Sophie Pacini Klavier
Joachim Król Rezitation

Werke von Beethoven, Schumann, Debussy u.a.
Heute kommt ein ganz besonderes Künstler-Tandem auf der Kunsthallenbühne zusammen. Musik und Literatur im Spiegel der Frau – zwischen Anbetung, Hoffnung, Mysterium, Verlust und Verzweiflung un-terbreiten Ihnen ECHO- und ICMA-Gewinnerin Sophie Pacini und der beliebte Theater- und Kinoschau-spieler Joachim Król. Zwischen den musikalischen Werken von Beethoven, Schumann, Schubert, Chami-nade, Chopin, Debussy und Fanny Hensel liest Król Ausschnitte aus literarischen Werken von Petrarca, Flaubert, Dumas, Heine, Bettina von Arnim sowie aus Briefen Beethovens und den Schumanns. Außer Vorfreude bis zum Konzerttermin bleiben hier wohl keine Wünsche offen.

Konzert #46
Karten € 49 erm. 45

Fotos: photography22 / Emil Levy

Einlass: 17:30 Uhr

Zur diesjährigen Saisoneröffnung wird das im Jahr 2019 gegründeten Avin Trio sein facettenreiches Programm „Alte (Un)bekannte“ präsentieren. Das vielfach ausgezeichnete Klaviertrio wurde 2024 beim Deutschen Musikwettbewerb mit einem Stipendium und dem Sonderpreis der Von Zengen Kunstauktionen ausgezeichnet und in der folgenden Saison in die Konzertförderung des Deutschen Musikwettbewerbs aufgenommen. Das junge Ensemble konzertiert regelmäßig auf großen Kammermusikfestivals, wie den Sommerlichen Musiktagen Hitzacker oder dem Beethovenfest Bonn, und war mit Konzertmitschnitten im Deutschlandfunk und auf NDR Kultur vertreten.

Mit dem Klaviertrio von Rebecca Clarke steht zu Beginn des Programms eine der bedeutendsten britischen Komponistinnen des 20. Jahrhunderts im Fokus. Sie hinterließ ein reiches Erbe an Kammermusik, das jedoch oft im Schatten ihrer männlichen Zeitgenossen stand. Clarke verstand es einen unverkennbaren musikalischen Stil zu kreieren, der sowohl lyrisch als auch kraftvoll ist und emotionale Tiefe mit technischer Raffinesse verbindet.

R. Clarke Klaviertrio
L. v. Beethoven Klaviertrio in D-Dur, op. 70,1 „Geistertrio“
J. Brahms Klaviertrio Nr. 2 in C-Dur, op. 87

Foto: Andrej Grilc

Leben und Schicksal von Anne Frank dienen schon lange als herzzerreißende Mahnung und als bildhafte Erinnerung an die Schrecken der NS-Vergangenheit. Das Werk „Annelies“ (2004) des britischen Komponisten James Whitbourn (*1963) setzt Annes eigene Worte in Musik um. Dabei verbindet der Komponist zeitgenössische Chormusik mit spätromantischen Elementen und Klezmer-Klängen. Das Werk greift Schlüsselstellen aus den Tagebüchern auf – genau wie in Annes Leben gibt es in dieser Musik Licht und Traurigkeit und auch humorvolle Momente, die der Hohenloher Kammerchor zusammen mit der Sopranistin Anna Feith darstellen wird. Die musikalischen Spots bereichert Martina Maria Reichert mit Worteinblendungen aus dem Tagebuch. Intensiviert wird das Erleben durch Lieder von Ilse Weber (*1903 †1944), die zu den berührendsten Zeugnissen aus Theresienstadt gehören. Diese schlichten, innigen Lieder, gesungen von Sandra Tschernitsch, spiegeln den Alltag, aber auch Momente der Geborgenheit und Wärme wider. Die Botschaft von „Annelies" ist heute aktueller denn je: Alle Menschen sind vor allem Menschen und sollten so – ohne Vorurteile – wahrgenommen und respektiert werden

Besetzung:
Anna Feith - Sopran
Sandra Tschernitsch - Mezzosopran
Martina Maria Reichert - Sprecherin
Jochen Narciß-Sing - Violine
Florian Schellhaas - Klarinette
Arian Teuffel - Violoncello
Kyoko Panter - Klavier
Hohenloher Kammerchor - Musikalische Leitung Susanne Kolb

Foto: United Archives

Leben und Schicksal von Anne Frank dienen schon lange als herzzerreißende Mahnung und als bildhafte Erinnerung an die Schrecken der NS-Vergangenheit. Das Werk „Annelies“ (2004) des britischen Komponisten James Whitbourn (*1963) setzt Annes eigene Worte in Musik um. Dabei verbindet der Komponist zeitgenössische Chormusik mit spätromantischen Elementen und Klezmer-Klängen. Das Werk greift Schlüsselstellen aus den Tagebüchern auf – genau wie in Annes Leben gibt es in dieser Musik Licht und Traurigkeit und auch humorvolle Momente, die der Hohenloher Kammerchor zusammen mit der Sopranistin Anna Feith darstellen wird. Die musikalischen Spots bereichert Martina Maria Reichert mit Worteinblendungen aus dem Tagebuch. Intensiviert wird das Erleben durch Lieder von Ilse Weber (*1903 †1944), die zu den berührendsten Zeugnissen aus Theresienstadt gehören. Diese schlichten, innigen Lieder, gesungen von Sandra Tschernitsch, spiegeln den Alltag, aber auch Momente der Geborgenheit und Wärme wider. Die Botschaft von „Annelies" ist heute aktueller denn je: Alle Menschen sind vor allem Menschen und sollten so – ohne Vorurteile – wahrgenommen und respektiert werden

Besetzung:
Anna Feith - Sopran
Sandra Tschernitsch - Mezzosopran
Martina Maria Reichert - Sprecherin
Jochen Narciß-Sing - Violine
Florian Schellhaas - Klarinette
Arian Teuffel - Violoncello
Kyoko Panter - Klavier
Hohenloher Kammerchor - Musikalische Leitung Susanne Kolb

Foto: United Archives

"Dominik Wagner spielt den Kontrabass mit einer Leichtigkeit und Virtuosität, die ihresgleichen sucht,“ urteilt die Presse. Dies gelingt dem 1997 in Wien geborenen Kontrabassisten mit einnehmender Bühnenpräsenz, beeindruckender Virtuosität und gesanglicher Melodieführung. Er ist Preisträger bei zahlreichen Musikwettbewerben, so auch dem Internationalen Musikwettbewerb der ARD. Als Solist spielt Dominik Wagner mit zahlreichen Spitzenorchestern, wie dem NDR Rundfunkorchester oder dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn. Seit 2024 ist er Professor an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.

„Wunderbar sensibel, mit herrlichen Klangfarben, immer wieder auch mit hochvirtuosem Elan” sei das Spiel von Lauma Skride, wie es ihr der Bayerische Rundfunk in einer Rezension attestiert.

Kombiniert mit einer brillanten Technik sind diese die Eigenschaften, mit denen es Lauma Skride gelingt, als Solistin wie als Kammermusikerin gleichermaßen auf den wichtigsten nationalen und internationalen Podien zu begeistern. Neben ihren solistischen Auftritten ist sie Klavierpartnerin u. a. von Anne -Sophie Mutter, Sol Gabetta, Julian Steckel. Lauma Skride ist die jüngste der 3 Skride Schwestern, die einer lettischen Musikerfamilie entstammen.

Werke von: J. S. Bach, Arvo Pärt, Frank Proto, Astor Piazzolla, Henry Mancini, Charlie Chaplin, George Gershwin

Foto: Julia Wesely

Ein besonderes musikalisches Schmankerl gibt es bei unserem diesjährigen Silvesterkonzert zu genießen: Vielfalt, Experimentierfreude, das Ausloten neuer Grenzen, das ist das Lebenselixier der vier Hanke Brothers, die in ungewöhnlicher Besetzung – Blockflöte, Viola, Klavier und Tuba die Konzertsäle seit ihrer Gründung im Jahr 2017 zum Klingen bringen. Dabei gilt : Kein Konzert ist wie das andere, kein Stück wie man es kennt und die Instrumente spielen auch nicht immer das, was man erwartet.

Die vier Biografien sind so bunt wie das Repertoire des Ausnahmeensembles und doch haben sie auf der Bühne ihren unverwechselbaren „musikalischen Dialekt“ gefunden, für den sie von Jeunesses Musicales Deutschland mit dem Ehrentitel „JM artist“ und für ihr Engagement als Musik- und Klassikbotschafter mit dem Opus Klassik 2024 in der Kategorie Nachwuchsförderung ausgezeichnet wurden.

Ihr Verein BROTHERS FOR MUSIC e.V. setzt sich für neue Musikvermittlungsprojekte und New Classical Music ein. Seit der Saison 23/24 sind sie Kuratoren der Meisterkonzerte Würzburg. Sie sind regelmäßig zu Gast bei renommierten Festivals, wie dem Schleswig-Holstein Musik Festival, den Gezeitenkonzerten, Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, Ludwigsburger Schlossfestspielen, Heidelberger Frühling und Mozartfest Würzburg.

David Hanke – der Größte spielt die Kleinste – die Blockflöte
Lukas Hanke – Vollblutbratscher – bringt die Herzen durch warme, romantische Klänge zum Schmelzen.
Jonathan Hanke – Klavier – er ist ein Tausendsassa: Klassiker, Jazzer und gefühlvoller Kunstliedbegleiter.
Fabian Hanke – der Jüngste im Bunde spielt die Königin aller Blech-Blas-Instrumente: die Tuba

Foto: Theresa Pewal

Ja die Liebe … Das ist ja so eine Sache mit der Liebe und sowieso den ganzen Gefühlen. Es gibt wohl kaum ein Thema, ein Motiv oder einen Gemütszustand, der seit jeher mehr Komponisten inspirierte und sie zu emotionalen wie musikalischen Höchstleistungen antrieb. Dabei kann es mal heiter zugehen, mal romantisch, mal dramatisch oder gar schmerzlich – und auch der ein oder andere amouröse Notfall bleibt nicht aus. Mit dem gewissen Augenzwinkern aber vor allen Dingen mit jeder Menge Herz und Gefühl machen sich Carmen Seibel und Anna Anstett auf in die Welt der Liebe. Dabei treffen sie auf Komponisten wie Gabriel Fauré, Hugo Wolf, Benjamin Britten, Johannes Brahms oder sogar Richard Wagner und versuchen dem Geheimnis der Liebe ein kleines bisschen näher zu kommen ...

Carmen Seibel wuchs in Michelbach auf. Nach dem Abitur am Gymnasium St. Michael studierte sie Gesang in Stuttgart und schloss ihr Studium mit Auszeichnung ab. 2017 gewann sie den 1. Preis beim Anneliese Rothenberger Wettbewerb. Seit dieser Zeit ist sie festes Mitglied am saarländischen Staatstheater. Mit Anne Anstett verbindet sie eine lange Freundschaft und Zusammenarbeit, die schon beim Studium in Stuttgart entstand.

Die ukrainische Pianistin Anna Anstett begann ihre musikalische Ausbildung in ihrer Heimatstadt Donezk. Es folgten Studienabschlüsse im Fach Klavier, Korrepetition, Liedbegleitung und Lied an den Musikhochschulen Stuttgart, Mannheim und Karlsruhe. Als gefragte Kammermusikerin und Liedbegleiterin konzertiert sie im In- und Ausland.

Lieder von Gabriel Fauré, Hugo Wolf, Benjamin Britten, Johannes Brahms, Richard Wagner u. a.

Foto: privat

Als jüngster Teilnehmer gewann Roman Borisov im Oktober 2022 mit 19 Jahren den ersten Preis des Kissinger KlavierOlymps. Die Jury schrieb in ihrer Begründung: „… mit seinem hochmusikalischen, intuitiven und gleichzeitig strukturbewussten Interpretationen bei Werken von Liebermann, Beethoven, Rachmaninoff, Brahms und Prokofjew bewies er bedingungslosen Gestaltungswillen und bestach durch seine natürliche und stimmige Bühnenpräsenz.

Inzwischen studiert Borisov an der Musikhochschule Hans Eisler in Berlin, konzertiert aber schon als Solist mit führenden Orchestern. Nach einem Konzert mit den Münchner Sinfonikern schreibt die Münchner Tageszeitung 2022:
„Denn mit dem 21jährigen Roman Borisov war hier in der Isarphilharmonie ein aufgehender Stern am Klavierhimmel zu erleben.

Borisov gelang es, das erste Klavierkonzert [von Tschaikovski] von jedem Kitschverdacht freizusprechen. Mit einer permanent unter Hochspannung stehenden Interpretation, die keineswegs nur auf technische Brillanz getrimmt war.” Wir sind gespannt auf Klavierabend mit dem jungen Pianisten.

R. C. Seeger Preludes (Auswahl)
R. Schumann Humoreske B-Dur op. 20
F. Mendelssohn Bartholdy Lieder ohne Worte op. 67
S. Rachmaninoff Sonate für Klavier Nr. 2 b-Moll op. 36

Foto: Nikolaj Lund

Solist – Hawijch Elders Violine (1. Preisträgerin des berühmten Internationalen Violinwettbewerbs Antonio Mormone 2025/26 in Mailand)
Martin Rajna – Dirigent

Sie kommen doch in dieser Saison, die Stuttgarter Philharmoniker - und sie kommen mit einem mitreißenden Programm. Die Natur gibt den Menschen die Freude am Leben und wo kann man das besser erleben, als im Freudentaumel eines Karnevals. Das ist die Idee der 1892 entstandenen Ouvertüre von Antonín Dvořák. Das 1881 uraufgeführte Violinkonzert von Tschaikowski hielten viele Geiger zunächst für unspielbar. Zweifelsohne ist auch heute noch das virtuose Meisterwerk eine technische Herausforderung an alle Solistinnen und Solisten und auch an das Zusammenspiel zwischen Solo und Orchester.

Brahms 2. Sinfonie wird oft mit der äußerlichen Etikette „heiter, natürlich, pastoral“ beschrieben. Dass sie viel mehr ist und auch ganz andere Assoziationen beim Hören hervorruft, wissen alle Kenner dieser Sinfonie. Lassen sie sich mitnehmen in ein rauschendes Fest romantischer Orchestermusik.

A. Dvořák Carnival Ouvertüre op. 92
P. I. Tschaikowski Violinkonzert D- Dur op. 35
J. Brahms Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 73

Foto: Andrea Felvégi

Die fünf Sänger des Leipziger Vokalquintetts Ensemble Nobiles lernten sich im Thomanerchor Leipzig kennen und erhielten dort eine vertiefte musische Ausbildung. Heute blicken sie auf ein gemeinsames 20 jähriges künstlerisches Schaffen zurück. Dieses brachte sie weit über die Landesgrenzen hinaus. Bereits auf vier Kontinenten war das Quintett schon zu Gast und begeistert mit seinem facettenreichen Repertoire.

Über die Jahre wurde das Ensemble bei nationalen und internationalen Wettbewerben mit zahlreichen Preisen gekürt: u. a. mit einem ersten Preis beim 9. Deutschen Chorwettbewerb 2014 in Weimar und als bestes Vokalensemble bei der 13th International Choral Competition Gallus Maribor 2015.

2016 erreichte das Ensemble den ersten Preis und erhielt den renommierten Ward Swingle Award Gold des in Graz ausgetragenen vokal.total-A cappella-Wettbewerbs. Auch beim Tampereen Sävel 2019 ersang sich die Formation den 1. Preis.

Lassen wir uns vom Charme und musikalischen Witz des Ensemble Nobiles begeistern und in die stilistische Vielfalt mitnehmen. Präsentiert werden Werke aus der Renaissance, der Romantik, dem Schlagergenre bis in die Moderne.

Paul Heller – Tenor
Marc-Eric Schmidt – Tenor
Benjamin Mahns-Mardy – Bariton
Lukas Lomtscher – Bassbariton
Lucas Heller – Bass

Foto: Anne Hornemann