Gemeinsam besprechen wir “The Taste of Christmas” mit exklusiven Eindrücken von Autorin Julia Schuck. Genießt ein gemütliches Buchclubtreffen bei weihnachtlichen Getränken und Gebäck.

Auch wer das Buch noch nicht gelesen hat, ist natürlich herzlich willkommen (ggf. kommen Spoiler auf).

Julia Schuck, 1995 geboren, lebt mit ihrer Familie und einer italienischen Straßenkatze in der schönen Daimlerstadt Schorndorf. Beziehungen und Paarkonflikte sind Teil ihrer täglichen Arbeit als Sozialpädagogin im Jugendamt. Immer auf der Jagd nach einer guten Geschichte inspirieren sie vor allem ihr Alltag mit vielen unterschiedlichen Menschen und das Reisen durch europäische Städte.

Die Veranstaltung ist leider ausverkauft.

In Zeiten einer neuen Barbarei, in denen Staats- und Regierungschefs die Welt aufteilen wie Mafiosi, entwirft Viktor Jerofejew ein schillerndes Panorama menschlicher und politischer Abgründe. Putin erscheint als „Pontschik“, ein aufgeblähter Krapfen mit leerer Mitte, während die Opposition sich als Märtyrer inszeniert. Im Zentrum steht die „Russische Schuld“, eine weibliche Allegorie des Landes. Mit ihr begibt sich Jerofejews Alter Ego ins „Himmlische Moskau“ – eine surreale Welt zwischen Traum, Erinnerung und Farce, in der Vergangenheit und Gegenwart aufeinandertreffen. „Die neue Barbarei“ verbindet Satire, Autobiografie und Essay zu einer tragikomischen Auseinandersetzung mit einem Russland, das sich selbst verloren hat.

Viktor Jerofejew, 1947 in Moskau geboren, zählt zu den bekanntesten russischen Gegenwartsautoren. International bekannt wurde er mit „Die Moskauer Schönheit“. Seit Jahrzehnten gilt er als kritische Stimme der russischen Literatur

Einlass: 19:00

Hinter der perfekten Idylle lauert die »Tradwife«-Szene – Hannah Lühmanns Roman über ein virales Thema und den Rechtsruck in unserem Land

Als Jana mit ihrer Familie aufs Land zieht, merkt sie schnell: Hier gelten andere Regeln. Hinter der bürgerlichen Fassade lauert ein höchst problematisches Weltbild, wie selbstverständlich wird hier AfD gewählt. Auch Janas charismatische Nachbarin Karolin hat sich ganz der Rolle als Hausfrau und Mutter verschrieben. Je mehr Zeit Jana mit Karolin verbringt, desto klarer wird ihr, dass sie auf eine sehr zeitgemäße Weise ultrakonservativ ist – sie kämpft als »Tradwife« im Namen der Tradition gegen alles, wofür Jana eigentlich steht. Jana versucht, sich gegen ihre Faszination zu wehren, und ertappt sich doch immer wieder bei dem verstörenden Gedanken, dass sie Karolin um ihr Leben beneidet …

Trad Wife („Traditional Wife“) bezeichnet ein traditionelles Rollenverständnis in der Ehe, bei dem die Frau hauptsächlich für Haushalt und Kindererziehung zuständig ist, während der Mann überwiegend die finanzielle Versorgung der Familie übernimmt.

Hannah Lühmann, geboren 1987, hat Philosophie in Berlin und Paris studiert. Sie schrieb unter anderem für die "Süddeutsche Zeitung", die "Frankfurter Allgemeine Zeitung" und "Die Zeit". Von 2014 bis 2025 war sie als leitende Redakteurin im Kulturressort bei der "Welt" und "Welt am Sonntag" tätig. Hannah Lühmann lebt als freie Journalistin mit ihrer Familie in Berlin.

Einlass: 19 Uhr

Klaus Sebastian Dreher (*1967)
aus: Das verlorene Paradies – Musik zu Haydns "Schöpfung" (2009)
Ballade vom verlorenen Paradies – Scheiben aus Licht – Das Gras erwacht

Robert Schumann (1810–1856)
aus: Dichterliebe op. 48 (1840)
Mondnacht
(arr. für Vibraphon und Marimba)

Mátyás Wettl (*1987)
Nocturne (2017)
percussion quartett for 16 light switches

Karlheinz Stockhausen (1928–2007)
aus: Zwölf Melodien der Sternzeichen (1974)
Nr. 2 Fische

Claude Debussy (1862–1918)
aus: Suite bergamasque (1890)
Clair de Lune
(arr. für Vibraphon und Marimba)

Gustav Holst (1874–1934)
aus: The Planets (1920)
Mars – Venus – Jupiter
(arr. für Orgel vierhändig und Schlagzeugensemble)

Mitwirkende
Pol Alvarez, Natasha Harper und Valentin Meyer, Orgel
Chiara De Martino, Stimme
Janis Schott, Moderation
Studierende der Schlagzeugklasse
Leitung: Prof.in Marta Klimasara, Prof. Jürgen Spitschka und Prof. Klaus Dreher

Am Himmel wohnen die Sterne, Monde und Planeten – und die Götter! Drei OrganistInnen, eine Sprecherin und die Schlagzeugerinnen und Schlagzeuger der HMDK gestalten ein Abendkonzert im Rahmen des Musikfestes für Kinder und Jugendliche, in dem die Sonne hymnisch besungen und die Erde vom Himmel still geküsst wird, das Gras erwacht und sich die Kriegsgötter Mars und Ku-Ka-Ilimoku treffen! Der Konzertsaal im Turm leuchtet, tönt und klingt mit Orgelpfeifen, Lampen, Gongs, Becken und Trommeln, Marimba und Vibraphon.

Eine perfekte Mischung aus Spannung, Humor und kriminellen Intrigen. Die Protagonisten sind sorgfältig gezeichnete Charaktere, die nicht nur Liebhaber des Kriminalgenres mit vielen Zitaten und
Situationen ansprechen, sondern auch eine breite Zuschauerschaft. Die Handlung ist
geschickt gewoben und bietet überraschende Wendungen, die die Zuschauer von Anfang bis
Ende fesseln werden.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 19:30 Uhr

Vorverkauf ist beendet. Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich. Wenden Sie sich bitte an den Veranstalter 0711 12 25 46 29.

Angela Winkler und Nele Winkler lesen zum 100. Geburtstag von Ingeborg Bachmann aus ihrem Werk

Ingeborg Bachmann muss man im deutschsprachigen Raum nicht mehr vorstellen. Sie ist eine Ikone in ihrer Domäne geworden, Vorbild für viele nachfolgende Autorinnen.
Ihre unvergleichbare literarische Sprache dringt messerscharf in Hirn und Herz.

Angela Winkler (Die verlorene Ehre der Katharina Blum, Die Blechtrommel, Dark) zählt seit Jahrzehnten zu den prägendsten Schauspielerinnen im deutschsprachigen Theater- und Filmbereich. Sie arbeitete unter anderem an der Berliner Schaubühne sowie mit Regisseuren wie Peter Zadek, Robert Wilson und Peter Stein und ist einem breiten Publikum auch durch zahlreiche Film- und Fernsehproduktionen bekannt. Ihre Tochter Nele Winkler ist festes Ensemblemitglied am Berliner RambaZamba Theater, einem der renommiertesten inklusiven Theater Europas, und entwickelt dort seit vielen Jahren außergewöhnliche Theaterarbeiten zwischen Schauspiel, Performance und Musik.

Gemeinsam verleihen Mutter und Tochter Bachmanns Texten eine besondere Stimme. In ihrer Lesung begegnen sich zwei Schauspielgenerationen und eröffnen einen intensiven Dialog mit einer Autorin, deren Werk bis heute zu den eindrucksvollsten literarischen Auseinandersetzungen mit Wahrheit und Geschichtsvergessenheit, Sprache, Wirklichkeit und gesellschaftlichen Rollenbildern zählt.

In Kooperation mit dem Spoken Arts Festival

Unter der Leitung von Susanne Dünnebier bringen „die Damen“ im Jubiläumsjahr ihr zweites Friedenskonzert unter dem Titel „Cantus insolitus - außergewöhnliche Friedensklänge zwischen Himmel und Erde“ zu Gehör. Hierbei handelt es sich um Konzertausschnitte aus den letzten 10 Jahren passend zum Thema Frieden. Sie hören Ausschnitte aus Adiemus von Karl Jenkins, Kompositionen von John Rutter, Cantique de Jean Racine von Fauré, die Missa Criolla von Ariel Ramirez und neu im Programm die Peace Mass von Chilcott.
Mit diesem abwechslungsreichen und stimmungsvollen Programm nimmt der Chor das Publikum mit auf eine musikalische Reise durch unterschiedliche Kulturen, Epochen und Klangwelten. Werke, die von Frieden, Gemeinschaft, Glauben und der Sehnsucht nach einer besseren Welt erzählen.
Ein Konzert, das nicht nur zu hören, sondern auch zu fühlen ist – und das daran erinnert, wie wichtig Frieden, Zusammenhalt und Menschlichkeit sind.
Begleitet werden die Damen von Johannes Hopf (Gitarre und Percussion), Luis Arellano (Charango, Flöte, Percussion), Reinmar Wipper (E-Piano), NN (Orgel).

Einlass: 17:30 Uhr

Tauchen Sie ein in die gefühlvolle Welt der Klänge von Ludovico Einaudi, einem der bedeutendsten und meistgehörten Komponisten der Klassik und Neoklassik. Präsentiert von dem herausragenden Pianisten Burak Çebi, wird dieser Abend den Kompositionen von Einaudi Raum geben, ihre ganze Wirkung zu entfalten. Freuen Sie sich auf Werke, die in TV-Produktionen, Dokumentationen und Spielfilmen wie „Ziemlich Beste Freunde“ (2011) zu hören sind.

Programm:
Una Mattina, I Giorni, Le Onde, Oltremare, The Earth Prelude, Nuvole Bianche, Divenire sowie
Berlin Song, Fly, Run, Experience, Primavera, Night Book
(Änderungen vorbahelten)

Die Veranstaltung dauert ca. 2 Stunden (inkl. Pause)

Einlass: 16:00

Das HÜLSEWIG HAUS gibt nun einen Einblick in die Gefühle der vielseitigen Künstlerin, in ihre Ängste, Verunsicherung und ihren Mut, der daraus erwächst. Nana Hülsewig und ihre Verbündeten kennen das Gefühl, trotz Momenten der Aufmerksamkeit wie unbedeutende Nebenfiguren behandelt zu werden. Sie tragen diese Verletzung in sich als eine Verheißung für Aufsässigkeit.

Nachdem Nana Hülsewig ihr Zuhause 2025 mit ICONIC – GOLDENE STUNDEN EINER KÜNSTLERIN in eine begehbare Gesamtinstallation verwandelt, öffnet sie nun das HÜLSEWIG HAUS erneut für ihre Schattenseiten.

U29 – für alle unter 29

In einem unserer letzten „zwischen/dinge“ haben wir uns als Archäologinnen des Jetzt betätigt. Ohne, dass wir tief graben mussten, offenbarte die Stadt uns ihre Geheimnisse. Sie versetzte uns in einen Zustand zwischen Hieroglyphen-entzifferischem Detektivsinn und halluzinatorischer Wahrseherei. Nun wollen wir der Spur ins Lyrische, Erzählerische, Essayistische folgen. Dazu eingeladen sind ausdrücklich auch neue Interessierte. Ohnehin werden sie als Spezialist:innen im Erkennen der Zeichen ihre Bestimmung finden.
Mit Unterstützung der Förderinitiative Kulturkessel

Abend ist's, die Sonne ist verschwunden…

Durch die Jahrhunderte und durch verschiedene Kulturen haben sich KomponistInnen von den Themen Abend, Schlaf und Traum zu Kompositionen anregen lassen. Das Spektrum reicht von Werken in großer Besetzung bis zu intimen Schlaf- und Wiegenliedern.

Von den Eltern und Großeltern gesungene Wiegenlieder gehören für viele Menschen zu den ersten Berührungen mit Musik. Die Grenzen zwischen traditionellen Volksweisen und klassischen Kompositionen verschwinden.

Internationale Studierende aus verschiedenen Fachbereichen der HMDK Stuttgart gestalten einen Konzertabend mit Kammermusik und Liedern zum Thema „Wiegenlieder“. Es erklingen neben einfachen Volksweisen Werke von Mozart, Schubert, Brahms, Dutilleux, Britten, de Falla u.a.

Prof. Götz Payer und Prof. Stefan Fehlandt, Konzeption

Alles Oper!
Unser diesjähriges Herbstkonzert findet zusammen mit dem Konzertchor Aalen statt. Es werden Klassiker aus dem Opernrepertoire aufgeführt, u.a. von Weber, Verdi und Bizet.

Leitung: Knud Jansen und Katja Trenkler
Solisten: Margarita Vilsone, Sopran und Michael Ha, Tenor
Moderation: Antonia Morin


Philharmonie Schwäbisch Gmünd e.V. und Konzertchor Aalen

Einlass: ab 19:00 Uhr

Ein mysteriöser Untermieter, eine Serie grausamer Morde – und das alles in der düsteren Atmosphäre einer Großstadt. Wer ist der Gentleman mit den merkwürdigen Gewohnheiten, der bei Frau Bantlin einzieht?
Basierend auf dem Roman „The Lodger“ von Marie Belloc Lowndes, bekannt durch Alfred Hitchcocks erste Thriller-Verfilmung von 1927, bringen wir diesen psychologischen Krimi auf die Bühne – spannend, stilvoll und unheimlich aktuell.

Einlass ab 19:30 Uhr

Unter der Leitung von Susanne Dünnebier bringen „die Damen“ im Jubiläumsjahr ihr zweites Friedenskonzert unter dem Titel „Cantus insolitus - außergewöhnliche Friedensklänge zwischen Himmel und Erde“ zu Gehör. Hierbei handelt es sich um Konzertausschnitte aus den letzten 10 Jahren passend zum Thema Frieden. Sie hören Ausschnitte aus Adiemus von Karl Jenkins, Kompositionen von John Rutter, Cantique de Jean Racine von Fauré, die Missa Criolla von Ariel Ramirez und neu im Programm die Peace Mass von Chilcott.
Mit diesem abwechslungsreichen und stimmungsvollen Programm nimmt der Chor das Publikum mit auf eine musikalische Reise durch unterschiedliche Kulturen, Epochen und Klangwelten. Werke, die von Frieden, Gemeinschaft, Glauben und der Sehnsucht nach einer besseren Welt erzählen.
Ein Konzert, das nicht nur zu hören, sondern auch zu fühlen ist – und das daran erinnert, wie wichtig Frieden, Zusammenhalt und Menschlichkeit sind.
Begleitet werden die Damen von Johannes Hopf (Gitarre und Percussion), Luis Arellano (Charango, Flöte, Percussion), Reinmar Wipper (E-Piano), NN (Orgel).

Einlass: 17:30 Uhr

Hinweis: Neuer Veranstaltungsort Kutschersaal

„Entscheidung in Spanien“ von Paul Ingendaay ist ein erzählendes Sachbuch über den Spanischen Bürgerkrieg (1936–1939), das die historischen Ereignisse konsequent aus der Perspektive von Schriftsteller:innen, Künstlern und Intellektuellen beleuchtet. Im Fokus steht dabei nicht nur der militärische Konflikt zwischen Republikanern und Franco-Anhängern, sondern auch die Frage, wie Literatur, Kunst und
Journalismus in dieser Zeit politisch aufgeladen wurden. Das Buch zeigt den Spanischen Bürgerkrieg als eine „Vorstufe des Zweiten Weltkriegs“, in der sich bereits die ideologischen Frontlinien des 20. Jahrhunderts abzeichnen und Kultur selbst zum Teil des Konflikts wird.

Paul Ingendaay *1961 ist Journalist, Romanautor und Literaturwissenschaftler. Knapp zwei Jahrzehnte lang berichtete er für die FAZ aus Madrid, bis er 2016 als Europa-Korrespondent in Berlin tätig wurde. 1997 erhielt er den Alfred-Kerr-Preis für Literaturkritik, sein Debütroman „Warum du mich verlassen hast“ wurde 2006 für den Preis der Leipziger Buchmesse nominiert.

Moderation Claus Lüdenbach
In Zusammenarbeit mit der Buchhandlung Provinzbuch

Einlass: 19:00

Das Thema Einsamkeit beschäftigt den Journalisten und Autor Daniel Haas seit Langem. Er verlor beide Eltern durch Suizid, ein Burn-out isolierte ihn für mehrere Jahre. Als er alles verloren hat – den Job, die Partnerin, Freunde, eine Perspektive für die Zukunft –, hält die Isolation Einzug. Daniel Haas beginnt, Fragen zu stellen und seinem Erbe der Einsamkeit auf die Spur zu gehen: Wie ist dieses Gefühl von Mutter auf Sohn übergegangen? Wann war der Kipppunkt, der ihn nachhaltig zum Straucheln brachte und wie kann er wieder herausfinden?
In seinem Buch erzählt Daniel Haas von seinem großbürgerlichen Aufwachsen im Frankfurt der 1970er Jahre, einer eigenwilligen Mutter voller Grandezza, die ihren Sohn entscheidend prägt, von Groll, Ängsten und Selbstzweifeln, von bewundernswerten Männerfreundschaften und schlussendlich der Erkenntnis, dass nur Akzeptanz und Wohlwollen anderen und dem Leben gegenüber aus der vermeintlichen Außenseiterrolle herausführen.

„Das Schloss“, erstmals 1926 erschienen, ist Kafkas längstes und figurenreichstes Werk. Der Roman schildert die scheinbar vergessene Welt eines verschneiten Dorfs, in dem eines Tages ein Fremder erscheint: der Landvermesser K., der sich beharrlich um Arbeit und Wohnung bemüht, jedoch an einer unzugänglichen, alles beherrschenden Schlossbehörde scheitert. Die kommentierte Ausgabe beleuchtet Kafkas Arbeitsweise. Der Stellenkommentar erklärt zentrale Motive, Begriffe und Erzähltechniken und enthält gestrichene Textpassagen im Original, die Einblicke in Kafkas Werkstatt geben. So wird die vielschichtige Struktur des Romans mit ihrer Ironie und versteckten Hinweisen sichtbar.

Reiner Stach, geb. 1951, studierte Germanistik, Philosophie und Mathematik. Nach seiner Tätigkeit als Wissenschaftslektor arbeitete er an einer dreibändigen Kafka-Biographie, die heute international als Standardwerk gilt.

In Zusammenarbeit mit der Buchhandlung Die Zeitgenossen

Einlass: 19:00

SCHWEBEN. Ein Kontrastprogramm in schweren Zeiten

„Schweben“ in dieser krisengeschüttelten Gegenwart? Kein Widerspruch – im Gegenteil: Um aus Formen der politischen Erstarrung und Polarisierung wieder in einen beweglichen Denkraum zu gelangen, ist das Schweben als Einladung zu verstehen. Und seinen schönsten Hallraum findet es in der Literatur. Sie nimmt Fragen unserer Gegenwart in sich auf, öffnet Räume, hält Widersprüche aus und verspricht neue Aus- und Ansichten, um von der „Schwere der Tatsachen zum Hauch der Möglichkeiten“ zu gelangen, wie es der Kulturwissenschaftler Joseph Vogl formuliert. In verschiedenen Formaten war das Literaturhaus über das Jahr hinweg ein schwebender Möglichkeitsraum, der nun in eine volle, aufregende Geburtstagswoche mündet. Schweben Sie mit uns!

Lesung mit Christoph Ransmayr

4 x 4 Minuten mit AL Kennedy, Sebastian Guggolz, Carolin Callies und Mia Oberländer

Soundpoesie mit Ulrike Almut Sandig, Sascha Conrad und Grigory Sementschuk

Grußworte von Petra Olschowski, Ministerin für Wissenschaft, Forschung und Kunst, und Fabian Mayer, erster Bürgermeister der Stadt Stuttgart

Im Anschluss Empfang mit Getränken, Feuerkorb und Popcorn auf der Terrasse des „Roberts“ im Literaturhaus

ausverkauft, ggfs. Restkarten an der Abendkasse

Nach dem 7. Oktober 2023 hat sich alles verändert. Junge Jüdinnen und Juden in Deutschland spüren täglich, wie die Bedrohung wächst – an Unis, in sozialen Medien, auf der Straße. Hanna Veiler, Präsidentin der European Union of Jewish Students, gibt dieser Generation eine Stimme. Sie erzählt von der Hoffnung einer jüdischen Gemeinschaft, die Deutschland mitgestalten wollte – und wie diese Hoffnung der Angst weicht. Ein bewegendes Zeugnis vom Ringen um Identität und Zukunft. Zwischen Wut und neuem Selbstbewusstsein steht die Frage: bleiben oder gehen?

Hanna Veiler, geb. 1998 in Belarus, ist Aktivistin, politische Bildnerin und Publizistin. Seit 2025 ist sie Präsidentin der European Union of Jewish Students (EUJS). 2019 mitbegründete
sie die Jüdische Studierendenunion Württemberg und leitete sie zwei Jahre. Sie publiziert u. a. in Zeit Online, FAZ, taz und der Jüdischen Allgemeinen zu jüdischem Leben, Erinnerungskultur und Antisemitismus. 2024 wurde sie als „Frau Europas“ und „Botschafterin für Demokratie und Toleranz“ ausgezeichnet; das Capital Magazin führte sie zudem in den „Top 40 unter 40“

Moderation Cedric Müllner
In Zusammenarbeit mit der Buchhandlung Provinzbuch

Einlass: 19:00

ausverkauft

Finissage & Festabend der Freunde
Donnerstag 19.11. 19.30 Uhr
Mit Florian Illies und Jan Wagner
»Geschenke des Himmels. Kann man Wolken sammeln?« – fragt Florian Illies in der erstmals öffentlich präsentierten privaten Sammlung seiner Wolkenbilder im Literaturhaus, begleitet durch den gleichnamigen Ausstellungskatalog (Schirmer/Mosel). Jahrtausendelang trieben die Wolken über die Erde, frei und unbestimmt. Bis Anfang des 19. Jahrhunderts die Menschen plötzlich begannen, sie in Kunst und Literatur einfangen, sich an ihnen festhalten zu wollen. Mit ihm spricht der vielfach ausgezeichnete Lyriker und Übersetzer Jan Wagner, der u. a. eine Sestine zu John Constables Wolkenstudien verfasst hat und den Wolkenzügen seit vielen Jahren auf verschiedenen Wegen folgt.
In Zusammenarbeit mit den Freunden des Literaturhauses
Eintritt: 14/10/7 €