Weltalltage. Literatur, Teilhabe und Demokratie

Lesung und Gespräch mit Lena Gorelik, Moderation: Insa Wilke

„Ihn seht ihr sofort. Das Mitleid, die Erleichterung, die dem Mitleid hinterherrennt. Dass dieser Kelch
an euch vorübergegangen ist. Euer Blick springt zu euren eigenen Kindern, vielleicht streichelt ihr über deren Köpfe. Wenn niemand hinsieht natürlich. Wie gut, dass du gesund bist. Oder sogar: Wie gut, dass du normal bist. Das heißt: Wie gut, dass du nicht bist wie er. Dieser Kelch, der an euch vorübergegangen ist, ist mein Sohn, meine Tochter, mein Leben.“ Lena Gorelik
Lena Goreliks neuer Roman „Alle meine Mütter“ erzählt von einer besonderen, oft lebenslang komplexen Beziehung. Was es heißt, ungewollt Mutter oder nicht Mutter zu sein, oder Mutter zu sein eines chronisch kranken Kindes, das lebenslang begleitet werden wird. Was es heißt, ein Kind anzunehmen, es zu verlieren oder nicht loslassen zu können. Tiefste Liebe, Zweifel, ganz verschiedene Formen von Glück. „Alle meine Mütter“ bildet den Auftakt der neuen Reihe „Weltalltage“. Inklusion und gesellschaftliche Teilhabe sind Gradmesser einer Demokratie. Eine Gesellschaft, in der sich möglichst viele Menschen einbringen können, begegnet extremistischen Strömungen mit mehr Standfestigkeit – Sensibilisierung und Abbau von Barrieren ebnen den Weg dorthin. Auf diesem Weg weitet „Alle meine Mütter“ unseren Blick – und wie beiläufig auch unser Herz. Lena Gorelik, 1981 in St. Petersburg geboren, lebt in München. Für ihr literarisches Werk wurde sie vielfach ausgezeichnet. 2023 kuratierte sie das 1. Stuttgarter Literaturfestival.

Gefördert im Innovationsfonds des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst, in Zusammenarbeit mit dem Netzwerk der Literaturhäuser

Lesung und Gespräch mit A. L. Kennedy, Moderation: Beatrice Faßbender, Deutsche Lesung: Marit Beyer

„Die Bleiglasfenster sind dezent und verleihen dem Salazar eine heilige Aura. Man kann das Glück drinnen kaum erspähen. Die Wände sind pflaumenfarben gestrichen und glänzen satt. Wenn du den Gesamteindruck wirken lässt, die georgianischen Flügeltüren, die zierliche Lünette der Uhr, die Art-Deco-Metallverzierungen, entspannst du dich gleich.“ A. L. Kennedy

Eine Panik-Attacke mitten in einem Londoner Bahnhof, eine frisch verheiratete Frau, die unsicher ist, ob sie nicht doch einen Fehler gemacht hat, und eine Protagonistin, die sich nach dem Verlust von Mann, Tochter und Mutter in einem neuen Leben einrichten muss. A. L. Kennedy mutet ihren Figuren einiges zu und scheut sich nicht, dorthin zu schauen, wo das Leben schmerzhaft ist. In den dreizehn Erzählungen ihres Buches „Alle freuen sich“ schreibt sie davon mit so viel Mitgefühl, dass sie auch wenig optimistischen Leser:innen Hoffnung gibt. Und auch der bekannte ironische, trockene Humor von A. L. Kennedy fehlt in diesen Texten nicht. A. L. Kennedy, 1965 im schottischen Dundee geboren, zählt zu den wichtigsten zeitgenössischen britischen Autor:innen und wurde mit zahlreichen Literaturpreisen ausgezeichnet.

Mit ICONIC – Goldene Stunden einer Künstlerin hat Nana Hülsewig ihr Zuhause in einen permanenten Kunstraum verwandelt: das HÜLSEWIG HAUS. Die Wohnung wird zur begehbaren Gesamtinstallation, kuratiert von Paula Kohlmann, die das Publikum durch die Räume und Erzählungen führt. 53 ausgewählte Objekte – Notizbücher, Briefe, Fotografien, Schmuckstücke, Gemälde, Videos und Kostümarbeiten – geben Einblick in ein künstlerisches Leben, das sich konsequent aus persönlicher Erfahrung speist.

Pflanzen sind integraler Teil der Arbeit und wachsen als Verbündete durch die Räume. Performative Situationen entstehen beiläufig und ritualhaft: beim Erwachen der Künstlerin, beim gemeinsamen Lesen, Arbeiten oder Zeichnen. Besucher*innen bewegen sich durch einen Ort, der zugleich Museum, Atelier, Bühne und privater Rückzugsraum ist – und erleben eine Kunstform, die Nähe zulässt und Verletzlichkeit teilt.

ICONIC- Goldene Stunden einer Künstlerin verhandelt das Sichtbar-Bleiben von Frauen und Flinta*personen im Kunstbetrieb, das Älterwerden, das Arbeiten in instabilen Zeiten und die Kraft solidarischer Beziehungen. Das Projekt ist offen, wandelbar und lebt von Wiederholung und Veränderung. Im Rahmen von 3 TAGE FREI wird das HÜLSEWIG HAUS zu ausgewählten Zeiten für ein begrenztes Publikum geöffnet.

Wo Kunst gelebt wird – Nana Hülsewig öffnet das HÜLSEWIG HAUS
Die Künstlerin Nana Hülsewig arbeitet an den Schnittstellen von Performance, Bildender Kunst, Musik, Kostüm und Malerei. In ihren Arbeiten setzt sie den eigenen Körper, biografische Erfahrungen und persönliche Beziehungen als künstlerisches Material ein – stets mit einem klaren Blick auf Machtverhältnisse, hegemoniale Strukturen und den gesellschaftlichen Blick auf Körper. Ihre Perspektive ist dezidiert feministisch, ihre Haltung widerständig, ihr Arbeiten geprägt von dem Wunsch nach Unabhängigkeit und Selbstermächtigung.

Seit der Auflösung ihres früheren Kollektivs NAF, mit Fender Schrade widmet sich Hülsewig eigenen Projekten, die sie bewusst nachhaltig denkt: Kunst als Lebensform, als Gegenentwurf zu ökonomischen Zwängen, als Raum für Verbündete. Ihre Arbeiten kreisen um Fragen von Identität, Sichtbarkeit, Verletzlichkeit, Alter und Begehren – und darum, wie Kunst entstehen kann, wenn die Grenzen zwischen Arbeit, Alltag und Fiktion bewusst verwischt werden.

Mit anschließendem Nachgespräch

Tickets erhalten Sie evtl. noch an der Abendkasse.

25 Jahre Literaturhaus - Schweben. Ein Kontrastprogramm in schweren Zeiten

Lesung und Gespräch mit Saša Stanišić, Moderation: Lotta Mayer

Das Staunen über einen (Strom-)Kreis als Rechteck nimmt Saša Stanišić zum Anlass, nach den Stromquellen und Bildern des Lebens zu fragen – und nach der Beweglichkeit, sich zugleich aus Formen zu lösen, Gewohnheiten in Frage zu stellen, einen Schritt zurückzutreten, um einen neuen Blick auf die Gemengelage im Kleinen (rechteckige Stromkreise) wie im Großen (versteinerte Weltlagen) zu werfen. Sein Band versammelt Reden gegen das Nichtstun, gehaltene und ungehaltene, denn wir müssen, so Saša Stanišić, den Härten und dem Leid der Menschen etwas entgegensetzen. Jede:r kann etwas tun. Geben, helfen, Verantwortung übernehmen. Und wie und wo kommt hier die Literatur ins Spiel? Saša Stanišić setzt auf sie: Auf die Kraft der Erzählung, der Geschichte. Denn seine Reden sind genau das: Kluge Geschichten gegen die Schwerkraft der Welt. Saša Stanišić wurde 1978 in Višegrad (Jugoslawien) geboren und lebt seit 1992 in Deutschland. Seine Werke wurden in mehr als vierzig Sprachen übersetzt und viele Male ausgezeichnet. Saša Stanišić lebt und arbeitet in Hamburg und ist dort auch Fußballtrainer einer F-Jugend.

Claudia Bastone, bekannt als mammaculinaria, verbindet in ihrem ersten Buch italienische Wurzeln, Familiengeschichten und alltagstaugliche Rezepte mit Herz. Millionen Menschen kennen und lieben sie aus den sozialen Medien, wo sie als warmherzige Gastgeberin in ihrer Küche steht und zeigt, wie man mit einfachen Zutaten köstliche Gerichte zaubern kann. Ob Pasta, Aufläufe, Gemüsegerichte oder süßes Gebäck – Claudias Rezepte sind nahbar, unkompliziert und voller Geschmack. Und ihr könnt sie live bei uns treffen!

Mit ICONIC – Goldene Stunden einer Künstlerin hat Nana Hülsewig ihr Zuhause in einen permanenten Kunstraum verwandelt: das HÜLSEWIG HAUS. Die Wohnung wird zur begehbaren Gesamtinstallation, kuratiert von Paula Kohlmann, die das Publikum durch die Räume und Erzählungen führt. 53 ausgewählte Objekte – Notizbücher, Briefe, Fotografien, Schmuckstücke, Gemälde, Videos und Kostümarbeiten – geben Einblick in ein künstlerisches Leben, das sich konsequent aus persönlicher Erfahrung speist.

Pflanzen sind integraler Teil der Arbeit und wachsen als Verbündete durch die Räume. Performative Situationen entstehen beiläufig und ritualhaft: beim Erwachen der Künstlerin, beim gemeinsamen Lesen, Arbeiten oder Zeichnen. Besucher*innen bewegen sich durch einen Ort, der zugleich Museum, Atelier, Bühne und privater Rückzugsraum ist – und erleben eine Kunstform, die Nähe zulässt und Verletzlichkeit teilt.

ICONIC- Goldene Stunden einer Künstlerin verhandelt das Sichtbar-Bleiben von Frauen und Flinta*personen im Kunstbetrieb, das Älterwerden, das Arbeiten in instabilen Zeiten und die Kraft solidarischer Beziehungen. Das Projekt ist offen, wandelbar und lebt von Wiederholung und Veränderung. Im Rahmen von 3 TAGE FREI wird das HÜLSEWIG HAUS zu ausgewählten Zeiten für ein begrenztes Publikum geöffnet.

Wo Kunst gelebt wird – Nana Hülsewig öffnet das HÜLSEWIG HAUS
Die Künstlerin Nana Hülsewig arbeitet an den Schnittstellen von Performance, Bildender Kunst, Musik, Kostüm und Malerei. In ihren Arbeiten setzt sie den eigenen Körper, biografische Erfahrungen und persönliche Beziehungen als künstlerisches Material ein – stets mit einem klaren Blick auf Machtverhältnisse, hegemoniale Strukturen und den gesellschaftlichen Blick auf Körper. Ihre Perspektive ist dezidiert feministisch, ihre Haltung widerständig, ihr Arbeiten geprägt von dem Wunsch nach Unabhängigkeit und Selbstermächtigung.

Seit der Auflösung ihres früheren Kollektivs NAF, mit Fender Schrade widmet sich Hülsewig eigenen Projekten, die sie bewusst nachhaltig denkt: Kunst als Lebensform, als Gegenentwurf zu ökonomischen Zwängen, als Raum für Verbündete. Ihre Arbeiten kreisen um Fragen von Identität, Sichtbarkeit, Verletzlichkeit, Alter und Begehren – und darum, wie Kunst entstehen kann, wenn die Grenzen zwischen Arbeit, Alltag und Fiktion bewusst verwischt werden.

Tickets erhalten Sie evtl. noch an der Abendkasse.

Ein mysteriöser Untermieter, eine Serie grausamer Morde – und das alles in der düsteren Atmosphäre einer Großstadt. Wer ist der Gentleman mit den merkwürdigen Gewohnheiten, der bei Frau Bantlin einzieht?
Basierend auf dem Roman „The Lodger“ von Marie Belloc Lowndes, bekannt durch Alfred Hitchcocks erste Thriller-Verfilmung von 1927, bringen wir diesen psychologischen Krimi auf die Bühne – spannend, stilvoll und unheimlich aktuell.

Einlass ab 19:30 Uhr

Literatur und ihre Vermittler
Gespräch mit Anna Kemper, Moderation: Tilman Rau

Als Reporterin hat Anna Kemper zu den Missbrauchsvorwürfen im deutschen Frauenturnen recherchiert und mit R.E.M.-Sänger Michael Stipe in London über 9/11 und seine Essstörung gesprochen. Sie hat Art Garfunkel ein Stückchen auf seiner Wanderung von Dublin nach Istanbul begleitet und ihn dabei interviewt. Für ihre Reportagen und Interviews wurde sie mit wichtigen journalistischen Preisen ausgezeichnet, unter anderem mit dem Deutschen Reporterpreis. Als stellvertretende Chefredakteurin des ZEITmagazin besteht ihre Hauptaufgabe mittlerweile darin, jede Woche jene ebenso unterhaltsame wie spannende Mischung aus Reportagen, Interviews, Fotos und Kolumnen zusammenzustellen, die von der Leser:innenschaft des Magazins so sehr geschätzt wird. Im Gespräch erzählt Anna Kemper von ihren spannendsten Reportagen sowie davon, wie es ist, eines der auflagenstärksten Magazine im deutschsprachigen Raum mitzuverantworten. Gesprächspartner ist Tilman Rau, Dozent für journalistisches Schreiben am Literaturhaus Stuttgart.
Gefördert durch das Ministerium für Kultus, Jugend und Sport Baden-Württemberg

Moderiert von jennysbookworld!

Ein Abend voller Romantic Suspense an einer elitären Pariser Ballettakademie voller düsterer Geheimnisse und Intrigen.
Aurélie ist zurück an der Pure Grace mit nur einem Ziel: den Tod ihrer Mutter aufzuklären. Cécile Cardot, gefeierte Primaballerina und Gründerin der angesehenen Ballettakademie in Paris, soll sich das Leben genommen haben – doch ihre Tochter sieht das anders. Zurück in einer Welt, deren scheinbarer Perfektion Aurélie einst abgeschworen hatte, versucht sie, die Scherben ihrer Familie wieder zusammenzufügen. Dort trifft sie auf ihren ehemals besten Freund Lucian, von dem sie seit ihrem Weggang kein einziges Wort gehört hat. In den smaragdgrünen Augen des Klavierspielers regen sich Gefühle, die auch sie jahrelang verleugnet hat. Doch ihr gemeinsamer Pas de Deux bringt nicht nur seine Fassade zu Fall. Hinter den makellosen Gesichtern des Balletts tanzen noch immer die dunklen Schatten der Vergangenheit, bis der letzte Vorhang fällt – und Aurélie mit ihm.

Begleitungen von Menschen mit Behinderungen oder -ausweis brauchen kein Ticket und melden sich unter thalia.stuttgart@thalia.de

Die moderne Liebe steckt in der Krise. Wir haben die Freiheit zu lieben, wie wir wollen und wen wir wollen. Doch aus dieser historisch einmaligen Situation unzähliger Möglichkeiten ergeben sich auch unzählige Dates, aus denen sich nichts entwickelt. Aus Freiheit wird Überforderung und Erschöpfung. Im Fall von Michael Nast führt sie zum Dating-Burnout. In seinem neuen Buch geht er der Frage auf den Grund, warum wir dennoch immer weitersuchen und weshalb so viele Beziehungen zum Scheitern verurteilt sind, noch bevor sie entstehen. Seine eigenen Erfahrungen führen ihn zu einer zentralen Frage: Bin ich überhaupt bereit für eine Beziehung oder date ich, um unbewusst etwas aufzuarbeiten? Eine kluge, einfühlsame Analyse unserer Liebesgesellschaft.

Wie Michael Nast die Welt sieht, bewegt im Internet Millionen. Seine Bücher besetzen regelmäßig die ersten Plätze der Spiegel-Bestsellerliste. Mit seinen Lesungen füllt er Konzertsäle. Er gilt als „Ein Suchender, der zu den Suchenden spricht“ (Die Zeit), als „Der Singlepapst“ (Süddeutsche Zeitung), als „Die männliche Version von Carrie Bradshaw“ (Die Zeit) oder gleich als das “Sprachrohr seiner Generation (Die Welt). Auf Social Media folgen ihm 600.000 Menschen. Er lebt in Berlin.

U29 – Für alle unter 29

Als der kanadischen Autorin Alice Munro im Jahr 2013 der Nobelpreis für Literatur verliehen wurde, war das auch die Würdigung einer vom hiesigen Literaturbetrieb eher mit Ignoranz bedachten Gattung: der Erzählung oder – um es einer größeren Aufgeschlossenheit gegenüber dieser kurzen Form im angelsächsischen Raum entsprechend auszudrücken – der Story. Alice Munro wurde so als Meisterin einer Disziplin geehrt, deren Grundzug es ist, auf relativ engem Raum umso verdichteter große Geschichten zu erzählen. Ihre Stories zeichnen sich aus durch Realitätsnähe, Abgründigkeit, Lakonie und offene Enden. Sie kreisen oft um weibliche Protagonistinnen, weshalb wir sie auch unter dem Gesichtspunkt dessen betrachten werden, was die französische Literaturtheoretikerin Hélène Cixous eine „écriture feminine“ nennt. Dabei wird auch das – in Munros Fall nicht unbrisante – Verhältnis von Werk und Biographie eine Rolle spielen. Die kulinarische Begleitung unseres Gesprächs inspiriert sich diesmal direkt von den diskutierten Texten.

Mit Unterstützung der Förderinitiative Kulturkessel

Mit einem wahren Klangrausch beendet die Klassische Philharmonie Bonn die Saison. Auf dem Programm stehen dabei zwei Werke russischer Komponisten: Sergei Rachmaninow schrieb sein zweites Klavierkonzert zwischen 1900 und 1901 nach einer schweren Schaffenskrise. Mit diesem Werk feierte er große Erfolge und bis heute zählt es zu den anspruchsvollsten Werken der Klavierliteratur. Den Klavierpart in diesem überaus virtuosen Konzert übernimmt Wang Wie. In die Welt von „Tausendundeiner Nacht“ entführt Rimsky-Korsakows sinfonische Dichtung „Scheherazade“, die lautmalerisch märchenhafte Bilder vor dem inneren Auge entstehen lässt.

Wang Wie - Klavier
Raphaël Merlin - Leitung

Konzerteinführung 45 Minuten vor Konzertbeginn

In seinem neuen Roman geht Frank Goosen in die Kneipe. Genauer gesagt ins „Haus Himmelreich“, die alte Eckkneipe, in der sich Geschichten und Schicksale kreuzen: Da ist das Tresencockpit mit dem Käpt’n, dem Langen und Willi Trommer, Typen, die schon seit Urzeiten hier sitzen. Da sind Gisela, die Kunstzapferin, die Wacholder-Anni mit Gottes Werkzeugkasten, Faris, der Comedian, Harry, der alte Sozialdemokrat, Carlo, der aussieht wie Cat Stevens oder auch die Gräfin, die die ganze Welt gesehen hat, aber manchmal in einem alten Song lebt. Vor allem aber ist da Rita Urbaniak, Lovely Rita, die Wirtin, die eigentlich mal was ganz anderes machen wollte, der aber dann das Leben dazwischenkam. Und ihre Schwester Chris, im Krieg geboren, die immer in der ganzen Welt unterwegs war, auf der Suche nach dem, was man so leichthin das Glück nennt.
Zwischen Herrengedeck und Weibergruppe wird vor dem Antrinken geerdet, es heißt zahlen und freundlich sein, und zwei Sechsen auch im zweiten Wurf zu einer Eins umdrehen, das geht beim Knobeln nur am Gründonnerstag.
In „Lovely Rita“ erzählt Frank Goosen gewohnt humorvoll und warmherzig über ein aussterbendes Biotop, die Kneipe.
Und ist es nicht absurd, dass die Schaumkrone auf einem Pils „Blume“ heißt, das Glas aber „Tulpe“?

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

Der VVK ist geschlossen. Info am Veranstaltungstag unter Tel. 0711 / 661 90-20, evtl. gibt es noch Karten an der Abendkasse.

Lesung und Gespräch mit Nadine Schneider und Elli Unruh, Moderation: Katharina Borchardt

In einem kleinen Dorf bei Nürnberg siedelt die Schriftstellerin Nadine Schneider ihren Roman „Das gute Leben“ an. Dort ist Christina aufgewachsen, bei Anni, die Mitte der sechziger Jahre aus Rumänien nach Deutschland floh. Anni, die ihr Kind und ihr Enkelkind Christina alleinerziehend ins Leben begleitete und einst beim Quelle-Versand Pakete packte – verschickt ins Wirtschaftswunderland. Anni, die gegen Einsamkeit, Armut und Fremdsein kämpft. Als sich Christina, längst erwachsen, von ihr und dem Haus verabschieden muss, folgt sie den Erinnerungen an Anni und an Rumänien und erkennt, was sie ihr verdankt: die Freiheit, loszulassen und den Ort zu finden, wo das gute Leben zu Hause ist. Etwas weiter im Osten siedelt die Autorin Elli Unruh ihre Geschichte einer deutschmennonitischen Familie an, die bis Ende der achtziger Jahre in der Sowjetunion, im südlichen Kasachstan, lebte. Sie taucht ein in die Zeit ihrer Vorfahren, Großeltern und Eltern und schildert das Leben von Menschen, die in Traditionen, Religion und eigener Sprache Halt finden. Angereichert durch das Deutsch, das Mennoniten aus Westpreußen nach Russland mitgebracht hatten – das Plautdietsch – breitet sie in ihrem Roman „Fischen im Trüben“ zugleich eine uns vielfach unbekannte Landschaft mit Apfelplantagen und wilden Flüssen aus. Nadine Schneider, geboren 1990 in Nürnberg, stammt aus einer rumäniendeutschen Familie und lebt in Nürnberg. Elli Unruh, 1987 in Georgijewka (Kasachstan) geboren, wuchs in Süddeutschland auf. Sie lebt in Stuttgart. „Fischen im Trüben“ ist nominiert für den Leipziger Buchpreis 2026.
Eine Kooperation von Literaturhaus, Haus der Heimat des Landes Baden-Württemberg und Staatsoper Stuttgart

Zum ersten Mal in Deutschland! Spiegel-Bestsellerautorin Kristen Ciccarelli reist für drei exklusive Lesungen nach Köln, Stuttgart und Berlin. Gemeinsam mit der deutschen Hörbuchsprecherin Henriette Schreurs entführt sie das Publikum in die gefährliche Welt von Rune und ihrem Verfolger Gideon. Kristen Ciccarelli berichtet von ihrem Schreiben, der Welt ihrer Bücher und wie sie unbeirrt den Weg in die Literatur gefunden hat. Henriette Schreurs erweckt die Figuren kongenial mit ihrer Stimme zum Leben. Die Veranstaltung findt auf Englisch, moderiert von Michelle Ketzer, und Deutsch, gelesen von Henriette Schreurs, statt.

Begleitungen von Menschen mit Behinderungen oder -ausweis brauchen kein Ticket und melden sich bei thalia.stuttgart@thalia.de

Habt ihr euch schon einmal gefragt, was passiert, wenn die Grenzen zwischen eurem tiefsten Schlaf und der harten Realität verschwimmen? Wenn ein Traum so echt wirkt, dass ihr schweißgebadet aufwacht und euch fragst: War das wirklich nur in meinem Kopf?

Genau in diese faszinierende, aber auch schaurige Welt möchten wir euch zusammen mit dem Team des Hotel EmiLu einladen. Zum diesjährigen Welttag des Buches haben wir ein ganz besonderes Highlight für euch: Die wunderbare Autorin Annika Strauss besucht uns, um uns ihren brandneuen Horror-Thriller „REM“ vorzustellen. Annika Strauss wird uns nicht nur aus ihrem Buch vorlesen, sondern uns auch mit hinter die Kulissen nehmen. Sie erzählt uns, wie sie auf diese düsteren Ideen kam und welche Recherchen hinter dem Buch stecken.

Kommt vorbei, genießt ein oder auch mehrere kühle Getränk – das hilft garantiert dabei, zwischendurch mal tief durchzuatmen und der Spannung ein wenig entgegenzuwirken –, lauscht der Geschichte und lasst euch euer Exemplar im Anschluss persönlich von ihr signieren. Wir freuen uns riesig darauf, diesen Abend gemeinsam mit euch zu verbringen!

Annika Strauss, geboren 1984, studierte Allgemeine Rhetorik und Germanistik in Tübingen. Als Schauspielerin hat sie bis heute in rund 40 Filmproduktionen mitgewirkt – viele davon sind im Horror-Genre zu verorten, was ihr unter anderem den Beinamen »German Screamqueen« einbrachte. Privat eher vorsichtig, setzt sie sich so mit den dunklen Seiten der Welt und der Menschen auseinander. 2024 veröffentlichte sie ihr Thriller-Debüt Nachtfahrt. Copyright Autor*innen Foto: claudia.engl

Die Veranstaltung ist leider ausverkauft.

Literaturexpeditionen
Lesung und Gespräch mit Bachtyar Ali, Moderation: Ilija Trojanow

Seit Jahrzehnten lebt und schreibt Bachtyar Ali in Deutschland, stets über Kurdistan. Aus dem Exil heraus hält er dieses zerrissene Land literarisch am Leben mit einer ihm eigenen Mischung aus Märchen und Politik, aus Verzauberung und Gewalt. Ein Gespräch über die Notwendigkeit, die brutale Realität zu poetisieren und die Lügen der Herrschaft zu entlarven – mit einem der großen Erzähler unserer Zeit. Mit Ilija Trojanow spricht Bachtyar Ali über seinen Roman „Die Herrin der Vögel“, aus dem Kurdischen (Sorani) übersetzt von Ute Cantera-Lang und Rawezh Salim. Aufgrund ihrer gesundheitlichen Einschränkungen verbringt die junge Sausan viel Zeit in der Bibliothek ihres Vaters, in der sie die Fülle und den Reichtum der Welt durch Bücher entdeckt. Sie ist sich sicher: Sollte sie je heiraten, dann einen Mann mit weltoffenem Geist und einer Liebe zu Geschichten. Als gleich drei Verehrer um ihre Hand anhalten, stellt sie ihnen die Aufgabe, acht Jahre lang die Ferne zu bereisen und ihr einhundert Vögel zurückzubringen. Anhand ihrer Berichte werde sie prüfen, ob sie darin den Reichtum der Welt erblicke. Bachtyar Ali wurde 1966 in Sulaimaniya, Nordirak, geboren. Er lebt seit Mitte der Neunzigerjahre in Deutschland.

Mit freundlicher Unterstützung der CHRYSANTIL-Stiftung

Seit Jahren leitet Sonja Meling ein alternatives Berliner Bestattungsunternehmen. Alle nennen sie Sonne, da sie den Toten mit Wärme und den Lebenden mit Klarheit begegnet. Chaos hingegen zieht Jana von Mond an, eine untergehende TV-Berühmtheit, der Sonne seit Kindheitstagen eng verbunden ist. Denn beide sind Waisenkinder und waren sich viele Jahre lang der einzige Halt im Leben. Bis Jana Sonne hinterging und eine Katastrophe auslöste. Nun ist Janas Leben am Scheideweg. Ihr Ehemann ist samt seiner Geliebten in einem Luxuswagen explodiert. Ausgerechnet Sonne wird beauftragt, sich um die delikate Beerdigung zu kümmern. Alte Traumata werden aufgewirbelt – auf entsetzliche und auch auf entsetzlich komische Weise. Eine wilde Geschichte über zwei beste Feindinnen, den Tod und das Glück, trotz allem am Leben zu sein.

„Ich suche als Musiker die Freiheit“ (Florian Willeitner)

Die Leidenschaft fürs Reisen ist bei ihm mindestens so stark ausgeprägt wie die für die Musik. Europa und noch ein paar mehr schone Flecken dieser Erde kennt der Teufelsgeiger und Komponist Florian Willeitner wie seine Westentasche oder besser: wie seinen Rucksack mit aufgeschnalltem Geigenkasten, denn die Geige ist immer mit dabei. Ob irische Fiddle, Pariser Akkordeon, Balkan Folk oder Alpenjodeln, Willeitner macht sich den Charakter verschiedener Musik-Dialekte zu eigen und verwandelt jeden von ihnen in ein Unikat für Streicher. Die „Violin Road Stories“ – eine Uraufführung in Zusammenarbeit mit dem SKO – sind ein Travelog, gespickt mit Poesie, Neugier, Lebenslust und Extase und einem Schuss Selbstironie. Florian Willeitner ist auch sonst ein passionierter Grenzgänger zwischen Klassik, Jazz, Weltmusik und anderen Kontinenten der Musik. Seit vielen Jahren gastiert er international als Primarius des vision string quartet, als Komponist und Violinist des New Piano Trio (2024 erschien sein Fugenzyklus „What the Fugue“), als Grunder des internationalen Künstlerkollektivs „Pool of Invention“ und als Kreativ-Partner bei renommierten Festivals wie z. B. der Mozartwoche unter Rolando Villazón.

Mit:
Stuttgarter Kammerorchester
Bill Laurance, Florian Willeitner, Violine & Leitung

Programm:

Irland . #thewind . Valentinair
Bulgarien . Kopanitsa
Frankreich . lydian rose (Musette)
Spanien . Zigeunerweisen Reloaded
Österreich . #jodler
SPECIAL GUEST . The Green Wind feat. special guest Nina Kazourian (Gitarre, Gesang)
Bayern . Niederbayerische Integrationssuite

Konzerteinführung um 19:30 Uhr

19:30 Uhr Einführung

Oper von Richard Strauss in einem Aufzug nebst einem Vorspiel
Libretto von Hugo von Hofmannsthal nach Molières “Der Bürger als Edelmann”
(Szenische Klavierfassung)

ZUM INHALT
Ariadne auf Naxos erzählt von einer doppelten Theaterwelt: Ein exzentrischer Wiener Mäzen beschließt, eine heroische Oper und eine turbulente Komödie gleichzeitig aufführen zu lassen – das Ideal „hoher“ Kunst prallt auf unterhaltsames Spektakel, während hinter den Kulissen Komponist, Sängerinnen und Komödiantentruppe um Profil, Eitelkeiten und künstlerische Wahrhaftigkeit ringen. In der eigentlichen Oper trauert Ariadne, von Theseus verlassen, auf der Insel Naxos und sehnt nur noch den Tod herbei, während Zerbinetta und ihre Commedia‑dell’arte‑Truppe mit Witz und Lebensklugheit behaupten, dass jede Liebe ersetzbar sei; erst mit dem Erscheinen des Gottes Bacchus verwandelt sich Ariadnes Verzweiflung in einen überwältigenden Neubeginn – aus Einsamkeit wird Ekstase.

Ariadne auf Naxos entstand aus der fruchtbaren Zusammenarbeit zwischen Richard Strauss und seinem Librettisten Hugo von Hofmannsthal (1912/1916). Gerade in der raffinierten Verbindung von Gegensätzen berührt das Werk den Kern dessen, was Musik und Theater gemeinsam leisten können: menschliche Gefühle in all ihrer Tiefe und Leichtigkeit erfahrbar zu machen.

WERKSTATTGEDANKE
In der WERKSTATT_ARIADNE erarbeiten Studierende des Instituts Gesang der HMDK Stuttgart seit Herbst 2025 unter Leitung von Prof.in Christina Landshamer diese Oper zunächst in einer exakten musikalischen Einstudierung und vertiefen sie anschließend gemeinsam mit Manfred Honeck, wodurch sie die Arbeit mit einem Dirigenten von internationalem Rang kennenlernen. Parallel dazu konzipiert Szenografin Franziska Ritter die Umsetzung als Lehrprojekt: In mehreren gemeinsamen Workshoptagen und Einzel-Coachings erforschen die Studierenden, inwiefern Gestaltungsmittel wie u.a. Szenische Einrichtung, Kostüm, Bühnenbild, Licht, Requisiten und auch in einer konzertanten Aufführung zur Wirkung kommen können. Die Werkstatt ist damit sowohl intensive künstlerische Ausbildung als auch Labor für neue Konzertformate, in dem Wissen zur Dramaturgie und konzeptionell-räumlicher Gestaltung praxisnah angewendet wird.

Gefördert durch die HMDK Gesellschaft der Freunde

PERSONEN DES VORSPIELS
Hans Brackrock, Der Haushofmeister
Josua Bernbeck, Ein Musiklehrer
Chiara Bäuml/Inez Lopez Fernandez, Der Komponist*
N.N. , Der Tenor (später Bacchus)
Peter Ermer, Ein Offizier
Theo Rohde, Ein Tanzmeister
Jonathan Paulsen, Ein Perückenmacher
Hannes Nedele, Ein Lakai
Aika Kambara, Zerbinetta
Eva Maria Hartmann, Primadonna (später Ariadne)
Olivier Nilles/Anton Weinmann, Harlekin*
Theo Rohde, Scaramuccio
Lukas Krimmel/Jan-Henrik Witkowski, Truffaldin*
Peter Ermer/Martin Höhler, Brighella*

PERSONEN DER OPER
Eva Maria Hartmann, Ariadne
N.N., Bacchus
Ashkhen Varzhapetyan, Najade
Linda Bennett/Yasmina Klingel/Anastasiia Papenko, Echo*
Sara Bulkurcu/Laila Zürn, Dryade*

*Mehrfach-Besetzungen in alphabetischer Reihenfolge

Studienleitung (Institut für Gesang)
Prof. Cornelis Witthoefft

Eberhard Leuser/Olga Wien, Klavier
Franziska Ritter, Szenografie
Manfred Honeck, musikalische Leitung