Songs von Sarah Vaughan, u. a. »A Night in Tunisia«, »Inner City Blues«, »Obsession«, »Stardust« und »Tenderly«

Deutsche Radio Philharmonie
Gast Waltzing, Moderation und Dirigent
Zara McFarlane, Gesang

Für die einen war sie »The Divine One«, die Göttliche, für die anderen »The Sassy«, die Freche. Beide Bezeichnungen treffen auf Sarah Vaughan zu. Die amerikanische Jazzsängerin und Pianistin war ein Ausnahmetalent, »eine Sängerin mit der Spontaneität von Ella Fitzgerald, der Seele von Aretha Franklin, der Wärme von Peggy Lee und der makellosen Phrasierung von Carmen McRea«, so ein zeitgenössischer Kritiker – eine Allrounderin eben. Nun widmet ihr der luxemburgische Jazztrompeter, Komponist und Dirigent Gast Waltzing eine musikalische Hommage. In seinen Arrangements verbindet er Klassische Musik mit Jazz und lässt so die Grenzen zwischen den Genres zu einem einzigartigen, neuen Klangerlebnis verschmelzen.

Direktübertragung auf SR kultur im Radio

Einlass: 19:00

Songs von Sarah Vaughan, u. a. »A Night in Tunisia«, »Inner City Blues«, »Obsession«, »Stardust« und »Tenderly«

Deutsche Radio Philharmonie
Gast Waltzing, Moderation und Dirigent
Zara McFarlane, Gesang

Für die einen war sie »The Divine One«, die Göttliche, für die anderen »The Sassy«, die Freche. Beide Bezeichnungen treffen auf Sarah Vaughan zu. Die amerikanische Jazzsängerin und Pianistin war ein Ausnahmetalent, »eine Sängerin mit der Spontaneität von Ella Fitzgerald, der Seele von Aretha Franklin, der Wärme von Peggy Lee und der makellosen Phrasierung von Carmen McRea«, so ein zeitgenössischer Kritiker – eine Allrounderin eben. Nun widmet ihr der luxemburgische Jazztrompeter, Komponist und Dirigent Gast Waltzing eine musikalische Hommage. In seinen Arrangements verbindet er Klassische Musik mit Jazz und lässt so die Grenzen zwischen den Genres zu einem einzigartigen, neuen Klangerlebnis verschmelzen.

Direktübertragung auf SR kultur im Radio

Einlass: 19:00

Cécile Chaminade
„Callirhoë“, Suite für Orchester op. 37

Marie-Joseph Canteloube
Auswahl aus „Chants d´Auvergne“

Gustav Mahler
Sinfonie Nr. 4 G-Dur für Sopran und Orchester

Deutsche Radio Philharmonie
Michael Schønwandt, Dirigent
Christina Landshamer, Sopran

Liebe ist nicht leicht. Um die ihre zu finden, musste Prinzessin Callirhoë gefangen genommen, in eine Brunnenfigur verwandelt und wieder zum Leben erweckt werden – Glück geht auch einfacher ... wie in den Liedern aus der Auvergne. Sie singen von frechen Hirten, lachenden Mägden und weiten, sonnigen Landschaften. Von klein auf sog Canteloube die Natur und das Leben der Auvergne in sich auf, lauschte den Melodien der Dörfer, Täler und Höhen. Bei Mahler dagegen gibt es kein Paradies ohne Risse. Seine Vierte träumt vom Glück, ist aber ein Spiel mit doppeltem Boden, »ein Als-ob von der ersten bis zur letzten Note«, stellte schon Adorno fest.
Dieses Konzert ist Teil der Programmlinie »Die Welt von Gestern«.

Konzerteinführung 10.15 Uhr


Direktübertragung auf SR kultur im Radio.

Einlass: 10:00

Wolfgang Amadeus Mozart
»Don Giovanni«, Ouvertüre KV 527

Ludwig van Beethoven
»Coriolan«, Ouvertüre c-Moll op. 62

Wolfgang Amadeus Mozart
»Die Zauberflöte«, Ouvertüre KV 620

Ludwig van Beethoven
»Fidelio«, Ouvertüre op. 72

Wolfgang Amadeus Mozart
»Le nozze di Figaro«, Ouvertüre KV 492

Ludwig van Beethoven
»Egmont«, Ouvertüre op. 84

Richard Strauss
»Elektra«, Symphonische Suite für Orchester


Deutsche Radio Philharmonie
Josep Pons, Dirigent


Eine Hommage an die Kunst des musikalischen Geschichtenerzählens: Von den Intrigen in Mozarts »Don Giovanni« bis zur tragischen Heldengeschichte in Beethovens »Fidelio« – jedes Werk birgt seine eigene Handlung. Den Höhepunkt bildet die Sinfonische Suite aus Richard Strauss’ »Elektra«, ein klanggewaltiges Drama, das die Grenzen des Orchesters neu definiert.
Dieses Konzert ist Teil der Programmlinie »Die Welt von Gestern«.


Konzerteinführung 19.15 Uhr

Direktübertragung auf SR kultur im Radio.

Einlass: 19:00 Uhr

Joseph Haydn
Streichquartett G-Dur op. 77 Nr. 1 Hob. III :81

Antonín Dvorák
Quintett für zwei Violinen, Viola, Violoncello und Kontrabass G-Dur op. 77

Peter Tschaikowsky
Streichsextett d-Moll op. 70
»Souvenir de Florence«

Shir Chyat, Cornelia Machuletz und Mu-Chiu Wu, Violine
Yiwen Cao und Victor de la Casa Lopez, Viola
Rafael Catalá Salvá, Violoncello
Antonia Weiß, Kontrabass
Roland Kunz, Moderation

Die Skrowaczewski-Akademie wird unterstützt
durch die Stiftung ME Saar.

»Dvoráks Streichquintett – sein einziges mit Kontrabass! – ist für mich eine besondere Entdeckung; seine Musik zählt zu meinen absoluten Favoriten: farbenreich, melodiös und voller rhythmischer Lebendigkeit. Durch den Einsatz des Basses klingt das Quintett beinahe wie eine Streichersinfonie. Tschaikowskys »Souvenir de Florence« stand schon lange auf meiner Wunschliste – ich freue mich, es nun im Rahmen unserer Akademie mit Leben zu füllen.«
Cornelia Machuletz, Violine

Einlass: 19:30 Uhr

Gustav Mahler
Sinfonie Nr. 9 D-Dur

Deutsche Radio Philharmonie
Josep Pons, Dirigent

Musik, die aus der Stille kommt und in ihr vergeht. Musik am Rande des Zerfalls, durchdrungen von Frieden: Gustav Mahlers 9. Sinfonie ist ein Abgesang auf die Romantik und ein Vorbote der Moderne. Sie ist – so Alban Berg – »Ausdruck einer unerhörten Liebe zu dieser Erde« und gleichzeitig ein Abschied von ihr: »Welt! Lebe wohl«, schrieb Mahler über die letzten Takte, kurz vor seinem frühen Tod 1911.
Dieses Konzert ist Teil der Programmlinie »Die Welt von Gestern«.


Konzerteinführung 10.15 Uhr


Direktübertragung auf SR kultur im Radio.

Einlass: 10:00

Jean-Baptiste Lully
»Marche pour la cérémonie des turcs«

Georg Friedrich Händel
»Rejoice greatly, O daughter of Zion« aus »Der Messias« HWV 56

Wolfgang Amadeus Mozart
»Ei parte ... senti ... ah no!«, Arie der Fiordiligi aus »Così fan tutte« KV 588
»Parto, parto, ma tu ben mio« Arie des Sesto aus »La clemenza di Tito« KV 621

Richard Strauss
»Der Bürger als Edelmann«, Suite für Orchester nach der gleichnamigen Schauspielmusik op. 60

Deutsche Radio Philharmonie
Josep Pons, Dirigent
Julia Lezhneva, Sopran

Was macht einen Edelmann aus? Geld, feine Kleidung, Manieren – oder doch nur die richtige Fassade? Jourdain, ein neureicher Parvenü, setzt alles daran, in den Adelsstand aufzusteigen. Dabei merkt er nicht, dass er längst zum Gespött und Opfer einer Familienscharade geworden ist. Strauss‘ feinsinnige Satire nach Molière und Musik von Lully zeichnet den tölpelhaften Aufstieg Jourdains nach. Abgerundet wird das Spektakel durch Arien und Lullys »Türkischem Zeremonialmarsch« zu Moliéres »Der Bürger als Edelmann«.

Direktübertragung auf SR kultur im Radio

Einlass: 19:00

Carsten Schmitt & Tanja Karmann lesen Abgründiges und Gruseliges aus eigener und fremder Feder

Nach den erfolgreichen Lesungen der vergangenen Jahre nimmt euch das Autorenduo Carsten Schmitt und Tanja Karmann wieder mit auf eine Reise in die dunklen Ecken der Phantastischen Literatur. Passend zum neblig-düsteren November bescheren ihre Geschichten euch im stimmigen Ambiente der Baker Street wohliges Gruseln und sanfte Schauer. Dabei haben sie nicht nur neue und wiederentdeckte Geschichten im Gepäck, sondern auch die neue Ausgabe des „Totenscheins“, des Vintage-Zeitungsprojektes, das laut TOR ONLINE zu den besten Printmagazinen rund um Fantasy-, Horror- und Science-Fiction-Literatur gehört.

Zu den Autoren:

Carsten Schmitt wurde an einem gänzlich unstürmischen Frühjahrsnachmittag des Jahres 1977 geboren und verbrachte eine glückliche Kindheit auf einem Berg inmitten von Wäldern, Bunkern und Ruinen. Morgens schreibt er Phantastische Geschichten, macht tagsüber irgendwas mit Computern und ist nachts viel zu müde, um auch noch das Verbrechen zu bekämpfen.
Carstens Kurzgeschichten wurden in ein halbes Dutzend Sprachen übersetzt und sind in Europa, Kanada und China erschienen. Seine Erzählung „Wagners Stimme“ wurde mit dem Deutschen Science Fiction Preis 2021 ausgezeichnet.
Es stimmt, dass er mal mit George R. R. Martin zu Abend gegessen hat, doch es ist unwahr, dass er seither besonders grausam zu seinen Figuren ist.
Mehr unter www.carstenschmitt.com

Tanja Karmann ging schon als Kind nicht gern in den Keller. Oder auf Dachböden. Aus dem gleichen Grund sieht sie sich auch höchst selten Horror-Filme an. Doch ein Faible für das Geheimnisvolle hatte sie schon immer – und um gute Geschichten zu finden, wagt sie sich auch mal hinab in Abgründe, immer begleitet vom Licht der Kreativität. Mit Büchern hat die Vollblut-Saarländerin im Exil sich allerdings schon immer gern umgeben. Seit 2016 schreibt sie selbst, 2020 erschien ihr Mystery Thriller „Nachtschreck“, 2022 der Vampir-Roman „Flapperblut“.
Mehr unter www.tanja-karmann.de

Einlass: 17:30 Uhr

In Kooperation mit der HfM Saar

Im Musikpodcast „Interpretationssache“ geht Musikjournalist, Komponist und SR2-Moderator Roland Kunz regelmäßig auf Hörabenteuer. Jede Woche erzählt er die Geschichte hinter einem Hit aus Rock, Klassik oder Pop und stellt verschiedene Coverversionen und Interpretationen vor. Die werfen immer wieder ein ganz eigenes Licht auf den jeweiligen Song, und zusammen erlauben die verschiedenen Versionen einen tiefen Einblick in seine musikalische DNA.

Im November ist „Interpretationssache“ mit einer Live-Ausgabe im Großen Sendesaal des Saarländischen Rundfunks zu hören: Gemeinsam mit Musikern der Hochschule für Musik Saar durchleuchtet Roland Kunz bekannte Stücke anhand von verschiedenen Versionen, immer auf der Suche nach der Seele der Musik.

SR 2 KulturRadio schneidet das Konzert am 22. November mit.

Programm:
J.S. Bach: Präludium aus Cellosuite Nr. 1 G-Dur, BWV 1007
Lennon / McCartney: „Eleanor Rigby“

Moderation: Roland Kunz
Diskussion: Roland Kunz (SR), Gabi Szarvas (SR), Prof. Frank Wörner (HfM Saar), Prof. Gustav Rivinius (HfM Saar), Prof. Oliver Strauch

Einlass: 19:00 Uhr

John Dowland
»Lachrimae antique« Nr. 1
aus »Lachrimæ or seaven teares« Fassung für Streicher

Ludwig van Beethoven
Violinkonzert D-Dur op. 61

Jean-Philippe Rameau
»Dardanus«, Suite aus der gleichnamigen Tragédie lyrique

Maurice Ravel
»Le tombeau de Couperin«, Fassung für Orchester des Komponisten


Deutsche Radio Philharmonie
Josep Pons, Dirigent
Frank Peter Zimmermann, Violine


Was erwartet Sie? – Das vielleicht größte aller Violinkonzerte, ein Meisterwerk voller Anmut
und Farben. Dazu: »Le tombeau de Couperin«, Ravels Hommage an den Barockmeister, aber
auch an seine im Ersten Weltkrieg gefallenen Freunde, sowie die »Alten Tränen« und die
»Dardanus«-Suite. Bei Dowland fließen die Tränen »in Freude und Heiterkeit«, wohingegen
Rameau den Kampf des Dardanus um Prinzessin Iphise vertonte. Die Oper war zu ihrer
Zeit wegen der dünnen Handlung ein ziemlicher Misserfolg, gilt aber musikalisch als einer der
Höhepunkte des französischen Barocks.

Konzerteinführung 19.15 Uhr

Direktübertragung auf SR kultur im Radio.

Einlass: 19:00 Uhr

Der tschechische Komponist Antonín Dvorák, komponierte sein erstes großes oratorisches Werk, das „Stabat Mater“ 1876/77 ohne Auftrag aus freiem Antrieb. Der vertonte lateinische Text aus dem Mittelalter ist anonym überliefert. Er betrachtet und meditiert den Schmerz der Mutter Jesu um ihren am Kreuz hingerichteten Sohn.
Die Musikwissenschaft vermutet, dass persönlich-familiäre Schicksalsschläge die Komposition auslösten. In einer Zeit, in der Leid und Schmerz einen immer größeren Raum einzunehmen scheinen, eröffnet Dvoráks Musik innere Räume, diese Erfahrungen zu reflektieren und heilsam tröstend zu verarbeiten. Der Uraufführung 1880 in Prag folgten Konzerte in ganz Europa, die begeistert aufgenommen wurden. Eine Aufführung in der Royal Albert Hall in London unter der Leitung des Komponisten machte Dvorák international bekannt. Der Komponist disponierte vier Solist*innen, Chor und Sinfonieorchester und teilt den Text bei ca. 80 Minuten Aufführungsdauer in 10 Sätze ein. In 7 Sätzen ist der Chor eingesetzt. Frauen- und Männerchor werden jeweils einmal auch separat gefordert.

Anna Terterjan, Sopran | Marion Eckstein, Alt | Ervin Nahmeti, Tenor | Magnus Piontek, Bass
Die musikalische Leitung hat LKMD Jochen Steuerwald.

Copyright: Klaus Landry

Einlass: 16:15 Uhr

Antonín Dvorák
»In der Natur«, Konzertouvertüre op. 91

Josef Suk
Fantasie für Violine und Orchester g-Moll op. 24

Leos Janácek
»Des Spielmanns Kind«
Ballade für Violine und Orchester

Béla Bartók
Konzert für Orchester

Deutsche Radio Philharmonie
Kevin John Edusei, Dirigent
Josef Spacek, Violine

Bartóks Konzert für Orchester ist ein Meisterwerk voller Schmerz, Sehnsucht und Hoffnung, eine Beschwörung der Heimat und des Lebens, komponiert von einem Schwerkranken. Von Leben und Tod handelt auch »Des Spielmanns Kind«. Janáček erzählt darin die Geschichte eines armen Dorfgeigers, der aus dem Jenseits zurückkehrt und sein Kind mitnimmt, damit es auf Erden kein Elend leiden muss. Weitaus heiterer dagegen Dvořáks »In der Natur« und die Fantasie seines Schwiegersohns Josef Suk: Hirtenmusik, Vogelgezwitscher und Jodelklänge einerseits, ein verkapptes, lyrisch zartes Virtuosenkonzert mit typisch böhmischen Zügen andererseits.
Dieses Konzert ist Teil der Programmlinie »Die Welt von Gestern«.

Konzerteinführung 10.15 Uhr


Direktübertragung auf SR kultur im Radio.

Einlass: 10:00

Deutsche Radio Philharmonie
Collegium Vocale Blieskastel
Christian von Blohn, Dirigent
Cathrin Lange, Sopran
Daniel Ochoa, Bariton

Roland Kunz
»Hildegard «, Oratorium für Sopran, Bariton,
Chor und Orchester


Auch jenseits von Mythen und Legenden:
Hildegard von Bingen zählt zu den herausragenden Persönlichkeiten der Menschheitsgeschichte. Ihre umfassenden Erkenntnisse in Medizin, Musik, Theologie und Ethik haben ein Erbe hinterlassen, das bis in die Gegenwart reicht. Das »Hildegard«-Oratorium von Roland Kunz ist dieser außergewöhnlichen Frau gewidmet und ihrer Welt der Klänge, Worte und Visionen. Als dritter Teil seiner Oratorien-Trilogie (»Der Seele Ruh« – »PAX!« – »HILDEGARD«) verbindet »HILDEGARD« zentrale Gedanken aus ihren Schriften mit einer vielschichtigen musikalischen Sprache zu einem Werk voller spiritueller Tiefe und emotionaler Kraft – inspiriert von Hildegards eigener Vorstellung von der »Melodie des so schönen Klanges«.

Hildegard von Bingen
»O virtus sapientiae« für Gesang und Viola

Amy Beach
Theme and variations für Flöte und Streichquartett op. 80

Gabriella Smith
»Carrot revolution« für Streichquartett

Sofia Gubaidulina
»Aus den Visionen der Hildegard von Bingen« für Sopran solo

Maria Bach
Streichquintett

Theresa Jensen und Shoko Murakami, Violine
Sophie Rasmussen, Viola
Adriana Schubert und Min-Jung Suh-Neubert, Violoncello
Britta Jacobs, Flöte
Cathrin Lange, Sopran
Roland Kunz, Moderation


»Hildegard von Bingen war eine Frau, die sich nicht scheute, ihre Stimme zu erheben. Inspiriert von ihren Visionen und unbeirrbar in ihren Überzeugungen widersetzte sie sich mutig den Konventionen ihrer Zeit. Ähnlich ging es vielen Komponistinnen und Musikerinnen über die Jahrhunderte. Sie wollten sich ausdrücken und gehört werden. Wir widmen ihnen einen unerhörten Konzertabend.«
Britta Jacobs, Flöte

Einlass: 19:30 Uhr

Werke von Albert Lortzing, Otto Nicolai, Johann Strauß (Sohn), Emmerich Kálmán, Franz Lehár und anderen, u. a. aus »Die lustigen Weiber von Windsor«, »Eine Nacht in Venedig«, »Gräfin Mariza« und »Giuditta«

Deutsche Radio Philharmonie
Benjamin Reiners, Dirigent
Martin Mitterrutzner, Tenor
Roland Kunz, Moderation

Es wird gestritten und gelacht, und am Ende siegt die Liebe. Diese Erfolgsformel kannten nicht nur die Operettenkönige Strauß, Lehár und Kálmán, sondern schon ihre Vorgänger, die Meister der deutschen Spieloper, Lortzing und Nicolai. Von den Spielplänen deutscher Opernhäuser scheint sie ein wenig verschwunden zu sein, die deutsche Spieloper, ihre Musik aber ist unsterblich.
Dieses Konzert ist Teil der Programmlinie »Die Welt von Gestern«.

Direktübertragung auf SR kultur im Radio

Einlass: 19:00

Gioachino Rossini
»Die Italienerin in Algier«, Ouvertüre, Bearbeitung für Bläseroktett

Franz Krommer
Partita für Bläseroktett B-Dur op. 78

Wolfgang Amadeus Mozart
»Don Giovanni« KV 527, Ouvertüre und Arien, Bearbeitung für Bläseroktett

George Gershwin
Szenen aus »Porgy and Bess«, Bearbeitung für Bläseroktett von Andrew Skirrow

Lea Hänsel und Lyuta Kobayashi, Klarinette
Veit Stolzenberger und Sofía Zamora Meseguer, Oboe
Lena Nagai und N. N., Fagott
Margreth Luise Nußdorfer und Benoît Gausse, Horn
Ulrich Schreiner, Kontrabass
Christian Bachmann, Moderation


»Ein Bläseroktett – Holzbläser plus Horn – ist wie ein Mini-Blasorchester. Die klanglichen
und programmatischen Möglichkeiten sind enorm, wir können aus dem Vollen schöpfen!
Auch unser Programm ist äußerst vielfältig. In den Arien dürfen wir mal singen und zaubern,
aber besonders freue ich mich auf die Partita – ein Werk, das genau für diese Besetzung
komponiert wurde.«
Lea Hänsel, Klarinette

Einlass: 19:30 Uhr

Johann Strauß (Sohn)
»Kaiserwalzer« op. 437

Alban Berg
»Sieben frühe Lieder«
Fassung für Sopran und Orchester

Gustav Mahler
»Des Knaben Wunderhorn«
für Singstimme und Orchester (Auswahl)

Franz Lehár
»Die lustige Witwe« (Auswahl)

Deutsche Radio Philharmonie
Josep Pons, Dirigent
Katharina Konradi, Sopran
Bo Skovhus, Bariton

Das Rezept einer guten Operette: Man nehme eine frivol-freche Handlung, füge sympathische Protagonisten und romantische Liebesgeschichten hinzu, garniere mit Lokalkolorit und flotten Tanzrhythmen. Und zu guter Letzt: ein Happy End! Lehárs »Lustige Witwe« wurde auch wegen der starken Frauenfigur und der erotischen und politischen Anspielungen berühmt. Um die große Liebe geht es auch in Bergs frühen Liedern, während die »Wunderhornlieder« für Mahler Schlüssel zur musikalischen Selbstfindung waren.
Dieses Konzert ist Teil der Programmlinie »Die Welt von Gestern«.


Konzerteinführung 10.15 Uhr


Direktübertragung auf SR kultur im Radio.

Einlass: 10:00

Drei Highlights der klassischen Musik

Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten
Georg Friedrich Händel:
Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1
Joseph Haydn:
Abschiedssinfonie

Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie, Prag
präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire – zwei Meisterwerke der Barockmusik
(Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Georg Friedrich Händels „Wassermusik“) und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik (Joseph Haydn mit seiner „Abschiedssinfonie“). Die drei Stücke wurden
sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende
Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden.

Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit.
Vor allem werden Naturerscheinungen imitiert: Im Frühling ist es ein Gewirr verschieden zwitschernder
Vogelarten. Im Sommer spürt man die schwere Hitze und das Warten auf etwas Abkühlung, dann ein
heftiges Gewitter; dann das Summen von Bienen und Mückenschwärmen. Ein Trinklied und Jagdmotive
beschreiben den Herbst. Wind, Regen, vielleicht auch Schneefall, dagegen das Aufwärmen am Kamin und
zum Schluss ein Eisläufer machen die Gegensätze des Winters deutlich: das behagliche Leben im Haus
und das raue Klima draußen. Viele namhafte Komponisten (so auch Joseph Haydn) haben sich den vier
Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Naturbeschreibung stammt jedoch von Antonio Vivaldi.
Um die Entstehung von Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ ranken sich verschiedene Anekdoten:
So soll der Komponist von Hannover (verwandt mit dem englischen Königshaus) nach London übergesiedelt sein und mit der Begleitmusik für eine königliche Lustfahrt auf der Themse seinen „Einstand“ bei seinem neuen Herrn, König Georg I., gegeben haben. Dies ist jedoch nur für die zweite Suite dokumentarisch
belegt. Auf jeden Fall war Seine Königliche Hoheit so begeistert, dass er die „Wassermusik“ und einzelne
Stücke daraus mehrmals wiederholen ließ.

Die „Abschiedssymphonie“ (Nr. 45) entstand während der Anstellung Joseph Haydns als Kapellmeister beim Fürsten Esterházy. Da die Musiker – bis auf wenige Ausnahmen – während der Spielzeit
ohne Kontakt zu ihren Familien dort dienen mussten, sehnten sie den Urlaub herbei. Das merkte man
auch ihrer Musik an: Sie wurde immer schleppender, schwerfälliger und müder, bis die Solisten – einer
nach dem anderen – die Bühne verließen. Nicht das einzige Beispiel für Haydns unverwüstlichen und doch
subtilen Humor.

Einlass: 19:00 Uhr

Lust auf Operette ?
Pfalzphilharmonie Kaiserslautern
Musikalische Leitung Olivier Pols Walzerselig in Wien, lustvoll-frivol in Berlin, leidenschaftlich in Buda­pest und politisch-frech im schönen Paris … Das ist sie: die Operette! Liebe und Intrigen, Herzschmerz und Feierlaune bewegen ihre Welt und wenn es zu bunt kommt, wird das Problem einfach weggetanzt. Freuen Sie sich auf die schönsten Operettenmelodien und lassen Sie sich zum Jahresauftakt für einen Augenblick in den Strudel des Amü­sements hineinreißen.

Programm folgt !

Das Orchester sitzt im Parkett.

Vita Olivier Pols
Olivier Pols ist seit September 2018 als 1. Kapellmeister und stellvertretender Generalmusikdirektor am Pfalztheater Kaiserslautern tätig. Hier betreut er in der laufenden Spielzeit die Premieren von Weills »Die sieben Todsünden« / »Der Zar lässt sich photographieren« sowie konzertante Aufführungen von Massenets »Werther«. Gastdirigate führten ihn jüngst zur Philharmonie Baden-Baden, den Heidelberger Philharmonikern sowie mit dem Stuttgarter Kammerorchester zur renommierten Cello-Akademie Rutesheim.

Von 2016 bis 2018 bekleidete er die Stelle des 2.Kapellmeister und Assistenten des Generalmusikdirektors am Theater Heidelberg. Parallel dazu arbeitete er an der Oper Bergen/Norwegen als Assistent für Eun Sun Kim bei einer Neuproduktion von Wagners »Der fliegende Holländer«. 1989 in Heemskerk (Niederlande) geboren, erlernte Olivier Pols in jungen Jahren Schlagzeug, Klavier, Horn, Posaune und Tuba. Früh widmete er sich dem Komponieren und erhielt Auszeichnungen bei mehreren Jugendkompositionswettbewerben. An den Hochschulen in Mannheim und Stuttgart absolvierte er sein Dirigierstudium bei Klaus Arp, Georg Grün und Per Borin.

Ab 2006 leitete Pols mehrere Orchester, unter anderem arbeitete er mit den Stuttgarter Philharmonikern, dem Simon Bolivar Jugendorchester Venezuela, den Luzern Festival Strings, dem Seoul National University Orchestra (Südkorea), dem Orchester der Musikalischen Komödie Leipzig und dem Orchester des Varnemuine Theaters Tartu (Estland). Als Finalist des Hochschulwettbewerbes konzertierte er 2011 in Leipzig mit dem MDR Sinfonieorchester, im selben Jahr wurde er in die Förderung des Deutschen Musikrats als Stipendiat des Dirigentenforums aufgenommen. Sein Operndebüt gab er 2012 am Staatstheater Mainz, wo er im Rahmen einer Assistenz das Dirigat von Ligetis »Le grand macabre« übernahm; im gleichen Jahr dirigierte er Verdis »Falstaff« am Wilhelma-Theater Stuttgart. Darüber hinaus arbeitet er regelmäßig mit Jugendorchestern; als Gast und Assistent wirkte er bei den Landesjugendorchestern von Baden-Württemberg, Hessen, dem Saarland und Mecklenburg-Vorpommern.

Copyright: Pfalztheater Kaiserslautern

Einlass: 17:30 Uhr

„The 12 Tenors“ gelten als eine der erfolgreichsten Gesangsformationen der Welt. Seit genau 15 Jahren begeistern sie in vielen Ländern ihr Publikum mit großen Stimmen, eindrucksvollen Choreografien, witzigem Entertainment und charmanten Moderationen. Nun zelebrieren die Sänger dieses Bühnenjubiläum mit einer Show, die ein Feuerwerk aus Emotionen und Erinnerungen entfacht. Mit dem treuen Publikum möchte dieses singende Dutzend in vielen Städten seinen Bühnen-Geburtstag feiern.
Begleitet von einer Live-Band und umrahmt von einer spektakulären Lichtshow zelebrieren die 12 Tenöre die Vielseitigkeit der Musik in all ihren Facetten. Weltberühmte Arien treffen auf Rock- und Pophymnen, eine Allianz von charismatischen Stimmen formiert sich zu einem beeindruckenden Ensemble und 12 Top-Solisten verschmelzen in ihrer Virtuosität und Leidenschaft zu einer fulminanten Einheit. Spielerisch verbinden sie klassische Traditionen mit modernem Boygroup-Feeling.
Die 12 Ausnahmesänger sind sich einig: „Unsere Interpretationen sollen nicht nur die Schönheit der Originalkompositionen widerspiegeln, sondern auch eine emotionale Verbindung zum Publikum herstellen. Die Magie entsteht, wenn die Kraft unserer Stimmen auf zeitlose Welthits trifft und diese durch unsere eigenen, ganz persönlichen Emotionen zu unserer Version werden."