Gemeinsam mit den Musikern und Tänzern wandeln wir durch die Klosteranlage. Der Harz ist so spannend wie seine Entstehung und was man in den Sagen und Mythen darüber findet. Raues Klima, heftige Winde, dicke Nebel, beschwerliche Wege, unterirdische Schätze, erhabene Schönheit. Dies in Musik und Tanz für das wandernde Publikum zu erzählen, wird allen das Herz öffnen: Musikalisch begleiten uns Telemann, Vivaldi, van Eyck und stimmliche Improvisationen. Ein Parcours zwischen Weltlichkeit und Spiritualität, Heilkunde und Humor!

Begrenztes Ticketkontingent! Anmeldung erforderlich!
Es handelt sich um ein Wandelkonzert; Sie sollten gut zu Fuß sein.

Fotorecht: Stiftung Kloster Michaelstein
Urheberrecht: Heike Hennig

Einlass 13:30 Uhr

Der gefeierte Klarinettenvirtuose Giora Feidman enthüllt mit großer Freude sein neuestes musikalisches Projekt: "Revolution of Love". Nach dem überwältigenden Erfolg seiner "Friendship"-Tournee ist Giora Feidman fest entschlossen, das Weltbild mit einer bahnbrechenden Botschaft neu zu schreiben und Liebe unter den Menschen zu verbreiten.
"Revolution of Love" nimmt die Zuhörer mit auf eine emotionale Reise voller Hoffnung und Verbundenheit. Giora Feidmans einzigartige Fähigkeit, die Emotionen seines Publikums direkt durch die Klänge seiner Klarinette anzusprechen, erweckt den Wunsch, sich selbst und anderen mit Liebe und Mitgefühl zu begegnen. Die musikalische Darbietung schafft eine Atmosphäre der Einheit und inspiriert zu einer positiven Veränderung in der Welt.
Die Tournee "Revolution of Love" startet im Januar 2024 und verspricht ein unvergessliches musikalisches Erlebnis. Die zauberhaften Klänge von Giora Feidmans Klarinette in Verbindung mit den inspirierenden Kompositionen von Majid Montazer, begleitet von bekannten Melodien des Klezmer, sorgen für eine kulturelle Verschmelzung in völliger Harmonie.
"Revolution of Love" ist mehr als nur ein musikalisches Projekt – „Revolution of Love“ soll Mut machen, die Welt durch Liebe zu revolutionieren und somit eine positive Veränderung in der Gesellschaft herbeizuführen. Giora Feidman und seine Ensembles, die ihn im Laufe der Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartige Tournee und sind fest davon überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel bewirken kann – eine wahrhaftige Revolution der Liebe durch Musik.
Stets nimmt Maestro Giora Feidman seine Klarinette in die Hand, um mit den Menschen eine Botschaft zu teilen, um mit Ihnen in Musik zu sprechen und sie an seiner inneren Stimme teilhaben zu lassen. „Die Klarinette ist das Mikrofon meiner Seele… und ich wurde geboren, um Musik zu machen“, sagt der Preisträger mehrerer Klassik-Echos. Giora Feidman, weltweit bekannt als der „King of Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs "Schindlers Liste", bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten – vom ersten Ton seiner Klarinette an – ein außergewöhnliches Erlebnis. Sein Klang ist wandelbar, leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Bei seinen Konzerten zelebriert er nicht nur Musik, sondern zieht auch stets sein Publikum in den Bann seiner Musik. Auch in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier war er zu hören. Für sein Engagement für Frieden und seine besonderen Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern, wurde der „Botschafter der Versöhnung“ bereits geehrt. Giora Feidman wurde für den durch sein Lebenswerk geleisteten Beitrag zur Völkerverständigung in Europa der Internationale Brückepreis verliehen. Zudem trägt Giora Feidman das Große Bundesverdienstkreuz, welches seinem Einsatz um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen Respekt zollt.

Einlass 19:00 Uhr

Prof. Matthias Steinbach & Dr. Alexander Schwarz

"Eulenspiegels Rückkehr"



Am Flügel: Martin Bujara mit Klavierwerken von Beethoven und Schumann



Aus dem Klappentext: Eigentlich wollten wir Eulenspiegel zu neuem Leben erwecken. Doch hat sich der Narr, man hätte es wissen können, diesem Anliegen durch strikte Verweigerung entzogen. Er verwandelte sich, wie er wollte. Entstanden ist so eine Anthologie, die aus heutiger Sicht Gestalten, Bilder, Texte und Orte eulenspiegelesker Formen und Praktiken präsentiert. Die Widersprüchlichkeit zwischen den einzelnen Kapiteln soll jeden Eindruck des sich Festlegens oder Sagenwollens, wie es wirklich gewesen ist, verhindern. Eulenspiegel gibt es nicht, aber er hat viele Kinder. So zumindest sagen es die Möllner. Er und seinesgleichen existieren eher im Status des Wahrscheinlichen. Sie leben mehr im Geist als in der Wirklichkeit. Nur so erklärt sich ihre Unsterblichkeit, nur so wird ihr immer neues, anderes Auftreten angesichts fragwürdiger Zustände verständlich.

Kooperation von Landesmusikakademie, Bücher Behr und Ihrem Institut für Geschichtsdidaktik an der TU Braunschweig

Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie Nr.1 KV 16 Es-Dur
Joseph Haydn: Klavierkonzert Nr.11 D-Dur
Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierkonzert KV 595 B-Dur
Joseph Haydn: Sinfonie Nr.104 D-Dur
Solist: Matthias Kirschnereit, Klavier
Musikalische Leitung: Christian Fitzner

Zur Neuerscheinung von Band 8.5 der Harzer Mysteryreihe „Im Schatten der Hexen“ findet am 25. Mai 2025 eine Premierenlesung mit Autorin Kathrin R. Hotowetz sowie Gastauftritten in der Schierker Feuerstein Arena statt.

Der Titel des Romans lautet: „Verlorene Wasser“.

Kathrin R. Hotowetz berichtet über geologische Rätsel, mystisches Kräuterwissen, magisches Brauchtum und Kriminaltechnik im Kampf gegen das Böse.
Dabei sein wird neben der bekannten Arena-Stempelstelle auch der Premierenstempel der Kultur- und Wandertour „Im Schatten der Hexen“, ebenfalls erhältlich ist der Harzer Wandernadel -Sonderstempel „666 – Im Schatten der Hexen“.
Anschließend findet ein Buchverkauf mit Signiermöglichkeit statt.

„Es geschieht in den Tiefen des Harzes vor vielen Jahrhunderten…und jetzt!“
Das ist das Motto der Bestsellerreihe „Im Schatten der Hexen“ von Kathrin R. Hotowetz.
Ungemein packend, mit dichter Atmosphäre, entführen ihre fesselnden Thriller mit atemloser Spannung in eine Welt zwischen tiefer Harzer Vorzeit und düsterer Gegenwart: Ob in der mystischen Landschaft des Harzes, mit seinen oft noch unerforschten Frühkulturen, mystischen Kultplätzen, seinen tiefen Höhlenlabyrinthen, historischen Klöstern und Burgen einerseits, sowie einer mörderischen Gegenwart andererseits.

„Verlorene Wasser“, der neue Roman aus der „Im Schatten der Hexen“-Welt von Kathrin R. Hotowetz, spielt ca. ein Jahr nach den Ereignissen des Buches „Das Geheimnis des Drachentempels“ (Band 8), ist jedoch auch für Leser- und Leserinnen geeignet, die die vorherigen Bestseller der Reihe noch nicht kennen. Die spannenden Bilder zu diesem Mystery-Thriller stammen von der renommierten Wernigeröder Künstlerin Melanie Kuna-Drechsler.
> Der scheinbare Unfalltod einer jungen Taucherin im Bauerngraben entpuppt sich als Teil eines mysteriösen Doppelmordes. Volkmar Sauerzweig, der noch neu bei der Mordkommission ist, hat Zweifel, dem Ganzen gewachsen zu sein und wendet sich an seine neuen Freunde und Kollegen Moritz Sattler und Kalle Rogge. Sind alle diese seltsamen Ereignisse an Harzer Gewässern, wie der Rhumequelle oder dem Osterteich, nur Zufälle oder bahnen sich hier alte mystische Geheimnisse ihren Weg an das Tageslicht?
Wieder einmal ist Gerda Hoffmann mit ihren besonderen Kenntnissen der Harzer Sagenwelt gefragt. Alle Beteiligten hoffen, dass sie Licht ins Dunkel der uralten geheimnisvollen Harzer Gewässer bringen kann.

Einlass: 14:00 Uhr

EDWARD ELGAR
GUSTAV HOLST
EDVARD GRIEG

Vergessen Sie das Wiener Neujahrskonzert! Die wahren Schätze an tanzbaren Klassikhits finden sie hier. Das GSO hat sich für Sie auf die Suche gemacht nach den mitreißendsten, pfiffigsten Tänzen der Musikgeschichte und versammelt hier manch englische, manch französische und manch böhmische Kostbarkeiten. Wie es sich für ein aus der Londoner Royal Albert Hall bekanntes Proms-Konzert gehört, handelt es sich um kurze, feine, ausgewählte Stücke, nie wird’s langweilig oder -atmig. Und alle Freunde der österreichischen Traditionen seien versichert: Der Operetten-Experte Franz von Suppè hat sich genauso ins Programm gemogelt wie der Gründer der Wiener Philharmoniker Otto Nicolai – sowie einige phänomenale Klassikmelodien wie etwa Rossinis Tell-Ouvertüre.

Georg Friedrich Händel: Der Messias, Teil I, III und „Halleluja“
Solisten: Martina Nawrath, Sopran, Julia Fercho, Alt, Yuedong Guan, Tenor,
Ross Coughanour, Bass
Kantorei an St.Andreas, Mitglieder des Staatsorchesters Braunschweig
Musikalische Leitung: Andreas Pasemann

Domenico Scarlatti - Genie der Tasten

Christoph Ullrich - Klavier und Moderation

Virtuosität
Fröhlichkeit
Melancholie
Originalität

Die Besteigung eines musikalischen Achttausenders.

Begleiten Sie Christoph Ullrich auf den letzten Etappen seiner Gesamteinspielung sämtlicher 555 Klaviersonaten Domenico Scarlattis im wundervollen Konzerthaus Liebfrauen.
Eine lebendige, spannend in Tönen und Worten geschilderte Reise ins 18. Jahrhundert Italiens, Spaniens und Portugals.

"Was man an Ullrichs Darbietungen wirklich bewundern muss, ist die Art und Weise, wie er die Musik nicht nur spielt, sondern sie auch lebt. Die Art und Weise, wie er nuanciert und die Musik rhetorisch aufwertet, ist bemerkenswert.
Man kann also auch diesmal ein phantasievolles Spiel bewundern, das sich zudem durch einen hervorragenden Sinn für Rhythmus und Farben auszeichnet“ Norbert Tischer (Pizzicato)

„Was soll man schreiben zu einem Pianisten, der sich dieses Mammutwerks angenommen hat und wie kein anderer sich so intensiv mit den Sonaten Domenico Scarlattis , diesem großen Komponisten des 18. Jahrhunderts, auseinandergesetzt hat?
Er kann sich in beeindruckender Art und Weise in die tiefsten Intentionen der Musik Scarlattis hineinversetzen, spielt mit Brillanz, Empfindsamkeit und herausragender Technik“ Claus Volke

Einlass: 18:30 Uhr

Felix Vogelsang ist Solocellist des "Orchestra della Svizzera Italiana" und renommierter Solist. Besonders seine CD "Bach im Spiegel" hat für Furore gesorgt. In Goslar begibt er sich zusammen mit seiner ebenso renommierten Pianistin auf eine Zeitreise von der Romantik in die Klassik und wieder zurück: Am Anfang steht das hochromantische Adagio und Allegro von Schumann und anschließend wird die Beethovensonate A-Dur erklingen, bevor der das Konzert wieder romantisch mit dem berühmtesten Protegé Schumanns ausklingt: Freuen Sie sich auf die erste Sonate von Johannes Brahms als Abschluss eines inspirierenden Abends mit wunderbaren Werken für Violoncello und Klavier.

Robert Schumann (1810-1856) Adagio und Allegro op. 70
Ludwig van Beethoven (1770-1827) Cellosonate A-Dur op. 66
Johannes Brahms (1833-1897) Sonate Nr. 1 e-Moll op. 38

Felix Vogelsang, Violoncello
Ani Ter-Martirosyan, Klavier

Programm aktualisiert - Stand Mitte Februar

Einlass ca. 30 min vor Beginn

Cosima Soulez Larivière - Violine
MDR-Sinfonieorchester

Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788) Drei Sinfonien aus Wq 182 (für Streicher und Basso continuo)
Johann Sebastian Bach (1685–1750) Violinkonzert a-Moll BWV 1041 | Violinkonzert E-Dur BWV 1042
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847) Sinfonia Nr. X h-Moll für Streichorchester

Musik von Johann Sebastian Bach und seinem zweitältesten Sohn bildet den Schwerpunkt dieses Konzertprogramms. In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts waren die Kompositionen Carl Philipp Emanuels in aller Munde, wogegen die heute berühmten Werke seines Vaters weitgehend in Vergessenheit geraten waren. Auch wenn sich das Verhältnis inzwischen wieder umgekehrt hat, verbreitet die Musik des Bachsohnes in ihrer Leichtigkeit und ihrem tiefgründigen Charme den Zauber ihrer Entstehungszeit – und bildet nicht zuletzt einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung der Sinfonie bis hin zu Felix Mendelssohn Bartholdy.

Mit Arien aus Opern stellt die International Singer Academy die Ergebnisse aus der intensiven Arbeit der letzten Tage in einem abendlichen Konzert vor. Unter der Leitung von Prof. Marek Rzepka und weiteren renommierten Dozenten konnten die SängerInnen mit Begleitung eines Klaviers ihre Arien und Lieder weiter vervollkommnen und möchten Sie nun zum Abschluss zu einem kleinen Opern-Arien-Fest einladen.

Fotorecht: Kulturstiftung Sachsen-Anhalt
Urheberrecht: Kulturstiftung Sachsen-Anhalt

Einlass 16:30

In einem glanzvollen und rauschendem Programm entzünden die Musiker vom NATIONALTHEATER BRÜNN ein musikalisches Feuerwerk aus den beliebtesten und bekanntesten Operettenmelodien.

Von Jacques Offenbach, über Karl Millöcker, Carl Zeller, Franz von Suppé und natürlich Vater und Sohn Strauß ist alles dabei, was das Herz der Operettenfreunde beschwingt und von dem es sich gerne verzaubern lässt.

Diese Operetten-Gala lebt von ihrer mitreißenden Musikalität und ihrem Schwung. Es ist nicht die Inszenierung, sondern eher die Leichtigkeit des Seins, welches die Sinne des Publikums für die großen Meisterwerke der Operette sensibilisiert. Ein spielfreudiges Orchester, viele Tanzszenen und großartige Protagonisten versetzen das Publikum in Champagnerlaune! Schwelgen in Melodien, versinken in eine Welt der stimmungsvollen Couplets und bekannten Orchesterklänge - das alles verspricht die große festliche Operetten Gala, mit der das Künstlerensemble alle Freunde der leichten Muse verwöhnen will.
Begegnen Sie charmanten Kavalieren und erfahrenen Lebemännern, hinreißenden Prinzessinnen, feurigen Gräfinnen und lustigen Witwen, Fledermäusen & Bettelstudenten.
Ergänzt wird das Programm unter anderem mit einem großen, gezeichneten Rundhorizont, welcher das romantische Panorama von Wien widerspiegelt und eine authentische Atmosphäre der Hauptstadt der Operette schafft!

Einlass 15:00 Uhr

Seit seiner Gründung 1969 tritt das Raschèr Saxophone Quartet regelmäßig in den großen Konzertsälen Europas, Asiens und der USA auf.

Das Ensemble setzt eine Tradition fort, die in den 1930er Jahren von Sigurd Raschèr begründet wurde, dem Pionier des klassischen Saxophons und Gründungsmitglied des Quartetts, der zahlreiche Komponisten dazu anregte, eigens für ihn Musik zu schreiben. Ebenso inspirierte das Quartett mehr als 300 Komponisten, ihm Werke zu widmen. Alle diese Komponisten teilten die Begeisterung für die einzigartige homogene Klangqualität, die Virtuosität und die dynamische Interpretation neuer und alter Musik durch die vier Musiker.

Zahlreiche Komponisten waren von der Kombination Raschèr und Orchester fasziniert, was zu mehr als 40 neuen Werken für diese Besetzung und zu Einladungen vieler der weltweit führenden Orchester führte. Neben den zahlreichen Solokonzerten des Raschèr Quartetts und der Zusammenarbeit mit den führenden Orchestern der Welt ist das Quartett mit vielen verschiedenen instrumentalen und vokalen Besetzungen aufgetreten.

Einlass: 19:00 Uhr

Der freie Vorverkauf beginnt am 3. Mai 2025.

Das paneuropäische Trio greift in seinem Programm „Geschichten im Wandel der Zeit“ Melodien aus den sagen- bzw. märchenhaften Opern „Orfeo“ von Claudio Monteverdi und „Rinaldo“ von Georg Friedrich Händel auf und interpretiert sie in ihren von Folklore und Jazz inspirierten Improvisationen neu. Geschichten erzählt das Dreier-Gespann auch innerhalb seiner eigenen Stücke, die filigran gewoben und von starken Melodien durchzogen sind, dabei von ebenso kräftigen wie sensiblen, oft komplexen Rhythmen angetrieben werden. Drei Virtuosen, die auch an und über die Grenzen gehen, was die Spieltechniken und Ausdrucksformen mit ihren Instrumenten anbelangt.

Eintritt zuzüglich Getränke: 20,- € / erm. 17,- €

Fotorecht: Rainer Ortag
Urheberrecht: Rainer Ortag

Einlass 19.00

Ottorino Respighi: Antiche Danze ed Arie für Streicher
Domenico Cimarosa: Konzert für zwei Flöten und Orchester G-Dur
Josef Suk: Serenade für Streicher
Solisten: N.N.
Musikalische Leitung: Christian Fitzner

Das Sellheim-Kuti-Trio begeistert in Konzerten mit melodisch-dynamischer Spielfreude und attraktiven Programmen Kritiker und Publikum. Durch die Verschmelzung von dunklen, edlen und sinnlichen mit brillanten, virtuosen und melodischen Klangfarben sind die Ausdrucksmöglichkeiten dieses Ensembles abwechslungs- und facettenreich. Das Ensemble mit dem Solo-Klarinettisten der Münchner Philharmoniker László Kuti und den Geschwistern Katharina und Konstantin Sellheim musiziert Werke nicht nur aus Ungarn - mitreißend und unterhaltsam.

Werke von
Robert Schumann (1810-1856)
György Kurtág (*1926)
László Weiner (1916-1944)

Sellheim-Kuti-Trio:
László Kuti, Klarinette
Konstantin Sellheim, Viola
Katharina Sellheim, Klavier

Einlass ca. 30 min vor Beginn

Der freie Vorverkauf beginnt am 3. Mai 2025.

Mit einem bunten Strauß jüdischer Musik überrascht das SERAMONICA Trio. Nicht nur die Beethoven-Zeitgenossin Helene Liebmann, die ukrainisch-israelische Komponistin Anna Segal, der dem Holocaust entkommene Don Jaffé oder Erwin Schulhoff sind echte Entdeckungen. Auch die besondere Klangmischung aus Harfe, Violoncello und Klavier des Ensembles bietet dem Publikum neue musikalische Erlebnisse.

Freuen Sie sich auf einen Konzertabend voller musikalischer Überraschungen.

Werke von
Helene Liebmann (1795-1869)
Erwin Schulhoff (1894-1942)
Don Jaffé (*1933)
Anna Segal (* )

SERAMONICA Trio:
Serafina Jaffé, Harfe
Ramon Jaffé, Violoncello
Monica Gutmann, Klavier

Einlass ca. 30 min vor Beginn

Auch in der Klaviermusik war spätestens um 1830 ein moderner Trend zu beobachten: Man schwärmte nun von poetischen Gedanken, und das „Lyrische Klavierstück“ überschwemmte sintflutartig die Klavierpulte in ganz Europa. Hier huschten Elfen und Teufel, Harlekine und Traumreisende, Operngestalten und Märchenfiguren in Fantasiebildern, Potpourris oder Impromptus durch die Salons und Wohnräume, dort begeisterten Klaviertänze oder Lieder ohne Worte die erwachten Gefühlswelten. Als ein Wegbereiter dieser Modeform führte Edvard Grieg in nordischen Tonbildern seine „Lyrischen Stücke“ zum Erfolg. In seinem „Zug der Zwerge“ ahnt man die norwegischen Trolle vorüberziehen! Varvara Manukyan wird Bekanntes und Unbekanntes aus Miniaturen, den „Zwergen“ der Klavierliteratur, auch auf frühen Pianinos des 19. Jahrhunderts spielen – auf den „Zwergen“ der Klavierinstrumente

Einlass 19:00 Uhr