Berührend - Leidenschaftlich - Virtuos

Künstlerische Leitung: Susanne und Dinis Schemann

Nach dem fulminanten Erfolg des Weißenburger Klaviersommers in seiner Debutsaison 2023 freuen wir uns, Ihnen die zweite Saison unseres neuen Musikfestivals vorstellen zu können.
Auch 2024 präsentieren wieder drei Pianisten aus aller Welt von hohem internationalen Renommee Höhepunkte der Klaviermusik.

Samstag 15.06.2024, 19 Uhr: Ewa Kupiec
L. Janáček
F. Chopin
(Préludes op. 28)

Als Ewa Kupiec 1992 den ARD-Musikwettbewerb in München gewann, nahm ihre internationale Karriere Fahrt auf. Tourneen führten die polnische Pianistin europaweit zu den wichtigsten Festivals und großen Orchestern, darunter Orchestre de Paris oder Gewandhausorchester Leipzig. Die Pianistin widmet sich intensiv den polnischen Komponisten, vor allem Chopin.

Freitag, 28.06.2024, 19:30 Uhr: Vittorio Forte
S. Rachmaninow/E. Wild
N. Medtner
G. Gershwin
u.a.
Vittorio Forte gilt als einer der führenden italienischen Pianisten. Er gewann zahlreiche Preise; zum Beispiel beim französischen Vlado Perlemuter Grand Prix in Frankreich für die beste Chopin-Interpretation. Vittorio Forte konzertierte in bekannten Sälen wie der Victoria Hall in Genf oder dem Konzerthaus Berlin.

Freitag, 12.07.2024, 19:30 Uhr: Julian Trevelyan
R. Schumann
J. Brahms

Der Engländer Julian Trevelyan macht bei internationalen Wettbewerben Furore! 2021 räumte er beim prestigeträchtigen „Géza Anda“ drei Preise ab. Mit 16 Jahren gewann er den bekannten „Long-Thibaud“ in Paris. 2022 erschien seine Aufnahme von zwei Mozart-Klavierkonzerten, zusammen mit dem ORF Radio Symphonieorchester Wien. In seiner Wahlheimat Paris dirigiert Julian Trevelyan das zeitgenössische „Ensemble Dynamique“.



Die Vorteile des Klaviersommer - Abos (erhältlich im Kulturamt Weißenburg):
- Drei Konzerte zum Preis von zweien
- Mehr als 37% Ersparnis gegenüber dem Einzelkartenpreis
- Ihr Abo ist übertragbar, falls Sie mal verhindert sind

Der Wildbadsaal bietet:
- ein unverwechselbar klassiszistisches Ambiente
- eine ausgezeichnete Akustik
- hervorragende Sicht auf allen Plätzen

Berührend - Leidenschaftlich - Virtuos

Künstlerische Leitung: Susanne und Dinis Schemann

Nach dem fulminanten Erfolg des Weißenburger Klaviersommers in seiner Debutsaison 2023 freuen wir uns, Ihnen die zweite Saison unseres neuen Musikfestivals vorstellen zu können.
Auch 2024 präsentieren wieder drei Pianisten aus aller Welt von hohem internationalen Renommee Höhepunkte der Klaviermusik.

Samstag 15.06.2024, 19 Uhr: Ewa Kupiec
L. Janáček
F. Chopin
(Préludes op. 28)

Als Ewa Kupiec 1992 den ARD-Musikwettbewerb in München gewann, nahm ihre internationale Karriere Fahrt auf. Tourneen führten die polnische Pianistin europaweit zu den wichtigsten Festivals und großen Orchestern, darunter Orchestre de Paris oder Gewandhausorchester Leipzig. Die Pianistin widmet sich intensiv den polnischen Komponisten, vor allem Chopin.

Freitag, 28.06.2024, 19:30 Uhr: Vittorio Forte
S. Rachmaninow/E. Wild
N. Medtner
G. Gershwin
u.a.
Vittorio Forte gilt als einer der führenden italienischen Pianisten. Er gewann zahlreiche Preise; zum Beispiel beim französischen Vlado Perlemuter Grand Prix in Frankreich für die beste Chopin-Interpretation. Vittorio Forte konzertierte in bekannten Sälen wie der Victoria Hall in Genf oder dem Konzerthaus Berlin.

Freitag, 12.07.2024, 19:30 Uhr: Julian Trevelyan
R. Schumann
J. Brahms

Der Engländer Julian Trevelyan macht bei internationalen Wettbewerben Furore! 2021 räumte er beim prestigeträchtigen „Géza Anda“ drei Preise ab. Mit 16 Jahren gewann er den bekannten „Long-Thibaud“ in Paris. 2022 erschien seine Aufnahme von zwei Mozart-Klavierkonzerten, zusammen mit dem ORF Radio Symphonieorchester Wien. In seiner Wahlheimat Paris dirigiert Julian Trevelyan das zeitgenössische „Ensemble Dynamique“.



Die Vorteile des Klaviersommer - Abos (erhältlich im Kulturamt Weißenburg):
- Drei Konzerte zum Preis von zweien
- Mehr als 37% Ersparnis gegenüber dem Einzelkartenpreis
- Ihr Abo ist übertragbar, falls Sie mal verhindert sind

Der Wildbadsaal bietet:
- ein unverwechselbar klassiszistisches Ambiente
- eine ausgezeichnete Akustik
- hervorragende Sicht auf allen Plätzen

Mit der Aufführung der „ Feenkönigin“ aus der Feder des englischen Barock-Komponisten Henry Purcell verwandelt sich der Platz zwischen der Andreas-Kirche und der alten Lateinschule in Weißenburg erneut in eine Opernbühne, der sommerliche Sternenhimmel wird zum funkelnden Theaterzelt.
Angelehnt an Shakespeares Naturbühnen-Klassiker „Ein Sommernachtstraum“ stehen die Feenkönigin Titania und ihr Gemahl Oberon im Mittelpunkt der Handlung. Begleitet von Elfen und Schraten spielen sich turbulente Szenen ab, als sich die Königin mit ihrem heimlichen Geliebten in den Zauberwald zurückziehen will.
Mit deutschem Text und einer eigens für diese Aufführung erstellten Instrumentierung nach Vorbild der Entstehungszeit präsentiert sich die „Feenkönigin“ in bisher unbekannter Gestalt. Auf die Bühne gebracht wird die Oper vom Originalklang-Ensemble „Neue Nürnberger Ratsmusik“, unterstützt vom Chor der Weißenburger Vokalisten. Die gesanglichen Hauptrollen übernehmen Corinna Schreiter, Christine Mittermair sowie Manuel Krauß. Julia Templer vom „Tanzraum Weißenburg“ fügt der Aufführung mit ihrem Ballettensemble ein weiteres künstlerisches Highlight hinzu.
Veranstalter: Frankenbund Weißenburg in Zusammenarbeit mit der Stadt Weißenburg

Mit der Aufführung der „ Feenkönigin“ aus der Feder des englischen Barock-Komponisten Henry Purcell verwandelt sich der Platz zwischen der Andreas-Kirche und der alten Lateinschule in Weißenburg erneut in eine Opernbühne, der sommerliche Sternenhimmel wird zum funkelnden Theaterzelt.
Angelehnt an Shakespeares Naturbühnen-Klassiker „Ein Sommernachtstraum“ stehen die Feenkönigin Titania und ihr Gemahl Oberon im Mittelpunkt der Handlung. Begleitet von Elfen und Schraten spielen sich turbulente Szenen ab, als sich die Königin mit ihrem heimlichen Geliebten in den Zauberwald zurückziehen will.
Mit deutschem Text und einer eigens für diese Aufführung erstellten Instrumentierung nach Vorbild der Entstehungszeit präsentiert sich die „Feenkönigin“ in bisher unbekannter Gestalt. Auf die Bühne gebracht wird die Oper vom Originalklang-Ensemble „Neue Nürnberger Ratsmusik“, unterstützt vom Chor der Weißenburger Vokalisten. Die gesanglichen Hauptrollen übernehmen Corinna Schreiter, Christine Mittermair sowie Manuel Krauß. Julia Templer vom „Tanzraum Weißenburg“ fügt der Aufführung mit ihrem Ballettensemble ein weiteres künstlerisches Highlight hinzu.
Veranstalter: Frankenbund Weißenburg in Zusammenarbeit mit der Stadt Weißenburg

Berührend - Leidenschaftlich - Virtuos

Künstlerische Leitung: Susanne und Dinis Schemann

Nach dem fulminanten Erfolg des Weißenburger Klaviersommers in seiner Debutsaison 2023 freuen wir uns, Ihnen die zweite Saison unseres neuen Musikfestivals vorstellen zu können.
Auch 2024 präsentieren wieder drei Pianisten aus aller Welt von hohem internationalen Renommee Höhepunkte der Klaviermusik.

Samstag 15.06.2024, 19 Uhr: Ewa Kupiec
L. Janáček
F. Chopin
(Préludes op. 28)

Als Ewa Kupiec 1992 den ARD-Musikwettbewerb in München gewann, nahm ihre internationale Karriere Fahrt auf. Tourneen führten die polnische Pianistin europaweit zu den wichtigsten Festivals und großen Orchestern, darunter Orchestre de Paris oder Gewandhausorchester Leipzig. Die Pianistin widmet sich intensiv den polnischen Komponisten, vor allem Chopin.

Freitag, 28.06.2024, 19:30 Uhr: Vittorio Forte
S. Rachmaninow/E. Wild
N. Medtner
G. Gershwin
u.a.
Vittorio Forte gilt als einer der führenden italienischen Pianisten. Er gewann zahlreiche Preise; zum Beispiel beim französischen Vlado Perlemuter Grand Prix in Frankreich für die beste Chopin-Interpretation. Vittorio Forte konzertierte in bekannten Sälen wie der Victoria Hall in Genf oder dem Konzerthaus Berlin.

Freitag, 12.07.2024, 19:30 Uhr: Julian Trevelyan
R. Schumann
J. Brahms

Der Engländer Julian Trevelyan macht bei internationalen Wettbewerben Furore! 2021 räumte er beim prestigeträchtigen „Géza Anda“ drei Preise ab. Mit 16 Jahren gewann er den bekannten „Long-Thibaud“ in Paris. 2022 erschien seine Aufnahme von zwei Mozart-Klavierkonzerten, zusammen mit dem ORF Radio Symphonieorchester Wien. In seiner Wahlheimat Paris dirigiert Julian Trevelyan das zeitgenössische „Ensemble Dynamique“.



Die Vorteile des Klaviersommer - Abos (erhältlich im Kulturamt Weißenburg):
- Drei Konzerte zum Preis von zweien
- Mehr als 37% Ersparnis gegenüber dem Einzelkartenpreis
- Ihr Abo ist übertragbar, falls Sie mal verhindert sind

Der Wildbadsaal bietet:
- ein unverwechselbar klassiszistisches Ambiente
- eine ausgezeichnete Akustik
- hervorragende Sicht auf allen Plätzen

Die Freunde des gepflegten klassischen Konzertes dürfen sich in diesem Jahr beim Gastspiel der
Nürnberger Symphoniker wieder auf ein echtes Highlight im Bergwaldtheater freuen: ein Pro-
gramm, das mit Werken von Beethovens Pastorale oder Griegs Morgenstimmung keine Wünsche
offenlässt. Als Solistin mit von der Partie: die junge, aus Armenien stammende und mit vielen
Preisen ausgestattete Geigerin Diana Adamyan. Sie präsentiert uns mit Tschaikowskys Violin-
konzert eines der Lieblingswerke des Repertoires. Das ganze unter der Leitung von Claudio
Novati, einem der kommenden Stars der Dirigentenzunft und gefördert durch das FORUM DI-
RIGIEREN des Deutschen Musikrates.

Zum 1. Klosterkonzert im Jahr 2024 gastiert Christian Schmitt, einer der international gefragtesten Konzertorganisten, gemeinsam mit dem Trompeter Matthias Höfs, der neben seiner ausgedehnten Konzerttätigkeit als Solist und Kammermusiker zahlreiche Solo-CDs produziert hat.

Die Höhepunkte von Christian Schmitt der letzten Zeit waren sein Debüt in der Walt Disney Concert Hall, präsentiert vom Los Angeles Philharmonic, Aufführungen mit der Staatskapelle Berlin unter der Leitung von Daniel Barenboim, die japanische Erstaufführung von Toshio Hosokawas
„Umarmung – Licht und Schatten“ mit dem Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra in der Suntory Hall sowie die Veröffentlichung seiner jüngsten Aufnahme, der Hindemith-Kammermusik Nr. 7
mit dem Dirigenten Christoph Eschenbach.

Mit musikalischem Pioniergeist erweitert Matthias Höfs kontinuierlich den Horizont seines
Instruments – sei es durch die enge Zusammenarbeit mit Komponisten, die sich durch seine unvergleichliche Virtuosität und Experimentierfreude inspirieren lassen, sei es als
„Botschafter der Trompete“ in seiner Heimat Schleswig-Holstein oder durch die langjährige Kooperation mit den Instrumentenbauern Max und Heinrich Thein.

Mit festlichen Klängen von Orgel und Trompete bildet dieses Konzert einen tollen Auftakt der Klosterkonzerte 2024.

Einlass: 15:00 Uhr

Die Royal Academy of Music ist eine Musikhochschule in London,
an der jährlich rund 700 Studenten aus über 50 Ländern unterrichtet werden und zugleich eine der führenden Musikinstitutionen weltweit. Gegründet im Jahr 1822, gehört die Royal Academy of Music heute zur University of London.

Seit 1991 kommen Studenten der Royal Academy of Music, London mit ihren Professoren für eine Werkwoche in die Abtei Neresheim. Das tägliche Programm der Gruppe beinhaltet Proben in der Abtei, die musikalische Gestaltung von täglich drei Gottesdiensten, sowie öffentliche Konzerte in der Abteikirche, zu denen rund 1000 Besucher aus ganz Deutschland kommen.

Aufgrund der jahrzehntelangen hervorragenden Kooperation sind die Abtei Neresheim und die Stadt Neresheim Ehrenmitglieder
der Royal Academy of Music in London.

Im Rahmen der Werkwoche findet am Sonntag, 1. September 2024 ein festliches Abschlusskonzert der Royal Academy of Music in der Abteikirche Neresheim statt.

Einlass: 15:00 Uhr

John Lennon war der charismatische Kopf der Beatles. Seine musikalische Inspiration und die hintergründigen Texte begründeten den Mythos der Fab Four. Er sang die schönsten Liebeslieder, Songs, die in die Herzen gehen – und in die Beine.
Während Paul McCartney mit seinem charmanten Lächeln die Musik der Beatles auch der Elterngeneration erschloss, liebte John eher die Provokation. Zugleich war er aber auch ein menschenscheuer Träumer. Mit Hits wie All You Need Is Love, Strawberry Fields Forever und Lucy In The Sky With Diamonds schuf er Klassiker voll poetischer Melancholie. Nach dem Ende der Beatles nutzte John zusammen mit seiner Lebensgefährtin Yoko Ono seinen Ruhm für politisches Engagement. Give Peace A Chance und Imagine wurden zu Hymnen der Friedensbewegung. Und noch heute, dreißig Jahre nachdem er vor seiner Wohnung in New York von einem geistig verwirrten Fan ermordet wurde, erreicht seine Stimme die ganze Welt.
Mit seiner fulminanten Biographie liefert uns Philip Norman das definitive Standardwerk über die Pop-Legende John Lennon – einen Meilenstein der Musikgeschichte und zugleich ein unvergleichliches Panorama des gesellschaftlichen Umbruchs in den 1960er und 1970er Jahren aus dem Blickwinkel der Musik.
„Eine gewaltige Biographie – unprätentiös, sehr lesbar und mit jenem notwendigen Zug von Besessenheit, die sich an der Liebe zur Musik entzündet.” (Frankfurter Allgemeine Zeitung) Achim Amme (geb. in Celle) ist Autor, Schauspieler und Musiker. Als Rezitator widmete er sich u.a. Hans Christian Andersen und Joachim Ringelnatz. Er lebt in Hamburg.
„Amme ist kein Vorleser, sondern ein Erzähler, der genau weiß, wie das gesprochene Wort beim Zuhörer Kopfkino erzeugt…“

Einlass: 19:00

Ende September wird die Abteikirche in Neresheim zur Bühne für den irisch-deutschen
Geiger Daniel Hope, welcher seit 30 Jahren als Solist auf der Bühne steht und weltweit für seine musikalische Kreativität und sein Engagement für humanitäre Zwecke geschätzt und gefeiert wird.

Daniel Hope studierte Violine bei Zakhar Bron, Itzhak Rashkovsky und Felix Andrievsky und absolvierte seine Ausbildung an der Londoner Royal Academy of Music. Er arbeitete eng mit seinem Mentor Yehudi Menuhin zusammen, mit dem er zahlreiche Konzerte weltweit gab.

Hope ist ein gern gesehener Gast in berühmten Konzertsälen und bei renommierten Festivals, von der New Yorker Carnegie Hall bis zum Sydney Opera House, von Salzburg bis Aspen und Tanglewood,
von Schleswig-Holstein und Gstaad bis zu den BBC Proms in London. Seit 2007 ist er Exklusivkünstler der Deutschen Grammophon, und als Kammermusiker und Solist bereist Hope die ganze Welt,
wobei er mit führenden Orchestern und Dirigenten zusammenarbeitet. Seit 2016 ist er Music Director des Zürcher Kammerorchesters, und 2018 übernahm er dieselbe Position beim New Century Chamber Orchestra in San Francisco. 2019 wurde Hope zudem Artistic Director der Frauenkirche Dresden,
und seit 2020 ist er Präsident des Bonner Beethovenhauses, in der Nachfolge von Joseph Joachim
und Kurt Masur.

In Neresheim konzertiert er am 29. September 2024 mit dem AIR Ensemble und dem Programm
»AIR - A Baroque Journey«.

Einlass: 15:00 Uhr

Conny und die Sonntagsfahrer sind bekannt für ihre musikalischen Zeitreisen in die 50er Jahre. Überaus authentisch und sympathisch präsentieren sie die unvergesslichen Schlager von Peter Alexander bis Freddy Quinn, Caterina Valente und vielen Weiteren. „Musik liegt in der Luft“ heißt ihr neues Programm und es ist eine Hommage an die Unterhaltungsshows von damals, mit zeitgemäßen Themen, skurrilen Werbeunterbrechungen, unterhaltsamen Moderationen und natürlich sehr viel Musik.

Am Samstagabend in den 1950ern versammelte sich die ganze Familie vor dem Fernseher. Die Wahl des Programms fiel nicht schwer, denn mehr als drei Sender konnten nur die Wenigsten empfangen. In schwarz-weiß sorgten großartige Showmaster für bunte Abende und begrüßten die Idole aus den Hitparaden, von Gus Backus bis Conny Froboes oder Peter Kraus. Noch heute können ihre Hits begeistern und wenn Andrea Graf alias „Conny“ mit ihren Sonntagsfahrern (Rainer Heindl an der Gitarrre, Thomas Stoiber mit Akkordeon und Steffen Zünkeler am Kontrabass, Lieder wie „Mariandl“, „Junge, komm bald wieder“ oder „Ohne Krimi geht die Mimi nie ins Bett“ anstimmen, schwebt ein Hauch von nostalgischer Glückseeligkeit durch die Reihen, der nicht selten mit stehenden Ovationen belohnt wird.

„Musik liegt in der Luft“ ist ein Strauß aufblühender Erinnerungen, verpackt in den schönsten Schlagern der Wirtschaftswunderjahre, garniert mit dem Konzept einer Unterhaltungssendung und überreicht von einem Musikquartett, das mittlerweile zehntausende Fans im gesamten deutschsprachigen Raum begeistert hat. Das wäre früher schon eine „Eurovisionsshow“ gewesen, und auf diese darf sich das Publikum nun freuen.

Einlass ab 17:30 Uhr

Gemeinsames Adventskonzert der Royal Academy of Music London und der
Internationalen Bachakademie Stuttgart

Für das Adventskonzert am 30. November 2024 konnte die Stadt Neresheim eine Zusammenarbeit zwischen der Royal Academy of Music London und der Internationalen Bachakademie Stuttgart ins Leben rufen. Das Konzert wird durch den Chor der Gaechinger Cantorey der Bachakademie unter Stefan Weiler gemeinsam mit Organisten um den
Londoner Prof. Dr. David Titterington der Royal Academy of Music gestaltet.

Die Gaechinger Cantorey ist das Ensemble der Internationalen Bachakademie Stuttgart.
In ihm verbinden sich ein Barockorchester und ein handverlesener Chor zu einem fein aufeinander abgestimmten Originalklangkörper. Seit seiner Neugründung als
Gaechinger Cantorey im Jahr 2016 hat sich das Ensemble der Internationalen Bachakademie mit zahlreichen Auftritten im Inland, wie beim Musikfest Stuttgart, bei der Bachwoche Ansbach, dem Bachfest Leipzig, dem Rheingau Musikfestival, im Festspielhaus Baden-Baden, im Dresdner Kulturpalast und in der Hamburger Elbphilharmonie, sowie im Ausland im Pariser Théâtre des Champs-Élysées, in den USA, in Kanada und in Südamerika einen Namen gemacht.

Die Royal Academy of Music ist eine Musikhochschule in London, an der jährlich rund
700 Studenten aus über 50 Ländern unterrichtet werden und zugleich eine der führenden Musikinstitutionen weltweit. Seit 1991 kommen Studenten der Royal Academy of Music, London mit ihren Professoren für eine Werkwoche in die Abtei Neresheim. Im Rahmen der Werkwoche 2024 findet am Sonntag, 1. September 2024 ein festliches Abschlusskonzert der Royal Academy of Music in der Abteikirche Neresheim statt.

Einlass: 19:00 Uhr