"»Kurt Prödels hinreißender Debüt-Roman erzählt von dieser so besonderen Zeit, in der wir uns selbst suchen, um stattdessen dann die Welt zu finden. Und plötzlich ist jemand tot und die Kindheit vorbei – und dass man trotzdem auf jeder Buchseite lachen muss, ist natürlich auch ganz geil.« Benjamin von Stuckrad-Barre

Sommer 2011. Klapper ist sechzehn und hat die Sommerferien alleine vor seinem Computer verbracht. Am ersten Schultag kommt plötzlich Bär in seine Klasse - und setzt sich neben ihn. Groß, stark und absolut unbeeindruckt von sozialen Normen, ist sie die Einzige, die Klapper, den blassen Nerd mit langen Haaren und knackenden Gelenken, nicht wie einen Außenseiter behandelt. Und genau wie er liebt sie das Zocken.

Klapper merkt immer mehr, dass er sich in Bärs Gegenwart unverwundbar fühlt. Doch während seine Gefühle genau wie ihre Freundschaft wachsen, steuern sie gemeinsam auf den Tag zu, der alles ändert. Die Erinnerungen an Bär und an das, was 2011 geschah, bringen Jahre später Klappers geordnetes Leben aus dem Takt.

Zitroneneistee, Counter-Strike, Kollegah-Punchlines - KLAPPER erzählt von Freundschaft, Verlust, toxischer Männlichkeit und davon, wie anstrengend das Erwachsenwerden zwischen Online- und Offline-Realitäten ist. Eine eindringliche, fesselnde und liebevolle Geschichte über eine lebensverändernde Begegnung.

»So berührend, so lustig, so absurd, und so gut geschrieben. Die Geschichte von Klapper und Bär ist ein Schatz.« Caroline Wahl

Kurt Prödel, geboren 1991 und aufgewachsen in Nordrhein-Westfalen, ist Künstler und Autor. Er drehte Rap-Musikvideos, produzierte Hörbücher und trat in der Late-Night-Show Studio Schmitt auf. Er ist Schlagzeuger der Punkband The Screenshots. KLAPPER ist sein literarisches Debüt. Er lebt und arbeitet in Köln."

Einlass: 19:30 Uhr

Freitag, 6. Juni 2025, 21.30 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Dominik Wagner Kontrabassquartett
Dominik Wagner, Felix Leissner, José Trigo & Todor Marcovich, Kontrabass

„Double Bass Rhapsody“ – Werke von Bruckner, Piazzolla, Dvorák, Barber, Glanert, Freddie Mercury & Europe

Dominik Wagner versteht es vortrefflich, sein Instrument aus dem Schattendasein zu befreien und neue Facetten des Kontrabasses zu präsentieren. Dies gelingt ihm nicht nur mit einnehmender Bühnenpräsenz, beeindruckender Virtuosität und gesanglicher Melodieführung. Auch durch seinen unermüdlichen Einsatz für die Erweiterung des Repertoires, ob durch Kompositionsaufträge oder die Suche nach Raritäten, lässt er den Kontrabass in einer neuen Vielfalt erklingen. So arrangierte er mit seinem Vater, dem Komponisten Wolfram Wagner, Dvořáks Fragmente des Cellokonzerts in A-Dur zu dem Kontrabasskonzert in D-Dur, welches er im Sommer 2023 im KKL Luzern zur Uraufführung brachte. Mit gerade einmal Mitte 20 ist Wagner Professor an der Musikhochschule in Würzburg, Stipendiat der Anne-Sophie Mutter Stiftung und ECHO Klassik Gewinner. 2022 wurde er mit dem „Opus Klassik“ als Nachwuchskünstler ausgezeichnet. Zudem ist er Preisträger bei nahezu allen Kontrabasswettbewerben.
Neben seinen solistischen Aktivitäten ist er ein leidenschaftlicher Kammermusiker, spielt im Duo mit der Pianistin Lauma Skride ebenso wie mit dem Jazz- Kontrabassisten Georg Breinschmid, im Trio mit Klarinettist Sebastian Manz und Danae Dörken (Klavier) oder eben in seinem eigenen Kontrabassquartett mit Kollegen aus dem Gewandhausorchester Leipzig, dem Sinfonieorchester des BR und der NDR-Radiophilharmonie.
Nachtmusik - Das ziemlich andere Konzerterlebnis!

Kurz, aber intensiv: Eine gute Stunde (ohne Pause) dauern die Kempener Nachtmusiken. Der wunderbare Raum der Paterskirche darf einmal pur wirken: Er ist ganz leer, aber stimmungsvoll ausgeleuchtet. Die üblichen Konzertrituale vergessen wir. Sie suchen Ihren Platz, wo und wie Sie wollen - auf dem Teppichboden, im Chorgestühl, an die Wand gelehnt. Vielleicht legen Sie sich hin und hören die Musik mit dem Kreuzgewölbe der Kirche im Blick? Oder Sie bringen sich was Kleines mit zum Sitzen. Die Musik, die Künstler, die den Raum zum Klingen bringen, sind von der Sorte, die in keine Schublade passen. „U"- und „E"-Musik sind für sie keine sinnvollen Kategorien. Aber höchste Intensität, professionelle Qualität und ein Publikum, das sich einlässt auf das Unerhörte - darauf kommt es Ihnen/uns an.
Wir werden nicht allzu viele sein, denn diese Art des Musikgenusses geht nicht in der Masse. Kurz: Ungewöhnliche Künstler, ungewöhnliche Musik, ungewöhnliche Zeit, ungewöhnliche Form. Und ungewöhnliches Publikum?
Wenn Sie ein bisschen früher kommen, können Sie noch ein Gläschen vorab trinken: der Getränkeverkauf beginnt um 21 Uhr.

Das Konzert ist unbestuhlt! Denken Sie bitte an Ihre Sitzgelegenheit!

Der Erfolg des ersten Klavierabends im Rahmen des NetteKulturFestivals im Mai 2023 ebnete den Weg zur Einrichtung einer festen Konzertreihe unter dem Titel NetteKlassik Konzerte in der Alten Kirche in Nettetal-Lobberich. Für die erste Saison 2023/24 wurden fünf Konzerte geplant, der dabei aus Publikum und Presse erfahrene Zuspruch ermutigte die Verantwortlichen bei der NetteKultur und die künstlerische Leiterin Mengfei Gu, mit der Planung und Organisation von nunmehr sechs Konzerten in der kommenden Saison 2024/25 fortzufahren. Bei der Findung der Musikerinnen und Musiker wurde noch mehr Gewicht auf internationale und programmatische Vielfalt gelegt.

Zu-An Shen, wurde 1994 in Taipeh (Taiwan) geboren und begann im Alter von sieben Jahren Klavier zu lernen. 2011 kam er nach Paris und studierte an der École Normale de Musique de Paris bei Erik Berchot. Nach seinem Abschluss trat er in das Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris ein. Während dieser Zeit studierte er bei Roger Muraro, Frank Braley, Claire-Maire Le Guay und Michel Dalberto. 2018 erreichte er den Bachelor-Abschluss und 2020 den Master-Abschluss.Bereits 2017 gewann er den ersten Preis der Cognac International Piano Competition und den 2. Preis der 15. Giuliano Pecar International Piano Competition in Portugal. 2021 war er Medaillengewinner des 66. Internationalen Klavierwettbewerbs Maria Canals in Barcelona. Ebenfalls 2017 trat er mit dem Orchestra Sinfonica Città di Grosseto in Italien auf. Zwischen 2017 und 2023 trat er in Frankreich, Spanien, Italien, Griechenland und
Deutschland auf, darunter in Liederabenden und Kammermusikkonzerten.
Im Mai 2022 erhielt er das Diplôme Supérieur de Concertiste (Künstlerdiplom) mit der höchsten von der Schule verliehenen Auszeichnung. Im Sommer 2022 trat er auf mehreren Musikfestivals in Europa auf, insbesondere wurde er zu einem Auftritt mit dem Orchestre National de Cannes und auch zu einem Auftritt beim Chopin-Festival in Nohant eingeladen.
Derzeit studiert er an der École Normale de Musique de Paris bei Philippe Biancon.

Zu-An Shen spielt in seinem Konzert Werke von Bach, Brahms, List und Ravel.

Freitag, 27. Juni 2025, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster Paterskirche

Ragna Schirmer | Klavier

„Machtspiele“: Clara Schumann und Franz Liszt

Es ist immer wieder ein Vergnügen, Ragna Schirmer in Kempen zu begrüßen, denn stets erfreut sie nicht nur durch ihr farbenreiches, nuanciertes Klavierspiel, sondern auch durch ihr programmatisches Engagement, das sie zudem gewinnbringend zu erläutern weiß.
Ein Schwerpunkt ihrer künstlerischen Arbeit ist bekanntermaßen die Beschäftigung mit Leben und Werk von Clara Wieck-Schumann. 2015 erschien die CD "Liebe in Variationen" über die Beziehungen zwischen Clara und Robert Schumann sowie Johannes Brahms. 2017 folgte ein Album mit dem Klavierkonzert op. 7. Im Clara Schumann-Jahr 2019 feierte Schirmer die Pianistin und Komponistin mit der Einspielung "Madame Schumann" sowie in über 100 Konzerten, bei denen sie nicht nur Clara Schumanns Kompositionen, sondern auch zahlreiche historische Konzertprogramme an den originalen Spielorten wiederaufführte. Sie erhielt dafür den Schumann-Preis der Stadt Zwickau.
In ihrem aktuellen Programm „Machtspiele“ fügt sie nun ein weiteres Kapitel hinzu: Clara Schumanns Verhältnis zu Franz Liszt. Beide lernten sich erstmalig im April 1838 persönlich kennen, als Clara Schumann auf ihrer Konzertreise Station in Wien machte. Auch Liszt gab dort mehrere Konzerte. Beide wohnten im selben Hotel; sie musizierten zusammen, auch vierhändig, privat und auf Soireen. Liszt zeigte sich sehr angetan von ihren Kompositionen; Clara Schumann ihrerseits bewunderte seine virtuosen Fähigkeiten. Im Laufe der Zeit allerdings ließ die Wertschätzung aufseiten Clara Schumanns deutlich nach …
Zu hören sind neben Werken von Clara und Robert Schumann die Transkriptionen dreier Clara-Schumann-Lieder von Liszt sowie dessen h-moll-Sonate.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Die Beatlemania lebt weiter mit "Ivankova´s Lonely Hearts Club Band". Mit der Kombination zwischen Konzert und Theaterprogramm, zeigt Janneke Ivankova sich auch am Klavier von ihrer musikalischen und schauspielerischen Seite. Gemeinsam mit Topgitarrist Timo Kuhn erzählt die Musicaldarstellerin (u.a. Elisabeth, Die Eiskönigin) eine neue Geschichte der Beatles; eine Band, die bis heute nichts von ihrer Faszination verloren hat. Mitreißende Songs wie "Let it be", "Hey Jude" und "Imagine" dürfen nicht fehlen, aber auch die etwas rockigere und psychedelische Seite der Pilzkopfe aus Liverpool wird gezeigt.

Freuen Sie sich auf diesen Abend voll Dynamik, Witz und nostalgischer Musik.

Altersfreigabe ab 14 Jahren.

Copyright: MuT-Konzerte

Einlass 17:30 Uhr

Der Erfolg des ersten Klavierabends im Rahmen des NetteKulturFestivals im Mai 2023 ebnete den Weg zur Einrichtung einer festen Konzertreihe unter dem Titel NetteKlassik Konzerte in der Alten Kirche in Nettetal-Lobberich. Für die erste Saison 2023/24 wurden fünf Konzerte geplant, der dabei aus Publikum und Presse erfahrene Zuspruch ermutigte die Verantwortlichen bei der NetteKultur und die künstlerische Leiterin Mengfei Gu, mit der Planung und Organisation von nunmehr sechs Konzerten in der kommenden Saison 2024/25 fortzufahren. Bei der Findung der Musikerinnen und Musiker wurde noch mehr Gewicht auf internationale und programmatische Vielfalt gelegt.

Sofja Gülbadamova, für die poetische Schönheit ihres Spiels und ihre frappierende Musikalität, langfantasie, tiefenentspannte Pianistik und eine erstaunlich vielfältige Gestaltungspalette von der Presse gefeiert, zählt zu den herausragendsten Musikern ihrer Generation. Sie ist Preisträgerin und Gewinnerin zahlreicher Wettbewerbe in Frankreich, Österreich, Spanien, Russland, Deutschland und Belgien. Mehrere CD‘s von Sofja Gülbadamova sind bei Capriccio, Hänssler CLASSIC, Querstand und Danacord erschienen. Sofja Gülbadamova gastierte bei renommierten Festivals in Europa sowie in den USA als Solistin und Kammer-musikerin. Sie spielte unter der Stabführung von Dirigenten wie Michail Jurowski, Michel Tabachnik, Kirill Karabits, Alevtina Ioffe, Dominik Beykirch, Dmitri Jurowski, Marc Piollet, Antoni Wit, Frank Cramer,
Emmanuel Plasson mit Orchestern der Staatskapelle Weimar, Norrköping Sinfonieorchester, dem Belgrader Philharmonischen Orchester, mit dem Nationalen Philharmonischen Orchester Russlands, dem Sinfonieorchester Wuppertal und vielen anderen auf. 2017 wurde Sofja Gülbadamova zur künstlerischen Leiterin des Internationalen Brahms-Festes Mürzzuschlag (Österreich) ernannt. gulbadamova.com

Sofja Gülbadamova spielt Werke von Clara Schumann, Robert Schumann, Johannes Brahms und
Max Reger.

Paul Potts, der talentierte Tenor aus Wales, verwirklicht seinen Traum. Nachdem er in der Schule gemobbt und verspottet wurde, fand er im örtlichen Kirchenchor eine Zuflucht. Als er mit 16 Jahren La Boheme hörte, verliebte er sich in die Oper und begann eine leidenschaftliche Romanze, die ihn auf eine turbulente Reise führte. Schließlich gewann er im Jahr 2007 die erste Staffel von Britain´s Got Talent und veränderte sein Leben für immer.
Im selben Jahr veröffentlichte Paul Potts sein mit Mehrfach-Platin ausgezeichnetes Debütalbum "One Chance", das in 13 Ländern die Spitze der Charts erreichte. Er trat in der „The Oprah Winfrey Show“auf, brachte den Times Square zum Stillstand und kündigte eine weltweite Arena-Tournee an. Seine Bekanntheit erstreckt sich von Seoul bis New York und von Sydney bis Hamburg.
Pauls inspirierende Geschichte wurde auch in dem Hollywood-Film "One Chance" mit James Corden in der Hauptrolle erzählt. Doch das war noch nicht das Ende seiner Geschichte. Paul Potts ist seitdem kontinuierlich auf Tournee und hat bereits über 1.000 Auftritte in 45 Ländern absolviert. Neben "One Chance" hat er sechs weitere Studioalben veröffentlicht, darunter "Passione" (2009), "Cinema Paradiso" (2010) und "Home" (2014), sowie eine Greatest Hits-Sammlung (2013). 2017 veröffentlichte er sein fünftes Studioalbum "On Stage" anlässlich des zehnjährigen Jubiläums seines historischen Sieges, gefolgt von "Winter Dreams" (2019). Paul Potts Album "Musica Non Proibita", ist ein Doppelalbum mit Arien, die er bei seinen "At Home"-Sessions
während des Lockdowns aufgenommen hat. Außerdem nahm er an "America´s Got Talent: The Champions" teil und setzte sich im großen Finale gegen andere Gewinner aus der ganzen Welt durch.
Trotz der turbulenten letzten Jahre in der Tourneebranche hat es Paul Potts geschafft, in Südkorea, Japan, Skandinavien, Deutschland, dem Vereinigten Königreich und Wales aufzutreten. Zudem verbrachte er viele Monate im Aufnahmestudio. Im April 2022 trat er als "Koala" in der deutschen Version von "The Masked Singer" auf und begeisterte das Publikum mit Klassikern von A-Ha, Toto, Elton John und Dua Lipa.

Einlass: 19:00 Uhr

Georg Kjurdian wurde 1994 in Lettland geboren. Seine musikalische Tätigkeit ging von Anfang an über das Klavierspielen hinaus.
Im Alter von vier Jahren begann er Gitarre zu spielen und mit acht Jahren mit der Komposition. Seine erste Begegnung mit dem Klavier hatte er mit zehn Jahren. Seitdem bezeichnet er dieses als seine größte Leidenschaft und sein Experimentierfeld.
Im Alter von 18 Jahren kam er nach Deutschland, um hier seine Studien fortzusetzen. Er empfindet Hisako Kawamura, Henri Sigfridsson, Arnulf von Arnim, Boris Bloch, Georg Friedrich Schenck, Andreas Reiner und Evgeny Sinaiski als diejenigen, die sein Können und seine musikalische Weltanschauung am meisten geprägt haben.
Georg Kjurdian ist Preisträger internationaler Wettbewerbe, unter anderem dem 14. Bachwettbewerb in Leipzig. Als engagierter Solist und Kammermusiker widmet er sich unter anderem unkonventionellen Programmkonzepten und neuen Konzertformaten, die der klassischen Musik neue Relevanz verleihen.
Im September 2024 begann er seine dreijährige Ausbildung an der TONALi-Bühnenakademie Hamburg, wo ausgewählte junge Musikerinnen und Musiker in Zusammenarbeit mit ihren Mentoren aus verschiedenen Kunstbereichen neue Wege der Musikvermittlung suchen.
2023 ist seine Debut-CD bei dem Label „Challenge Records“ erschienen. Auf ihr hat er Werke von Bach, Beethoven und Brahms eingespielt.
Georg Kjurdian spielt in seinem Konzert Werke von Johann Sebastian Bach, Richard Wagner und Johannes Brahms.

Die sozialen Medien schreiben heutzutage oftmals vor, wie eine Mutter zu sein hat. Auch in der analogen Welt hagelt es von Ratschlägen und gutgemeinten Tipps. Doch was passiert, wenn dieses Bild der Mutterschaft zum Korsett wird? Wenn eigene Wünsche, Begehren und Gefühle auf einmal nach oben drängen?
An diesem Abend spricht Sandra da Vina (Autorin und Moderatorin) mit Vera Zischke und Yasmin Polat über ihre Romane „Ava liebt noch“ und „Im Prinzip ist alles okay“ und geht mit den Autorinnen auf die Suche nach dem Mutterbild von heute – und was der Erwartungsdruck mit den Protagonistinnen in ihren Roman macht.

Zu den Autorinnen:
Vera Zischke:
Vera Zischke, 1980 im Rheinland geboren, lebt und arbeitet als Zeitungsredakteurin im Ruhrgebiet. Nach vielen Jahren als Reporterin dachte sie, ihr sei nichts Menschliches mehr fremd. Doch dann bekam sie drei Kinder und wusste: Der Spaß hat erst begonnen. Ihr Debütroman "Ava liebt noch" handelt vom Mutterideal und der Frage, wieviel Freiheit sich eine Frau erlauben kann. Sie war Stipendiatin der Montségur-Akademie und schreibt aktuell an ihrem zweiten Roman.
Yasmin Polat:
Yasmin Polat ist Autorin und Podcast-Host und im Berlin der Nullerjahre aufgewachsen. In ihrer Arbeit beschäftigt sich mit gesellschaftlichen und popkulturellen Themen. 2018 wurde sie vom medium Magazin als eine der „Top 30 bis 30“-Journalisten ausgewählt. 2023 ist ihr Debütroman „Im Prinzip ist alles okay“ im Goya Verlag erschienen. Der Roman behandelt u.a. generationsübergreifende Gewalt, Mutterschaft, den schwierigen Versuch aus erlernten Mustern zu treten und in all dem noch den Anspruch der Selbstliebe zu erfüllen. Yasmin ist in der Podcast-Welt zuhause, sie hat die Podcasts „hdgdl“, „FOMO“ und "Verdammt Berühmt“ moderiert, aktuell sitzt sie bei „Skandal, Skandal“ von Wondery am Mikrofon.


Diese Veranstaltung ist Teil der Reihe „Ferngespräch“ und findet in Kooperation mit dem literaturgebiet.ruhr statt und unter Förderung der Kunststiftung NRW

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

»Motte« wird die Ich-Erzählerin von ihrem Vater genannt. Der Vater ist Arbeiter, Spieler, Trinker. Eigentlich hat Motte sogar zwei Väter: den einen, der schnell rennen kann, beim Spielen alle Verstecke kennt und sich auf alle Fragen eine Antwort ausdenkt. Und den anderen, der von der Werkshalle ins Büro versetzt wird, damit er sich nicht volltrunken die Hand absägt. Und das mit dem Alkohol, sagt die Mutter, war eigentlich bei allen Männern in der Familie so.

Auch Motte trinkt längst mehr, als ihr gut tut. Schon als Kind hat sie beim Schützenfest Kellnerin gespielt und die Reste getrunken, bis ihr warm wurde. Jetzt, als junge Frau, schläft sie manchmal im Hausflur, weil sie mit dem Schlüssel nicht mehr das Schloss trifft. Ihr Freund stützt sie, aber der kann meistens selbst nicht mehr richtig stehen. Nur ihr Bruder, der Erzieher geworden ist, schaut jeden Tag nach ihr. Als bei ihrem Vater Krebs im Endstadium diagnostiziert wird, sucht Motte nach einem Weg, sich zu verabschieden – vom Vater und vom Alkohol.

»Das Schwarz an den Händen meines Vaters« von Lena Schätte ist ein bewegender Roman über das Aufwachsen in einer Familie, die in den sogenannten einfachen Verhältnissen lebt und die zugleich, wenn es darauf ankommt, zusammenhält. Es ist ein harter, zarter Roman über die Liebe zu einem schwierigen Vater und den Weg ins Leben.

»Die Wucht des sich behutsam entfaltenden Textes trifft unmittelbar.« Aus der Begründung zur Verleihung des W.-G.-Sebald-Preises

Lena Schätte, geboren 1993 in Lüdenscheid, debütierte 2014 mit dem Roman »Ruhrpottliebe«. In den Folgejahren arbeitete sie als Psychiatriekrankenschwester im Ruhrgebiet, bis sie 2020 ein Studium des Literarischen Schreibens am Deutschen Literaturinstitut Leipzig aufnahm. Heute betreut sie suchtkranke Menschen in Lüdenscheid – und schreibt. Für einen Ausschnitt aus dem Roman »Das Schwarz an den Händen meines Vaters« wurde Lena Schätte mit dem W.-G.-Sebald-Literaturpreis 2024 ausgezeichnet.

Gefördert durch die Gesellschaft für Literatur in NRW e.V. und das Ministerium für Kultur und Wissenschaft NRW

Einlass: 19:30 Uhr

Zum Roman:
Eines Morgens erwacht Toni nicht wie gewohnt neben ihrem langjährigen Freund in ihrer kleinen Altbauwohnung, weil die Dielen knarren und die Nachbarn viel zu laut sind. Nein. Zu ihrer Verwunderung befindet sie sich in einer großzügig geschnittenen Wohnung. Alles hell, ordentlich, teuer eingerichtet. Und der Blick aus dem Fenster? Seltsam vertraut.

Antonia versteht: Sie ist wieder in dem Dorf ihrer Kindheit. Nach und nach erfährt sie, dass sie hier ein beschauliches Leben führt, bürgerlich geordnet, mit Auto vor der Tür, Schwiegermutter nebenan und Kind auf dem Schoß. Kind auf dem Schoß? Antonia kommt aus dem Staunen nicht mehr heraus. Ist das etwa ihr Baby? Und der Vater dazu? Offenbar ihre erste große Liebe – ein Mann, den sie nie ganz vergessen konnte.

Anne Sauer erzählt davon, wie das eigene Leben verlaufen könnte, hätte man die eine entscheidende Abzweigung nicht genommen. ‹Im Leben nebenan› spiegelt zwei Lebensszenarien einer jungen Frau, erzählt im Wechsel von zwei Versionen eines Lebens und nimmt dabei mit gebotenem Humor, Gefühl und Leichtigkeit den Horror von gewollter und ungewollter Mutterschaft in den Blick: das große Glück mit Kind, aber auch: ohne Kind zu leben.

Zur Autorin:
Anne Sauer (*1989) lebt als freie Texterin und Moderatorin in Hamburg. Sie ist Teil von Literaturjurys und empfiehlt seit vielen Jahren aktuelle Gegenwartsliteratur, u.a. im Podcast «MONATSLESE» oder als @fuxbooks auf Instagram. Für ihre Arbeit verlieh ihr der Börsenverein des deutschen Buchhandels 2022 den Young Excellence Award. 2024 erschien ihr vielbeachtetes Essay über Taylor Swift, mit dem sie direkt auf der SPIEGEL-Bestsellerliste einstieg. ›Im Leben nebenan‹ ist ihr Romandebüt."

Einlass: 19:30 Uhr

Dirigent und Moderation: Professor Antal Barnás
Solist: László Nyári, Violine

Die Ungarische Kammerphilharmonie besteht aus Mitgliedern der führenden Orchester Budapests und Györs. Innerhalb kürzester Zeit hat sich das Ensemble einen ausgezeichneten Ruf in ganz Europa erworben und ist inzwischen ein fester Bestandteil der europäischen Kulturszene.

Unter der Leitung von Antal Barnás hat sich das Orchester zu einem Klangkörper von höchstem künstlerischen Niveau entwickelt. Es musizierte unter anderem mit den Wiener Sängerknaben im Wiener Musikverein und tritt regelmäßig bei renommierten Festivals sowie in bedeutenden Konzertsälen Europas auf.
Jährlich geht die Ungarische Kammerphilharmonie mit Antal Barnás auf Neujahrskonzerttournee durch Österreich, Deutschland und die Schweiz. Darüber hinaus spielte das Ensemble bereits in namhaften Spielstätten wie der Berliner Philharmonie, dem Leipziger Gewandhaus, dem Kurhaus Wiesbaden, dem Goldenen Saal des Wiener Musikvereins sowie in Dresden, Salzburg, Klagenfurt, Nürnberg und vielen weiteren Städten.

Einlass: 18:30 Uhr

Dirigent und Moderation: Professor Antal Barnás
Solist: László Nyári, Violine

Die Ungarische Kammerphilharmonie besteht aus Mitgliedern der führenden Orchester Budapests und Györs. Innerhalb kürzester Zeit hat sich das Ensemble einen ausgezeichneten Ruf in ganz Europa erworben und ist inzwischen ein fester Bestandteil der europäischen Kulturszene.

Unter der Leitung von Antal Barnás hat sich das Orchester zu einem Klangkörper von höchstem künstlerischen Niveau entwickelt. Es musizierte unter anderem mit den Wiener Sängerknaben im Wiener Musikverein und tritt regelmäßig bei renommierten Festivals sowie in bedeutenden Konzertsälen Europas auf.

Jährlich geht die Ungarische Kammerphilharmonie mit Antal Barnás auf Neujahrskonzerttournee durch Österreich, Deutschland und die Schweiz. Darüber hinaus spielte das Ensemble bereits in namhaften Spielstätten wie der Berliner Philharmonie, dem Leipziger Gewandhaus, dem Kurhaus Wiesbaden, dem Goldenen Saal des Wiener Musikvereins sowie in Dresden, Salzburg, Klagenfurt, Nürnberg und vielen weiteren Städten.

© Foto: Doris Kucera

Einlass: 10:30 Uhr

Was bist Du bereit für die Kunst zu geben?
David ist verstrickt im Geflecht aus Kunst, Kindern und Kreativität. Als Musikmanager muss er alle Forderungen des drogensüchtigen Weltstars Ian White erfüllen und dessen Tour begleiten. Er will sich aber auch um seine vier Kinder kümmern und nimmt sie einfach mit. Die Ausgangslage für dramatische Konflikte, die zu absurd-komischen Situationen führen. David retten oft nur Humor und das Gespür für die erstaunliche Ähnlichkeit der Bedürfnisse von Künstlern und Kindern. Trotzdem lauert die Eskalation.

Dieser packende Roman erzählt vom Kampf um die Balance, in dem überraschende Schönheit liegt.

„Scheerer schreibt berührend und mit lakonischem Witz.“ 3sat Kulturzeit


Johann Scheerer, geboren 1982, gründete mit fünfzehn Jahren seine erste Band, nahm mit „Score!“ 1999 sein erstes Album auf und ging auf Deutschlandtour. Nach dem Abitur bekam er einen Plattenvertrag für sein Soloprojekt „Karamel“ und gründete 2003 das Tonstudio „Rekordbox“. Seit 2005 betreibt er das Tonstudio „Clouds Hill Recordings“ mit angeschlossenem Label und Musikverlag „Clouds Hill“.

Johann Scheerer arbeitet als Musikproduzent mit international renommierten Musikerinnen und Musikern wie Omar Rodríguez-López, At the Drive-In, Alice Phoebe-Lou, Gallon Drunk, Wolf Biermann und Peter Doherty. » It´s magic what this young German did to my songs. He saved my life.« Peter Doherty // The Libertines, Babyshambles.

2018 erschien sein hochgelobter erster Roman „Wir sind dann wohl die Angehörigen“, 2021 der hochgelobte Roman „Unheimlich nah“.

Foto: Tibor Bozi

Einlass: 19:30 Uhr

Junna Narahashi, wurde 1998 in Shanghai (VR China) geboren. Im Alter von fünf Jahren erhielt sie erstmals Klavierunterricht von ihrer Mutter. Des weiteren wurde sie von Prof. Wang Ai Men in Shanghai (Shanghai Conservatory of Music) und von Yosuke Shakagori in Kobe (Japan) unterrichtet. Zudem nahm sie auch Unterricht bei Prof. Kalman Drafi (Franz Liszt Musikakademie Budapest). In den Jahren 2014 bis 2017 besuchte sie die Kobe Yamate Girls´ High School in Kobe, Japan mit Schwerpunkt Musik. Dabei wirkte sie in zahlreichen Konzerten als speziell ausgewählte Pianistin in derselben Schule mit. Aufgrund ihrer künstlerischen Fähigkeiten erhielt sie mehrere Stipendien. Sie ist seit 2022 Stipendiatin von YEHUDI MENUHIN Live Music Now Stuttgart e. V. Junna Narahashi spielt Werke von Frédéric Chopin und Alexander Skrjabin.

Yuliia Shlemkevych wurde in der Ukraine geboren und wuchs dort auf. Sie erhielt ihre höhere musikalische Ausbildung an der Nationalen Musikakademie in Kyjiw. Während ihres Studiums nahm sie an verschiedenen internationalen Wettbewerben und musikalischen Veranstaltungen sowohl solistisch als auch in Ensemblebesetzungen, teil und gab Konzerte mit Orchesterbegleitung. Am meisten liebt Yuliia es, Werke der romantischen Ära aufzuführen, insbesondere von Komponisten wie Chopin, Schumann und Liszt. Seit 2022 lebt sie aufgrund des Krieges in der Ukraine in Deutschland, wo sie bis heute ein aktives Konzertleben führt. Seit 2024 arbeitet Yuliia auch an den Musikschulen in Meerbusch, Düsseldorf, Neuss und Kaarst.
Yuliia Shlemkevyvh spielt Werke von Johann Sebastian Bach, Franz Liszt, Franz Schubert und ukrainischen Komponisten.