"Ach, wenn ich mich doch selbst in dieses Kuvert legen könnte ..."

Benefizlesung für das Römische Bad:
Lars Jung liest historische Liebesbriefe auf Schloss Albrechtsberg

Am Dienstag dem 25. August um 19 Uhr wird es romantisch im Kronensaal von Schloss Albrechtsberg. Der Dresdner Film- und Theaterschauspieler Lars Jung liest im Rahmen einer Benefizlesung für die Sanierung des Römisches Bades Liebesbriefe aus acht Jahrhunderten. Unter der Überschrift "Oh, wenn ich mich doch selbst in dieses Couvert legen könnte" lässt Jung Liebende in ihren poetischen, erotischen, sehnsuchtsvollen, authentischen und leidenschaftlichen Briefen aus aller Welt zu Wort kommen, darunter Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Wolfgang v. Goethe, Anton Tschechow, Frieda Kahlo bis hin zu Alain Delon und Wolf Biermann.

Lars Jung, 1952 in Dresden geboren, war viele Jahrzehnte Ensemblemitglied am Staatsschauspiel Dresden. Neben seiner Arbeit am Theater war Jung Darsteller in DEFA-Filmen und Fernsehproduktionen zu sehen und als Synchronsprecher aktiv. Er nimmt zudem Hörspiele auf und gibt Gastspiele mit musikalisch-literarischen Programmen im In- und Ausland.

Die Ticketeinnahmen der Lesung kommen der weiteren Sanierung des Römischen Bades im Park von Schloss Albrechtsberg zugute.

Saaleinlass und Öffnung der Abendkasse ist um 18:30 Uhr.

Öffnung Tageskasse und Einlass ab 18:30 Uhr

Do, Fr & Sa 27. – 29.08.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
The Birds – Lenio Kaklea
Tanz/HELLER Sommer/Spielzeiteröffnung
Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 1 Std. 15 Min.
keine Sprache

In ihrer Produktion „The Birds“ richtet die griechische Choreografin Lenio Kaklea ihre Aufmerksamkeit in den Himmel. Inspiriert von „Die Vögel“ von Aristophanes und „Les Guérillères“ von Monique Wittig, betrachtet sie die Vögel nicht nur als Objekte oder Inspiration, sondern nimmt auch ihre Perspektive ein. Lenio Kaklea und ihre fliegenden Tänzer*innen begeben sich auf eine Reise durch Raum und Zeit, wie Zugvögel, die Landesgrenzen überschreiten. Das Stück basiert auf bioakustischen Aufnahmen von Thierry Aubin und schafft so eine natürliche Klanglandschaft, die das Publikum in eine hybride Welt eintauchen lässt. Aus der Vogelperspektive wirft Lenio Kaklea einen scharfen Blick auf unsere Gesellschaft, in der sich Identität, Sichtbarkeit und Macht ständig verschieben.

Do, Fr & Sa 27. – 29.08.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
The Birds – Lenio Kaklea
Tanz/HELLER Sommer/Spielzeiteröffnung
Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 1 Std. 15 Min.
keine Sprache

In ihrer Produktion „The Birds“ richtet die griechische Choreografin Lenio Kaklea ihre Aufmerksamkeit in den Himmel. Inspiriert von „Die Vögel“ von Aristophanes und „Les Guérillères“ von Monique Wittig, betrachtet sie die Vögel nicht nur als Objekte oder Inspiration, sondern nimmt auch ihre Perspektive ein. Lenio Kaklea und ihre fliegenden Tänzer*innen begeben sich auf eine Reise durch Raum und Zeit, wie Zugvögel, die Landesgrenzen überschreiten. Das Stück basiert auf bioakustischen Aufnahmen von Thierry Aubin und schafft so eine natürliche Klanglandschaft, die das Publikum in eine hybride Welt eintauchen lässt. Aus der Vogelperspektive wirft Lenio Kaklea einen scharfen Blick auf unsere Gesellschaft, in der sich Identität, Sichtbarkeit und Macht ständig verschieben.

Einlass: 18:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Was als Geheimtipp begann, entwickelte sich rasch zu einem gefragten Kammermusikformat im In- und Ausland: Harfe, Flöte und Posaune musizieren miteinander – im Trio Glissando. In dieser einzigartigen Besetzung erfüllen Emilie Jaulmes, Soloharfenistin der Stuttgarter Philharmoniker und ihre erfolgreichen Triopartner das Alte Schloss Zabeltitz mit neuem Glanz. Dabei verbinden sich bezaubernde Harfenklänge spannungsvoll mit der hochvirtuosen Querflöte und der dezent begleitenden Posaune. Maßgeschneiderte Arrangements – geschaffen eigens für das Ensemble von namhaften klassischen und Jazz-Arrangeuren – unterstreichen die Exklusivität des Trios. Bachs "Badinerie" entfaltet hier ebenso viel Brillanz wie Smetanas "Moldau". Mit dem Broadway- Sound von Gershwin setzt das Trio Glissando noch einen drauf!

Einlass: 16:00 Uhr

Do, Fr & Sa 27. – 29.08.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
The Birds – Lenio Kaklea
Tanz/HELLER Sommer/Spielzeiteröffnung
Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 1 Std. 15 Min.
keine Sprache

In ihrer Produktion „The Birds“ richtet die griechische Choreografin Lenio Kaklea ihre Aufmerksamkeit in den Himmel. Inspiriert von „Die Vögel“ von Aristophanes und „Les Guérillères“ von Monique Wittig, betrachtet sie die Vögel nicht nur als Objekte oder Inspiration, sondern nimmt auch ihre Perspektive ein. Lenio Kaklea und ihre fliegenden Tänzer*innen begeben sich auf eine Reise durch Raum und Zeit, wie Zugvögel, die Landesgrenzen überschreiten. Das Stück basiert auf bioakustischen Aufnahmen von Thierry Aubin und schafft so eine natürliche Klanglandschaft, die das Publikum in eine hybride Welt eintauchen lässt. Aus der Vogelperspektive wirft Lenio Kaklea einen scharfen Blick auf unsere Gesellschaft, in der sich Identität, Sichtbarkeit und Macht ständig verschieben.

Alena Baeva - Violine und Leitung
Streicher des MDR-Sinfonieorchesters
Georg Philipp Telemann (1681–1767)
Konzert A-Dur für Violine, Streicher und Basso continuo TWV 51: A4
(»Die Relinge«)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 –1791)
Divertimento D-Dur KV 136
Antonio Vivaldi (1678 –1741)
Le quattro stagioni (Die vier Jahreszeiten)
Konzerte für Violine, Streicher und Basso continuo op. 8

Als Antonio Vivaldi sein Opus 8 unter dem Originaltitel Le Quattro Stagioni 1725 in Amsterdam in Druck gab, fügte er der Sammlung die Erläuterung »Il cimento dell‘armonia e dell’invenzione « – »Der Wettstreit zwischen Harmonie und Erfindung« – bei. Er spielte damit auf zwei Eigenschaften an, ohne die kein Komponist auskommt: melodische Erfindungsgabe und Kenntnis der Satztechnik. Für die »Jahreszeiten«-Konzerte kann man ohne weiteres den Sieg der »invenzione« konstatieren – erfindungsreicher hatte bis zu diesem Zeitpunkt noch kein Komponist die typischen Szenerien jeder Jahreszeit in Tönen eingefangen. Dies sicherte dem Zyklus eine zeitlose Beliebtheit, die bis heute anhält.

Einlass: 16:00 Uhr

Do, Fr & Sa 03.,04. & 05.09.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
13 Tongues
Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan & Cheng Tsung-lung
Tanz/HELLERSommer/Taiwan moves

Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 65 Minuten

Als Kind war Cheng Tsung-Lung, künstlerischer Leiter von Cloud Gate, fasziniert von den Erzählungen seiner Mutter über einen legendären Straßenkünstler der 1960er Jahre, bekannt als „Thirteen Tongues“. Dreißig Jahre später wurden diese Kindheitserinnerungen zu seiner Inspiration für das gleichnamige Tanzstück. Beginnend und endend mit dem Klang einer einzelnen Handglocke reicht die Musik, die „13 Tongues“ begleitet, von taiwanischen Volksliedern über taoistische Gesänge bis hin zu Electronica. Die Bühne wird von Projektionen mit leuchtenden Farben, Formen und Bildern überflutet, während sich die Tänzer*innen versammeln, trennen und wieder zusammenfinden. In der Verschmelzung von Vergangenheit und Gegenwart entsteht eine mitreißende Darstellung des lebendigen Straßenlebens Taipehs.

Do, Fr & Sa 03.,04. & 05.09.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
13 Tongues
Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan & Cheng Tsung-lung
Tanz/HELLERSommer/Taiwan moves

Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 65 Minuten

Als Kind war Cheng Tsung-Lung, künstlerischer Leiter von Cloud Gate, fasziniert von den Erzählungen seiner Mutter über einen legendären Straßenkünstler der 1960er Jahre, bekannt als „Thirteen Tongues“. Dreißig Jahre später wurden diese Kindheitserinnerungen zu seiner Inspiration für das gleichnamige Tanzstück. Beginnend und endend mit dem Klang einer einzelnen Handglocke reicht die Musik, die „13 Tongues“ begleitet, von taiwanischen Volksliedern über taoistische Gesänge bis hin zu Electronica. Die Bühne wird von Projektionen mit leuchtenden Farben, Formen und Bildern überflutet, während sich die Tänzer*innen versammeln, trennen und wieder zusammenfinden. In der Verschmelzung von Vergangenheit und Gegenwart entsteht eine mitreißende Darstellung des lebendigen Straßenlebens Taipehs.

Do, Fr & Sa 03.,04. & 05.09.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
13 Tongues
Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan & Cheng Tsung-lung
Tanz/HELLERSommer/Taiwan moves

Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 65 Minuten

Als Kind war Cheng Tsung-Lung, künstlerischer Leiter von Cloud Gate, fasziniert von den Erzählungen seiner Mutter über einen legendären Straßenkünstler der 1960er Jahre, bekannt als „Thirteen Tongues“. Dreißig Jahre später wurden diese Kindheitserinnerungen zu seiner Inspiration für das gleichnamige Tanzstück. Beginnend und endend mit dem Klang einer einzelnen Handglocke reicht die Musik, die „13 Tongues“ begleitet, von taiwanischen Volksliedern über taoistische Gesänge bis hin zu Electronica. Die Bühne wird von Projektionen mit leuchtenden Farben, Formen und Bildern überflutet, während sich die Tänzer*innen versammeln, trennen und wieder zusammenfinden. In der Verschmelzung von Vergangenheit und Gegenwart entsteht eine mitreißende Darstellung des lebendigen Straßenlebens Taipehs.

1996 gegründet von (damals noch) braven Sängern des Knabenchores Dresden, inzwischen verstärkt durch wohlgeratene Ehemalige des Dresdner Kreuzchores und des Knabenchores der Jenaer Philharmonie, sind wir heute neun Sänger und haben in drei Jahrzehnten vor allem eines gelernt: ernsthaft singen – uns selbst dabei aber bitte nicht zu ernst nehmen.
Unter dem Motto „30 Jahre Vorsicht Seriös: Von Liebe, Spargel und anderen Delicatessen“ erwartet Sie ein Abend mit musikalischer Finesse, gepflegtem Unfug und garantiertem Ohrenschmaus.

Einlass 17:00 Uhr

Liebeslieder von John Dowland und Claudio Monteverdi bis Sinead O'Connor verbinden sich in diesem
Programm organisch mit neuen Konzertstücken. Ercole Nisini komponierte sie nach Emblemen und
barocken Stuckfiguren für Tenor und historische Instrumente.

Einlass: vsl. 16:00 Uhr

FARIN URLAUB übers Reisen mit Jochen Schliemann

FARIN URLAUB ist schon gereist, bevor er in einer Band Musik machte. Von seinem Ziel, die ganze Welt zu sehen, ist er zwar noch immer weit entfernt, aber schon seit einigen Jahrzehnten zieht es ihn auf Reisen immer wieder nach Afrika. Ob auf eigene Faust oder mit Guide, auf dem Motorrad oder im Geländewagen–mehr als 40 Länder hat er bisher besucht auf diesem riesigen, aufregenden, widersprüchlichen und absolut faszinierenden Kontinent.
Die Schönheit, Menschlichkeit und Abenteuer, die Farin dort immer wieder erleben durfte, will er nun teilen. Nicht als allwissender Kulturexperte, sondern als begeisterter und neugieriger Reisender, der keine Scheu hat vor dem Unbekannten–unterwegs mit Kamera, Funktionskleidung und Sonnenbrand auf der Suche nach Wahrheit.
Gemeinsam mit Jochen Schliemann(Journalist,Reisender, Schriftsteller und eine Hälfte von „Reisen Reisen -Der Podcast“) geht Farin auf eine Redetour durch schöne Räume in Deutschland, Österreich und der Schweiz.
Die beiden wollen ganz offen über subjektive Erlebnisse sprechen, Fotos* zeigen und mindestens Neugierde wecken.
*) Triggerwarnung: Manche Bilder zeigen Waffen, Geschlechtsmerkmale, Blut und / oder Gewalt.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Die Essays in Judith Schalanskys neuestem Buch »Marmor. Quecksilber. Nebel. Woraus die Welt gemacht ist« sind Paradestücke gedanklicher Beweglichkeit. Die Autorin verknüpft winzige Details mit großen Zusammenhängen. Den Naturwissenschaften begegnet sie mit Poesie, Diffusem mit Klarheit. Drei Materialien in drei unterschiedlichen Aggregatzuständen – eben Marmor, Quecksilber und Nebel – nimmt sie zum Ausgangspunkt faszinierend eigenwilliger Reflexionen über Welt, Wahrnehmung und Kunst. Freimütig setzt sich die Autorin über Gattungsgrenzen hinweg, um uns an den assoziativen Gedankenströmen ihrer geistsprühenden Essays teilhaben zu lassen.
 
Ihre neuesten Texte bilden den Ausgangspunkt dieses Abends, der seinerseits zwischen Gespräch und Lesung zu mäandern beabsichtigt. Im Austausch mit Thoralf Czichon, dem jungen Literatur-YouTuber (»LiteraturNews«) und seit dieser Saison Dramaturg Literatur des Lausitz Festivals, ist eine Wort-, Bild- und Sprechkünstlerin zu erleben, für die Bücher elementare Gedächtnisträger menschlicher Kultur sind, medial gebundene Zeitkapseln und dazu noch visuell-haptische Kunstwerke mit hohem emotionalem Wert.
 
Schalansky, gelernte Buchgestalterin und u. a. Herausgeberin der im Verlag Matthes & Seitz verlegten Buchreihe »Naturkunden«, ist in der DDR aufgewachsen. Wollte sie als Kind auf Reisen gehen, musste sie sich über Bücher in die weite Welt hinaus-träumen. Noch heute blickt sie vom Cockpit der Bibliothek – ihrem heiligen Recherchezentrum – wie durch ein Facettenauge holistisch auf unsere Welt und kartografiert etwa entlegene Flecken, die sie selbst nie bereisen wird (»Atlas der abgelegenen Inseln«) oder spürt endgültig verlorenen und verschollenen Dingen nach (»Verzeichnis einiger Verluste«). Auszug aus möglichen Gesprächsthemen: Eine Enzyklopädie für das 21. Jahrhundert, die Sehnsucht nach unentdeckten Landstrichen, waghalsige künstlerische Ideen, die Schifffahrt des Mittelalters, griechische Mythologie, die Erotik frischer Druckfarbe.

Einlass 18:30

Kennen Sie zum Beispiel das Küchenlied “Mariechen saß weinend im Garten“?

Am 13.09.2026 lädt um 17.00 Uhr die Gruppe Bernstein zu Ihrem Programm “…´s traurig, aber wahr…“ in den schönen Saal des Palais Zabeltitz ein und präsentiert Moritaten und Lieder, die damals bei der Küchenarbeit gesungen wurden.

Es geht meistens um die verlorene Liebe und dem traurigen Schicksal der jungen Mädchen, welches oft im Tod endet. Diese Lieder sind zu Volksliedern geworden und verführen zum Mitsingen, nicht nur, wenn es auch mal um den Rebensaft geht.
Lassen Sie sich also verführen durch „ Sabinchen, das Frauenzimmer“ zum Schluchzen oder gruseln Sie sich bei den schaurigen Räubergeschichten, die aber auch mit einem lachenden Auge in den zeitgetreuen und bunten Kostümen dargeboten werden.

Änderungen vorbehalten!
Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Einlass: 16:30

Eine charmante Verbeugung vor den Heldinnen des Alltags in vielen bezaubernden Geschichten über Mütter, Töchter, Großmütter und Schwiegermütter.

»In meinem neuen Buch geht es darum, wie eine über Neunzigjährige mit Nebel im Kopf tapfer weiterlebt, Weltkrisen löst und die Katze erzieht.« Das zumindest sind ein paar der Dinge, um die sich Wladimir Kaminers eigene Mutter kümmert. Und sie ist in diesen Erzählungen in bester Gesellschaft. Denn wer sorgt dafür, dass die Welt sich halbwegs geordnet weiterdreht, wenn nicht unsere Mütter? Sie versuchen – mehr oder weniger diskret –, die Geschicke ihres Nachwuchses zu lenken, geben Ratschläge und vertrauen uns sogar ihr Geheimrezept für Sülze an. Nicht alles stößt auf die erhoffte Gegenliebe, aber eine schöne Geschichte ergibt es allemal. Dabei kommen auch potentielle Schwiegermütter nicht zu kurz. Wer ihnen gefallen will, ist zu außerordentlichen Verwandlungen fähig.
Das konnte Wladimir bei seinem eigenen Sohn beobachten ...

Foto: Michael Ihle

Änderungen vorbehalten!
Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Einlass: 19:00 Uhr

Bereits im Jahr 2023 spielte Sofja Gülbadamova Werke von Eugen d’Albert auf dessen einstigem Konzertflügel für eine CD-Produktion ein. Diesmal ist sie mit Musik von ihm und Werken seiner Zeitgenossen Clara Schumann und Johannes Brahms zu erleben.

Einlass: 17:00

Fr & Sa 25. & 26.09.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
A Suite of Dances – A Day in the Studio
Noa Eshkol/Noé Soulier & Dance On Ensemble
Tanz

Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 1 Std. 15 Min., eine Pause

In dieser Performance widmet sich das Dance On Ensemble dem Werk der Choreografin Noa Eshkol (1924–2007) und rekonstruiert darin ihre präzisen Tanzkompositionen und das von ihr entwickelte Notationssystem. Der Choreograf Noé Soulier antwortet darauf mit einer eigenen Arbeit und übersetzt Noa Eshkols Denken in die Gegenwart. Erstmals ist ihren Tänzen ein ganzer Abend gewidmet, getanzt von Künstler*innen außerhalb der Noa Eshkol Chamber Dance Group. Die Performance ist Teil der Reihe „Replies“, in der zeitgenössische Choreograf*innen aus ihrer eigenen künstlerischen Perspektive auf Meisterwerke des 20. Jahrhunderts antworten.

Stefan Schwarz
Lesung "Das rächt sich mit Sechzig!"

Stefan Schwarz im neuen Lebensjahrzehnt! Die Tochter macht sich über sein Englisch lustig, der Fahrradmechaniker weigert sich, seinen Billigfahrrad zu behandeln, er schläft im Free Jazz-Konzert ein und wird wegen seiner jugendlichen Camouflagehose für einen Bauarbeiter gehalten. Und wer ist eigentlich dieser albanische Schlagersänger Ichli Bedich, den ihm seine Frau immer ins Ohr schreit? Manchmal würde Stefan Schwarz gern alles kurz und klein schlagen, aber seitdem er im „Wutraum“ einmal den Baseballschläger schwingen durfte, weiß er, dass ihm das zu anstrengend ist. Da lässt er sich lieber in Kolumbien von Rebellen an die schönsten Ort des Landes entführen. Stefan Schwarz im neuen Lebensjahrzehnt! Lustiger und weiser als je zuvor!

Foto: Stefan Friebrig

Einlass 19.30 Uhr, Sitzplatz

Fr & Sa 25. & 26.09.2026 | 18:30 Uhr | Kleiner Saal
Goodbye
Nitsan Margaliot
Tanz/Fragments of Life and Art

Eintritt: 21/14 €
Dauer: ca. 1. Std.
ohne Sprache

„Goodbye“ ist ein Solo des Choreografen und Tänzers Nitsan Margaliot, das auf seiner eigenen Familiengeschichte beruht. Sein Großvater floh während des Holocaust von Chemnitz nach Palästina/Israel und änderte später seinen Namen von Adolf zu Abraham – ein Name, der in Margaliots zweitem Vornamen Avraham weiterlebt. Nachdem Margaliot selbst den umgekehrten Weg gegangen ist und lange in Deutschland lebte, versucht er in „Goodbye“, sich mit dieser Vergangenheit zu versöhnen. Zwischen Erinnerung, Abwesenheit und Gegenwart verbindet das Stück choreografisches Material mit poetischer Sprache und archivarischen Fragmenten.