Leona & Stefan Kellerbauer (Sopran/Tenor) sind wieder da,
mit Melodien, die ans Herz gehen, die Freude, Dramatik sowie Spaß und Witz versprechen.
Schwelgen auch Sie gerne in zauberhaften Operetten-Melodien und „Ohrwürmern im Dreivierteltakt“ der großen Komponisten Lehár, Kálmán, Strauß, uvm., und das alles bei feinstem Kaffee & Kuchen?
Mit Ihren Stimmen und Ihrer lebendigen Bühnenpräsenz singen sich die Beiden stets in die Herzen des
Publikums und erzeugen so Spannung, Freude und Begeisterung.

Begleitet werden sie von dem in München sehr bekannten Pianisten Florian Markel.
Der Eintrittspreis beinhaltet Kaffee und 1 Stück Kuchen!

Einlass: 15 Uhr

Jana Kuss / Violine
Oliver Wille / Violine
William Coleman / Viola
Mikayel Hakhnazaryan / Violoncello



„Ein ungemein kraftvolles, bewegendes und emotional aufreibendes Hörerlebnis.“ (The Strad über „KRISE“).

Das Kuss Quartett setzt seit vielen Jahren neue Maßstäbe mit einer anspruchsvollen konzeptionellen Programmgestaltung. Ziel und Ideal ist es, sowohl dem traditionellen Publikum als auch neuen Hörern einmalige Erlebnisse zu bieten. Die Primaria Jana Kuss und Oliver Wille als zweiter Geiger spielen seit über 30 Jahren Seite an Seite – zusammen mit ihren langjährigen Kollegen William Coleman und Mikayel Hakhnazaryan suchen sie mit Neugierde nach der Bestätigung des ewigen „Muss es sein“ des Streichquartettspiels.

Das Kuss Quartett hat mit Hilfe einer Konzeptionsförderung des Landes Niedersachsen/ Musik 21 in den vergangenen zehn Jahren neue Werke in Auftrag gegeben, so wuchs das Repertoire für Streichquartett mit Kompositionen von Enno Poppe, Aribert Reimann, Manfred Trojahn, Bruno Mantovani, Iris ter Schiphorst, Johannes Fischer und Mark Andre. Kooperationspartner dabei waren unter anderem Concertgebouw und Muziekgebouw Amsterdam, Paris Biennale, Wigmore Hall London und Suntory Hall Tokio.

2019 erhielt das Ensemble als erstes Streichquartett aus Deutschland das legendäre „Paganini-Quartett“ von Stradivari als Leihgabe von der Nippon Music Foundation. Auf diesen Instrumenten spielte das Quartett im Juni 2019 auf Einladung der Suntory Hall Tokio Beethovens kompletten Streichquartettzyklus, die dort entstandene Live-Aufnahme erschien im Frühjahr 2020 bei dem britischen Label Rubicon Classics mit Unterstützung des G. Henle Verlags. „Eine der interessantesten Gesamtaufnahmen der immer unglaublichen (Beethoven) Streichquartette, die stets erschreckend neu und wie gerade erfunden wirken, wenn sie ein hervorragendes Ensemble zu spielen versteht…“(Süddeutsche Zeitung.

Zu Beginn seiner Karriere wurde das Quartett vom Deutschen Musikrat und beim Borciani Wettbewerb mit ersten Preisen ausgezeichnet, erhielt einen Borletti-Buitoni Award und war „Rising Star“ der European Concert Hall Organisation.

Bei zahlreichen Meisterkursen inspiriert das Kuss Quartett heute die nächste Generation, zudem sind William Coleman (in Salzburg) und Oliver Wille (in Hannover und Birmingham) Professoren an europäischen Universitäten. Mikayel Hakhnazaryan unterrichtet Kammermusik an der Hochschule in Karlsruhe, Jana Kuss an der Accademia Perosi in Biella.

Einlass: 10:00 Uhr

Die Familie Medici aus Florenz, bekannt als eine der einflussreichsten Großhandelsfamilien in der Zeit des 15. bis zum 18. Jahrhundert, förderte zugleich in hohem Maße Musik und andere Künste ihrer Zeit. Prunkvolle Feste und Tanzabende wurden mit den besten Musikerinnen und Musikern ihrer Zeit veranstaltet. Um einen tieferen Einblick in die damalige vielfältige Klangkunst auf den Festen der Medici zu geben, stellt das Ensemble Quadrivium virtuos-lebendige Vokal- und Instrumentalwerke von Falconieri, Caccini und Frescobaldi den emotionalen Klagegesängen von Cavalieri, Isaac und Rossi gegenüber.

Über das Ensemble Quadrivium: Das Ensemble Quadrivium hat es sich zur Aufgabe gemacht, die noch zu selten gespielte Musik der Renaissance und des Frühbarocks für ein breites Publikum zugänglich und erlebbar zu machen. Die vier Musizierenden, die bereits im Concertgebouw Amsterdam, der Elbphilharmonie Hamburg, der Berliner Philharmonie und bei Festivals wie dem Schleswig-Holstein Musikfestival, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, den Osterfestspielen Baden-Baden oder den Festwochen Alter Musik Innsbruck konzertierten, absolvierten ihr Studium an den Musikhochschulen Köln und Freiburg. Für Ihre Auftaktkonzertreihe erhielten sie eine Förderung des Kulturamtes Freiburg.

Besetzung: Natalie Beck (Sopran), Peter Amann (Dulzian), Mathis Wolfer (Blockflöten & Cembalo), Julia Lorenz (Orgel & Percussion)

Freitag, 24. Mai 2024
Stadthalle Aalen
20:00 Uhr

Franziska Hölscher, Marianna Shirinyan
Recitalprogramm für Violine und Klavier

Franziska Hölscher und Marianna Shirinyan lernten sich während ihres Studiums an der Musikhochschule Lübeck kennen. Als Solistinnen sind sie zu Gast bei den führenden Orchestern und begeistern seit einigen Jahren auch als erfolgreiches Duo bei internationalen Festivals. Ihre CD "Landschaften", die sie gemeinsam mit der Schauspielerin und Regisseurin Maria Schrader eingespielt haben, ist Spiegel-Bestseller und wurde vielfach ausgezeichnet. So wie man eine Landschaft nicht betrachten kann, ohne dass diese einen Ausdruck vermittelt, so kann man eine Komposition nicht hören, ohne sie in eine Gefühlssituation zu übersetzen.
Franziska Hölscher und Marianna Shirinyan begeben sich in ihrem Recitalprogramm auf eine Reise durch ihre ganz persönlichen „Klanglandschaften“: Von Bibers mysteriösen Rosenkranzsonaten über Ravels „verjazzter“ Violinsonate bis hin zur symphonisch angelegten, rauschhaften Sonate von Richard Strauss.

Karten sind im Vorverkauf beim Musikhaus MusikA, über reservix auf der Webseite des Konzertrings Aalen sowie an der Abendkasse in den Preiskategorien 23 Euro, 26 Euro und 29 Euro erhältlich.

Einlass: 19:00 Uhr

Progamm:

Wolfgang Amadeus Mozart
Serenade c-Moll KV 388, “Nachtmusique”

Franz Krommer
Partita Es-Dur op.71

Wolfgang Amadeus Mozart
Hamoniemusik zur Oper "Die Zauberflöte" KV 620

Einlass: 18.30 Uhr

Welcher Konzertbesucher hat das noch nicht erlebt? Andächtige Stille, dann erhebt sie sich, diese göttliche Musik, inmitten der Harmonie von Trompete, Orgel und Kirchenraum. Ein Genuß! Zwei Königsinstrumente und zwei Meister ihrer Instrumente finden sich ein und erfüllen den Kirchenraum mit barocker Klangpracht. Seit über 25 Jahren stehen der renommierte Trompetenvirtuose Bernhard Kratzer (Stuttgart) und der Organist Paul Theis (Stuttgart) für glanzvolle Feste der Trompeten- und Orgelmusik. Time to say goodbye: Ende 2024 wird Bernhard Kratzer nach nahezu 45 Jahren voller glanzvoller Trompeten- und Orgelmusik seine Laufbahn als Solist beenden um nachwachsenden, jungen Trompetensolisten die Bühne frei zu machen. gemeinsam mit seinem Partner Paul Theis wird er seit seiner Gründung des Duos 1997 dann mehr als 700 Konzerte bestritten haben. Es ist also an der Zeit, den vielen treuen Fans Lebewohl zu sagen. Das Abschiedsjahr wird dabei noch einmal in ganz besonderem Glanz erstrahlen! Die Konzertbesucher dürfen sich auf ausgesuchte Höhepunkte des Konzertrepertoires freuen. Alle Freunde festlicher, virtuoser Trompeten- und Orgelmusik sind hierzu herzlich eingeladen!

Programm: SONATEN - KLANGREISE
Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) - Sonate Nr. 18 Es-Dur op. 31 Nr. 3 (1801 - 1802)
Frédéric Chopin (1810 - 1849) - Sonate h-Moll op. 58 (1844)
Sergey Prokofiev (1891 – 1953) - Sonate Nr. 6 A-Dur op. 82 (1939 - 1940)

Einlass: 18.30 Uhr

Jimi Hendrix, Michael Jackson und ABBA: Allein an der Musikauswahl merkt man schon, dass es sich hier nicht um ein gewöhnliches Streichquartett handelt. „Was kann man außer Mozart und Beethoven noch alles auf Streichinstrumenten spielen?“ – so lautet das Motto des Damenensembles „Manon & Co.“. Wenn man sich von ihnen verzaubern lässt, entführen sie in ein mitreißendes Programm aus Salonmusik, Swing, Evergreens und Pop: Musik, die wir alle kennen, aber irgendwie so noch nie gehört haben.

„Streichquartette werden immer gleich mit Klassik in Verbindung gebracht“, sagt Ensemble-Gründerin Petra-Manon Hirzel. „Aber wir wollen nicht die 56. Variante von Beethovens berühmten Werken spielen. Solche Gruppen gibt es wie Sand am Meer.“ Die vier sympatischen Musikerinnen haben ihr Instrument zwar alle „klassisch“ erlernt und beherrschen es virtuos, trotzen jedoch den bekannten Klischees und präsentieren auf Gala- und Konzertveranstaltungen, auf Kreuzfahrtschiffen sowie im Fernsehen und Hörfunk moderne Musik für den gehobenen Anspruch. Die musikalische Bandbreite reicht dabei von Klassik über Jazz, Pop und Rock bis hin zu Film-Soundtracks.

Programm:
Frei aber einsam
Robert Schumann (1810-1856) - Violinsonate Nr. 1 a-Moll op. 105
Clara Schumann (1819-1896) - Drei Romanzen für Violine und Klavier op. 22
Johannes Brahms (1833-1897) - Scherzo c-Moll für Violine und Klavier WoO 2
Johannes Brahms - „Thuner Sonate“ Sonate A-Dur für Klavier und Violine op. 100

Einlass: 18.30 Uhr

Isabella Selder & Santiago Molina Gimbernat
Die deutsche Gitarristin Isabella Selder und Santiago Molina Gimbernat aus Mexiko lernten sich während des Studiums an der Universität Mozarteum in Salzburg kennen. Im Molina Guitar Duo verbinden sie seit 2017 einerseits die gemeinsame Vorliebe für Kammermusik und andererseits die Begeisterung für Projekte, die über das gängige Repertoire hinausgehen und gehören damit zu den aufstrebenden Ensembles der Gitarrenszene. Ihre abwechslungsreichen Programme zeichnen sich durch eigene Arrangements sowie die interdisziplinäre Verbindung von Literatur und Musik aus. Kennzeichnend und prägend für die Arbeit des Molina Guitar Duos ist die enge Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Komponisten, darunter Javier Farías aus Chile, Gerard Drozd aus Polen oder Feliu Gasull i Altisent aus Katalonien, den Isabella während ihres Studiums in Barcelona kennenlernte.

Einlass: 18.30 Uhr

Programm

Ludwig v. Beethoven (1770 – 1827)
Sonate für Violoncello und Klavier No. 4 C-Dur, Op. 102/1

Alfred Schnittke (1934 – 1998)
Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 1

Dora Pejacevic (1885 – 1923)
2 Lieder Op. 27


César Franck (1822 – 1890)
Sonate für Violoncello und Klavier a-Moll

Einlass: 18.30 Uhr

Es erklingen die schönsten Stücke einer langen und atemberaubenden musikalischen Erfolgsgeschichte!

Silke Aichhorn Harfe & Lesung

In ihrem zweiten Buch und damit auch Bühnenprogramm nimmt Sie Silke Aichhorn wieder mit in den Alltag einer Harfenistin. Lassen Sie sich überraschen von skurrilen Erfahrungen, wahren Begebenheiten und unvergesslichen Begegnungen – pointiert, selbstironisch und mit umwerfend trockenem Humor vorgelesen und virtuos gezupft von einer der aktivsten europäischen Harfensolistinnen. Hören Sie von missglückten Beerdigungen, Hochzeiten mit organisationswütigen Bräuten und Schwiegermüttern, einem überraschenden Konzert bei Papst Benedikt XVI, der jährlichen vorweihnachtlichen Bethlehem- Rallye bis zu absurden Harfentransporten, die in entlegene Burgen und Kirchtürme reichen. Da gehört auch der Hohenloher Kultursommer dazu! Dazwischen gibt es Ohrwürmer sowie Werke von Barock bis Swing. Wenn Sie immer noch glauben, Harfe sei doof, dann treffen Sie Silke Aichhorn in Gaildorf.
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Konzert #52
€ 28 erm. 25

Foto: Markus Aichhorn

Die barocke französische Musik ist etwas ganz besonderes in ihrer Eleganz, Raffinesse und Feinnervigkeit. Dafür steht beispielhaft Francois Couperin, in Frankreich mit dem Ehrentitel „Le Grand“ geehrt. Er nimmt eine ähnlich bedeutende Stellung in der französischen Musik ein wie Johann Sebastian Bach in Deutschland. Von Couperin erklingen zwei Werke, die Nationalcharaktere darstellen sollen: „La Francoise“ für das Französische und „L’Impériale“; sie steht für das Deutsche.

Im Wechsel mit der Musik liest Bernhard Moosbauer aus den Memoiren der Madame de Rambouillet, die einen Salon des kulturellen Austausches und der geselligen Zusammenkunft in Paris leitete. Außerdem kommt Lieselotte von der Pfalz zu Wort: Sie konnte als Ehefrau des Bruders von König Ludwig XIV. aus nächster Nähe in ihren berühmt gewordenen Briefen über das Geschenen am Hof und die dortigen Personen berichten.

Bernhard Moosbauer wird als promovierter Musikwissenschaftler und ausgewiesener Kenner der Musik in bewährter Weise fachlich kompetent und verständlich gehalten aufschlussreiche Erläuterungen zu den Komponisten und ihren Werken geben.

Das AALEN Festival Orchester unter der Leitung von Gero Wittich präsentiert das schwärmerische Violinkonzert e-moll op. 64 von Felix Mendelssohn Bartholdy und die jubilierende 7. Sinfonie von Ludwig van Beethoven. Solist des Abends ist der junge Geiger Frederik von Wrochem aus Aalen. Der vielfach ausgezeichnete Musiker ist u.a. Stipendiat der „Deutschen Stiftung Musikleben” und war bereits Konzertmeister der Jungen Philharmonie Ostwürttemberg und des Landesjugendorchesters Baden-Württemberg.

Schüler*innen und Studierende erhalten einen ermäßigten Preis von 8 €.

Karten für Rollstuhlplätze können in der Tourist-Info Aalen gekauft werden (Tel: 07361/52-2359).

Foto: Benedikt Walther

Einlass ab 17 Uhr - Garderobengebühr im Ticketpreis enthalten

Vier Brüder, vier Persönlichkeiten, 4x4 Instrumente und tonnenweise Talent: Die vier „Hanke Brothers“ versprechen nichts anderes als „Unerhörten Musikgenuss“. Klassik, Pop, Jazz, Techno? Egal! Der Groove verbindet alles. Die vier Hochtalentierten spielen sich virtuos über alle Genregrenzen hinweg. So wird jedes Konzert der „Boyband der Klassik“ zum wohligen Anschlag auf alle Sinne. Unerwartet, unglaublich, unerhört.

Vielfalt, Experimentierfreude, das Ausloten neuer Grenzen, das ist das Lebenselixiert der Brüder. Fabian, Jonathan, Lukas und David spielen Tuba, Klavier, Bratsche, Blockflöte. Jeder von ihnen tut es auf seine ganz spezielle Weise – am eindrucksvollsten als Team auf der Bühne. Kein Konzert ist wie das andere, kein Stück, wie man es kennt und die Instrumente spielen auch nicht immer das, was man erwartet.

Die vier Biografien sind so bunt wie das Repertoire des Ausnahmeensembles. Gemeinsam haben sie auf der Bühne einen „musikalischen Dialekt“ gefunden, der so noch nicht zu hören war. Sie sind regelmäßiger Gast u.a. bei den Ludwigsburger Schlossfestspielen, dem Heidelberger Frühling, beim Schleswig-Holstein Musikfestival, den Gezeitenkonzerten und dem Mozartfest Würzburg.

Mit Werken von Oliver Davis, Jonathan Hanke, Aleksey Igudesman, Christoph Reuter u.a.

David Hanke (Blockflöten), Lukas Hanke (Viola, Perkussion), Jonathan Hanke (Klavier, Perkussion), Fabian Hanke (Tuba, Violine).

Das akustische Gitarren-Duo “Beidsaitig”, bestehend aus Tobias Knecht und Andreas Franzmann, hat es sich zum Ziel gemacht, bekannte Melodien aus sämtlichen Genres neu zu interpretieren und auf zwei akustische Gitarren zu übertragen. Dabei treffen Filmmusik auf Popsongs und spanische Klänge auf Mozart. Lassen Sie sich von der Klangvielfalt der beiden Gitarren überraschen!

Tobias Knecht ist in Ellwangen geboren und lebt seit 2014 wieder im schönen Schwabenland. Von 2007 bis 2008 studierte er Gitarre am Münchner Gitarren Institut bei Wolfang Zenk und Uli Widenhorn. Anschließend war er Privatschüler von Torsten de Winkel (Pat Metheny Group/Hattler). Von 2009 bis 2014 studierte er Jazzgitarre an der Hochschule für Künste in Bremen bei Andreas Wahl und als Nebenfach klassische Gitarre bei Jens Wagner.

Andreas Franzmann ist Jahrgang 1981 und lebt heute in Aalen. Nach Abitur und Ausbildung zum Diplom-Verwaltungswirt studierte er 2007 gemeinsam mit Tobias Knecht am Münchner Gitarren Institut. Mit seiner Band „Acoustic Groove“ absolvierte er von 2001 bis heute mehr als 1000 Auftritte im In- und Ausland, unter anderem im Vorprogramm von Peter Maffay und Sunrise Avenue. Bis 2010 war er Teil des Ensembles „SWR1 Pop und Poesie“ mit Matthias Holtmann.

Beide Künstler lernten sich während ihrer Studienzeit an der Vladiguerov-Musikakademie Sofia kennen, und beide gingen zu weiterführenden Schulen nach Amerika. Lachezar Kostov absolvierte die Yale University, Viktor Valkov die Juilliard School. Jeder gewann auf seinem Instrument etliche internationale Preise, aber auch gemeinsam überzeugen sie ihr Publikum: Beim renommierten Liszt-Garrison- Kammermusikwettbewerb errang das Duo nicht nur den ersten Preis für Duos, sondern auch den Gesamtpreis des Wettbewerbs. Durch gemeinsames Musizieren seit zwei Jahrzehnten sind die beiden bestens aufeinander eingespielt.

Neben zahlreichen Auftritten in den USA konzertierte das Duo bereits vier Mal in der New Yorker Carnegie Hall, 2014 absolvierten sie eine erfolgreiche Japan-Tournee.

Kostov ist Ass. Principal Cellist im Baltimore Symphony Orchestra, Valkov wurde nach seiner Dissertation 2018 auf eine Klavier-Professur an die University of Salt Lake City berufen.

„Facetten der Spätromantik“ mit Werken von Robert Schumann (1810-1856), Samuel Coleridge Taylor (1875-1912), Johannes Brahms (1833-1897), Camille Saint-Saens (1835-1921).

Conny und die Sonntagsfahrer sind bekannt für ihre musikalischen Zeitreisen in die 50er Jahre. Überaus authentisch und sympathisch präsentieren sie die unvergesslichen Schlager von Peter Alexander bis Freddy Quinn, Caterina Valente und vielen Weiteren. „Musik liegt in der Luft“ heißt ihr neues Programm und es ist eine Hommage an die Unterhaltungsshows von damals, mit zeitgemäßen Themen, skurrilen Werbeunterbrechungen, unterhaltsamen Moderationen und natürlich sehr viel Musik.

Am Samstagabend in den 1950ern versammelte sich die ganze Familie vor dem Fernseher. Die Wahl des Programms fiel nicht schwer, denn mehr als drei Sender konnten nur die Wenigsten empfangen. In schwarz-weiß sorgten großartige Showmaster für bunte Abende und begrüßten die Idole aus den Hitparaden, von Gus Backus bis Conny Froboes oder Peter Kraus. Noch heute können ihre Hits begeistern und wenn Andrea Graf alias „Conny“ mit ihren Sonntagsfahrern (Rainer Heindl an der Gitarrre, Thomas Stoiber mit Akkordeon und Steffen Zünkeler am Kontrabass, Lieder wie „Mariandl“, „Junge, komm bald wieder“ oder „Ohne Krimi geht die Mimi nie ins Bett“ anstimmen, schwebt ein Hauch von nostalgischer Glückseeligkeit durch die Reihen, der nicht selten mit stehenden Ovationen belohnt wird.

„Musik liegt in der Luft“ ist ein Strauß aufblühender Erinnerungen, verpackt in den schönsten Schlagern der Wirtschaftswunderjahre, garniert mit dem Konzept einer Unterhaltungssendung und überreicht von einem Musikquartett, das mittlerweile zehntausende Fans im gesamten deutschsprachigen Raum begeistert hat. Das wäre früher schon eine „Eurovisionsshow“ gewesen, und auf diese darf sich das Publikum nun freuen.

Einlass ab 18:30 Uhr

Nach dem erfolgreichen Debüt des Buches "Federlesen" kehren Dr. Lisa Federle, Dieter Thomas Kuhn und Philipp Feldtkeller mit ihrem neuen Programm auf die Bühne zurück.

Einlass ab 17.00 Uhr