Aus Anlass des 50. Todestags
Paul Schallück „Weiße Fahnen im April“

Der Warendorfer Autor Paul Schallück (1922–1976), bedeutender Vertreter der deutschen Nachkriegsliteratur und Mitglied der Gruppe 47, hat zehn Jahre nach Ende des 2. Weltkrieges in seiner Erzählung „Weiße Fahnen im April“ den mutigen Warendorfer Bürgern ein Denkmal gesetzt, die ihre Stadt in den letzten Kriegstagen vor größerer Zerstörung retten konnten.

Aus Anlass des 50. Todestags von Paul Schallück am 29. Februar zeigt das Theater am Wall in einer Wiederaufnahme der „in situ“-Aufführung an der Emsbrücke und im HOT im Mai 2025 die von Regisseurin Heide Bertram erarbeitete Bühnenfassung der Erzählung.

Zum Inhalt der Erzählung: Am Ostermontag 1945 bringen deutsche Soldaten unter der stadtnahen Emsbrücke Handgranaten an, um sie gemäß Hitlers „Nerobefehl“ nach der Taktik der verbrannten Erde zu sprengen. Der Bürgermeister und einige Mitbürger versuchen, dies zu verhindern und riskieren dabei ihr Leben. Sie greifen zu einer List, die jedoch am Ende durchschaut wird. Paul Schallück weicht in seiner Novelle von der historischen Wahrheit ab, indem er den 13-jährigen Sohn des Bürgermeisters als mutigen Retter präsentiert. Diese Abweichung wird im Stück aufgegriffen und hinterfragt.

Die politischen Ereignisse der letzten Jahre verleihen dem Thema eine brisante Aktualität. Sinnlose Zerstörung und Flüchtlingsströme sind leider nicht „alte Geschichten“, sondern auch im Jahr 2026 bittere Realität.

Einlass: 111:00 Uhr

- die Ausstellung aus dem Stadtgeschichtlichen Museum wird verlängert -

Im Sommer 2024 bekam das Stadtgeschichtliches Museum Waren (Müritz) Post aus Südfrankreich. Der Inhalt übertraf alle Erwartungen – weit über 300 Fotos bester Qualität aus Waren und Umgebung aus den Jahren nach 1900. Ein wahrer Schatz! Wahrscheinlich handelt es sich hier um eines der ältesten, wenn nicht um das erste Amateur-Fotoalbum aus unserer Region. Die Bilder zeigen nicht nur unsere Stadt vor über 100 Jahren. Sie geben uns auch einen Einblick in das Leben einer Mittelstandsfamilie der damaligen Zeit.

Auf 20 Plakaten werden Reproduktionen von vielen Fotos aus dem Album gezeigt. Dabei liegt der Schwerpunkt auf bisher unbekannten Ansichten unserer Stadt. Die Motive und die gute Qualität der Aufnahmen ermöglichen eine Zeitreise in die Stadt Waren nach 1900.
In einem Vortrag erzählt Uwe Weiß vom Stadtgeschichtlichen Museum von der Arbeit mit dem Fotoalbum in Vorbereitung der Ausstellung.
Wie findet man heraus, welche Orte genau abgebildet sind? Wann wurde das Foto aufgenommen? Wer wurde fotografiert und welche Hintergrundinformationen gibt es dazu noch?

Der Zugang zur Ausstellung ist barrierefrei möglich. Der Eintritt ist frei.

Eintritt frei

Zum Ende der Passionszeit und zum Beginn der Karwoche findet am Palmsonntag das Passionskonzert in der Warener Georgenkirche statt. Am 28. März ab 17 Uhr erklingt ein vielfältiges Programm: Gesänge von Mendelssohn und Dvorak, Musik aus Taizé, auch die Lütkemüller-Orgel spielt eine tragende Rolle. Felizia Frenzel als Sopranistin, der Kantatenchor und Chorsolisten sowie Jack Day an der Orgel eröffnen unter der Leitung von Christiane Drese Klangräume in der Kirche.


Copyright: Stephan Fischer

Einlass: 16:30 Uhr

Erich Kästner (1899-1975) ist einer der meistgelesenen deutschsprachigen Autoren. Im Mittelpunkt des Abends stehen einmal nicht seine weltbekannten Kinderbücher (wie „Emil und die Detektive“), sondern sein Leben und Werk, vor allem seine Gedichte.
Ursula Kurze gestaltet Kästners Gedichte musikalisch und trägt sie in ihren berührenden und mitreißenden Interpretationen vor: Die eher unpolitischen Verse – frech, leicht frivol, manchmal böse… Und seine oftmals sehr politischen Texte – unbequem, gesellschaftskritisch, meist links… Doch sie sind immer unterhaltsam, voll bissigem Humor, vom Dichter als „Therapie für die Seele“ bezeichnet…

Erleben Sie ein musikalisch-literarisches Porträt Erich Kästners mit Ursula Kurze (Kompositionen, Gesang, Konzertgitarre).

Ursula Kurze ist in Cottbus aufgewachsen, wo sie ihre erste musikalische Ausbildung erhielt. Es folgte ein Studium an der Musikhochschule Weimar, mit Hauptfach Konzertgitarre, und in Leipzig sowie Freiburg i. Br. Gesang und Schauspiel. Sie lebt heute in Dresden als Gitarristin, Sängerin, Schauspielerin und Komponistin.

Einlass ab 18.45 Uhr / Getränkeservice vor Ort

Zwei Geschichten, zwei Welten, ein Schauspieler – und ein Abend voller Nervenkitzel.

Kaum ein Genre fesselt uns so sehr wie der Krimi: Verbrechen, Geheimnisse, überraschende Wendungen – und die packende Jagd nach der Wahrheit. Genau diese Spannung bringt Schauspieler Torsten Stoll mit beeindruckender Intensität und großer Spielfreude auf die Bühne.

In den beiden Kriminalgeschichten „Schockstarre“ und „Der Fluch der Einsamkeit“ von Henry Slesar (1927 – 2002) schlüpft der Schauspieler in vielschichtige Rollen und zieht das Publikum unaufhaltsam in seinen Bann.

Zudem ist der US-amerikanische Autor Henry Slesar hoch angesehen für seine intelligenten, bissigen und wendungsreichen Kurz-Krimis, die oft mit einem unerwarteten Knall-Effekt enden.
Ein ehrgeiziger Staatsanwalt, besessen von seinem eigenen Aufstieg. Eine einsame Dame, deren scheinbar geordnetes Leben durch einen unerwarteten Besuch aus den Fugen gerät.
Mit präzisem Spiel lässt Torsten Stoll diese Figuren lebendig werden – bis zum überraschenden Schluss.

Seien Sie gespannt!

Torsten Stoll studierte Schauspiel an der Universität der Künste in Berlin und wirkte in zahlreichen Inszenierungen mit. Der Stadt ist der gebürtige Mecklenburger bis heute treu geblieben. Seit 2004 spielt er fest im Ensemble des Musicals „Cabaret“ im Tipi am Kanzleramt.
Torsten Stoll ist bekannt aus vergangenen Fernseh- und Actionserien. Seit vielen Jahren gilt seine Leidenschaft jedoch der Bühne. Zuletzt war er mit seinen Programmen auf den Weltmeeren unterwegs. Sein Repertoire reicht von Krimi bis Komödie, von Varieté bis Klassik.

Einlass ab 18.45 Uhr / Getränkeservice vor Ort

Zwei Größen der Londoner Halbwelt treten gegeneinander an:
Auf der einen Seite Macheath, genannt Mackie Messer, der
Bandenchef, der dank bester Kontakte zur Polizei als völlig
unbescholten gilt. Auf der anderen Seite der Bettlerkönig
Jonathan Peachum, der das Betteln in der Großstadt ohne
jegliche moralische Skrupel zu einem lukrativen Geschäft
gemacht hat. Als sich seine Tochter Polly ausgerechnet mit
dem Obergangster Mackie Messer verlobt, sieht Peachum sein
Imperium in Gefahr und liefert den zukünftigen Schwiegersohn
an die Polizei aus. Mackie Messer muss sich verstecken, verrät
Polly und wird verraten. Und über all dem scheint der Mond
über Soho!
Zwei Größen der Kulturwelt, Bertolt Brecht und Kurt Weill,
haben sich zusammengeschlossen, um mit der »Dreigroschenoper
« eine einzigartige Verbindung von Musik und Theater zu
erschaffen. Ihre schillernden Figuren faszinieren bis heute,
ihre Songs und deren Texte sind zu Welthits geworden.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Neue Philharmonie lädt zu einem Konzertabend ein, der Natur, Erzählkraft und Virtuosität vereint. Ludwig van Beethovens Sinfonie Nr. 6 „Pastorale“ entfaltet eindrucksvolle Klangbilder von Landschaft, Ruhe und Bewegung.

Dem gegenüber steht das Bratschenkonzert von Lutz Schumacher: ein dreisätziges Werk für Viola und Orchester a-Moll, das als Hommage an „schöne, alte Dinge“ barocke und kirchenmusikalische Anklänge mit einer opulenten, emotionalen Klangsprache verbindet und der oft unterschätzten Bratsche Raum für große Ausdruckskraft zwischen Träumen, Weinen und Lachen gibt – interpretiert von der jungen spanischen Bratschistin Luz Elisabeth Sanchez.

Abgerundet wird das Programm durch Gioachino Rossinis mitreißende Ouvertüre zu „Wilhelm Tell“, die Spannung und dramatische Energie versprüht.

Lutz Schumacher führt moderierend durch den Abend und gestaltet ihn gemeinsam mit Andreas Schulz auch als Dirigent.

Das Konzert dauert ca. 2 Stunden, inkl. Pause mit Getränkeservice.

traditionelle und klassische Werke für Domra, Balalaika, Klarinette und Klavier

Das Ensemble EXPROMPT steht seit vielen Jahren für Virtuosität, Klangvielfalt und kulturelle Offenheit. Die Musiker gastierten bereits vier Mal in verschiedener Besetzung im Haus des Gastes und begeisterten ihr Publikum immer wieder aufs Neue.
In ihrem aktuellen Programm begegnen sich traditionelle Instrumente - Domra und Balalaika – und klassische Klangfarben von Klavier und Klarinette in einem lebendigen musikalischen Dialog.

So entsteht eine Klangwelt, die die Grenzen zwischen Konzertsaal und Tradition aufhebt. Klassische Formen und volkstümlicher Ausdruck treffen auf einander, Vergangenheit und Gegenwart verschmelzen.

EXPROMPT - vielfach ausgezeichnet und auf internationalen Festivals ebenso präsent wie in Funk und Fernsehen - zeigt mit dieser besonderen Besetzung, wie nah sich die Sprachen der Musik in Wahrheit sind. Echte Harmonie beginnt dort, wo Kulturen miteinander klingen.

Olga Kleshchenko – Domra
Aleksei Kleshchenko – Balalaika
Daria Kleshchenko – Klavier
Alexandr Kleshchenko - Klarinette

Einlass ab 18.45 Uhr / Getränkeservice vor Ort

eine Hommage in Musik und Texten

ERIK SATIE war eines der skurrilsten Musikgenies um die Wende zum 20. Jahrhundert. Seine ikonischen Klavier-Miniaturen "Gymnopédies" und "Gnossiennes" sind bis heute stilbildende Ohrwürmer. Weniger bekannt sind das Leben und die witzig-ironische Prosa des französischen Musikers, die im Mittelpunkt dieser Text-Musik-Collage stehen.

Johannes Gahl (Klavier) und Frank Dittmer (Erzähler) stellen den vor hundert Jahren verstorbenen Ausnahmekünstler Satie als Komponisten und Schriftsteller vor, der sich zwischen Pariser Bohème-Treffs und Arbeiter-Vororten bewegte, zwischen schillernder Cabaret-Existenz und dem Ringen um neue musikalische Ausdrucksformen. Dabei kommt er vielgestaltig selbst zu Wort und zu Gehör...

Johannes Gahl lebt als Erzähler, Pianist und Komponist in Berlin. Mit seinem „Märchenklavier“ verzaubert er bei musikalischen Vorträgen schon die Jüngsten.
Frank Dittmer lebt als Sprach- und Sprechkünstler im Havelland. Deutschlandweit bekannt ist er mit seinem Podcast “wrobel” als Stimme des Zwanziger-Jahre-Satirikers und Zeitchronisten Kurt Tucholsky.

Einlass ab 18.45 Uhr / Getränkeservice vor Ort

Mit einem erstaunlichen Gespinst aus Kontrapunkt, klassischen Formen, barocken Harmoniefolgen, poppigen Melodien und dem Drive der Rockmusik nehmen Malte Vief (Gitarren), Matthias Hübner (Cello) und Florian Mayer (Geige) ihre Hörer mit auf eine emotionale Reise.
Ihre klassischen Wurzeln sind der Nährboden für eine undefiniert stilübergreifende Musik.
Das neue Konzertprogramm „Kammer“ ist in den letzten 10 Jahren entstandene Kammermusik, die von der Begegnung lebt und aus selbiger entstanden ist. Erlebtes wird in die Sprache der Musik übersetzt.
Im Konzert hören Sie persönliche Klangbilder, die Geschichten erzählen, die berühren und nachklingen.

Reflexiv, kreativ und erneut innovativ wird mit wunderschönen berührenden wie überraschenden Melodien und Nuancen der Himmel ein Stück weit auf die Erde geholt anstatt von ihr weggeflogen. Das Wahre und Schöne.

"... Malte Viefs Kammer ist kein Zimmerchen, sondern ein ganzes Universum. Und wie das Universum ist wohl auch sie in stetiger Ausdehnung begriffen." (Akustik Gitarre)

Einlass ab 18.45 Uhr / Getränkeservice vor Ort