Matinée
CONCILIUM MUSICUM WIEN, STREICHTRIO
„Wiener Klassik“

Milan Nikolić – Violine
Christoph Angerer – Violine, Viola und Viola d’Amore
Damián Posse – Kontrabass

Werke von Joseph Haydn, Johann Michael Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Johann Georg Albrechtsberger und Franz Schubert

Das Concilium musicum Wien wurde 1982 von Paul und Christoph Angerer gegründet, um Werke des 18. Jahrhundert authentisch zu musizieren. Seither erweitert sich das Repertoire kontinuierlich und das Ensemble, dessen Erscheinungsform vom Duett bis
zum Orchester variiert, ist heute für sein umfangreiches musikalisches Spektrum bekannt.
Das Concilium musicum Wien brachte und bringt in weltweiten Konzerten wertvolle Musik aus den Archiven zum Klingen, führt Werke von zu Unrecht vergessenen Komponisten auf und rückt selten Gespieltes der bekannten Tonschöpfer wieder ins rechte Licht.
Musiziert wird auf authentischen Instrumenten aus der Entstehungszeit der aufgeführten Werke, um den Intentionen der Komponisten nach aktuellem Wissensstand so nahe wie möglich zu kommen.
Rundfunk- und Fernsehaufnahmen sowie zahlreiche prämierte Tonträgerproduktionen dokumentieren das vielfältige Repertoire des Concilium musicum Wien, das zuhause auch als „Ensemble in residence“ der Haydn-Gesellschaft Wien in Erscheinung tritt.

Einlass: 10:30

Das Künstler-Ehepaar Lida und Martin Panteleev, ausgezeichnet mit internationalen Top-Preisen, hat sich der klassischen Musik auf höchstem Niveau verschrieben.
Ihre musikalische Darbietung beeindruckt durch technische Virtuosität und ein stark ausgeprägtes künstlerisches Talent. Das Repertoire der beiden ist umfangreich und vielseitig, und wer das Duo bereits live erleben durfte, weiß um das tiefe emotionale Erlebnis, das sie ihrem Publikum bieten.

Eine musikalische Reise rund um die Welt, die die Vielfalt und Schönheit musikalischer
Traditionen aus verschiedenen Ländern und Kulturen feiert.
Programm:
M. Marais: Fünf antike Tänze für Cello & Klavier
R. Schumann: Fünf Stücke im Volkston für Cello & Klavier op. 102
M. de Falla: Spanischer Tanz
S. Zinzadse: Fünf Stücke für Cello und Klavier
E. Ewazen: Trio für Trompete, Klavier & Violine

Mitwirkende:
Lida Panteleev: Klavier | Martin Panteleev: Violine
Rosa Magdalena Häuptle: Trompete
Alexander Dimitrov: Cello

“Akkordeano” ist ein gemeinsames Projekt von Martin Panteleev und Nikola Milo. Die beiden überragenden Künstler, die schon mehrmals das Publikum bei vielen renommierten Musikfestivals weltweit begeisterten, präsentieren mit viel Charme und Virtuosität die vielseitige Geschichte des Tangos. Das Repertoire beinhaltet großartige Kompositionen vom König des Tangos, Astor Piazzolla, der im Mittelpunkt des Programms steht.
Bei schlechtem Wetter findet das Konzert in der Weingartenkapelle Frickingen statt.

Astor Piazzolla:
Libertango | Tanti ani prima |Oblivion | Jean y Paul |Adios Nonino

Freitag, 22. August 2025
20:00 Uhr, Kaisersaal
Einführung 19:00 Uhr in der Orangerie

Lesung und Musik
„Mozarts Klavier“

Georg Mais, Autor und Sprecher
Katharina Schmitz, Violine
Immo Schaar, Viola

Musik der Mozart-Zeit

Wolfgang Amadeus Mozart war nicht nur ein großartiger Komponist, auch die Geschichte seines Lebens ist außergewöhnlich. Georg Mais als ausgewiesener Mozartkenner bietet dem Publikum auf Schloss Salem nicht immer ganz ernst gemeinte und abwechslungsreiche Einblicke in die Welt eines Mozart und seiner Zeitgenossen. Dabei verwandelt sich unser Autor im Traum in Mozarts „Reiseklavier“. Das hat wahrlich viel zu erzählen…
Katharina Schmitz und Immo Schaar spielen Meisterwerke für Violine und Viola aus der Mozartzeit.

Einführung 19:00 Uhr in der Orangerie

Samstag 23. August 2025
20:00 Uhr, Kaisersaal
Einführung 19:00 Uhr in der Orangerie

Leipziger Kammersolisten

Preisträger Internationaler Bodensee-Musikwettbewerb 2025, Oboe
Katharina Schmitz, Violine
Immo Schaar, Viola
Kajana Pačko, Violoncello

J. Chr. Bach - Quartett B Dur für Oboe und Streichinstrumente op. 8 Nr. 4 Warb B56
(für Carl Friedrich Abel)
F. Schubert - Streichtrio B Dur D581
D. Cimarosa - Quartett für Oboe, Violine, Viola und Violoncello Nr. 1 D Dur
J. Haydn - Streichtrio G Dur op. 53 Nr.1 Hob V: Anh.1
W. A. Mozart - Quartett F Dur für Oboe, Violine, Viola und Violoncello KV 370

Die Kammersolisten aus der berühmten Musikstadt Leipzig setzen sich zusammen aus Solobläsern und Stimmführern des Leipziger Gewandhausorchesters, das zu berühmtesten Klangkörpern in aller Welt gehört. Unter anderem war Felix Mendelssohn Bartholdy zu Beginn des 19. Jahrhunderts Kapellmeister des großartigen Orchesters. Auch heute pflegen die Mitglieder des Orchesters intensiv die Kammermusik der Zeit eines Mozart und Mendelssohn.

Einführung 19:00 Uhr in der Orangerie

Sonntag, 24. August 2025
11:00 Uhr, Kaisersaal

Matineekonzert

Quartett HANA

Gyurim Kwak, Violine
Fuga Miwatashi, Violine
Simon Rosier, Viola
Tzu-Shao Chao, Violoncello

J. Haydn - Streichquartett h moll op. 33 Nr. 1
W.A. Mozart - Streichquartett F Dur KV 590 (3. Preußisches Quartett)
A. Dvořák - Streichquartett Nr. 13 G Dur op. 106

Mit dem Hana Quartett gastiert eines der besten Quartette der jungen Generation auf Schloss Salem. Das international besetzte Ensemble gastierte zuletzt mit großem Erfolg im Musikvereinssaal in Wien und begeisterte das kunst-sachverständige Wiener Publikum. Konzerte beim Mozart Fest in Würzburg sowie beim Heidelberger Musikfrühling und eine ausgedehnte Spanien Tournee mit großartigen Kritiken sprechen ebenfalls für die hohe Qualität des Ensembles.

Matineekonzert

Sonntag 31. August 2025
20:00 Uhr, Kaisersaal
Einführung 19:00 Uhr in der Orangerie

Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Dirigent Georg Mais
Solistin Christina Fassbender, Flöte

J.S. Bach - Ouvertüre Nr. 2 h moll BWV 1067 für Flöte, Streicher und b.c.
F. Benda - Flötenkonzert e moll L 2.4
A. Dvořák - Serenade für Streichorchester E Dur op. 22

Mit dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim gastiert eines unserer Aushängeschilder der deutschen Kammerorchesterlandschaft beim Mozart-Sommer Schloss Salem. Das Orchester, seit vielen Jahren gern gesehener Gast auf Schloss Salem, spielt Meisterwerke vom Barock bis zur Romantik. Solistin des Konzerts ist Christina Fassbender, heute Professorin für Querflöte an der Universität der Künste Berlin und vielfach ausgezeichnete Solistin. Sie spielt mit Bachs berühmter Ouvertüre Nr. 2 aus dem Zyklus der vier Orchester-Ouvertüren des Leipziger Meisters und Franz Bendas Flötenkonzert in e moll großartige Werke für dieses Instrument mit Orchester. Den Abschluss des Konzerts bildet die berühmte Streicherserenade von Anton Dvořák, ein stimmungsvolles Werk mit herrlichen böhmischen Melodien. Das Publikum darf sich auf einen stimmungsvollen Abschluss des Mozart-Sommers Schloss Salem 2025 freuen.

Einführung 19:00 Uhr in der Orangerie

Im Rahmen der Meersburger Sommerakademie treffen sich Musiklehrkräfte, Schüler und Studierende, um in einer intensiven Fortbildungswoche neue Impulse für die schulische Musikarbeit und den Musikunterricht zu gewinnen. Die Meersburger Sommerakademie ist eine vom Land Baden-Württemberg, den Regierungspräsidien und dem Verein der Freunde der Meersburger Sommerakademie getragene Fortbildungsveranstaltung.
Das Kammerkonzert wird in diesem Jahr vom Dozentenstab der Akademiewoche, sowie Emilie Jaulmes – Soloharfenistin der Stuttgarter Philharmoniker – bestritten.
Das Programm beinhaltet Kompositionen für Streichquartett, Flöte und Harfe, z. B.
Luigi Boccherini - Quintett op. 17, Nr. 6 für Flöte und Streichquartett,
Claude Debussy - Sonate für Flöte, Violoncello und Harfe,
Jean Françaix - Quintett Nr. 2 für Flöte, Streichtrio und Harfe,
sowie weitere Werke von Maurice Ravel & Claude Debussy.


Copyright: Meersburger Sommerakademie

Einlass: 19:15 Uhr

„CLASSIQUE“ – Neben Mozarts Instrumentalkonzert aus der Wiener Klassik erklingen zwei neoklassizistische Werke an diesem Abend, Ravels Le Tombeau de Couperin und Prokofjews 1. Sinfonie op.25, besser bekannt unter dem Namen „Symphonie classique“. Sie entstanden beide um 1917, nehmen in ihrer Art der Komposition allerdings Bezug zu alten „klassischen“ Kompositionstechniken – ein spannendes Programm!
Das Orchester mit Lehrkräften aller Schularten aus ganz Baden-Württemberg steht unter der Leitung von Matthias Nassauer. Er ist der Meersburger Sommerakademie seit mehreren Jahren als Dozent verbunden. Nach einem Kapellmeisterstudium an den Musikhochschulen in Karlsruhe und Stuttgart sowie dem Studium der Posaune, Barockmusik und der Schulmusik wurde Matthias Nassauer Mitglied der Stuttgarter Philharmoniker. Als fester Soloposaunist sammelte er hier über 10 Jahre große musikalische Erfahrungen.

Copyright: Meersburger Sommerakademie

Einlass: 19:15 Uhr

Oliver Wnuk ist stets auf der Suche nach dem Glück: Wo ist es, wann ist es, warum und wie viel bekommt er davon ab?
Aus der Zusammenarbeit mit u.a. der Frankfurter Rundschau sind teils nachdenkliche, teils amüsante Kolumnen mit Tiefgang entstanden, aus denen er u.a. lesen/erzählen/spielen, kurz: agieren wird. Von der Erkenntnis, warum das menschliche Ohr so seltsam anmutet bis hin zur lapidaren Frage nach dem Glück. Ein sehr persönlicher, autobiographischer Abriss durch die großen Themen des Lebens; über die Stolpersteine, die es umzudrehen gilt und das Gefühl, beim Proktologen erkannt zu werden.

Oliver Wnuk, geboren 1976 in Konstanz, wirkte in den vergangenen 25 Jahren in über 120 Film- und Fernsehproduktionen als Schauspieler mit; zur selben Zeit verfasste er Romane, Drehbücher, Theater- und Hörstücke und Essays für Printmedien.
Seinen Durchbruch erlangte Wnuk in der Kult-Comedy-Serie „STROMBERG“. Als HINNERK FELDMANN in der ZDF-Erfolgsreihe „Nord Nord Mord“ begeistert er seit nunmehr 15 Jahren regelmäßig knapp 10 Mio. Zuschauer vor den Bildschirmen. Seine selbstverfasste ARD-Reihe „Das Leben ist kein Kindergarten“, in der er auch die Hauptrolle spielte, zählt zu seinen jüngsten Erfolgen.

Léonie Renaud - Sopran
Damien Bachmann - Klarinette
Christian Chamorel - Klavier

Louis Spohr: Sechs deutsche Lieder Op. 103 für Sopran, Klarinette und Klavier
C. M. von Weber: Grand Duo Concertant Op. 48 für Klarinette und Klavier
Franz Schubert: Auswahl von Liedern für Sopran und Klavier: An den Frühling, Heimliches Lieben,
Rastlose Liebe, Sei mir gegrüßt, Sprache der Liebe
Franz Schubert: Der Hirt auf dem Felsen D 965 für Sopran, Klarinette und Klavier

Seit vielen Jahren treten Léonie Renaud, beschrieben als „eine Sopranistin mit soliden Tiefen und strahlenden Höhen“ (Forum, 2021), der Schweizer Klarinettist Damien Bachmann, von der Presse als „ein Musiker mit außergewöhnlicher Anmut, Leichtigkeit und Freiheit“ gelobt (24H, 2017), und der Pianist Christian Chamorel, charakterisiert als „lebendiger und eloquenter Musiker“ (Diapason) mit einem „jubelnden und orchestralen“ Spielstil (Classica), gemeinsam auf Schweizer und internationalen Bühnen auf.
Diese drei Künstler aus der Schweiz erkunden in ihren jeweiligen Karrieren ein vielfältiges Repertoire, sei es in Solokonzerten oder mit Orchester. In diesem Programm widmen sie sich intimeren kammermusikalischen Werken. Ihr Trio verfolgt das Ziel, dem Publikum ein mitunter wenig bekanntes Repertoire näherzubringen, das die Harmonie und die gegenseitige Ergänzung der Instrumente auf eindrucksvolle Weise zum Ausdruck bringt.
Wie schön die Sopranstimme und die Klarinette miteinander verschmelzen können, erlebt man wunderbar in Schuberts „Der Hirt auf dem Felsen“, wo getragene Sehnsuchtsmelodien und Jodler anklingen. Aber auch der deutsche Romantiker Louis Spohr hat diese Harmonie in seinen Liedern ausgeschöpft. Dank der Freundschaft mit einem der besten Klarinettisten seiner Zeit hat Carl Maria von Weber wunderbare Werke geschaffen, die das vielseitige Instrument zum Leuchten bringen.

Einlass: 17:30

Eine Flucht, eine ungleiche Freundschaft, ein Verrat – ein souveräner erster Roman über große globale Fragen, dessen Leichtigkeit umso deutlicher werden lässt, dass einfachen Antworten nicht zu trauen ist.

Tom und Farid spielen Tischtennis, fahren Skateboard, baden in der Isar: Sie sind Freunde. Am Anfang ihrer Freundschaft stand eine Patenschaft, die der Physikdoktorand Tom für den sechzehnjährigen aus Quetta geflüchteten Farid übernommen hatte. Zusammen mit Laura, Toms Freundin, bilden sie ein ungewöhnliches Dreiergespann – bis Farid einen riskanten Entschluss fasst. Inmitten der sich überschlagenden Ereignisse drängen sich Tom Fragen auf: nach Lauras angeblicher Loyalität, seinen eigenen Intentionen und Zielen und nicht zuletzt nach Farids Erlebnissen auf der Flucht, über die er beharrlich schweigt.

Christian Mitzenmacher nähert sich in seinem Debüt nicht nur großen gesellschaftlichen Themen wie Flucht und dem Umgang mit Geflüchteten, sondern er stellt sich auch der Problematik, wie und aus welcher Perspektive davon erzählt werden kann. Er findet keine einfachen Antworten, dafür aber viele kluge Fragen, überraschende Wendungen, einprägsame Figuren, originelle Dialoge und angesichts gewichtiger Themen eine erstaunlich schwerelose, oftmals sogar hochamüsante Prosa.

Christian Mitzenmacher wurde 1986 geboren und wuchs in Bad Buchau, Oberschwaben, auf. Er ist Mathematiker, forschte an der TU München und dem M.I.T. in Cambridge und promovierte in Operations Research. Er war Stipendiat der Bayerischen Akademie des Schreibens (2014), Finalist beim 24. open mike (2016) und Stipendiat der LCB-Autor·innenwerkstatt Prosa 2019 mit dem Romanmanuskript »Knallkrebse«. Er lebt in Berlin. Copyright Autor*innen Foto: Ben Knabe

Trompeten und Orgel jubeln strahlend und brausen majestätisch. Ihr Zusammenklang entführt das Publikum in andere Sphären Andächtige Stille. Und dann erhebt sie sich, diese göttliche Musik, inmitten der Harmonie von Trompeten, Pauken, Orgel und Kirchenraum - ein Genuß! Die Königin der Instrumente und das Instrument der Könige geben sich am Samstag, den 27. September 2025 um 19.00 Uhr ein Stelldichein im berühmten Münster St. Maria und Markus auf der Insel Reichenau. In einzigartiger Weise verbinden sich in der ehemaligen Abteikirche des Klosters Reichenau mit seinen reichen Reliquienschätzen romanische Architektur und strahlender Orgelklang zu einer vollendeten Konzertatmosphäre. Im Rahmen der AUGIA-Konzerte präsentieren das renommierte Trompetenensemble Stuttgart gemeinsam mit Domorganist Prof. Johannes Mayr (Stuttgart) glanzvolle Trompetenmusik virtuose Orgelwerke und Orgelimprovisationen.. Musikfreunde erwartet eine Sternstunde festlicher Trompeten- und Orgelmusik. Musikfreunde erwartet eine Sternstunde festlicher Trompeten- und Orgelmusik.

Die Augia Konzerte Insel Reichenau bieten ein breites Spektrum geistlicher Musik in der einzigartigen Atmosphäre der drei Kirchen der Insula Felix - augia felix, glückliche Insel, glückliche Aue – wie sie der Benediktinermönch, Dichter und Botaniker Walahfried Strabo im 9. Jahrhundert liebevoll nannte. Die Reichenau war zusammen mit St. Gallen wirklich ein Hort der Wissenschaft und Kunst, eine Wiege der europäischen Kultur im Bodenseeraum. Hier wie dort blühten Choral, Dichtung und Buchmalerei. 2000 wurde die Insel in die UNESCO-Welterbeliste aufgenommen als Kulturlandschaft, die ein herausragendes Zeugnis von der religiösen und kulturellen Rolle eines großen Benediktinerklosters im Mittelalter ablegt. Die drei gut erhaltenen Kirchen der Insel, St. Georg, St. Peter und Paul und das Münster St. Maria und Markus bieten außergewöhnliche Beispiele der klösterlichen Architektur vom 9. bis 11. Jahrhundert. Die sorgfältig restaurierten Wandmalereien zeigen die Reichenau als künstlerisches Zentrum mit großer Bedeutung für die europäische Kunstgeschichte dieser Epoche.

Christian Nägele, Johannes Knoblauch, Joachim Jung, Trompete/Corno da caccia
Uwe Arlt, Barockpauken/Perkussion
Domorganist Prof. Johannes Mayr (Stuttgart), Orgel
präsentieren an der großen Klais-Orgel glanzvolle Trompetenmusik, meditative Werke für Corno da caccia
und virtuose Orgelmusik/Orgelimprovisationen

Einlass: 18:00 Uhr

Die Konzerte im Rahmen der Reihe Abtei-Musik im Donautal locken alljährlich zahlreiche Musikfreunde in die Klosterkirche Beuron. Ihren benediktinischen Kulturauftrag erfüllen die Beuroner Mönche auch durch die Förderung von Kunst und Kultur. Im Jahr 2007 fiel der Startschuss für eine eigene Konzertreihe, die Abtei-Musik im Donautal. Barocke Architektur, vollendeter Raumklang und strahlender Klang der Marien- und Martinsorgel verbinden sich in der vom Beuroner Stil geprägten Klosterkirche zu einer vollendeten Atmosphäre. Welcher Konzertbesucher hat das noch nicht erlebt? Andächtige Stille. Und dann erhebt sie sich, diese göttliche Musik, inmitten der Harmonie von Trompeten, Pauken, Orgel und Kirchenraum - ein Genuß! Am Sonntag, den 28. September 2025, 16.00 Uhr geben sich die Königin der Instrumente und das Instrument der Könige ein Stelldichein in der Klosterkirche. Zum Fest der Kirchweihe präsentiert das renommierte Trompetenensemble Stuttgart gemeinsam mit dem Domorganisten Prof. Johannes Mayr (Stuttgart) an der großen Klais-Orgel glanzvolle Trompetenmusik von Georg Friedrich Händel, Henry Purcell, Johann Sebastian Bach, Jeremiah Clarke und virtuose Orgelwerke/Orgelimprovisationen. Trompeten und Orgel jubeln strahlend und brausen majestätisch. Ihr Zusammenklang entführt das Publikum in andere Sphären. Musikfreunde erwartet eine Sternstunde festlicher Trompeten- und Orgelmusik.

Christian Nägele, Johannes Knoblauch, Joachim Jung, Trompete/Corno da caccia
Uwe Arlt, Barockpauken/Perkussion
Domorganist Prof. Johannes Mayr (Stuttgart), Orgel
präsentieren an der großen Klais-Orgel glanzvolle Trompetenmusik, meditative Werke für Corno da caccia
und virtuose Orgelmusik/Orgelimprovisationen

Einlass: 15:15 Uhr

Programm:

Camille Saint-Saens - LA Jeunesse d´Hercule, Sinfonische Dichtung

Karl Albrecht „Bobbi“ Fischer – Auftragswerk für die JPO

Gaetano Donizetti - “Don Pasquale” Ouvertüre

Pjotr Iljitsch Tschaikowski - „Romeo und Julia“, Sinfonische Dichtung

Leitung: Alban Beikircher

Das jugendliche Symphonieorchester begeistert seit Jahren mit besonderen Programmen das Konzertpublikum der Region Oberschwaben und ist in Sigmaringen ein gern gesehener Gast.

Copyright: Boris Körkel

Einlass: 18:30 Uhr

W.A. Mozart - Zwölf Variation über " La Bergère Gélimène" für Klavier und Violine G Dur KV 359 (372a)
J. Brahms - Sonate für Klavier und Violine Nr. 1 G Dur Op.78
F. Schubert - Sonatine für Klavier und Violine Nr. 3 g moll op. post. 137-3 D 408
L. van Beethoven - Sonate für Klavier und Violine Nr. 10 G Dur Op.96

Die aus Frankreich stammende Geigerin Muriel Cantoreggi studierte unter anderem an der Musichhochschule München bei Christoph Poppen und wurde danach Konzertmeisterin beim Münchner Kammerorchester. Im Jahr 2009 folgte sie einem Ruf als Professorin für Violine an der Musikhochschule Freiburg.
Ryo Yamanishi, in Japan geboren, studierte in seinem Heimatland, ehe er an die Musikhochschule Freiburg in die Meisterklasse von Gilead Mishory wechselte. Im Jahr 2019 wurde er erster Preisträger beim Internationalen Bodensee-Musikwettbewerb der Stadt Überlingen. Heute ist er hauptamtlicher Dozent und Repetitor an der Freiburger Musikhochschule.

Matinee

Susanne Schäffer, Violine
Eszter Kruchió, Violine
Sara Marzadori, Viola
Bas Jongen, Cello

Joseph Haydn (1732-1809)
Streichquartett Es-Dur op. 20 Nr. 1 Hob. III:31
Béla Bartók (1881-1945)
Streichquartett Nr. 3 Sz 85
Johannes Brahms (1833-1897)
Streichquartett Nr. 3 B-Dur op. 67

Das Chaos String Quartet, gegründet 2019 in Wien, zählt zu den derzeit interessantesten
jungen Streichquartetten. Könnte der Name des Ensembles für Verwunderung sorgen – geht es
bei dieser Formation doch vor allem um Struktur – so definieren die vier Mitglieder „Chaos“ als
Urzustand, in dem alles offen ist, so dass daraus geschöpft werden kann, um das Wahre, Echte
freizulegen. Inspiriert wurden sie von dem reichhaltigen Bedeutungsfeld von Chaos in Kunst,
Wissenschaft und Philosophie. Wie der Schmetterlingseffekt in der Physik beschreibt, kann
auch im Quartettspiel die kleinste Veränderung große Auswirkungen auf das musikalische Ganze
haben. Seit seiner Gründung erlangte das Ensemble, das sich durch eine kraftvolle Ausstrahlung, eine
durchdachte musikalische und stilistische Erkundung der Werke sowie eine originelle Repertoire-
Auswahl auszeichnet, rasch internationale Anerkennung. Seine Debüt-CD mit Werken von
Haydn, Hensel und Ligeti erhielt von renommierten Fachzeitschriften große Anerkennung und
wurde für den „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ nominiert. „Man möchte aufspringen und nach Zugaben rufen“, schwärmte beispielsweise Stefan Pieper von „Orchestergraben“ nach dem Hören des Werks. Für den Zeitraum 2023–2025 wurde das Quartett als „BBC Radio 3 New Generation Artists“ ausgewählt, was zahlreiche Aufnahmen für BBC Radio 3 sowie Auftritte in einigen der wichtigsten
Konzerthäuser Großbritanniens bedeutet. Bei renommierten Wettbewerben erhielten die Künstler bedeutende Auszeichnungen und wurden als „Emerging Young Ensemble“ der Ulysses-Platform für 2025-2028 ausgewählt. Neben den großen Meisterwerken der Klassik nimmt auch zeitgenössische Musik eine besondere Stellung im Repertoire des Chaos String Quartet ein. Über ihre Aufführungen hinaus engagiert sich das Ensemble dafür, das Repertoire für Streichquartette zugänglicher zu machen.

Veranstalter: Kulturbüro Singen

Saalöffnung: 19:00 Uhr

Die Stuttgarter Philharmoniker feierten 2024 ihr 100jähriges Bestehen. Sie
tragen auf nationalen und internationalen Konzertreisen als musikalische
Botschafter den Ruf Stuttgarts als Kulturstadt in die Welt. Geleitet wird
das Orchester vom gefeierten jungen Preisträger internationaler Wettbewerbe
Samuel Lee. Den Solopart am Saxophon spielt Christian Segmehl, einer der
gefragtesten Saxophonisten Deutschlands und ständiger Gast bei vielen
renommierten Orchestern in Deutschland und Ausland.
Mit dem Programm MÄRCHENHAFTE ZAUBEREI sind sie in diesem Jahr in
Sigmaringen zu Gast.
Die Werke von
W.A. Mozart Ouvertüre zur Oper Die Zauberflöte
K. Jenkins Stravaganza für Saxophon und Orchester
P. Dukas Der Zauberlehrling Scherzo nach Goethe
I. Strawinsky Der Feuervogel Suite nach der Ballettmusik
versetzen mit leuchtenden und feurigen Klangfarben in eine magische
Märchenwelt.

Copyright: Stuttgarter Philharmoniker

Einlass: 18:15 Uhr

Dominic Wagner - Kontrabass
Lauma Skride - Klavier

Johann Sebastian Bach Gambensonate D-Dur, BWV 1028
Arvo Pärt Spiegel im Spiegel
Frank Proto A Carmen Fantasy
Astor Piazzolla Ave Maria
Le Grand Tango
Henry Mancini Moon River (arr. von Dominik Wagner, Kiron Atom Tellian)
Charlie Chaplin Smile (arr. von Dominik Wagner, Kiron Atom Tellian)
George Gershwin Rhapsody in Blue (arr. von Dominik Wagner)

Mag sein, dass der Kontrabass (auch durch die in ein Theaterstück verwandelte Erzählung von Patrick Süßkind) einen gewissen Ruf hat. Doch der junge österreichische Kontrabassist Dominik Wagner holt sein mächtiges Instrument aus dem Schattendasein der tiefen Orchesterstreicher – andererseits: was wären Beethovens Symphonien ohne die Attacke der Bässe? – und zeigt auf, wie wandelbar, vielseitig, wohlklingend, humorvoll und beweglich dieses Instrument klingen kann. Der vielfach ausgezeichnete Dominik Wagner ist ein leidenschaftlicher Botschafter für den Kontrabass, unermüdlich im Ergründen neuen Repertoires mit eigenen Bearbeitungen oder Kompositionsaufträgen. Selbst Carmen, Inbegriff leidenschaftlicher Verführungskunst, darf in diesem Programm mit dem Kontrabass tanzen, bevor die musikalische Reise zu Gershwin und den Jazzfarben seiner Rhapsody in Blue führt.
Reisebegleiterin am Klavier ist die lettische Pianistin Lauma Skride, die nicht nur an der Seite ihrer Schwester, der Geigerin Baiba Skride, eine herausragende Kammermusikerin ist. 2022 haben Lauma Skride und Dominik Wagner ihr erstes gemeinsames Album „Chapters. A double Bass story“ aufgenommen und schlagen immer neue Kapitel gemeinsamer musikalischen Entdeckungen auf: Spielfreude, Humor, und Klangfarbenreichtum begeistern und zaubern nicht nur bei Charlie Chaplins „Smile“ ein Lächeln ins Gesicht!

Einlass: 17:30