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Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Georg Friedrich Händel war kaum 21 Jahre alt, als die Musikmetropolen Italiens ihn für seine Kantaten, Oratorien und Opern feierten. Genau aus dieser Schaffensphase stammen die beiden Kantaten des Abends: „Il Delirio Amoroso“ und „Aminta e Fillide“. In „Aminta e Fillide“ entfaltet sich eine pastorale Liebesgeschichte, wie sie im barocken Rom beliebt war: Der Hirte Aminta wirbt beharrlich um die Nymphe Fillide, wird zunächst zurückgewiesen, bis Amor schließlich eingreift und Treue und Standhaftigkeit belohnt werden. Auch „Il Delirio Amoroso“ verbindet emotionale Extreme mit virtuoser Ausdruckskraft und zeigt Händel als brillanten Erzähler seelischer Zustände. Interpretieren werden diese Kantaten die Sopranist:innen Emmanuelle de Negri und Bruno de Sá gemeinsam mit dem Kammerorchester Basel. Das Ensemble zählt zu den international renommiertesten Klangkörpern für historisch informierte Aufführungspraxis. Unter der Leitung des Konzertmeisters Christoph Dangel entfaltet sich ein lebendiger, transparenter Klang.

Mit: Emmanuelle de Negri (Sopran); Bruno de Sá (Sopran); Christoph Dangel (Violoncello, Leitung) und 19 Orchestermusiker:innen

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Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Sarah Sprinz kommt nach Freiburg! Die Erfolgsautorin zählt zu den bekanntesten Stimmen der deutschsprachigen New-Adult-Literatur und begeistert mit Reihen wie der „Dunbridge Academy“ ein großes Publikum. Ihre Romane erzählen von Liebe, Freundschaft, Selbstfindung und den Herausforderungen des Erwachsenwerdens. Im Literaturhaus gibt Sprinz Einblicke in ihre Arbeit und spricht mit Julia Kniep (dtv) sowie Weertje Willms und Annabell Vengels vom Deutschen Seminar der Universität Freiburg über ihr Werk, die Faszination für New Adult und Veränderungen auf dem Buchmarkt. Ein Abend für Fans, Neugierige und alle, die mehr über Gegenwartsliteratur und den Literaturbetrieb erfahren möchten.
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Foto: © Sarah Sprinz

Gefördert von der Stadt Freiburg und der Burckhardt Stiftung der Universität Freiburg

Veranstalter: Forum Gegenwartsliteratur der Universität Freiburg in Kooperation mit dem Literaturhaus und der Brandes Gesellschaft

Datum: 1.7.2026, 19:30 Uhr
Ort: Literaturhaus Freiburg, Bertoldstraße 17
Eintritt: 11/7 Euro

Ein begrenztes Kontingent an Freikarten ist für Studierende der Universität Freiburg vorgesehen. Diese können ab dem 22. Juni, 12 Uhr, unter folgender Mail-Adresse reserviert werden:info@fogel.study.

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Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

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Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

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Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Ein Abend für alle, die sich gern von großen Stimmen und großen Gefühlen tragen lassen. Unter dem Titel „Lippen schweigen, ’s flüstern Geigen“ entfaltet sich eine Operngala mit der Compagnia Nuova, die die ganze Bandbreite des Repertoires zwischen Leidenschaft, Sehnsucht und überschäumender Lebensfreude auslotet. Auf dem Programm stehen bekannte Arien, Duette und Ensembles aus Oper und Operette von Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Richard Wagner, Johann Strauss II und Franz Lehár. Von dramatischen Höhepunkten bis zu beschwingten Operettenmomenten spannt sich der Bogen durch ein Programm, das Klassiker wie La Traviata, Carmen, Die Fledermaus oder Die lustige Witwe vereint. Die international erfahrenen Sängerinnen und Sänger gestalten diesen Abend gemeinsam mit Violine und Klavier als unmittelbares, kammermusikalisches Erlebnis. So entstehen intensive musikalische Momente, in denen jede Nuance hörbar wird und die Geschichten hinter den berühmten Melodien besonders nah rücken.

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Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
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Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

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Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

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Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

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Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

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Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Drei Werke von durch gemeinsame Lebensschicksale verbundenen Komponisten, deren Musik für Umbrüche im 20. Jahrhundert steht und herbe Modernität mit spätromantischer Leidenschaft verbindet.

Programm:
KAROL SZYMANOWSKI Violinsonate d-Moll, op. 9;
DMITRI SCHOSTAKOWITSCH Cellosonate d-Moll, op. 40;
MIECZYSLAW WEINBERG Klaviertrio, op. 24

Künstlerinnen:
BOMSORI KIM, VIOLINE
SOL GABETTA, VIOLONCELLO
YULIANNA AVDEEVA, KLAVIER

Einlass: 19 Uhr

„Maestro der sanften Klänge“ – Schweizer Radio und Fernsehen SRF, Schweiz
„Vollkommen bezaubernd, farbenreich und tiefgründig, mit einem beinahe malerischen Zugang zur Interpretation. Kocić ist ein großartiger Musiker, der Klänge und Farben meisterhaft im Fluss der Zeit platziert – ein Schatz vom ersten Ton bis zum Verklingen des letzten.“
– American Record Guide
Vojin Kocić, geboren 1990 in Serbien, studierte bei Anders Miolin an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK) und vertiefte seine musikalische Ausbildung unter der Leitung von Maestro Oscar Ghiglia an der Accademia Chigiana in Siena (Italien). Im Jahr 2014 erreichte er einen außergewöhnlichen Meilenstein, als er als erster und bislang einziger Gitarrist in der Geschichte der Accademia Chigiana mit dem renommierten Diploma d’Onore ausgezeichnet wurde.
Kocić erhielt über 50 Auszeichnungen, darunter zahlreiche erste Preise bei internationalen Wettbewerben sowie Sonderpreise und Stipendien. Zu seinen wichtigsten Erfolgen zählen unter anderem der 1. Preis beim Prix Credit Suisse Jeunes Solistes in Genf (2014), Incontri Chitarristici di Gargnano (2008), der Hubert Käppel International Guitar Competition in Koblenz (2015), der Ruggero Chiesa International Competition (2010), das International Guitar Festival and Competition Heinsberg (2017) sowie der Michele Pittaluga Guitar Competition in Alessandria (2018). Diese Erfolge ebneten den Weg für seine internationale Karriere und ermöglichten ihm die Aufnahme von zwei von der Kritik hochgelobten CD-Produktionen innerhalb eines Jahres für das Label NAXOS, produziert vom Grammy-prämierten Tonmeister Norbert Kraft.
Im Laufe seiner Karriere trat Kocić in Hunderten von Solo- und Kammermusikkonzerten weltweit auf, darunter bei renommierten Festivals und in bedeutenden Konzertsälen wie dem Lucerne Festival, dem Verbier Festival, den Guitar Virtuosos in der Tschaikowski-Halle, Music Olympus in St. Petersburg, dem Sava Center in Belgrad, der Thessaloniki Philharmonic sowie der Kiewer Philharmonie. Seine Konzerte wurden von zahlreichen Rundfunk- und Fernsehanstalten übertragen, darunter SRF, Radio Swiss Classic, NPO Radio 4 (Niederlande), RTVE (Spanien) und RTS (Serbien).
Zu den Höhepunkten seiner Laufbahn zählen Auftritte als Solist mit dem State Academic Capella Symphony Orchestra (St. Petersburg), der Thessaloniki Philharmonic Orchestra, dem Kyiv Symphony Orchestra, der Orchestra Classica di Alessandria sowie dem Sinfonieorchester von Radio Television of Serbia, unter der Leitung von Dirigenten wie Terje Mikkelsen, Holly Choe, Stanko Jovanović, Nodoka Okisawa und Olivera Sekulić-Barac.
Kocić bringt regelmäßig ihm gewidmete Werke zeitgenössischer Komponisten wie Marek Pasieczny, Atanas Ourkouzounov und Carles Guisado Moreno zur Uraufführung und auf Tonträger. Als engagierter Kammermusiker arbeitet er regelmäßig mit Künstler:innen wie Marek Pasieczny, der Sopranistin Isabel Pfefferkorn, dem Klarinettisten Matthias Müller sowie den Gitarristen Pietro Locatto und Johan Smith zusammen. Darüber hinaus konzertiert und produziert er mit Ensembles wie dem Orion Trio und dem Casal String Quartet.
Vojin Kocić ist Professor für Gitarre an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK). Er spielt Gitarren von Luigi Locatto (2025) und Jean-Noël Rohé (2016), ist Endorser von D’Addario Strings und nimmt exklusiv für NAXOS auf.

Copyright Foto: Vojin Kocić

Einlass: 18:30 Uhr

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Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

„Dramenschöpfer an den Tasten“ – Selbst wer noch nie einem Konzert von Grigory Sokolov beiwohnen konnte, hat eine Vorstellung vom Rahmen der Veranstaltung: ausverkaufte Säle, in welche eine eingeschworene Gemeinschaft von Kunstfreunden mit sakralem Ernst pilgert. Gedimmtes Licht, das volle Konzentration auf die Bühne erlaubt, auf den einen Mann und seinen Partner, den großen Flügel. Eine Weltkarriere im Rückspiegel, die ihn mit über 200 Dirigenten und den bedeutendsten Orchestern der Welt zusammengeführt hat, konzentriert sich der legendäre russische Pianist seit vielen Jahren auf Soloabende. Man sieht ihn gar als Garanten dafür, dass dieses Konzertformat aus Liszts Zeiten im 21. Jahrhundert eine Zukunft hat: „Sokolovs Geheimnis ist dabei so schlicht wie komplex: Er spielt nicht bloß Klavier – Sokolov ist ein großer Erzähler, ein Demiurg, ein Dramenschöpfer an den Tasten“ (Neue Zürcher Zeitung).

Gar nicht so einfach, sich Sokolov als jungen Wilden vorzustellen: als Vierjährigen, der händelwedelnd von einer Dirigentenlaufbahn träumt; als Sechzehnjährigen, der 1966 beim Tschaikowsky-Wettbewerb Publikum und Jury derart polarisiert, dass erst die wortgewaltige Intervention von Emil Gilels ihm die verdiente Goldmedaille sichert. Doch seine Neugier, fragend, versuchend und spielerisch zum Kern der Musik vorzudringen, hat sich Sokolov auch in über siebzig Jahren bewahrt.

Programm:
Beethoven, Klaviersonate Nr. 4 Es-Dur op. 7
Beethoven, 6 Bagatellen op. 126
Schubert, Klaviersonate Nr. 21 B-Dur D 960

Grigory Sokolov, Klavier

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 83,- / 73,- / 57,- / 37,- / 25,- inkl. Gebühren

Grigory Sokolov | Foto © Mary Slepkova

Einlass 18:45 Uhr

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14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

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Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

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Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Die Entstehung der Welt als großes Meisterwerk der Chormusik
Die großen Aufführungen Händel´scher Oratorien in England beeindruckte Haydn nachhaltig. Als er am Ende einer Englandreise ein Libretto in den Händen hielt, welches vorher bereits Händel zur Vertonung angeboten wurde, eiferte er dem berühmten Kollegen nach und schuf dabei selbst ein Meilenstein der Musikgeschichte. Die bildhafte Musik mit manchem Augenzwinkern begeisterte von Anfang an bis heute.

Lena Geiger, Sopran | Luca Festner, Tenor | Linus Fischer, Bariton
Freiburger Kantorei
Herdermer Consort

Opera re:told dreht die vertraute Form einmal komplett um und schaut, was übrigbleibt. Ganz ohne Gesang steht im Zentrum eine Erzählerfigur: Frederic Böhle führt durch die Handlung, springt zwischen Figuren, ordnet ein, spitzt zu und hält direkten Kontakt zum Publikum. Keine distanzierte Analyse, sondern eine lebendige, dramatische Erzählung. Dazu kommt Musik, aber nicht im großen Orchesterformat, sondern reduziert auf ein Bläserensemble. Diese Form der sogenannten Harmoniemusik legt die Strukturen offen und schafft Raum für ein konzentriertes Hörerlebnis. Wort und Klang greifen ineinander, ohne sich gegenseitig zu überdecken. Das Ziel ist klar: Oper zugänglich machen, ohne sie zu vereinfachen. Geschichten verständlich erzählen, ohne ihren Kern zu verlieren. Dass das funktioniert, zeigen Reaktionen und volle Säle ebenso wie stehende Ovationen. Opera re:told ist kein Ersatz für Oper, sondern ein eigenständiger Zugang. Direkt, klug und überraschend nah dran.
Mit:
Frederic Böhle (Erzähler)
Bläseroktett Salzburg – Artemii Cholokian, Lena Maria Straka (Oboe); Filip Brezovšek, Marko Derikrava (Klarinette); Thomas Ziemniak, Tancredi Rossi (Fagott); Hannes Guerreiro-Arnold, Sabela Rodríguez Oliveira (Horn)