Wie findet man den Mut, man selbst zu sein? Chris fühlt sich gefangen – in den Erwartungen anderer, in den Ängsten, die ihn nachts wachhalten, und in einer Welt, die ihn nicht so akzeptiert, wie er ist. Auf einer Party begegnet er Tobi, einem Jungen, der etwas in ihm verändert. Zum ersten Mal fühlt sich alles leicht an. Doch die Dämonen der Vergangenheit lassen sich nicht so einfach abschütteln. Während Chris mit seinen Gefühlen kämpft, zieht ihn die falsche Freundschaft mit Tom immer tiefer in einen Strudel aus Selbstzweifeln und Drogen.

Zwischen dem Wunsch nach Zugehörigkeit und der Angst vor Ablehnung beginnt für Chris eine Reise – eine, die ihn zu sich selbst führen könnte. Doch wie viel Schmerz muss er ertragen, bevor er endlich den Mut findet, für sich einzustehen?
Eine Geschichte über Liebe, Freundschaft, Selbstfindung – Mobbing und Outing.

Lasst uns in Empathie, Verantwortung und Spiel auf der Bühne zusammenkommen. POSTO ist ein partizipatives Tanzstück über das Finden und Einnehmen des eigenen Platzes. Auf der Bühne befinden sich drei überdimensionale, aufblasbare Bälle, ansonsten ist sie leer. Spielerisch laden die Bälle zur Interaktion ein und eröffnen zugleich vielfältige körperliche und emotionale Reaktionen. Wie können individuelle Bedürfnisse nach Teilhabe, Abstand oder Beobachtung in ein gemeinsames Erlebnis übersetzt werden? Gemeinschaft und Respekt werden in der Interaktion zwischen Tänzer*innen und Publikum verhandelt. In POSTO wird der Theaterraum zum Ort des Miteinanders, in dem Empathie, Verantwortung und Spiel ineinandergreifen.

Das Kernteam von Zinola Kühn Productions sind Alfredo Zinola als Choreograf und Micaela Kühn Jara als Produzentin und Vermittlungsreferentin. Seit 2015 arbeiten sie zusammen auf Basis ihres gemeinsamen Interesses an Tanz für junges Publikum. Gemeinsam entwerfen sie Projekte und andere Formate, die oft in Zusammenarbeit mit anderen Künstler*innen in Ko-Autor*innenschaft entstehen. Ihre Hauptsitze sind Köln und München. Sie arbeiten in Kooperation mit dem tanzhaus nrw Düsseldorf und mit dem HochX in München. Ihre Arbeit zeichnet sich dadurch aus, dass sie die Grenzen von Formaten, Themen und Ideen zur Gestaltung dessen auslotet, was eine Tanzperformance für junges Publikum sein kann. Durch ihre Arbeit möchten sie hinterfragen, in welcher Beziehung Gesellschaft und Kindheit stehen. Neben den Produktionen und internationalem Touring arbeiten sie mittels Workshops, Diskussionen und Kooperationen mit anderen Künstler*innen daran, die diskursive und kollegiale Ebene des Berufsfeldes weiterzuentwickeln.

Dauer: ca. 60 Min.

Lasst uns in Empathie, Verantwortung und Spiel auf der Bühne zusammenkommen. POSTO ist ein partizipatives Tanzstück über das Finden und Einnehmen des eigenen Platzes. Auf der Bühne befinden sich drei überdimensionale, aufblasbare Bälle, ansonsten ist sie leer. Spielerisch laden die Bälle zur Interaktion ein und eröffnen zugleich vielfältige körperliche und emotionale Reaktionen. Wie können individuelle Bedürfnisse nach Teilhabe, Abstand oder Beobachtung in ein gemeinsames Erlebnis übersetzt werden? Gemeinschaft und Respekt werden in der Interaktion zwischen Tänzer*innen und Publikum verhandelt. In POSTO wird der Theaterraum zum Ort des Miteinanders, in dem Empathie, Verantwortung und Spiel ineinandergreifen.

Das Kernteam von Zinola Kühn Productions sind Alfredo Zinola als Choreograf und Micaela Kühn Jara als Produzentin und Vermittlungsreferentin. Seit 2015 arbeiten sie zusammen auf Basis ihres gemeinsamen Interesses an Tanz für junges Publikum. Gemeinsam entwerfen sie Projekte und andere Formate, die oft in Zusammenarbeit mit anderen Künstler*innen in Ko-Autor*innenschaft entstehen. Ihre Hauptsitze sind Köln und München. Sie arbeiten in Kooperation mit dem tanzhaus nrw Düsseldorf und mit dem HochX in München. Ihre Arbeit zeichnet sich dadurch aus, dass sie die Grenzen von Formaten, Themen und Ideen zur Gestaltung dessen auslotet, was eine Tanzperformance für junges Publikum sein kann. Durch ihre Arbeit möchten sie hinterfragen, in welcher Beziehung Gesellschaft und Kindheit stehen. Neben den Produktionen und internationalem Touring arbeiten sie mittels Workshops, Diskussionen und Kooperationen mit anderen Künstler*innen daran, die diskursive und kollegiale Ebene des Berufsfeldes weiterzuentwickeln.

Dauer: ca. 60 Min.

Ein multidisziplinäres Tanzprojekt über Bewusstsein, Realität und Quantencomputing

Was bleibt von Wirklichkeit, wenn Gewissheiten zu Wahrscheinlichkeiten werden? Wenn Beobachtung das Beobachtete verändert? Wenn Technologien unser Selbstbild verschieben?
Im Zentrum steht der Körper – als Sensor, Widerstand, Resonanzraum. Die Bühne wird zum Labor, in dem Realität nicht vorausgesetzt, sondern befragt, verhandelt und bewegt wird. Quantencomputer operieren jenseits binärer Logik in Schwebezuständen – und fordern unsere Vorstellung von Wahrheit und Entscheidung heraus. ONES UPON ZEROS begegnet dieser Unschärfe mit Bewegung, Präsenz und poetischer Präzision.
Zwei Tänzer*innenpaare agieren in parallelen – physischen und virtuellen – Realitäten. Wie verschränkte Teilchen beeinflussen sie einander über Räume hinweg. Mixed Reality, KI und Datenvisualisierung verschmelzen mit der Choreografie. Das Publikum wird nicht nur Zeug*in, sondern Teil des Systems: Seine Anwesenheit verändert das Geschehen.

ONES UPON ZEROS macht erfahrbar: Realität ist kein fester Zustand, sondern ein dynamischer Aushandlungsprozess – und jede*r ist Mitgestalter*in einer Welt im Wandel.
Seit Anfang des 20. Jahrhunderts zeigt die Quantenphysik, dass sich das Verhalten von Materie nicht vollständig vorhersagen lässt. Darauf basiert das Quantencomputing. Anders als klassische Computer, die mit Nullen und Einsen arbeiten, nutzen Quantencomputer Qubits. Diese können gleichzeitig 0 und 1 sein – in unterschiedlichen Wahrscheinlichkeiten. So lassen sich viele Möglichkeiten parallel berechnen und komplexe Aufgaben deutlich schneller lösen.

Von Oktober 2025 bis Juli 2026 entwickelt FPDC ein Tanzstück für vier Tänzer*innen in Kooperation mit MIREVI, dem Department für Mixed and Virtual Reality der Hochschule Düsseldorf. Im künstlerisch-wissenschaftlichen Prozess untersucht das Team, wie Quantencomputing, Virtual und Augmented Reality unsere Wahrnehmung und die Konstruktion von Alltag verändern.

Joggen muss nicht mit Leistungsdruck beginnen.
Holger Falk spricht über Wohlfühltempo, Selbstvertrauen und die Freude daran, Bewegung neu und ganz entspannt für sich zu entdecken. Mit seinem Buch „Happy Runner“ zeigt er Wege auf, wie der Einstieg ins Laufen leichter gelingen kann – ohne Druck, ohne Vergleiche. Dafür aber mit Raum für spürbare und persönliche Erfolgserlebnisse.
Denn Joggen darf sich erstmal gut anfühlen

Ein multidisziplinäres Tanzprojekt über Bewusstsein, Realität und Quantencomputing

Was bleibt von Wirklichkeit, wenn Gewissheiten zu Wahrscheinlichkeiten werden? Wenn Beobachtung das Beobachtete verändert? Wenn Technologien unser Selbstbild verschieben?
Im Zentrum steht der Körper – als Sensor, Widerstand, Resonanzraum. Die Bühne wird zum Labor, in dem Realität nicht vorausgesetzt, sondern befragt, verhandelt und bewegt wird. Quantencomputer operieren jenseits binärer Logik in Schwebezuständen – und fordern unsere Vorstellung von Wahrheit und Entscheidung heraus. ONES UPON ZEROS begegnet dieser Unschärfe mit Bewegung, Präsenz und poetischer Präzision.
Zwei Tänzer*innenpaare agieren in parallelen – physischen und virtuellen – Realitäten. Wie verschränkte Teilchen beeinflussen sie einander über Räume hinweg. Mixed Reality, KI und Datenvisualisierung verschmelzen mit der Choreografie. Das Publikum wird nicht nur Zeug*in, sondern Teil des Systems: Seine Anwesenheit verändert das Geschehen.

ONES UPON ZEROS macht erfahrbar: Realität ist kein fester Zustand, sondern ein dynamischer Aushandlungsprozess – und jede*r ist Mitgestalter*in einer Welt im Wandel.
Seit Anfang des 20. Jahrhunderts zeigt die Quantenphysik, dass sich das Verhalten von Materie nicht vollständig vorhersagen lässt. Darauf basiert das Quantencomputing. Anders als klassische Computer, die mit Nullen und Einsen arbeiten, nutzen Quantencomputer Qubits. Diese können gleichzeitig 0 und 1 sein – in unterschiedlichen Wahrscheinlichkeiten. So lassen sich viele Möglichkeiten parallel berechnen und komplexe Aufgaben deutlich schneller lösen.

Von Oktober 2025 bis Juli 2026 entwickelt FPDC ein Tanzstück für vier Tänzer*innen in Kooperation mit MIREVI, dem Department für Mixed and Virtual Reality der Hochschule Düsseldorf. Im künstlerisch-wissenschaftlichen Prozess untersucht das Team, wie Quantencomputing, Virtual und Augmented Reality unsere Wahrnehmung und die Konstruktion von Alltag verändern.

Ein multidisziplinäres Tanzprojekt über Bewusstsein, Realität und Quantencomputing

Was bleibt von Wirklichkeit, wenn Gewissheiten zu Wahrscheinlichkeiten werden? Wenn Beobachtung das Beobachtete verändert? Wenn Technologien unser Selbstbild verschieben?
Im Zentrum steht der Körper – als Sensor, Widerstand, Resonanzraum. Die Bühne wird zum Labor, in dem Realität nicht vorausgesetzt, sondern befragt, verhandelt und bewegt wird. Quantencomputer operieren jenseits binärer Logik in Schwebezuständen – und fordern unsere Vorstellung von Wahrheit und Entscheidung heraus. ONES UPON ZEROS begegnet dieser Unschärfe mit Bewegung, Präsenz und poetischer Präzision.
Zwei Tänzer*innenpaare agieren in parallelen – physischen und virtuellen – Realitäten. Wie verschränkte Teilchen beeinflussen sie einander über Räume hinweg. Mixed Reality, KI und Datenvisualisierung verschmelzen mit der Choreografie. Das Publikum wird nicht nur Zeug*in, sondern Teil des Systems: Seine Anwesenheit verändert das Geschehen.

ONES UPON ZEROS macht erfahrbar: Realität ist kein fester Zustand, sondern ein dynamischer Aushandlungsprozess – und jede*r ist Mitgestalter*in einer Welt im Wandel.
Seit Anfang des 20. Jahrhunderts zeigt die Quantenphysik, dass sich das Verhalten von Materie nicht vollständig vorhersagen lässt. Darauf basiert das Quantencomputing. Anders als klassische Computer, die mit Nullen und Einsen arbeiten, nutzen Quantencomputer Qubits. Diese können gleichzeitig 0 und 1 sein – in unterschiedlichen Wahrscheinlichkeiten. So lassen sich viele Möglichkeiten parallel berechnen und komplexe Aufgaben deutlich schneller lösen.

Von Oktober 2025 bis Juli 2026 entwickelt FPDC ein Tanzstück für vier Tänzer*innen in Kooperation mit MIREVI, dem Department für Mixed and Virtual Reality der Hochschule Düsseldorf. Im künstlerisch-wissenschaftlichen Prozess untersucht das Team, wie Quantencomputing, Virtual und Augmented Reality unsere Wahrnehmung und die Konstruktion von Alltag verändern.

Theater am Marientor, Duisburg – Oliver Rohrbeck präsentiert die aktuellste Folge "Die drei ??? und die schwarze Rose" eine Woche vor dem offiziellen Release erstmals ins Theater am Marientor in Duisburg! Euch erwartet ein spannender Abend, rund um die Hörspielreihe der drei Detektive Justus, Peter und Bob. Außerdem wird es die Chance geben selber auf der Bühne zu stehen für ein exklusives Mitmachhörspiel. Seid gespannt und freut euch auf einen spezialgelagerten Sonderabend.

Folge 240: Die drei ??? und die schwarze Rose

Wer schickt dem ersten Detektiv eine schwarze Rose? Justus ist beunruhigt und macht 
sich mit seinen Freunden auf die Suche nach dem Absender.
 
Schnell finden die drei ??? heraus, aus welcher Gärtnerei die Blume stammt, und machen sich 
auf den Weg zu der ehemaligen Klosteranlage. Hinter den efeuberankten Mauern stoßen sie 
auf so manches Geheimnis und der Wettkampf um die schwarze Rose beginnt! Denn bislang 
ist es offiziell noch niemandem geglückt, eine schwarze Rose zu züchten. Zu allem Überfluss 
sollen in den alten Gemäuern auch noch Seelen der verstorbenen Mönche ihr Unwesen 
treiben …
 
Autor: Ben Nevis
Illustration: Silvia Christoph

Hinweis: Zutritt zur Veranstaltung für Kinder unter 14 Jahren nur in Begleitung eines Erziehungsberechtigten

Einlass: 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Einlass: 18.30 Uhr

Einlass: 18.30 Uhr

Sinatra Summer Swing mit Tom Gaebel!

Am 02.08.2026 singt Tom Gaebel mit seinem Orchester im Dinslakener Burgtheater.

Wenn die Tage länger werden und die Nächte in warmem Glanz erstrahlen, lädt Entertainer Tom
Gaebel zu seinem „Sinatra Summer Swing“ – einem Sommerkonzert voller Glamour, Gefühl und
großem Big-Band-Sound. Auf ausgewählten Open-Air-Bühnen präsentiert der Gentleman des
Swing eine mitreißende glamouröse Show, die das Publikum direkt in die goldene Ära der
amerikanischen Unterhaltung entführt.

Mit unverwechselbarer Eleganz interpretiert Tom Gaebel zeitlose Sinatra-Klassiker wie „New
York, New York“, ergänzt durch beschwingte Bossa-Nova-Songs und frische Arrangements, die
den Sommerabend in festivalreife Klangfarben tauchen. Die Konzertreihe verbindet das Flair
eines exklusiven Festivals mit einer locker-leichten Atmosphäre, die perfekt zur warmen
Jahreszeit passt.

Ob leidenschaftliche Ballade, lässiger Lounge-Vibe oder energiegeladener Swing – „Sinatra
Summer Swing“ verspricht ein musikalisches Erlebnis, das Herz und Füße gleichermaßen in
Bewegung bringt. Ein Abend voller Stil, Rhythmus und Lebensfreude – und eine Einladung, den
Sommer mit einem Augenzwinkern und viel guter Musik zu feiern.

Einlass: 19:00 Uhr

K. M. Moronova kommt erstmals live zu uns – mit ihrem neuen Roman „Bulletproof"! Die gefeierte BookTok-Sensation steht für düstere Dark Romance voller Spannung, morally grey Charaktere und intensive Gefühle. In „Bulletproof" kehrt Briar Thornton in ihre Heimat zurück und gerät ins Visier des geheimnisvollen Soldaten Roman Syxx – eine explosive Mischung aus Gefahr, Anziehung und verbotenen Gefühlen. Erwartet euch ein spannender Booktalk mit Bookie Sandra (@sandrasbooks), exklusive Einblicke und die Möglichkeit, euer Buch signiert zu bekommen! Die Veranstaltung findet auf Englisch statt. Teilnahme ab 18 Jahren.

Ausverkauft!

Katie Kento präsentiert ihren neuen Jugendkrimi „Missing Page – Tödliche Worte“:

Die 17-jährige Toni reist nach Schottland, um am Workshop eines Bestsellerautors teilzunehmen. In dem abgelegenen Herrenhaus eröffnet der kauzige Schriftsteller den Teilnehmenden: Er will dem größten Nachwuchstalent sein Vermögen vermachen! Die Jugendlichen stürzen sich in die Textarbeit. Doch während ein Sturm sie von der Außenwelt isoliert, geschehen rätselhafte Dinge: Das Personal verhält sich seltsam, jemand geistert durch die Gänge, und es kommt zu einem Einbruch. Schlafwandlerin Toni wird nachts von Albträumen geplagt - und als der Schreibkurs eine blutige Wendung nimmt, beginnen die Grenzen zwischen Traum und Realität zu verschwimmen …

Katie Kento schreibt seit ihrem neunten Lebensjahr. Mit ihren Krimis entführt sie ihre Leserschaft in die düstere Welt der Verbrechen. Nach ihrem Bachelor in Kulturwissenschaften mit den Schwerpunkten Literatur und Medien schloss sie ihren Master in Integrated Media ab und arbeitete anschließend in einem Hamburger Verlagshaus. Inzwischen lebt und schreibt die Autorin in Oldenburg. Nach ihrem Bestseller „Hotel Ambrosia“ folgt nun Katies zweiter YA-Standalone-Krimi: „Missing Page“ ist im Mai 2026 auf Platz 1 der Jugendbuch-SPIEGEL-Bestsellerliste eingestiegen.

Einlass: 19:30 Uhr

Mittwoch, 9. September 2026, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

German Hornsound
Christoph Eß
Stephan Schottstädt
Andrés Eloy Aragón Ayala
Timo Steininger

"Beyond Barock"
Werke von Händel, Neri, Telemann, Resatsch, Encke, Bach, Lehel, Pergolesi & Lewinter

Das Hornquartett „German Hornsound“ hat sich seit seiner Gründung 2010 in Stuttgart mit neuen Konzertformaten und kreativen Programmen einen Namen gemacht und ist in den vergangenen Jahren auf nahezu allen deutschsprachigen Musikfestivals aufgetreten. Sein Repertoire spielgelt sämtliche Epochen der Musikgeschichte mit Originalwerken, (zum Teil eigenen) Arrangements und neuen Auftragskompositionen. Regelmäßig spielt das Quartett unter Dirigenten wie Michael Sanderling oder Paavo Järvi das berühmte „Konzertstück“ von Robert Schumann, zugleich aber auch Werke der Neuen Musik – so schrieb zum Beispiel der estnische Komponist Erki-Sven Tüür ein neues Stück für vier Hörner und Orchester, das German Hornsound mit den Bochumer Symphonikern uraufgeführt hat. Jeder der vier Hornisten hat eine Anstellung in einem professionellen Orchester: den Bamberger Symphonikern, der Niedersächsischen Staatsorchester Hannover, dem Konzerthausorchester Berlin und den Düsseldorfer Symphonikern.

Besuchen Sie auch die Künstler-Homepage für zusätzliche Informationen.

So buchen Sie Ihre Tickets für „Musica antica e viva“
Zunächst nur im Abo:
Buchen Sie ein Abo - und genießen Sie 6 Musica antica e viva-Konzerte in der schönen Paterskirche!
So bekommen Sie Ihr Abo:
Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3 a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de

Sie können Ihr Abo auch schriftlich oder telefonisch bestellen. Aber bitte beachten Sie: Wer persönlich an der Kasse erscheint, wird zuerst bedient.

Preise für das Abo (6 Konzerte):
Kategorie A: 188 Euro (ermäßigt 95 Euro)
Kategorie B: 145 Euro (ermäßigt 74 Euro)
Kategorie C: 106 Euro (ermäßigt 55 Euro)
Kategorie D: 73 Euro (ermäßigt 38 Euro)

Einzelkarten kaufen
Preise für Einzelkarten:
Die Karten kosten zwischen 15 und 39 Euro, inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich am 9. August 2026.
So kaufen Sie Einzelkarten:
Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
ODER
bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Mit Unterstützung durch den Verein Kempen Klassik e.V.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Im Abo ab dem 11. Juli 2026 an der Kasse Tourist Information, Orsaystraße 3a, Kempen buchbar, Einzelkarten ab 9. August 2026, ab

Mittwoch, 16. September 2026, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Olga Scheps (Klavier)

Mozart: Sonaten a-molll KV 310 & C-Dur KV 545, Fantasie d-moll KV 397, Chopin: Balladen g-moll op. 23 & F-Dur op. 38, Fantasie f-moll op. 49

Olga Scheps wurde als Tochter ukrainischer Pianisten in Russland geboren und lebt seit 1992 in ihrer heutigen Wahlheimat Deutschland. Schon früh von Alfred Brendel gefördert, studierte sie bei Pavel Gililov, Arie Vardi und Dmitri Baschkirow. Mit ihrem Debüt-Album „Chopin“ gewann sie 2009 direkt einen „ECHO Klassik“. Es folgten u. a. „Russian Album“, „Tschaikowsky“ und Aufnahmen mit Werken von Schubert und Satie. Auf „Melody“ (2019) spannte sie einen musikalischen Bogen über vier Jahrhundert von J. S. Bach bis zu Aphex Twin; zwei Jahre später erschien „Family“ mit neuen Klavierarrangements bekannter Melodien und Soundtracks sowie bislang nicht veröffentlichten Kompositionen etwa von Chilly Gonzales oder ihr selbst. Neben ihren weltweiten Auftritten als Solistin oder mit Orchestern spielt Olga Scheps leidenschaftlich gerne auch Kammermusik, z. B. mit Alban Gerhardt, Daniel Hope, Nils Mönkemeyer oder dem Danish String Quartet.

Besuchen Sie auch die Künstler-Homepage für zusätzliche Informationen.

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Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3 a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de

Sie können Ihr Abo auch schriftlich oder telefonisch bestellen. Aber bitte beachten Sie: Wer persönlich an der Kasse erscheint, wird zuerst bedient.

Preise für das Abo (6 Konzerte):
Kategorie A: 130 Euro (ermäßigt 67 Euro)
Kategorie B: 101 Euro (ermäßigt 52 Euro)
Kategorie C: 77 Euro (ermäßigt 40 Euro)
Kategorie D: 58 Euro (ermäßigt 31 Euro)

Einzelkarten kaufen
Preise für Einzelkarten:
Die Karten kosten zwischen 12 und 27 Euro, inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich am 16. August 2026.
So kaufen Sie Einzelkarten:
Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
ODER
bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Mit Unterstützung durch den Verein Kempen Klassik e.V.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Im Abo ab 11.7.26 Kasse Tourist Information, Orsaystraße 3a. Einzelkarten ab 16.8.26: ab 11 Uhr Kasse & ab 14 Uhr online.

Beethoven 9

Freitag, 25. September 2026 | 19:30 Uhr
Münster St. Vitus Mönchengladbach

Ludwig van Beethoven – 9. Sinfonie d-Moll (Ode an die Freude)
Francis Poulenc – Konzert für Orgel, Streicher und Pauken

Vokalsolisten – N. N.
Orgel, Choreinstudierung – Vincent Knüppe
Chor KALOBRHI Kevelaer
NewKammerChor der Gladbacher Singschule
Neubrandenburger Philharmonie
Leitung – GMD Daniel Geiss

Ein Kooperationsprojekt der Marienbasilika Kevelaer, der
Neubrandenburger Philharmonie und der Pfarre St. Vitus Mönchengladbach

Kaum ein anderes Werk hat die Musikgeschichte nachhaltiger geprägt als Ludwig van Beethovens Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125 mit dem berühmten Schlusschor über Friedrich Schillers Ode an die Freude. Seit ihrer Uraufführung im Jahr 1824 gilt sie als Monument der klassischen Musik und als Manifest von Menschlichkeit und universellem Hoffnungsglauben.
Noch größer als die Besetzung mit vier Gesangssolisten, großem Chor und Orchester ist ihre emotionale Spannweite: Von finsterem Pathos bis hin zu strahlender Euphorie entfaltet sich eine musikalische Welt, die bis heute fasziniert. Die Rezensionszeile zur Uraufführung in der Allgemeinen musikalischen Zeitung bringt es auf den Punkt:
„… als aber endlich, nach einer Aufforderung des Solo-Basses, auch der volle Chor in majestätischer Pracht das Loblied der Freude anstimmt, da öffnet das frohe Herz sich weit dem Wonnegefühle des seeligen Genusses, und tausend Kehlen jauchzen: ‚Heil! Heil! Heil! der göttlichen Tonkunst! Lob! Preis! und Dank deinem würdigsten hohen Priester!‘ (…) Kunst und Wahrheit feyern hier ihren glänzendsten Triumph, und mit Fug und Recht könnte man sagen: non plus ultra!“
Diese Musik erschüttert und erhebt. In Zeiten des Umbruchs bleibt sie eine Hymne an das verbindende Ideal einer geeinten Menschheit.
Eingeleitet wird das Konzert von einem Werk, das auf ganz andere Weise überrascht: Francis Poulencs Konzert für Orgel, Streicher und Pauken (1938) ist ein eigenwilliger und zugleich faszinierender Hybrid zwischen barockem Ernst und französischer Leichtigkeit. Der Komponist, von Zeitgenossen als „Mönch und Lausbub“bezeichnet, malt ein farbenreiches Klangpanorama, das mal ernst, mal verspielt tönt und dem Solisten an der großen Seifert-Orgel der Marienbasilika einiges an Ausdruck und Virtuosität abverlangt.

Bitte beachten Sie: In den Seitenschiffen befinden sich einzelne Sitzplätze mit eingeschränkter Sicht auf die Bühne im Altarraum. Zur Unterstützung werden Leinwände mit Bildübertragung eingesetzt.

Im Ticketpreis ist die VVK-Gebühr bereits enthalten; die System- und Servicegebühr werden zusätzlich zum Ticketpreis berechnet.

Einlass ab 18:45 Uhr.