal einige dubiose Gestalten befinden. Wer trauert zu viel oder zu wenig um die Tote? Und was war ihre Verbidnug zur reichen Familie Hastings?

„Mord in Spring Grove“ ist der dritte Fall für Diplomatengattin und Hobbyschnüfflerin Celeste Ashfield-Brown und ihre Freund*innen, eine Krimireihe die von Lilja Kopka und André Decker für das theater narrenschiff eigens entwickelt wurde. Dabei gibt es ein Wiedersehen mit vielen Figuren aus der tn-Produktion „Mord in Winterbrook“ und der Theater-im-Park-Inszenierung „Mord in Summmerhill“ von 2023. Inspiriert von der britischen Tradition des Whodunnit ist „Mord in Spring Grove“ eine weitere Kriminalkomödie im Vintage-Flair mit Gesang und Tanz unter dem freien Himmel des Westfriedhofs.

Copyright Bild: theater narrenschiff

Einlass ab 19:30 Uhr über den Platz der Kulturen

Das Eleos Duo präsentiert in seinem Konzert ausgewählte Meisterstücke für Violine und Klavier aus der Feder von Frauen, so etwa Werke von Anna Bon di Venezia, Clara Schumann, Florence Price und Amanda Maier-Röntgen. Die aus den Niederlanden stammende Haverkate studierte an der Musikhochschule Detmold unter anderem bei Prof. Thomas Christian und dem Auryn-Quartett. In zahlreichen Ensembles und Orchestern stellte sie dabei bereits ihre musikalische Vielseitigkeit unter Beweis, etwa im Philharmonic Orchestra of Europe (u. a. als 2. Konzert-meisterin) und im Doelen Ensemble Rotterdam, das sich besonders auf Musik des 20. und 21. Jahrhunderts spezialisiert hat. Mit dem kolumbianischen Pianisten Galíndez bildet sie seit 2012 das Eleos Duo.

Johanneke Haverkate_Violine

Juan Diego Galíndez_Klavier

Ein weiterer Winterbrook-Fall
Ein wunderschöner Morgen in Spring Grove, dem Landsitz von Mr. und Mrs. Shrimpton. Eigentlich könnte es auch ein genauso schöner Tag werden, wäre da nicht die Tote, über die das Dienstmädchen im Salon stolpert. Ein totes, junges Ding im Salon! Was für ein Skandal! Wenn sich das rumspricht in der Nachbarschaft! Schließlich ist Arthur Shrimpton Friedensrichter der Grafschaft.

Während die Polizei sich noch die Haare rauft, ruft Millicent Shrimpton ihre gute Freundin Celeste an, um diesen sonderbaren Fall so schnell wie möglich selbst zu lösen. Alle Spuren zeigen zum Hotel Majestic im nahegelegenen Badeort, wo sich unter den Gästen und auch dem Personal einige dubiose Gestalten befinden. Wer trauert zu viel oder zu wenig um die Tote? Und was war ihre Verbidnug zur reichen Familie Hastings?

„Mord in Spring Grove“ ist der dritte Fall für Diplomatengattin und Hobbyschnüfflerin Celeste Ashfield-Brown und ihre Freund*innen, eine Krimireihe die von Lilja Kopka und André Decker für das theater narrenschiff eigens entwickelt wurde. Dabei gibt es ein Wiedersehen mit vielen Figuren aus der tn-Produktion „Mord in Winterbrook“ und der Theater-im-Park-Inszenierung „Mord in Summmerhill“ von 2023. Inspiriert von der britischen Tradition des Whodunnit ist „Mord in Spring Grove“ eine weitere Kriminalkomödie im Vintage-Flair mit Gesang und Tanz unter dem freien Himmel des Westfriedhofs.

Copyright Bild: theater narrenschiff

Einlass ab 19:30 Uhr über den Platz der Kulturen

Ein weiterer Winterbrook-Fall
Ein wunderschöner Morgen in Spring Grove, dem Landsitz von Mr. und Mrs. Shrimpton. Eigentlich könnte es auch ein genauso schöner Tag werden, wäre da nicht die Tote, über die das Dienstmädchen im Salon stolpert. Ein totes, junges Ding im Salon! Was für ein Skandal! Wenn sich das rumspricht in der Nachbarschaft! Schließlich ist Arthur Shrimpton Friedensrichter der Grafschaft.

Während die Polizei sich noch die Haare rauft, ruft Millicent Shrimpton ihre gute Freundin Celeste an, um diesen sonderbaren Fall so schnell wie möglich selbst zu lösen. Alle Spuren zeigen zum Hotel Majestic im nahegelegenen Badeort, wo sich unter den Gästen und auch dem Personal einige dubiose Gestalten befinden. Wer trauert zu viel oder zu wenig um die Tote? Und was war ihre Verbidnug zur reichen Familie Hastings?

„Mord in Spring Grove“ ist der dritte Fall für Diplomatengattin und Hobbyschnüfflerin Celeste Ashfield-Brown und ihre Freund*innen, eine Krimireihe die von Lilja Kopka und André Decker für das theater narrenschiff eigens entwickelt wurde. Dabei gibt es ein Wiedersehen mit vielen Figuren aus der tn-Produktion „Mord in Winterbrook“ und der Theater-im-Park-Inszenierung „Mord in Summmerhill“ von 2023. Inspiriert von der britischen Tradition des Whodunnit ist „Mord in Spring Grove“ eine weitere Kriminalkomödie im Vintage-Flair mit Gesang und Tanz unter dem freien Himmel des Westfriedhofs.

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Einlass ab 19:30 Uhr über den Platz der Kulturen

Ein weiterer Winterbrook-Fall
Ein wunderschöner Morgen in Spring Grove, dem Landsitz von Mr. und Mrs. Shrimpton. Eigentlich könnte es auch ein genauso schöner Tag werden, wäre da nicht die Tote, über die das Dienstmädchen im Salon stolpert. Ein totes, junges Ding im Salon! Was für ein Skandal! Wenn sich das rumspricht in der Nachbarschaft! Schließlich ist Arthur Shrimpton Friedensrichter der Grafschaft.

Während die Polizei sich noch die Haare rauft, ruft Millicent Shrimpton ihre gute Freundin Celeste an, um diesen sonderbaren Fall so schnell wie möglich selbst zu lösen. Alle Spuren zeigen zum Hotel Majestic im nahegelegenen Badeort, wo sich unter den Gästen und auch dem Personal einige dubiose Gestalten befinden. Wer trauert zu viel oder zu wenig um die Tote? Und was war ihre Verbidnug zur reichen Familie Hastings?

„Mord in Spring Grove“ ist der dritte Fall für Diplomatengattin und Hobbyschnüfflerin Celeste Ashfield-Brown und ihre Freund*innen, eine Krimireihe die von Lilja Kopka und André Decker für das theater narrenschiff eigens entwickelt wurde. Dabei gibt es ein Wiedersehen mit vielen Figuren aus der tn-Produktion „Mord in Winterbrook“ und der Theater-im-Park-Inszenierung „Mord in Summmerhill“ von 2023. Inspiriert von der britischen Tradition des Whodunnit ist „Mord in Spring Grove“ eine weitere Kriminalkomödie im Vintage-Flair mit Gesang und Tanz unter dem freien Himmel des Westfriedhofs.

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Einlass ab 19:30 Uhr über den Platz der Kulturen

Ein weiterer Winterbrook-Fall
Ein wunderschöner Morgen in Spring Grove, dem Landsitz von Mr. und Mrs. Shrimpton. Eigentlich könnte es auch ein genauso schöner Tag werden, wäre da nicht die Tote, über die das Dienstmädchen im Salon stolpert. Ein totes, junges Ding im Salon! Was für ein Skandal! Wenn sich das rumspricht in der Nachbarschaft! Schließlich ist Arthur Shrimpton Friedensrichter der Grafschaft.

Während die Polizei sich noch die Haare rauft, ruft Millicent Shrimpton ihre gute Freundin Celeste an, um diesen sonderbaren Fall so schnell wie möglich selbst zu lösen. Alle Spuren zeigen zum Hotel Majestic im nahegelegenen Badeort, wo sich unter den Gästen und auch dem Personal einige dubiose Gestalten befinden. Wer trauert zu viel oder zu wenig um die Tote? Und was war ihre Verbidnug zur reichen Familie Hastings?

„Mord in Spring Grove“ ist der dritte Fall für Diplomatengattin und Hobbyschnüfflerin Celeste Ashfield-Brown und ihre Freund*innen, eine Krimireihe die von Lilja Kopka und André Decker für das theater narrenschiff eigens entwickelt wurde. Dabei gibt es ein Wiedersehen mit vielen Figuren aus der tn-Produktion „Mord in Winterbrook“ und der Theater-im-Park-Inszenierung „Mord in Summmerhill“ von 2023. Inspiriert von der britischen Tradition des Whodunnit ist „Mord in Spring Grove“ eine weitere Kriminalkomödie im Vintage-Flair mit Gesang und Tanz unter dem freien Himmel des Westfriedhofs.

Copyright Bild: theater narrenschiff

Einlass ab 19:30 Uhr über den Platz der Kulturen

Uli Lettermann Sopran, Arrangement
Jonas Buschsieweke Alt
Thorsten Floth Tenor
Roland Danyi Tenor
Anatole Gomersall Bariton

Einmaliger Klang, energetisches Spiel, eine Bühnenpräsenz, die unverwechselbar ist: Auf vielen Bühnen in Amerika, Asien und Europa hat das Quintessence Saxophone Quintet Menschen zu Beifallsstürmen hingerissen und wurde in 30 Jahren Bandgeschichte zu einem der erfolgreichsten Saxophonensembles überhaupt. Denn Uli Lettermann, Jonas Buschsieweke, Thorsten Floth, Roland Danyi und Anatole Gomersall hören klassische Musik mit „anderen“ Ohren, bearbeiten und spielen sie neu in ihrem speziellen Quintessence-Stil. So sind ihre Arrangements brillante Legierungen aus der musikalischen Quintessenz des Originals, aus Elementen des Jazz und sehr persönlichen Beimischungen.

Hollywood im Münsterland: mit „A Cinematic Suite“ präsentiert Quintessence berühmte Filmmusiken und weniger prominente, aber glitzernde Perlen der Filmmusikgeschichte sowie klassische Kompositionen, die als Filmmusik fungieren. Um nur diese zu nennen: Mozarts eruptiv-aufgewühlte 25. Sinfonie mit ihren Sturm-und-Drang-Affekten evoziert die berühmte Szene mit der Kutsche in Miloš Formans „Amadeus“. Bachs theatralisch rasende Toccata wird seit Jahrzehnten im Horror- und Mystery-Genre als Symbol für das Unheimliche eingesetzt.

Außerdem stehen Quintessence-Covers von Originalsoundtracks auf dem Programm, etwa Ramin Djawadis bombastisch-theatralisches Thema von „Game of Thrones“, Ennio Morricones ergreifend nostalgische Melodie „Gabriel’s Oboe“ aus „The Mission“, Nino Rotas düster-eleganter „Pate-Walzer“ und das zärtliche Liebesthema „Speak Softly Love“. Am bekanntesten vielleicht John Williams’ „Raiders March“ mit dem heroischen und dem lyrischen Thema aus „Indiana Jones“ sowie das wilde Thema aus Lalo Shifrins Musik zum Action-Streifen „Mission: Impossible“.

A Cinematic Suite
Filmmusiken u.a. von Joh. Sebastian Bach, Wolfgang A. Mozart, John Willliams, Ramin Djawadi, Nino Rota, Ennio Moricone, Lalo Shifrin

Jurek Zimmermann Klarinette, Saxophon
Julia Hornung Kontrabass
Giangiacomo Rosso Sologitarre
Sam op de Beeck Rhythmusgitarre

Gypsy Swing ist en vogue und elektrisiert heute wie in den 1930ern, als Django Reinhardt ihn in Paris erfand. Der Manouche – „manouche“ heißt auf Romanes „Mensch“ und ist eine Selbstbezeichnung der Sinti – mischte den News Orleans-Swing der Zwanziger, der nachts die Jazzclubs von Montmartre erhitzte, mit der traditionellen Spielweise der Sinti und dem Musette-Walzer der Pariser Tanzsäle und Cafés zu seinem neuen, unverwechselbaren Jazz Manouche.

Heute lebt das Collectif Django um die Münchner Kontrabassistin Julia Hornung, eine der prägenden Stimmen des europäischen Gypsy Jazz, die Musik Reinhardts. Mit „Soirée Manouche oder Paris bei Nacht“ setzt sie mit ihrer Band die Tradition fort, nicht nostalgisch oder bloß zitierend, sondern schöpferisch. Im Geist des Manouche der 1930er Jahre, zugleich hochsensibel für die Vibes der 2020er, interpretiert das Quartett Klassiker von Django Reinhardt so lebendig, als würde es sie gerade erst selbst erfinden, und kombiniert sie mit eigenen Stücken.

Auf der Bühne geht Collectif Django im Augenblick auf. Das Spiel des Ensembles ist energetisch, kammermusikalisch klar und kommunikativ, mit virtuosen Improvisationen. Die Solistin und die Solisten legen virtuose Improvisationen ein. Giangiacomo Rosso, ein Rising-Star der europäischen Gypsy Jazz-Szene aus Italien, steuert emotionale Gitarrensoli bei. Zusammen mit Julia Hornung am Kontrabass sorgt der belgische Gitarrist Jan van de Beeck für la pompe, den typischen, pumpend-treibenden, perkussiven, aber luftigen Groove des Jazz Manouche: das Fundament, auf dem die Solisten tanzen.

So auch der Klarinettist Jurek Zimmermann. Mit warmem Ton, lyrischer Tiefe und sensibler Phrasierung übersetzt er das Feeling der Pariser Swing-Clubs expressiv ins Hier und Jetzt. Und mit Giangiacomo Rosso und Julia Hornung liefert er sich die Dialoge, die Spannung und Charakter, Feuer und Coolness des Manouche von Collectif Django ausmacht.

Soirée Manouche oder Paris bei Nacht
Klassiker von Django Reinhardt, neu arrangiert und interpretiert, Eigenkompositionen, Improvisationen

Giorgi Kalandarishvili Oboe
Anna Kaczmarek-Kalandarishvili Violine

Giorgi Kalandarishvili und Anna Kaczmarek-Kalandarishvili sind „im Fluss mit Bach“: im Strom der Musik, des Lebens, in einem Flow, der trägt. Denn Johann Sebastian Bach inspiriert, über die Zeiten hinweg. So ist es kein Wortspiel, wenn die beiden Bach „eine lebendige Quelle“ nennen, „die niemals versiegt“.

Hochgestimmt, festlich-heiter, voller Tempo und Energie das Präludium aus Bachs E-Dur-Partita für Solovioline. Dagegen setzt Kalandarishvili den langsamen Satz aus der Flötensonate des Bach-Sohns Carl Philipp Emanuel, der zu Lebzeiten berühmter war als sein Vater. Ob die Oboe die schmerzliche Melodie wohl noch empfindungsvoller singt als die Flöte, für die das Stück ursprünglich komponiert wurde?

Von beiden Bachs lernte Mozart. In seiner Oper „Die Zauberflöte“ erinnert u.a. ein streng fugierter Choral an Sebastian. Über Emanuel, der die Barockmusik seines Vaters auf Empfindsamkeit und Klassik hin „überwand“, bemerkte der Salzburger: „Er ist der Vater, wir sind die Bubn. Wer von uns was Rechts kann, hats von ihm gelernt.“

Von Bach-Vater besessen zeigt sich Eugène Ysaÿe in „Obsession“ mit Zitaten aus Bachs E-Dur-Partita. Zudem nimmt der Belgier in seiner Solosonate für Violine den „Dies irae“-Choral aus der katholischen Totenmesse auf. Ebenfalls Musik aus Musik: In „Alpensplitter“ erweckt Anatol Stefan Riemer Motive und Themen aus Strauss’ „Alpensinfonie“ zu neuem Leben.

Mit der Sinfonia aus J. S. Bachs Kantate „Ich steh mit einem Fuß im Grabe“ feiern Oboe und Violine zum guten Schluss das Leben und die Musik – als ein Stirb-und-Werde, einen sich immer erneuernden lebendigen Strom.


Giorgi Kalandarishvili ist Solooboist des Sinfonieorchesters Münster und unterrichtet an der dortigen Musikhochschule. Als Kammermusiker und Solist konzertiert er in Europa, Asien, Südamerika. Anna Kaczmarek-Kalandarishvili, Preisträgerin internationaler Wettbewerbe, ist Mitglied des Sinfonieorchesters Münster. Solistisch und als Kammermusikerin gastiert sie in Europa, Südkorea, Kanada, Tunesien.


Im Fluss mit Bach
Johann Sebastian Bach (1685–1750): Preludio. Aus: Partita für Violine solo Nr. 3 E-Dur, BWV 1006
Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788): Poco Adagio. Aus: Flötensonate a-Moll, Wq. 132
Wolfgang A. Mozart (1756–1791): Ausschnitte aus: Die Zauberflöte
Eugène Ysaÿe (1858–1931): Obsession. Aus: Sonate für Violine solo, op. 27, Nr. 2
Anatol Stefan Riemer (*1970): Alpensplitter, nach der Alpensinfonie von Richard Strauss
Johann Sebastian Bach: Sinfonia aus der Kantate „Ich steh mit einem Fuß im Grabe“, BWV 156

Die Weltstars zurück im Sauerland!
"Amazing Brass" - von Bach bis Jazz, von Oper bis Unterhaltungsmusik

Sie sind in den berühmten Konzerthallen der Welt von New York bis Sydney zu Hause! Canadian Brass genießt international den Ruf als das weltbeste und bekannteste Brass-Quintett mit zwei Trompeten, Posaune, Horn und Tuba. Ihre einzigartige Bühnenpräsenz und der Kontakt zum Publikum machen jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Im Jahr 2000, zur „Geburtsstunde“ unseres Festivals, beehrten sie uns und sind dem Sauerland-Herbst in kontinuierlicher Konzertaktivität treu geblieben. Wir sind stolz, sie 2026 wieder begrüßen zu dürfen.

Ihr aktuelles Programm: Amazing Brass – Musik zum Staunen und höchster Genuss: von Barock bis Dixieland, von neuen Kompositionen bis zur Unterhaltungsmusik, eine überaus abwechslungsreiche Moderation und viele Überraschungen. Erleben Sie die unschlagbare Mischung aus Virtuosität, Spontanität und viel Humor – ihr Markenzeichen auf der Bühne: weiße Turnschuhe zum Frack!

Foto: Chris Goulet

Einlass: 18:30 Uhr

Andrea Sawatzki kommt mit ihrer „Familie Bundschuh“ nach Ahlen

Andrea Sawatzki ist eine der beliebtesten deutschen Film- und Fernsehschauspielerinnen. Aber auch als Autorin hat sie sich einen Namen gemacht. Ihre Bücher landen regelmäßig auf den Bestsellerlisten. Das ZDF hat alle Vorlagen der „Familie Bundschuh“ mit Andrea Sawatzki und Axel Milberg in den Hauptrollen verfilmt. Am 26. September kommt sie nun für eine Lesung aus „Woanders ist es auch nicht ruhiger“ in die Stadthalle Ahlen.
Die Story: Gundula ist außer sich! Warum erfährt sie immer als Letzte von allem? Dabei handelt es sich um keine Kleinigkeit, denn ihr Göttergatte Gerald hat beschlossen, ihr schönes Haus im Rotkehlchenweg zu verkaufen, um raus aufs Land zu ziehen. Jotwehdeh. Und zwar mit der ganzen Familie, inklusive beider Großmütter und der reizenden Schwägerin Rose. Eins ist schnell klar – wegziehen ist einfach. In der Provinz anzukommen aber ganz und gar nicht ...

Kaum jemand schreibt so amüsant über das deutsche Familienleben wie Bestseller-Autorin Andrea Sawatzki. Ihre Romane warten mit absurder Situationskomik auf, die trotzdem direkt aus dem Leben gegriffen scheint.
Erleben Sie Andrea Sawatzki live – sie liest nicht nur, sie lebt Ihre Charaktere inkl. aller Dialekte. Im Anschluss an die Lesung nimmt sie sich Zeit für Autogramme.

Einlass ab 18:30 Uhr

Die Stadtbibliothek Unna und das Kultur- und Kommunikationszentrum Lindenbrauerei präsentieren:

Wie viele Walzerkönige gibt es? Wurde der Donauwalzer zuerst gesungen oder getanzt?
Wussten Sie, dass der Wiener Walzer ausgerechnet durch einen Spanier gesellschaftsfähig wurde und wenige Jahre später am Zarenhof verboten war?
Dass ihn die Obrigkeit um 1800 als subversiv betrachtete, während ihn die national gesinnten Deutschen späterer Zeiten zum schützenswerten Kulturgut erhoben?

Es gibt viel zu erzählen über den Walzer – Historisches und Anekdotisches. Vor allem aber zeigt das Musikprogramm dieses Abends die Vielseitigkeit der Walzer-Musik.
Martin Brödemann und Thomas Eicher entwerfen in diesem Erzählkonzert ein musikalisches Walzer-Panorama mit vielen kulturgeschichtlichen Facetten zwischen dem 18. und dem 21. Jahrhundert, zwischen New York, London, Wien, Paris und St. Petersburg, zwischen ernster und Unterhaltungsmusik, zwischen Tanz- und Konzertwalzern von Schubert, Brahms, Chopin, Puccini, Schostakowitsch, Stolz, Strauss, Lehár u.v.a. – mit Bravourstücken und bekannten Melodien unterschiedlicher Stilrichtungen und Epochen.

Copyright Melange e.V.

Einlass ab 18:00 Uhr

Stephan Schäfer, Gestalter zahlreicher Themen-Lesungen, nimmt uns mit auf eine Zeit-Reise an einen besonderen Ort: in das Haus Nr. 10 in der Krochmalna, einer Straße im Warschauer Judenviertel. Dies war in den ersten Jahrzehnten des 20.Jahrhunderts die größte jüdische und jiddischprachige Ansiedlung der Welt. Dort verbringt Isaac B. Singer (1904-91, Literatur-Nobelpreis 1978) den größten Teil seiner Kindheit. „Isaac B. Singer erzählt ruhig, fügt Bild an Bild, beschreibt Dinge und Zustände genau und freundlich, lässt einen Menschen nach dem anderen aus der Erinnerung auferstehen...mit jedem Satz wird dem Leser diese Welt von gestern vertrauter.“(SZ) In einem fein ausgehörten Dialog mit den Texten erklingt traditionelle Klezmer-Musik, gespielt von Alexander Pankov (Akkordeon), der als Gast bei namhaften Orchestern und auf bedeutenden Festivals zu den gefragtesten Solisten seines Faches gehört.

Es fällt schwer, bei meinem neuen Buch nicht ins Schwärmen zu geraten. Sogar mir.
Schon der Titel Sextextsextett, Zungen- und Eisbrecher im Gespräch zugleich.
Was verspricht er?
Alles, was sie wollen und noch mehr: Viel Zeitgeist, der mal zeitlos daherkommt, mal geistlos, Antworten auf drängende Fragen wie: Was leistet Sprache bei Haarausfall, wie macht man achtsam Schluss mit dem Partner, wo liegen die Unterschiede zwischen Goethes erotischer Lyrik und der von Hermann Löns?
Was will die feministische Bewegung „Gleiche Brust für alle“? Wer sagte: Die Genitalien sind der eigentliche Brennpunkt des Willens und welchen Namen könnte man dem eigenen geben? Schopenhauer. Also von dem stammt das Zitat, das andere ist Ihre Sache. Wie viele Bedeutungen kann der Satz „ich habe einen Finger im PO“ haben?
Etliche Texte spiegeln meine Xenologophilie wieder, meine Liebe zu Fremdwörtern, die ich dann gern anhand von Witzen erkläre, wie zum Beispiel den Malapropismus, die Verwechslung von ähnlich klingenden Fremdwörtern.
“Gestern nachmittag bin ich defloriert worden. Du meinst konfirmiert! Nein, das war vormittags. Einer der geheimnisvollsten und gleichzeitig universell verwendbarsten Sätze des Buches, wenn nicht der Literatur, ist: Ich bin jetzt wach. Mehr möchte ich im Moment nicht sagen.

Einlass: 19:00 Uhr

Tamina liest (meist erzählt sie ja) aus ihrem neuen Buch "Die Füße im Sand, die Nase im Wind".

Auf ihre unnachahmlich offene Art nimmt uns Tamina Kallert mit an die Orte ihrer Wunderschön!-Reisen und gibt seltene Einblicke hinter die Kulissen, inspirierende Perspektivwechsel und persönliche Eindrücke: Immer der tiefen Sehnsucht nach Verbindung in uns allen folgend - sei es mit anderen Menschen, der Umwelt oder sich selbst.
Dabei sind es oft die kleinen, unscheinbaren Momente im Zwischenmenschlichen, die sich als besonders prägend erweisen. Sie heben die Schönheit des Augenblicks hervor und zeigen, wie die Freude am Entdecken das Leben bereichert. Es braucht nur den Mut, das Unbekannte als Bereicherung zu sehen, um immer wieder neue Lebensqualitäten zu finden!

Foto: WDR_Annika Fusswinkel

Einlass ins Foyer ab 19:00 Uhr

Das Kriminal Grusel Dinner - das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminal-Grusel Fall, das im Maifeld Sport- und Tagungshotel in Werl stattfinden wird.

Das Kriminal Grusel Dinner

„Bonsoir et bienvenue im ,Hôtel mystique‘. Einst war unser traditionsreiches Haus eine der ersten Adressen in Paris. Doch diese Zeiten sind lange vorbei. Mittlerweile traut sich kaum noch jemand her. Die Leute sagen, bei uns gehe es nicht mit rechten Dingen zu...“

Im Hôtel Mystique übernachten schon lange keine Gäste mehr – zumindest nicht freiwillig! Zu viele düstere Dinge sind in dem früher so schmucken Etablissement passiert. Umso mehr freuen sich die wenigen, verbliebenen Angestellten des Hauses über den überraschenden Besuch.

Erleben Sie unsere neueste schaurig-schöne Dinnershow, mit einer mystischen Mischung aus Theater, Zauberei und einer gruselig-amüsanten Handlung - eben absolut kein gewöhnliches Kriminaldinner. Gänsehaut ist hier genauso garantiert, wie die ein oder andere Leiche…

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Maifeld Sport- und Tagungshotel das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Grusel-Spaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Sie ist berüchtigt, sie ist einzigartig und sie ist definitiv verrückt. Sie hat nicht DEN grünen Daumen, sondern gleich zwei davon. „Gärtnern ohne viel Geschiss“ ist nicht nur ihr Motto, sondern auch der Titel ihrer aktuellen Live-Tour.

Die Rede ist von Katrin Iskam, gelernte und aktive Krankenschwester, aber vor allem die heißeste Entdeckung in der hiesigen Garten-Szene. Denn wer buddelt, schaufelt und gräbt schon in Gummistiefeln und Nachthemd? Genau, nur das „Katrinchen“, wie sie liebevoll von ihren Fans genannt wird. Und davon gibt es inzwischen eine ganze Menge. Allein fast 200.000 auf ihrer mit dem 1. Platz des Deutschen Gartenbuchpreises prämierten Instagram-Seite @katrinsgarten. Die Autodidaktin ist erfolgreiche Garten-Influencerin und SPIEGEL-Bestseller-Autorin (2022 „Mit Witz, Charme und Methode – Das etwas andere Gartenbuch“; 2023 „Klotzen statt kleckern: Gartengestaltung mit @katrinsgarten“; Im Spätsommer folgt Buch Nr. 3: „Mit Herz & Gabel durch Katrins Gartenjahr 2025“). Geboren und aufgewachsen in der Altmark, lebt sie heute in Himbergen in der Lüneburger Heide. Kann ein Wohnort mehr nach Garten klingen? Wohl kaum.

Und genau dort liegt er auch: Ihr Garten. Ihr Rückzugsort. Der Ursprung all ihrer kreativen katrinsgarten-Konstruktionen. Und die Keimzelle unzähliger unglaublicher Geschichten. Da endet die nächtliche Schnecken-Rettung schon mal um ein Haar auf der Polizeiwache. Und wenn der Naturdünger ungewollt am Weihnachtsbaum landet, freut sich maximal „Chefgärtner“ Tyson, Katrins Dackel. Zusammen bilden die beiden ein unschlagbares Team, wenn es ums Planen, Pflegen und Hegen geht. Dann ist da noch Waldemar, der Götter-Gatte, der die Fette Henne eher im Hühnerstall verortet. Und wenn Katrin zum „Abstechen“ rät, dann immer nur mit den besten Absichten. In „Gärtnern ohne viel Geschiss“ serviert Katrin Iskam jede Menge praktische Tipps und mindestens genauso viele lustige Anekdoten. „Happy Garden“ mal ganz anders. Und falls sich doch mal jemand nach Himbergen verirren und vor ihrer Haustür stehe sollte, hat das „Katrinchen“ auch für diesen Fall einen lebensnahen und präventiven Ratschlag parat: Einbruch ist bei mir zwecklos, das Geld liegt im Garten.

All das und noch viel mehr gibt es in „Gärtnern ohne viel Geschiss“, dem Live-Programm von und mit Katrin Iskam.

Einlass ab 19:00 Uhr