Das Cello - Vibraphon - Duo

Anna Carewe und Oli Bott bilden ein außergewöhnliches Musik-Duo, das stilistische Grenzen spielerisch hinter sich lässt. Ausgehend von der klassischen Musik, öffnen sie ihre Klangwelt in Richtung Minimal, Jazz, Groove und zeitgenössischer Sounds – immer mit einem feinen Gespür für Atmosphäre und Spannung.
Mit ihrer ungewöhnlichen Besetzung aus Cello und Vibrafon schaffen sie einen transparenten, zugleich pulsierenden Klangraum, in dem Improvisation, rhythmische Energie und neue Perspektiven auf vertraute Werke selbstverständlich zusammenfinden. Auftritte bei renommierten Festivals und in bedeutenden Konzertsälen unterstreichen ihren internationalen Ruf.

Ihr Debütalbum Timescapes (2019) machte die besondere Handschrift des Duos erstmals hörbar; mit Trance & Rhythm (2024) vertiefen Carewe und Bott diesen Ansatz konsequent weiter – hypnotisch, virtuos und überraschend frisch.

Anna Carewe
Anna Carewe studierte an der Royal Academy of Music und bei Wolfgang Boettcher in Berlin. Sie spielte u. a. im Ensemble Modern und war Gründungsmitglied des Manon-Quartetts Berlin. In ihren aktuellen Projekten lädt sie das Publikum ein, Musik neu zu entdecken.

Oli Bott
Oli Bott studierte am Berklee College of Music, lebt in Berlin und wurde u. a. mit dem NDR-Musikpreis ausgezeichnet. Als Vibraphonist und Komponist bewegt er sich zwischen Klassik, Jazz und Rock, arbeitet mit Anna Carewe zusammen und unterrichtet Improvisation, unter anderem bei den Berliner Philharmonikern.

musiksommer ehingen 2026

VVK 19 EUR I AK 22 EUR I Schüler(innen) und Studierende 8 EUR

Dimitri Monstein (Drums)
Mischa Podastransky (Piano)
Robert Pachaly (Bass)
Fany Kammerlander (Cello)

The Cello Session Tour – feat. Fany Kammerlander

Der international gefragte Schweizer Schlagzeuger und Komponist Dimitri Monstein präsentiert in Ehingen sein aktuelles Album The Cello Session gemeinsam mit der Cellistin Fany Kammerlander. Das Projekt ist eine klangliche Hommage an das Cello, das in einer kammermusikalisch geprägten Quartettbesetzung viel Raum für Ausdruck, Improvisation und individuelle Klangfarben erhält.
Monstein gilt als „Wanderer zwischen den Welten“: Jazz und Klassik verschmelzen in seiner Musik zu cineastischen Klanglandschaften mit großer rhythmischer Energie. Nach Tourneen mit Daniel Hope, Nils Landgren und Auftritten bei renommierten Festivals kommt er nun mit seinem eigenen Ensemble und einem sehr persönlichen Projekt nach Ehingen.
Als Special Guest bereichert Fany Kammerlander – u. a. bekannt durch ihre Zusammenarbeit mit Konstantin Wecker – den Ensembleklang mit warmem, emotionalem Celloton. Das Publikum darf sich auf eingängige Melodien, repetitive Film-Musik-Ästhetik, virtuose Improvisationen und eine eindrucksvolle Portion Schlagzeug-Power freuen.

musiksommer ehingen 2026

VVK 21 EUR I AK 24 EUR I Schüler(innen) und Studierende 8 EUR

Dass die Tänzerinnen und Tänzer der Compagnie ab und an ›die Seite wechseln‹ und selber choreografieren, hat am Theater Ulm Tradition. 2026 wird dieses Format in Kooperation mit dem Kulturzentrum ROXY neu aufgelegt und weitergeführt: Fünf Ensemblemitglieder des Theaters sowie drei Gäste aus der freien Tanzszene — regional, national und international —, ausgewählt vom »TanzLabor« des ROXY, erhalten die Möglichkeit, sich als Choreografinnen und Choreografen auszuprobieren und für ihre Kolleginnen und Kollegen eigene Kreationen zu entwickeln. Es ist ein wahres Experimentierfeld, für manch einen die Entdeckung verborgener Talente oder gar der Beginn einer choreografischen Laufbahn.

Lassen Sie sich überraschen von der Vielfalt der humor- oder gefühlvollen, zarten oder ausgelassenen Choreografien, die auf Sie warten. Nach wie vor ist es eine Seltenheit, dass städtische Theater und freie Kulturinstitutionen kooperieren. Dieses Projekt zeigt: »Together in Motion«, zusammen in Bewegung, ist alles möglich!

Einlass 19:30 Uhr

Dass die Tänzerinnen und Tänzer der Compagnie ab und an ›die Seite wechseln‹ und selber choreografieren, hat am Theater Ulm Tradition. 2026 wird dieses Format in Kooperation mit dem Kulturzentrum ROXY neu aufgelegt und weitergeführt: Fünf Ensemblemitglieder des Theaters sowie drei Gäste aus der freien Tanzszene — regional, national und international —, ausgewählt vom »TanzLabor« des ROXY, erhalten die Möglichkeit, sich als Choreografinnen und Choreografen auszuprobieren und für ihre Kolleginnen und Kollegen eigene Kreationen zu entwickeln. Es ist ein wahres Experimentierfeld, für manch einen die Entdeckung verborgener Talente oder gar der Beginn einer choreografischen Laufbahn.

Lassen Sie sich überraschen von der Vielfalt der humor- oder gefühlvollen, zarten oder ausgelassenen Choreografien, die auf Sie warten. Nach wie vor ist es eine Seltenheit, dass städtische Theater und freie Kulturinstitutionen kooperieren. Dieses Projekt zeigt: »Together in Motion«, zusammen in Bewegung, ist alles möglich!

Einlass 19:30 Uhr

Ein Kloster steht zum Verkauf.

Für den Makler Jakob Halsabschneider ist es ein Objekt mit Geschichte, Charme und Entwicklungspotenzial. Für das Kloster ist es etwas anderes. Denn Mauern erinnern sich.

Als der Vertrag unterschrieben ist, meldet sich eine Stimme, die nicht in Jakobs Exposé stand: der Geist des Klosters. Und der hat Einwände. Mit Liedern und Erinnerungen an längst vergessene Momente lässt er die vergangenen Jahrhunderte wieder lebendig werden – Zeiten von Hoffnung und Hunger, von Zuflucht und Zweifel, von Menschen, die hier gesucht, gebetet, gestritten und geliebt haben.

Während Jakob versucht, sachlich zu bleiben, beginnt das Kloster zu erzählen. Und plötzlich steht nicht nur ein Gebäude zur Disposition, sondern die Frage, was sich überhaupt verkaufen lässt.

Rettet das Kloster! ist eine musikalische Revue über Besitz und Bewahrung, über Zahlen und Erinnerungen – und über die Dinge, die bleiben, wenn alles andere geht.


musiksommer ehingen 2026

VVK und AK Erwachsene 8 EUR I Kinder 6 EUR
Familienkarte groß für zwei Erwachsene und zwei Kinder 24 EUR
Familienkarte klein für einen Erwachsenen und zwei Kinder 18 EUR

Ein Kloster steht zum Verkauf.

Für den Makler Jakob Halsabschneider ist es ein Objekt mit Geschichte, Charme und Entwicklungspotenzial. Für das Kloster ist es etwas anderes. Denn Mauern erinnern sich.

Als der Vertrag unterschrieben ist, meldet sich eine Stimme, die nicht in Jakobs Exposé stand: der Geist des Klosters. Und der hat Einwände. Mit Liedern und Erinnerungen an längst vergessene Momente lässt er die vergangenen Jahrhunderte wieder lebendig werden – Zeiten von Hoffnung und Hunger, von Zuflucht und Zweifel, von Menschen, die hier gesucht, gebetet, gestritten und geliebt haben.

Während Jakob versucht, sachlich zu bleiben, beginnt das Kloster zu erzählen. Und plötzlich steht nicht nur ein Gebäude zur Disposition, sondern die Frage, was sich überhaupt verkaufen lässt.

Rettet das Kloster! ist eine musikalische Revue über Besitz und Bewahrung, über Zahlen und Erinnerungen – und über die Dinge, die bleiben, wenn alles andere geht.


musiksommer ehingen 2026

VVK und AK Erwachsene 8 EUR I Kinder 6 EUR
Familienkarte groß für zwei Erwachsene und zwei Kinder 24 EUR
Familienkarte klein für einen Erwachsenen und zwei Kinder 18 EUR

Dass die Tänzerinnen und Tänzer der Compagnie ab und an ›die Seite wechseln‹ und selber choreografieren, hat am Theater Ulm Tradition. 2026 wird dieses Format in Kooperation mit dem Kulturzentrum ROXY neu aufgelegt und weitergeführt: Fünf Ensemblemitglieder des Theaters sowie drei Gäste aus der freien Tanzszene — regional, national und international —, ausgewählt vom »TanzLabor« des ROXY, erhalten die Möglichkeit, sich als Choreografinnen und Choreografen auszuprobieren und für ihre Kolleginnen und Kollegen eigene Kreationen zu entwickeln. Es ist ein wahres Experimentierfeld, für manch einen die Entdeckung verborgener Talente oder gar der Beginn einer choreografischen Laufbahn.

Lassen Sie sich überraschen von der Vielfalt der humor- oder gefühlvollen, zarten oder ausgelassenen Choreografien, die auf Sie warten. Nach wie vor ist es eine Seltenheit, dass städtische Theater und freie Kulturinstitutionen kooperieren. Dieses Projekt zeigt: »Together in Motion«, zusammen in Bewegung, ist alles möglich!

Einlass 18:30 Uhr

Ein Kloster steht zum Verkauf.

Für den Makler Jakob Halsabschneider ist es ein Objekt mit Geschichte, Charme und Entwicklungspotenzial. Für das Kloster ist es etwas anderes. Denn Mauern erinnern sich.

Als der Vertrag unterschrieben ist, meldet sich eine Stimme, die nicht in Jakobs Exposé stand: der Geist des Klosters. Und der hat Einwände. Mit Liedern und Erinnerungen an längst vergessene Momente lässt er die vergangenen Jahrhunderte wieder lebendig werden – Zeiten von Hoffnung und Hunger, von Zuflucht und Zweifel, von Menschen, die hier gesucht, gebetet, gestritten und geliebt haben.

Während Jakob versucht, sachlich zu bleiben, beginnt das Kloster zu erzählen. Und plötzlich steht nicht nur ein Gebäude zur Disposition, sondern die Frage, was sich überhaupt verkaufen lässt.

Rettet das Kloster! ist eine musikalische Revue über Besitz und Bewahrung, über Zahlen und Erinnerungen – und über die Dinge, die bleiben, wenn alles andere geht.


musiksommer ehingen 2026

VVK und AK Erwachsene 8 EUR I Kinder 6 EUR
Familienkarte groß für zwei Erwachsene und zwei Kinder 24 EUR
Familienkarte klein für einen Erwachsenen und zwei Kinder 18 EUR

Ein Kloster steht zum Verkauf.

Für den Makler Jakob Halsabschneider ist es ein Objekt mit Geschichte, Charme und Entwicklungspotenzial. Für das Kloster ist es etwas anderes. Denn Mauern erinnern sich.

Als der Vertrag unterschrieben ist, meldet sich eine Stimme, die nicht in Jakobs Exposé stand: der Geist des Klosters. Und der hat Einwände. Mit Liedern und Erinnerungen an längst vergessene Momente lässt er die vergangenen Jahrhunderte wieder lebendig werden – Zeiten von Hoffnung und Hunger, von Zuflucht und Zweifel, von Menschen, die hier gesucht, gebetet, gestritten und geliebt haben.

Während Jakob versucht, sachlich zu bleiben, beginnt das Kloster zu erzählen. Und plötzlich steht nicht nur ein Gebäude zur Disposition, sondern die Frage, was sich überhaupt verkaufen lässt.

Rettet das Kloster! ist eine musikalische Revue über Besitz und Bewahrung, über Zahlen und Erinnerungen – und über die Dinge, die bleiben, wenn alles andere geht.


musiksommer ehingen 2026

VVK und AK Erwachsene 8 EUR I Kinder 6 EUR
Familienkarte groß für zwei Erwachsene und zwei Kinder 24 EUR
Familienkarte klein für einen Erwachsenen und zwei Kinder 18 EUR

Dass die Tänzerinnen und Tänzer der Compagnie ab und an ›die Seite wechseln‹ und selber choreografieren, hat am Theater Ulm Tradition. 2026 wird dieses Format in Kooperation mit dem Kulturzentrum ROXY neu aufgelegt und weitergeführt: Fünf Ensemblemitglieder des Theaters sowie drei Gäste aus der freien Tanzszene — regional, national und international —, ausgewählt vom »TanzLabor« des ROXY, erhalten die Möglichkeit, sich als Choreografinnen und Choreografen auszuprobieren und für ihre Kolleginnen und Kollegen eigene Kreationen zu entwickeln. Es ist ein wahres Experimentierfeld, für manch einen die Entdeckung verborgener Talente oder gar der Beginn einer choreografischen Laufbahn.

Lassen Sie sich überraschen von der Vielfalt der humor- oder gefühlvollen, zarten oder ausgelassenen Choreografien, die auf Sie warten. Nach wie vor ist es eine Seltenheit, dass städtische Theater und freie Kulturinstitutionen kooperieren. Dieses Projekt zeigt: »Together in Motion«, zusammen in Bewegung, ist alles möglich!

Einlass 19:30 Uhr

Wenn Guido Buettgen die Bühne betritt, beginnt kein gewöhnlicher Leseabend, sondern ein literarisches Erlebnis voller Witz, Spannung und Esprit. Der charismatische Feldafinger Autor ist inzwischen weit über Bayern hinaus bekannt für seine „Champagner-Krimis“ rund um den Starnberger See, aber auch für unkonventionelle Leseabende, die jedes Publikum in ihren Bann ziehen, egal, ob in kleinen Bibliotheken oder auf großen Literaturfestivals.

Guido Buettgen versteht es meisterhaft, Worte lebendig werden zu lassen. Zwischen spannend gelesenen Passagen gibt er humorvolle, interessante Einblicke in die Entstehung seiner Werke. Er erzählt unterhaltsame biografische Anekdoten und nimmt sein Publikum mit hinter die Kulissen des Schreibens. Doch damit nicht genug: Guido Buettgens liebt den direkten Austausch mit seinen Gästen und bezieht diese in seine Lesung ein. Diese Nähe, gepaart mit sprachlicher Eleganz und feinem Humor, sorgt regelmäßig für begeisterte Rückmeldungen von Presse, Publikum und Veranstaltern.

„Spritzig, witzig, unterhaltsam“, schwärmt die Süddeutsche Zeitung, und unzählige Stimmen bestätigen: Wo Guido Buettgen liest, wird Literatur zu einem unvergesslichen Erlebnis – herzlich, spannend, inspirierend.

Musikalisch ergänzt wird Guido Buettgen an diesem fesselnden literarischen Abend durch eine „Histoire du Sax“. Dieter Kraus, Jonas Vullinghs (beide Sax) und Bernhard Sinz (Klavier), laden ein zu einer spannende musikalische Zeitreise, in der die Musiker auf den Pfaden von Adolphe Sax wandeln, der im Jahr 1840 das Saxofon erfand.

Tauchen Sie ein in die Welt der Champagnerkrimis und genießen Sie einen großartigen Lese-Abend, stimmungsvolle Musik und dazu einen feinperligen Sekt.

Copyright: Foto Verlag, Bildmontage Ralf Hinz

Einlass: 18:30 Uhr

Mit einer musikalischen Hommage an Franz Liszt widmet sich der Pianist Kotaro Fukuma mit seinem Konzert in der Villa Rot einem der schillerndsten Genies der Romantik. Kotaro Fukuma zählt in seinem Heimatland Japan zu den renommiertesten Konzertpianisten. 2003 gewann er den 1. Preis und den Chopin Preis beim
Internationalen Klavierwettbewerb in Cleveland. Seitdem hat er seine Karriere auf fünf Kontinenten etablieren können. In Deutschland wurde er zum Rheingau Festival, zu den „Raritäten der Klaviermusik” in Husum, zum Festival „Auf schwarzen und weißen Tasten” in Bremen und zum „Mosel Musikfestival“ eingeladen und eroberte
jedes Mal ein begeistertes Publikum. Als Solist gastiert er in bedeutenden Konzertsälen, so unter anderem in der Philharmonie Berlin, im Gewandhaus Leipzig, im Salle Gaveau in Paris, in der Victoria Hall in Genf, in der Forbidden City Concert Hall in Peking sowie in Tokio in der Suntory Hall. Neben seiner solistischen Arbeit musiziert er mit namhaften Orchestern wie dem Cleveland Orchestra, dem Israel Philharmonic Orchestra, der Moskauer Philharmonie, dem Finnish Radio Symphony Orchestra, der Dresdner Philharmonie, dem NHK Symphony Orchestra Tokyo. Dabei arbeitet er mit namhaften Dirigenten wie zum Beispiel Francois- Xaver Roth oder Rafael Frühbeck de Burgos. Kotaro Fukuma, bekannt für seine gleichermaßen glänzende Technik wie poetische Tiefe, lässt uns diesem Konzertprogramm in der Villa Rot voller Spannung entgegenblicken:

Matthieu Stefanelli: LIVRE (2018), en hommage à Liszt (Kotaro Fukuma gewidmet)
Richard Wagner: Aus „Tristan und Isolde“
- „Vorspiel” (Transkription von Kotaro Fukuma)
- „Isoldes Liebestod“ (Transkription von Franz Liszt)
Franz Liszt: Bénédiction de Dieu dans la Solitude
Franz Liszt: Les Années de Pèlerinage, deuxième année „Italie”

Bereits im 5.Jahr präsentiert Michael Porter seine fulminante Musikshow mit Klassikern der Kino- und Fernsehhistorie. Ein Garant, dass die Titel originalgetreu gespielt werden können, ist das 30-köpfige Orchester – die Big Band von Porter, erweitert durch Streicher, Hörner, Harfe und einen Chor. Natürlich steht auch wieder die charismatische Sängerin Cordula Wegerer auf der Bühne. Zum ersten Mal singt an ihrer Seite Sascha Lien. Er war jahrelang Hauptdarsteller im Queen-Musical „We will rock you“. Nicht nur deshalb wurden zahlreiche neue Titel in das Programm aufgenommenn. Bei einigen wird auch wieder Markus Hein aus München am Dirigentenpult stehen.

Einlass: 19:00 Uhr

Eröffnung
Frauenpower macht den Auftakt zur Heilbronner Abo- Konzertreihe: Werke von gleich zwei Komponistinnen stehen auf dem Programm, bei dem die einzigartige Ragnhild Hemsing sowohl mit der Violine als auch mit ihrer Hardangerfiedel wieder zu Gast ist. Sie ist tief mit der musikalischen Tradition ihres Heimatlandes Norwegen verbunden und spielt seit frühester Kindheit beide Instrumente.
In diesem Konzert erleben wir die Uraufführung von »Stories«, dem neuesten Werk von Agnes Ida Pettersen, das sie eigens für Ragnhild Hemsing geschrieben hat. Hinzu tritt das temperamentvolle musikalische Energiebündel »Sound and Fury« der Britin Anna Clyne, die laut Bachtrack am meisten gespielte Komponistin unserer Zeit.
Seit der Uraufführung 1868 bis heute erfreut sich Bruchs erstes Violinkonzert größter Popularität, bietet es doch großen Geiger:innen alles, was deren musikantisches Herz erfreut: einen balladesken und rhapsodischen ersten Satz, der alle Ausdrucksbereiche zwischen Lyrik und Leidenschaft auslotet, ein verinnerlichtes kantables Adagio und ein virtuos auftrumpfendes, feuriges Finale im ungarischen Ton.
Völlig versunken in eine morbide Stimmung machte sich Mendelssohn-Bartholdy auf einem Abstecher nach Schottland im Juli 1829 ans musikalische Werk. Rasch notierte er Einfälle für den Beginn seiner Sinfonie, doch zurück auf dem Festland fehlte dem Komponisten der inspirierende Nebel, sodass diese damals begonnene »Schottische Sinfonie« erst 12 Jahre später vollendet wurde.

ANNA CLYNE
»Sound and Fury«

MAX BRUCH
Violinkonzert Nr. 1 g-Moll op. 26

AGNES IDA PETTERSEN
»Stories« für Hardangerfiedel und Kammerorchester (UA)

FELIX MENDELSSOHNBARTHOLDY
Sinfonie Nr. 3 a-Moll op. 56 »Schottische«

Eröffnung

Bereits im 5.Jahr präsentiert Michael Porter seine fulminante Musikshow mit Klassikern der Kino- und Fernsehhistorie. Ein Garant, dass die Titel originalgetreu gespielt werden können, ist das 30-köpfige Orchester – die Big Band von Porter, erweitert durch Streicher, Hörner, Harfe und einen Chor. Natürlich steht auch wieder die charismatische Sängerin Cordula Wegerer auf der Bühne. Zum ersten Mal singt an ihrer Seite Sascha Lien. Er war jahrelang Hauptdarsteller im Queen-Musical „We will rock you“. Nicht nur deshalb wurden zahlreiche neue Titel in das Programm aufgenommenn. Bei einigen wird auch wieder Markus Hein aus München am Dirigentenpult stehen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Junge Philharmonie Oberschwaben ist ein erstklassiges Orchester, das sich aus talentierten und ambitionierten Musikschülerinnen und Schülern zusammensetzt. Unter der Leitung von professionellen Kräften, durch die sie intensiv betreut werden, erarbeiten sich die virtuosen Jugendlichen einmal jährlich ein anspruchsvolles Konzertprogramm, wie man es sonst nur von den renommiertesten Klangkörpern kennt. Schon die Premiere im Oktober 2008, eroberte die Herzen und die Ohren des Publikums. Seitdem erfreut sich die JPO zunehmender Beliebtheit, auch außerhalb der Region Oberschwaben.

Wer Musik und Kultur liebt, wird sich in dieses Orchester verlieben.

Unser Programm 2026:
Giaochino Rossini (1792-1886):
Ouverture zur Oper „Der Barbier von Sevilla”
Pjotr Iljitsch Tschaikowski (1840-1893): 
Auszüge aus der Schwanensee-Suite (op. 20)
und der Nussknacker-Suite (op. 71)
Franz Liszt (1811-1886)
Les Préludes
Florian Karl Enrique Briegel (*2000)
Auftragswerk für die JPO

Einlass: 17:00 Uhr

„Wo kommst du wirklich her?“
Diese Frage kennt David Mayonga gut. Oft zielt sie nicht auf München oder Markt Schwaben, wo er aufgewachsen ist – sondern auf seine Wurzeln und seine Hautfarbe. Wurzeln, die er liebt. Und trotzdem schwingt darin häufig der Wunsch mit, ihn festzulegen. Einzuordnen. Zu reduzieren auf einen Aspekt seines Lebens.

Doch wie vielschichtig diese Frage eigentlich ist, zeigt dieser Abend.

Mayonga ist Musiker.
Spiegel-Bestseller-Autor.
Radiomoderator und Gewinner des Deutschen Radiopreises 2019.
Schauspieler (Girl you know it’s true / Almost Fly / All Heroes are Bastards).
Synchronsprecher von Maui in Vaiana 2.
Teil der Live-Crew von Deichkind.

Wo verortet man jemanden, der so viele Wege gleichzeitig geht?
Kommt Rekless aus der Musik? Aus der Literatur? Vom Film? Vom Radio?
Was braucht ein Mensch, der so viele Ausdrucksformen nebeneinander leben will?
Und warum sollte man sich überhaupt auf nur eine festlegen?
All das wird besprochen in einem Abend über Herkunft in all ihren Dimensionen – natürlich auch mit Live-Musik: Rekless an den Plattenspielern, an der Gitarre oder am Piano. Denn es geht um das Ganze. Um alles, was gleichzeitig sein darf. Und vor allem um die Freiheit, mehr als nur eine Antwort auf diese Frage zu haben.
„Wo kommst du wirklich her?“ wird hier zur größeren Frage: nach künstlerischem Kern, nach Antrieb, nach Identität. Vielleicht auch danach, warum wir uns selbst nicht in zu kleine Schubladen einordnen sollten.

Einlass: 18:00 Uhr

Zwei Geigen, ein Cello, ein Klavier: Salut Salon sind „Hamburgs charmantester Kultur-Export“ (Hamburger Abendblatt). Seit über 20 Jahren begeistern die vier Virtuosinnen mit ihren „Masterpieces of classical comedy“ (The New York Times) in den renommiertesten Konzerthäusern weltweit mit irrwitzigen Parforceritten zwischen Vivaldi und Vokalakrobatik, Tango und Tatort, Rap und Rachmaninov.
Mit ihrem neuen Programm „Heimat“ feiern Salut Salon das Finale einer Konzert-Trilogie. Auf „Liebe“ und „Träume“ folgt nun das nächste große Thema. Was genau ist das eigentlich? Ist Heimat ein Ort? Tradition? Ein Gefühl? Sind es die Menschen, die einen umgeben? Oder vielleicht Worte, Sprachen, Klänge? Heimat ein bewegendes Thema – besonders für die Musikerinnen von Salut Salon, die aus weit verstreuten Regionen zwischen Hamburg und Estland, der Ukraine und den USA stammen. Auf ihren Konzertreisen hat das Quartett mit offenem Ohr und feinem Gespür Stücke verschiedenster Couleur gesammelt: Werke von
Mozart, Saint-Saëns oder Copeland, Lieder aus Finnland, Frankreich und Ägypten, Unbekanntes, Berühmtes, eigene Kompositionen und Tango Nuevo von Astor Piazzolla. Mit der traumwandlerischen Selbstverständlichkeit, mit der die Musikerinnen diesen unglaublich vielgestaltigen Klangkosmos bändigen und in einen wunderbaren Konzert-Abend verwandeln, machen sie klar: Salut Salon sind in der Welt zu Hause, und ihre Heimat ist die Musik.

Einlass: 19:30 Uhr

Tauchen Sie ein in die gefühlvolle Welt der Klänge von Ludovico Einaudi, einem der bedeutendsten und meistgehörten Komponisten der Klassik und Neoklassik. Präsentiert von dem herausragenden Pianisten Burak Çebi, wird dieser Abend den Kompositionen von Einaudi Raum geben, ihre ganze Wirkung zu entfalten. Freuen Sie sich auf Werke, die in TV-Produktionen, Dokumentationen und Spielfilmen wie „Ziemlich Beste Freunde“ (2011) zu hören sind.

Programm:
Una Mattina, I Giorni, Le Onde, Oltremare, The Earth Prelude, Nuvole Bianche, Divenire sowie
Berlin Song, Fly, Run, Experience, Primavera, Night Book
(Änderungen vorbahelten)

Die Veranstaltung dauert ca. 2 Stunden (inkl. Pause)

Einlass: 19:00

Nach ihrem gefeierten Debüt kehren Sopranistin Eva Zalenga und Pianistin Doriana Tchakarova nach Biberach zurück – diesmal verstärkt durch den Klarinettisten Adam Ambarzumjan.

Das künstlerische Profil der Sopranistin Eva Zalenga, Preisträgerin zahlreicher Musikwettbewerbe, ist geprägt von großer stilistischer Vielseitigkeit zwischen Oper, Konzert und Lied. Die gebürtige Biberacherin war schon zu hören an der Royal Danish Opera Kopenhagen, der Deutschen Oper Berlin, an der Oper Leipzig und der Staatsoperette Dresden.
Adam Ambarzumjan, laut Süddeutscher Zeitung „ohne Zweifel ein Meister seines Instruments“, ist als Solist und Kammermusiker Gewinner von internationalen Musikwettbewerben. Seit 2020 ist er Solo-Klarinettist der Württembergischen Philharmonie Reutlingen. Als Solo-Klarinettist gastiert der 1997 in Wolgast/Mecklenburg-Vorpommern Geborene in namhaften Rundfunk-, Theater- und Sinfonieorchestern.
Doriana Tchakarova wurde im bulgarischen Varna geboren. Als Liedpianistin tritt sie mit renommierten Gesangspartnern auf bedeutenden Konzertpodien und großen Festivals auf. Sie ist Dozentin an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart.

Einlass: 18:30 Uhr

Ausverkauft!