Bereits seit 2013 schreibt Margit Auer über die vielen Abenteuer, die Ida und ihre Mitschülerinnen und Mitschüler gemeinsam mit ihren magischen Tieren auf der Wintersteinschule erleben. 13 Bände sind bisher erschienen, und drei davon wurden auch verfilmt. Nun kommt nach dem großen Erfolg des ersten ein ganz neues Theaterstück ‚Die Schule der magischen Tiere – voller Löcher!‘ als Uraufführung ins JTB. 

Nick Westbrock, der bereits 'Die Schule der magischen Tiere' und 'Woodwalkers - Carags Verwandlung' am JTB inszeniert hat, wird nun 'Die Schule der magischen Tiere - voller Löcher!' inszenieren.

Bereits seit 2013 schreibt Margit Auer über die vielen Abenteuer, die Ida und ihre Mitschülerinnen und Mitschüler gemeinsam mit ihren magischen Tieren auf der Wintersteinschule erleben. 13 Bände sind bisher erschienen, und drei davon wurden auch verfilmt. Nun kommt nach dem großen Erfolg des ersten ein ganz neues Theaterstück ‚Die Schule der magischen Tiere – voller Löcher!‘ als Uraufführung ins JTB. 

Nick Westbrock, der bereits 'Die Schule der magischen Tiere' und 'Woodwalkers - Carags Verwandlung' am JTB inszeniert hat, wird nun 'Die Schule der magischen Tiere - voller Löcher!' inszenieren.

Bereits seit 2013 schreibt Margit Auer über die vielen Abenteuer, die Ida und ihre Mitschülerinnen und Mitschüler gemeinsam mit ihren magischen Tieren auf der Wintersteinschule erleben. 13 Bände sind bisher erschienen, und drei davon wurden auch verfilmt. Nun kommt nach dem großen Erfolg des ersten ein ganz neues Theaterstück ‚Die Schule der magischen Tiere – voller Löcher!‘ als Uraufführung ins JTB. 

Nick Westbrock, der bereits 'Die Schule der magischen Tiere' und 'Woodwalkers - Carags Verwandlung' am JTB inszeniert hat, wird nun 'Die Schule der magischen Tiere - voller Löcher!' inszenieren.

'Die Schatzinsel' von Robert Louis Stevenson erschien 1883 und ist einer der bekanntesten Abenteuerromane der Weltliteratur, wurde in praktisch alle Sprachen der Welt übersetzt und ist einer der am häufigsten verfilmten Romane überhaupt.

Andreas Lachnit hat 'Die Schatzinsel' für die Bühne bearbeitet und ein packendes Kammerspiel geschaffen, in dem nur zwei Schauspieler die rund 40 verschiedenen Rollen spielen. Ein spannendes Theaterabenteuer für Publikum ab 8 Jahren.

Alle Vorstellungen dieses Stücks finden im Kuppelsaal der Thalia Buchhandlung am Bonner Marktplatz statt.

Bereits seit 2013 schreibt Margit Auer über die vielen Abenteuer, die Ida und ihre Mitschülerinnen und Mitschüler gemeinsam mit ihren magischen Tieren auf der Wintersteinschule erleben. 13 Bände sind bisher erschienen, und drei davon wurden auch verfilmt. Nun kommt nach dem großen Erfolg des ersten ein ganz neues Theaterstück ‚Die Schule der magischen Tiere – voller Löcher!‘ als Uraufführung ins JTB. 

Nick Westbrock, der bereits 'Die Schule der magischen Tiere' und 'Woodwalkers - Carags Verwandlung' am JTB inszeniert hat, wird nun 'Die Schule der magischen Tiere - voller Löcher!' inszenieren.

Bereits seit 2013 schreibt Margit Auer über die vielen Abenteuer, die Ida und ihre Mitschülerinnen und Mitschüler gemeinsam mit ihren magischen Tieren auf der Wintersteinschule erleben. 13 Bände sind bisher erschienen, und drei davon wurden auch verfilmt. Nun kommt nach dem großen Erfolg des ersten ein ganz neues Theaterstück ‚Die Schule der magischen Tiere – voller Löcher!‘ als Uraufführung ins JTB. 

Nick Westbrock, der bereits 'Die Schule der magischen Tiere' und 'Woodwalkers - Carags Verwandlung' am JTB inszeniert hat, wird nun 'Die Schule der magischen Tiere - voller Löcher!' inszenieren.

Bereits seit 2013 schreibt Margit Auer über die vielen Abenteuer, die Ida und ihre Mitschülerinnen und Mitschüler gemeinsam mit ihren magischen Tieren auf der Wintersteinschule erleben. 13 Bände sind bisher erschienen, und drei davon wurden auch verfilmt. Nun kommt nach dem großen Erfolg des ersten ein ganz neues Theaterstück ‚Die Schule der magischen Tiere – voller Löcher!‘ als Uraufführung ins JTB. 

Nick Westbrock, der bereits 'Die Schule der magischen Tiere' und 'Woodwalkers - Carags Verwandlung' am JTB inszeniert hat, wird nun 'Die Schule der magischen Tiere - voller Löcher!' inszenieren.

'Die Schatzinsel' von Robert Louis Stevenson erschien 1883 und ist einer der bekanntesten Abenteuerromane der Weltliteratur, wurde in praktisch alle Sprachen der Welt übersetzt und ist einer der am häufigsten verfilmten Romane überhaupt.

Andreas Lachnit hat 'Die Schatzinsel' für die Bühne bearbeitet und ein packendes Kammerspiel geschaffen, in dem nur zwei Schauspieler die rund 40 verschiedenen Rollen spielen. Ein spannendes Theaterabenteuer für Publikum ab 8 Jahren.

Alle Vorstellungen dieses Stücks finden im Kuppelsaal der Thalia Buchhandlung am Bonner Marktplatz statt.

Morton Rhues Roman 'Die Welle' aus dem Jahr 1981 basiert auf einer wahren Begebenheit: Einem Sozialexperiment aus den USA, mit dem der Geschichtslehrer Ron Jones 1967 seine Schülerinnen und Schüler vor der Anziehungskraft faschistischer Bewegungen warnen wollte. Das packende Drama übt bis heute eine ungebrochene Faszination aus. Der Autor beschreibt, wie falsch verstandenes Zusammengehörigkeitsgefühl, ein Führeridol und fragwürdige Grundsätze junge Menschen beeinflussen und für totalitäre Systeme begeistern können.

'Die Welle' wurde von Jugendlichen aus dem Nachwuchsensemble unter der Anleitung von Moritz Seibert neu bearbeitet und von JTB-Intendant Moritz Seibert für Publikum ab 12 Jahren inszeniert. 

'Die Schatzinsel' von Robert Louis Stevenson erschien 1883 und ist einer der bekanntesten Abenteuerromane der Weltliteratur, wurde in praktisch alle Sprachen der Welt übersetzt und ist einer der am häufigsten verfilmten Romane überhaupt.

Andreas Lachnit hat 'Die Schatzinsel' für die Bühne bearbeitet und ein packendes Kammerspiel geschaffen, in dem nur zwei Schauspieler die rund 40 verschiedenen Rollen spielen. Ein spannendes Theaterabenteuer für Publikum ab 8 Jahren.

Alle Vorstellungen dieses Stücks finden im Kuppelsaal der Thalia Buchhandlung am Bonner Marktplatz statt.

Morton Rhues Roman 'Die Welle' aus dem Jahr 1981 basiert auf einer wahren Begebenheit: Einem Sozialexperiment aus den USA, mit dem der Geschichtslehrer Ron Jones 1967 seine Schülerinnen und Schüler vor der Anziehungskraft faschistischer Bewegungen warnen wollte. Das packende Drama übt bis heute eine ungebrochene Faszination aus. Der Autor beschreibt, wie falsch verstandenes Zusammengehörigkeitsgefühl, ein Führeridol und fragwürdige Grundsätze junge Menschen beeinflussen und für totalitäre Systeme begeistern können.

'Die Welle' wurde von Jugendlichen aus dem Nachwuchsensemble unter der Anleitung von Moritz Seibert neu bearbeitet und von JTB-Intendant Moritz Seibert für Publikum ab 12 Jahren inszeniert. 

Kaum ein Werk erfreut sich einer solchen Popularität wie Vivaldis »Vier Jahreszeiten«. Künstlerische Fertigkeiten, die der Solist unter Beweis stellen kann, im Zusammenklang mit Vivaldis bildhafter Tonsprache spiegeln die Naturereignisse, Wetterphänomene und Stimmungen der einzelnen Jahreszeiten im Laufe des Jahres wider. Vor rund 300 Jahren komponiert hat sich – nicht zuletzt im Zuge des Klimawandels – sicherlich Einiges verändert. Astor Piazzolla, Begründer des »Tango nuevo« und einer der bedeutendsten Komponisten Südamerikas, stellt in seiner Version der Jahreszeiten, den »Cuatro Estaciones Porteñas« (den »Vier Jahreszeiten von Buenos Aires«) das Leben der Menschen in den Mittelpunkt.


Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Kaum ein Werk erfreut sich einer solchen Popularität wie Vivaldis »Vier Jahreszeiten«. Künstlerische Fertigkeiten, die der Solist unter Beweis stellen kann, im Zusammenklang mit Vivaldis bildhafter Tonsprache spiegeln die Naturereignisse, Wetterphänomene und Stimmungen der einzelnen Jahreszeiten im Laufe des Jahres wider. Vor rund 300 Jahren komponiert hat sich – nicht zuletzt im Zuge des Klimawandels – sicherlich Einiges verändert. Astor Piazzolla, Begründer des »Tango nuevo« und einer der bedeutendsten Komponisten Südamerikas, stellt in seiner Version der Jahreszeiten, den »Cuatro Estaciones Porteñas« (den »Vier Jahreszeiten von Buenos Aires«) das Leben der Menschen in den Mittelpunkt.


Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Zweisprachige Lesung mit Gerd Köster

Zugegebenermaßen könnte Gerd Köster auch das Telefonbuch vorlesen und würde seine Zuhörer fesseln – schlicht mit Stimme, Sex-Appeal und Charisma.
Der Sänger, Autor, Performer und gefragte Hörbuch-Sprecher bringt anstelle eines Telefonbuches allerdings dann doch lieber Bücher von bekannten Autoren und unbekannte Schätzchen mit. Er liest alte, aktuelle und zeitlose Geschichten und Gedichte von Heinz Weber, Christian Thill, Willi Ostermann, Woody Allen, Heinrich Böll, Gernhardt / Eilert / Knorr u. a.Tragische, komische, zornige, zotige, vornehme und bescheidene Alltagshelden führen uns aus dem alten Kölner Stadtteil Unter Krahnenbäumen über Irland und Südfrankreich auf (fast) alle Inseln dieser Welt. Zweisprachig, tiefkölsch und hochdeutsch.


Über Kösters Sprecherqualitäten schrieb die „Buchkritik“ „Köster wechselt – je nach Stimmung und Figur – immer wieder die Tonlage und schafft so schon fast ein Ein-Personen-Hörspiel. Ein ganzes Ensemble von Sprechern könnte es kaum besser machen.“ Köster überzeugt mit seiner warmen und vollen Stimme mit dem tiefen, angerauten Tonfall. So füllt er jede Figur individuell mit Leben und verleiht ihr einen akustischen Charakter. Auch weil Gerd Köster als Vorleser „brennt“ – von innen nach außen – wie es sich gehört! Das Publikum wird sich brillant unterhalten und emotional angerührt fühlen.

Einlass ab 19:30 Uhr

Abschied, Neuanfang und die Suche nach dem wahren Zuhause – Bestsellerautor Lars Amend lädt mit »Coming Home« zu einer bewegenden Lesung ein. Offen und inspirierend erzählt er von Verlust, Hoffnung und der Kraft, in sich selbst Heimat zu finden. Ein Abend voller Herz, Tiefe und neuer Perspektiven.

Ein Cold Case, ein True-Crime-Podcast und düstere Geheimnisse in den Ardennen: Erlebt den Auftakt zur neuen Thriller-Trilogie von SPIEGEL-Bestsellerautor Linus Geschke live bei uns – spannend, atmosphärisch und nichts für schwache Nerven!

Preise:
1. Kategorie 27,60 € / 2. Kategorie 22,10 € / 3. Kategorie (eingeschränkte Sicht) 10,50 € / 4. Kategorie (keine Sicht) 2,80 € / Rollstuhlfahrer*innen (Kat. 2) 22,10 € / Begleitperson von Rollstuhlfahrer*innen (Kat. 2) 0,00 €

Weitere Infos:
Ab 18:00 Uhr bieten wir Ihnen kleine Gerichte und Getränke im exklusiven Bereich neben dem Wirtschaftshof an. Die fest reservierten Sitzplätze können Sie ab 19:00 Uhr einnehmen.

Bekannt aus Film und Fernsehen, überrascht Hendrik Duryn mit einer völlig neuen Seite von sich: In seiner „Stand-Up-Lesung“ stellt der Schauspieler und Entertainer sein erstes Buch vor. „Sie sind doch der Lehrer, oder?“ ist eine humorvolle und tiefgründige Sammlung von Texten, die Duryns Blick auf das Leben, die Kunst und den Alltag widerspiegeln.
Mit seinem einzigartigen Stil führt Duryn das Publikum auf eine Reise durch seine Gedankenwelt. Dabei setzt er weniger auf klassische Lesung, sondern kombiniert Literatur mit Humor und persönlichen Anekdoten. Ohne den typischen Lesepult-Aufbau, sondern mit einem lockeren Stehpult, wird das Publikum zu einem aktiven Teil der Veranstaltung.
Die „Stand-Up-Lesung“ ist ein unterhaltsames Spiel zwischen Duryns literarischen Texten und spontanen Geschichten, die er aus seinem Leben als Schauspieler und Mensch erzählt. Dabei fordert er die Zuschauer auf, sich selbst und die Welt aus einem neuen Blickwinkel zu betrachten – immer mit einem Augenzwinkern.
Ein unvergesslicher Abend unter freiem Himmel!
Nutzen Sie die Gelegenheit, Hendrik Duryn in einer einzigartigen Atmosphäre zu erleben. Lassen Sie sich von seinem Humor und seiner Wortgewandtheit begeistern und sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für diese exklusive Open-Air-Veranstaltung im LVR-Kulturzentrum Abtei Brauweiler!

©Bild: Hendrik Duryn / KAWA


Die im Saalplan dargestellte Szenenfläche dient ausschließlich zur Orientierung und kann bei der hier beschriebenen Veranstaltung kleiner ausfallen. Bitte beachten Sie daher die beiden Kategorien mit angegebenen Informationen zur Sicht.

Gastronomie ab 18:00 Uhr; ab 19:00 Uhr Zugang zu den Sitzplätzen

Bitte beachten: Personen unter 16 Jahren haben keinen Zutritt zu dieser Veranstaltung.
Personen zwischen 16 und (unter) 18 Jahren dürfen nur in Begleitung eines Erwachsenen die Show besuchen.
Ab einem Alter von 18 Jahren kann man auch alleine zu dieser Veranstaltung gehen.

The Witcher in Concert kommt nach Deutschland & Österreich!

Zum ersten Mal wird The Witcher in Concert sowohl im August anlässlich der Gamescom als auch im November in Deutschland und Österreich aufgeführt. Das mitreißende Live-Konzert-Erlebnis mit Musik aus The Witcher 3: Wild Hunt von CD PROJEKT RED findet in großartigen Veranstaltungshallen in Deutschland statt, als auch in Österreich, Wien.

Die Konzertreihe wurde anlässlich des zehnten Jahrestages des weltweit gefeierten Videospiels The Witcher 3: Wild Hunt ins Leben gerufen, das die Geschichte von Geralt von Riva erzählt, der sich auf eine Reise begibt, um seine adoptierte Tochter
Ciri zu finden.

In Kooperation mit der gamescom, dem größten Games-Event der Welt, findet der Tourauftakt am 20. August 2025 auf dem Gelände der Koelnmesse statt. Damit haben Gaming-Fans aus der ganzen Welt die Chance, zusammen zu kommen und die Eröffnungsveranstaltung hautnah mitzuerleben.

The Witcher in Concert ist eine Hommage an die außergewöhnliche Musik des Spiels und das emotionale Storytelling – alles in eine packende Live-Performance übersetzt. Mit einem großen Orchester und modernster visueller Technik verbindet jedes Konzert atemberaubende Cinematics und Gameplay mit eigens für diese Veranstaltung arrangierten Stücken unter der Leitung des Komponisten von The Witcher 3: Wild Hunt, Marcin Przybyowicz.

Besonders bereichert wird das Event durch die polnische Folk-Metal-Band Percival, Mitkomponisten des Soundtracks des Spiels und Mitwirkende an mehreren beliebten Liedern – die ebenfalls zusammen mit dem Orchester auftreten und eine epische klangliche Reise zum Leben erwecken. [CD PROJEKT RED-Komponist Marcin Przybyłowicz wird ebenfalls als Special Guest an der “The Witcher in Concert Tour” teilnehmen.]

Die Tickets können über reservix.de/reservix.at gekauft werden. Die Teilnehmer haben zudem die Möglichkeit, exklusives, erinnerungswürdiges Merchandise vor Ort zu erwerben.

The Witcher in Concert wird in Zusammenarbeit mit GEA Live und RoadCo Entertainment, den Produzenten von Live-Entertainment-Events in über 40 Ländern weltweit, realisiert. Weitere Informationen zur weltweiten Tour, eine vollständige Liste der angekündigten Veranstaltungsorte oder aktuelle Neuigkeiten zu neuen Stopps können auf der offziellen Website von The Witcher in Concert und im offziellen Newsletter gefunden werden.

Capella Augustina

Andreas Spering

Joseph Haydn gingen bekanntlich nie die Ideen aus, um auch seine Orchestermusiker vor neue Herausforderungen zu stellen. Um etwa den dramatischen bis stürmischen Charakter der Sinfonie Nr. 39 zu potenzieren, setzte er statt der üblichen zwei Hörner gleich vier ein! Das Publikum wird da nicht schlecht gestaunt haben. Inzwischen hat so ein Hornquartett seinen Platz in den großen Sinfonieorchestern gefunden. Doch jetzt erinnert der Schweizer Komponist David Philip Hefti in seiner Auftragskomposition für das Haydn-Festival noch einmal an Haydns musikhistorischen Coup, denn auch er setzt auf die außergewöhnliche Besetzung mit vier Hörnern. Und mit der „kleinen“ g-Moll-Sinfonie des Haydn-Schwärmers Mozart, die ebenfalls diese besondere Instrumentation hat, erklingt gleichermaßen ein Orchesterwerk, das angesichts seiner Kontraste aus Farben und Stimmungen die Zeitgenossen beeindruckte, ja fast schockierte.

Joseph Haydn (1732–1809): Sinfonie g-Moll Hob. I:39

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Sinfonie Nr. 25 g-Moll KV 183

David Philip Hefti (*1975): Uraufführung – Kompositionsauftrag des Haydn-Festivals

Hofkapelle München

Rüdiger Lotter, Violine und Leitung

Haydns Kunst, mit vertrauten Hörgewohnheiten zu spielen, begegnet man in nahezu all seinen Sinfonien. Exemplarisch steht dafür die Nr. 43, mit der Haydn im Finalsatz so manche Irritation auslöst – wenn er etwa das Tempo derart verlangsamt, als würde die Musik kurz vor ihrem furiosen Finale einmal komplett einschlafen. Mit diesem Haydn-typischen Geniestreich eröffnet die Hofkapelle München unter ihrem künstlerischen Leiter Rüdiger Lotter ihr Programm. Und nachdem man 2023 beim Brühler Gastspiel mit Mozarts 1. Violinkonzert begeistern konnte, folgt nun mit dem 2. Violinkonzert die Fortsetzung. Nach der Pause erklingt eine der erfolgreichsten Ballettkompositionen Igor Strawinskis: Für die Geschichte um Apollon, den Gott der Künste und der Musen, schuf er 1928 eines seiner mitreißendsten neoklassizistischen Werke.

Joseph Haydn (1732–1809): Sinfonie Es-Dur Hob. I:43 „Merkur“

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Konzert D-Dur KV 211 für Violine und Orchester

Igor Strawinski (1882–1971): „Apollon Musagète“, Ballet en deux tableaux