Mord mit Mutter - Ein munterer Krimiabend mit Marie-Luise Marjan.

Unblutige, kuriose Mordgeschichten - ironisch, witzig, geheimnisvoll! Spannungsgeladen!

Die „Mutter der Nation“ liest Kurzkrimis des „König des Kurzkrimis“, Ralf Kramp. Die vielfach ausgezeichnete Schauspielerin (u.a. Thalia Theater Hamburg, Bochumer Schauspielhaus) glänzt im TV und auf der Bühne längst nicht nur als Mutter Beimer in der „Lindenstraße“. Mit einer gehörigen Portion Witz und unvergleichlichem Charme interpretiert sie die bitterbösen Storys aus der Feder von Ralf Kramp, einem der renommiertesten deutschsprachigen Spaß-Krimiautoren.

Da meucheln diabolische Putzfrauen, und der gute Bohnenkaffee ist vergiftet, da wird die Gehhilfe zum Mordinstrument, und die betagten Witwen zählen die Gräber ihrer zahlreichen Dahingeschiedenen wie die Perlen an einer Kette. Das verspricht einen spannungsgeladenen und
vor allem vergnüglichen Abend.

"Ein Stück deutsche Fernsehgeschichte. Als "Mutter der Nation" ist Marie Luise Marjan aus dem deutschen Fernsehen nicht mehr wegzudenken."
(Süddeutsche Zeitung)

Einlass: 19:00 Uhr

Drei Konzerte in Freundschaft Solo-, Doppel-, Trippelkonzert

Das Jahreskonzert des Lingener Kammerorchesters geprägt von Verbundenheit, Freundschaft und gemeinsamer musikalischer Leidenschaft.
Internationale Gäste aus dem Kosovo im Austausch mit Musiker:innen aus dem Emsland spannen einen besonderen Bogen von Mendelssohn Violinkonzert mit Visar Kuçi über Krommers Doppelkonzert für zwei Klarinetten mit Astri Mustafa und Christian Kadell zu Beethovens Tripelkonzert für Klavier, Violine und Cello, gespielt von Jana Kadell, Franziska Brinkmann und Maximilian Brinkmann.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Virtuosität und Spielfreude.

Einlass: 16:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Dramaturgie des Lebens - Symphonie der Kontraste: Mephisto Walzer und La Valse!"
Carl-Maria von Weber
Aufforderung zum Tanz J. 260

Frédéric Chopin
Etude op. 25, Nr. 12
Etude op. 25, Nr. 1

Enrique Granados
Valses Poeticos
1. Molto vivace - Melodioso
2. Tempo de valse noble
3. Tempo de Valse lente
4. Allegro umoristico
5. Allegretto
6. Quasi ad libitum
7. Vivo
8. Presto

Sergey Rachmaninov
10 Präludien op. 23
Nr. 5 in g-Moll
Nr. 2 in B-Dur

- Pause -

Claude Debussy
Valse romantique

Franz Liszt
Mephisto Walzer Nr. 1 S. 514

Rubén Russo
Libelle dorée

Maurice Ravel
La Valse

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Fusion vom Feinsten – frisch instrumentiert, hochenergetisch gespielt, international ausgezeichnet. Das Duo Aliada verschmilzt Renaissance, Barock, Folk, Pop und Rock in seinen Covers und Neukompositionen von Hits legendärer „Liedermacher“ des Inselreichs.

Nicht bei J. S. Bach, sondern bei Henry Purcell, dem „britannischen Orpheus“ und bedeutenden Komponisten des englischen Barock, sowie bei Orlando Gibbons und John Dowland, prägenden Komponisten der englischen Spätrenaissance, setzen Michał Knot und Bogdan Laketic in ihrem Programm „Tales“ an. Unabhängig vom musikalischen Genre transformieren sie ikonische Werke der europäischen Musik, darunter etwa Queens „Bohemian Rhapsody“, skandinavische Traditionals sowie Volksmelodien und -tänze, die in der berühmten Lieder- und Tänzesammlung „The Dancing Master“ von John Playford aus dem Elisabethanischen Zeitalter überliefert sind, in ihren ureigenen Duo-Klang.

Aus einem Stück auf Elizabeth I. von England, „die jungfräuliche Königin“ („the Virgin Queen“), aus Stings „Shape of my heart“ über einer barocken Basslinie (Ground), aus seinem introvertierten „Fragile“ und Beatles-Themen sowie englischen Country Dances komponieren sie eine neue Suite. Und aus der barocken Klarheit und Expressivität Purcells und Led Zeppelins epischer, spirituell aufgeladener Rockhymne „Stairway to Heaven“ macht Aliada eine Crossover-Erzählung mit hinreißender Klimax: „Mighty Stairway“.

Michał Knot und Bogdan Laketic gründeten das Duo Aliada 2013, während ihres Studiums an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Sie wurden mehrfach ausgezeichnet und konzertieren international auf großen Festivals und in renommierten Konzertsälen.

TALES:
Henry Purcell (1659–1695): Abdelazer Suite
Orlando Gibbons (1583–1625)/John Dowland (1563–1626): Galliard – Alman – The Fairest Nymph – Ground – Can She Excuse My Wrongs?
Purcell/Led Zeppelin/Aliada: Mighty Stairway
Traditionals aus Skandinavien
Queen: Bohemian Rhapsody
John Playford (1623–1686)/Sting/Beatles/Claudio Monteverdi (1567–1643)/Aliada: Shape of my heart/Ground – Chirping of the Lark – Whitehall Minuet – Fragile – Virgin Queen – Wallom Green

Autor Dirk Reinhardt ist Preisträger des deutschen Jugendliteraturpreises 2025 mit seinem Buch "NO ALTERNATIVE".
„Wir können uns nicht ewig damit rausreden, dass die anderen auch nichts tun. Dann ändert sich nie etwas.“ Emma Larsen hat sich entschieden, etwas zu tun, um unseren Planeten zu retten. Die mutige junge Aktivistin ist bereit, dafür notfalls ihr Leben zu riskieren. Nachdem ihr Freund bei einer aufsehenerregenden Kampagne gegen den Pharmakonzern PLS zu Tode gekommen ist, schließt sie sich NO ALTERNATIVE an und geht in den Untergrund. Eine halsbrecherische Aktion auf der Spitze des Frankfurter Messeturms macht die radikale Umweltschutzorganisation in der Öffentlichkeit bekannt. Doch das ist erst der Anfang … Spannend, brisant und hochaktuell – auch in seinem neuesten Roman trifft Dirk Reinhardt einen Nerv unserer Zeit.

Copyright: Vanessa Janssen

Einlass: 19:00 Uhr

Auf dem Land, bei Greving Landmaschinen, einem „fürstlichen Freund“ in Wüllen, starten die FÜRST ’N’ FRIENDS Schlosskonzerte Ahaus der Saison 2026/27 mit einem Tanz durch die Welt.

Mal ungestüm, mal getragen, voller Leichtigkeit oder süßer Melancholie, mit feinem Humor und augenzwinkernder Ironie: Das Cuarteto Repentino nimmt sein Publikum mit auf eine musikalische Weltreise durch die Tänze verschiedener Länder und Kulturen. In seinem originellen Stil überspringt das Ensemble die Grenzen zwischen musikalischen Genres ebenso virtuos wie die zwischen Nationen.

Mit „Dancing the World“ verwandelt das außergewöhnlich besetzte Quartett berühmte Kunsttänze sowie Hits aus Klassik und Jazz in sein ganz eigenes Crossover-Erlebnis.

Ekaterina Baranova, Violine | Drilon Ibrahimi, Klarinette | Ruslan Maximovski, Akkordeon | Erick Paniagua, Bass

Mit freundlicher Unterstützung von der GWK – Gesellschaft zur Förderung der Westfälischen Kulturarbeit e. V. und dem Kreis Borken
© Hanna Tanska

Gebäudeeinlass: 16:00 Uhr

Zwei Geigen, ein Cello, ein Klavier - und ein Übermaß an kreativer Energie: Salut
Salon sind „Hamburgs charmantester Kultur-Export“ (Hamburger Abendblatt). Seit
über 20 Jahren gastieren die vier Virtuosinnen mit ihren „Masterpieces of ‚classical ‘
comedy“ (The New York Times) in den renommiertesten Konzerthäusern weltweit
und begeistern ihr Publikum mit irrwitzigen Parforceritten zwischen Vivaldi und
Vokalakrobatik, Tango und Tatort, Rap und Rachmaninov - „Wunderbar!“ (The
Economic Times India).
Mit ihrem neuen Programm „Heimat“ feiern Salut Salon ab 2025 zugleich das Finale
einer Konzert-Trilogie: Auf „Liebe“ und „Träume“ folgt nun das nächste große, fast
allumfassende Thema. Denn: Was genau ist das eigentlich, Heimat? Ist es ein Ort?
Tradition? Ein Gefühl? Sind es die Menschen, die einen umgeben? Oder vielleicht
Worte, Sprachen, Klänge? Mit der traumwandlerischen Selbstverständlichkeit, mit
der die vier Musikerinnen Stücke aus allen Winkeln der Welt in diesen wunderbaren
Konzert-Abend verwandeln, geben sie auch gleich ihre ganz eigene Antwort: Salut
Salon sind in der Welt zu Hause - und ihre Heimat ist die Musik.

Einlass ab 19:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - ÜBERRASCHUNG: Sturmsonate, Carnaval und Appassionata!"
Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 17 - Sturm d-Moll op. 31 Nr. 2
I. Largo - Allegro
II. Adagio
III. Allegretto
Sonate Nr. 23 - Appassionata f-Moll op. 57
I. Allegro assai
II. Andante con moto
III. Allegro ma non troppo - Presto

- Pause -

Robert Schumann
Carnaval op. 9
I. Préambule, II. Pierrot, III. Arlequin, IV. Valse noble, V. Eusebius, VI. Florestan, VII. Coquette, VIII. Réplique, IX. Sphinxes, X. Papillons, XI. A.S.C.H.-S.C.H.A. (Lettres dansantes), XII. Chiarina, XIII. Chopin, XIV. Estrella, XV. Reconnaissance, XVI. Pantalon et Colombine, XVII. Valse allemande, XVIII. Paganini, XIX. Aveu, XX. Promenade, XXI. Pause, XXII. Marche des Davidsbündler contre les Philistins

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Liebevoll-liebestoll geht’s zu in „Amour und Air“ des Duo Pyr. Schon im Ensemblenamen der preisgekrönten Virtuosinnen brennt das Feuer. Den zarten Ton setzen Julia Puls und Lea Maria Löffler mit Bachs „Air“, dieser wunderschönen Melodie, die wie ein einziger Atemzug ist, ruhig und weit. Mit „zart duftenden Blumen“ verglich Schumann seine „Drei Romanzen“ für seine Frau Clara: innig, sanft melancholisch, zärtlich, heiter. Debussy malt ein stilles Bild von Heidekraut („Bruyères“) und lässt ihm ein leicht ironisches Menuett folgen.

Ein Drama in andalusischer Tanzrhythmik deutet die Hommage des ungarischen Meisterklarinettisten Béla Kovács an den spanischen Nationalkomponisten Manuel de Falla an. Ein Solo, das die Grenzen der Klarinette ausreizt. Andalusisch leidenschaftlich auch die „Carmen-Fantasie“ Sarasates mit der verführerischen Habanera. Auch hier ist die Liebe ein „rebellischer Vogel“ und lässt sich nicht zähmen.

Nächtliches folgt. Mitreißend, jazzig frei, rhythmisch schräg und perkussiv der humorige Albtraum „Harfenmord um Mitternacht“ der amerikanischen Harfenistin Pearl Chertok. Das Erwachen aus einem anderen Traum, einem Schweben in Schönheit und Glück, und die Sehnsucht nach den Liebeslügen der Nacht evoziert Faurés „Après un rêve“. Ein erotisches Spiel um Nähe und Distanz im Tango. Eine Episode aus dessen Geschichte vom Bordelltanz zum Kunsttanz des Tango Nuevo Piazzollas beschließt „Amour und Air“.

Julia Puls, GWK-Preisträgerin 2020, ist seit 2022 Soloklarinettistin der Bochumer Symphoniker. Lea Maria Löffler spielt derzeit im Gewandhausorchester Leipzig. 2024 gewann sie den GWK-Preis, u. a. 2023 den 2. Preis beim Int. Musikwettbewerb der ARD.

AMOUR und AIR:
Johann Sebastian Bach (1685–1750): Air. Aus: 3. Orchestersuite, BWV 1068
Robert Schumann (1810–1856): Aus: Drei Romanzen, op. 94
Georges Bizet (1838–1875)/Pablo de Sarasate (1844–1908): Près des remparts de Séville | L’amour est un oiseau rebelle. Aus: Carmen-Fantasie
Pearl Chertok (1918 – 1981): Harpicide at Midnight, für Harfe
Claude Debussy (1862–1918): Deux pièces pour piano
Béla Kovács (1937–2021): Hommage à Manuel de Falla
Gabriel Fauré (1845–1924): Après un rêve | Piazzolla: Aus: L’Histoire du Tango

„Drei Monate, die meinem Leben eine neue Richtung gaben. Und die mich drei Dinge lehrten: Respekt, Demut und Toleranz. Werte für mein Leben.“

Damals 1971, Lütjensee in der norddeutschen Provinz:
Helmut Zierl ist 16 und steht mit seinem Armeesack an der Autobahnauffahrt Richtung Süden. Erst hat ihn die Schule rausgeschmissen, dann auch noch sein Vater. Und er denkt sich: Einfach weg, der Sonne entgegen, mit 200 Mark in der Tasche den Sinn des Lebens suchen. Was folgt, sind drei Monate Glück, Angst, Abenteuer und Leben auf der Straße. Drei Monate geballte Lebenserfahrung, die ihn an seine Grenze bringt und die ihm für seine Zukunft eine neue Richtung gaben. Diesen Sommer hat er nie vergessen und erzählt hier erstmals diese Geschichte.

Zur Person:

Helmut Zierl, geboren 1954 in Meldorf, Schleswig-Holstein. Schon mit siebzehn Jahren besuchte er das Hamburgische Schauspielstudio Hildburg Frese. Nach mehreren Jahren an der Landesbühne Hannover und am Thalia-Theater in Hamburg folgte eine beeindruckende Karriere als TV-, Serien-und
Filmschauspieler. Dem Publikum bekannt wurde er durch Tatort, Der Alte, Florida Lady, Familie Sonnenfeld, Flug in die Hölle, Ein Mann steht seine Frau, Traumschiff, Rosamunde Pilcher und ca. 300 weitere Produktionen. Auszeichnungen: INTHEGA-PREISTRÄGER 2018 für »Tod eines Handlungsreisenden« als beste Inszenierung des Jahres, Publikumspreis aus Südtirol (2019) und Inthega-Sonderpreis für schauspielerische Leistungen der letzten Jahre (2019).

Einlass: 19:00 Uhr

Das ausgezeichnete Xenon Saxophonquartett und der preisgekrönte Pianist Sergey Markin kosten die Klänge der Neuen Welt, wie sie die Europäer Rachmaninow und Dvořák verarbeiteten und der Argentinier Piazzolla in seinen Tango Nuevo überführte, voll aus. Und mit ihnen die Palette menschlicher Stimmungen und Gefühle.

Bis auf Rachmaninows Préludes für Klavier, die vor der Revolution in Russland entstanden, wurden die „American Sounds“ in den USA komponiert. Wucht und Intensität der Originale bleiben in den Bearbeitungen für Saxophonquartett bzw. Saxophonquartett und Klavier erhalten, die Werke strahlen in kammermusikalischer Frische und neuem Glanz.

Mit freundlicher Unterstützung von der GWK – Gesellschaft zur Förderung der Westfälischen Kulturarbeit e. V. und dem Kreis Borken
© Ira Weirauch

Gebäudeeinlass: 16:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Wolfgang Amadeus Mozart. Ein Portrait. !"

Wolfgang Amadeus Mozart
Fantasie c-Moll KV 475

Zwölf Variationen über 'Ah, vous dirai-je, Maman C-Dur KV 265

Sonate Nr. 13 B-Dur KV 333
I. Allegro
II. Andante cantabile
III. Allegretto grazioso

- Pause -

Wolfgang Amadeus Mozart
Adagio d-Moll KV 540

Sonate Nr. 15 F-Dur KV 533 / 494
I. Allegro
II. Andante
III. Rondo: Allegretto

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Einst Geheimtipp – heute generationsübergreifender Kult mit wachsender Fangemeinde! Formate wie das LIVE-HÖRSPIEL das traditionelle Theaterkonventionen sprengt, gehören zu den Publikumsrennern. Als Klassiker der Weltliteratur sind die Pater Brown-Geschichten perfekt für diese neue Form. Zwei Fälle werden die Star-Ermittler aus der TV-Serie »Ein Fall für zwei« dem Publikum im nostalgischen Erzählformat durch unmittelbare Nähe zum Publikum präsentieren. Durch Beatbox-Soundtrack mit viel atmosphärischem Flair entsteht ein genreübergreifender, kriminalistischer Spezialitäten-Mix für Augen und Ohren, bei dem die Bühne zum Tatort eines einmaligen Klangabenteuers wird. Im Zentrum des Bühnenkonzepts steht noch ein dritter Akteur: ein Beatboxer, der als akustischer Erzähler das Publikum durch verblüffende Klangkulissen führt, die er allein mit seiner Stimme erzeugt.

Klangschön, hochvirtuos, farbig und filigran, dabei kraftvoll und dynamisch: die Blockflöte hat ihr Image als kindliches Quietschholz längst abgelegt. Hochbegabt, ist Theresia Volbers eine ihrer jüngsten Protagonist:innen, ihr älterer Bruder Max Shootingstar der Barockszene.

Im Ausgang von Bachs c-Moll-Partita in der Version für Blockflöte und Cembalo inszenieren die Geschwister mit „The Two of Us“ ein Beziehungsspiel in drei Kapiteln. Jedes wird mit Sätzen der Partita eingeleitet, auf sie folgt ein zeitgenössisches Stück voller Überraschungen, sodann eingängig Barockes oder Galantes.

Der erste Teil „in mir“, von Bachs ernstem Präludium eingeleitet, ist innig, die Interpreten sind eher jeder für sich. Im Kapitel „für uns“ folgt auf Bachs weitläufige Fuge und würdevolle Sarabande die Uraufführung von Winfried Michels „NUR“. „An dem Stück ist so toll“, bemerkt Theresia, „dass es so wunderbar die drei Beziehungsebenen, die auch unser Programm ‚The Two of Us’ in Musik setzt, darstellt: Es gibt Stellen, dort ist jeder in sich gekehrt, andere, wo sich aus dem Miteinander ein Dialog entwickelt und man zusammenwächst, andere haben Sprengkraft. Wenn ich das Stück aufmalte, würde ich zwei Fäden malen, die sich immer mal wieder kreuzen, voneinander distanzieren oder parallel laufen, jeder für sich. Am Ende tauschen wir die Instrumente. Da wir ja beide Blockflöte und auch Cembalo spielen, passt das ganz schön gut!“ In Hotteterres Passacaille greifen dann beide zur Blockflöte. Im dritten Kapitel geraten sie, Theresia mitunter an zwei Flöten zugleich, extrem virtuos und ansteckend „außer sich“.

Theresia Volbers ist GWK-Preisträgerin 2026. Sie studierte bei Tabea Debus in Hannover, aktuell ist sie am Mozarteum Salzburg bei Dorothee Oberlinger. Max Volbers, u.a. 2013 mit dem GWK-Preis, 2023 als Nachwuchskünstler des Jahres mit einem OPUS Klassik ausgezeichnet, unterrichtet am Mozarteum Salzburg und konzertiert europaweit und in den USA.

THE TWO OF US:
Johann Sebastian Bach (1685–1750): Partita c-Moll, BWV 997
Marina Toshich (*1964): Samai Hijaz
Francesco Rognoni (2. Hälfte 16. Jh. – 1626): Vestiva i colli
Francesco Barsanti (1690–1775): The Lass of Peatie’s Mill
Winfried Michel (*1948): NUR Uraufführung
Jacques Hotteterre (1673–1763): Passacaille für zwei Blockflöten
Moritz Eggert (*1965): Außer Atem
Arcangelo Corelli (1653–1713): La Follia

Der Roman von Frances Hodgson Burnett hat alles, was ein Weihnachtsklassiker braucht: einen alten Griesgram, einen kleinen Jungen mit viel Herz und eine Menge Humor – denn wenn die angestaubte Welt der Aristokraten auf die modernen USA trifft, gibt es viel zu lachen.

„Der kleine Lord“ bringt jeden in Weihnachtsstimmung; selbst den strengen Earl of Dorincourt.

New York City, 1872. Der kleine Cedric weiß nicht, wie er es seinen Freunden beibringen soll: Ausgerechnet er, ein ganz normaler amerikanischer Junge, soll in das Schloss seines Großvaters ziehen – und später selbst ein englischer Earl werden! Seine Freunde halten jedenfalls nicht viel von Königen und Lords. Als Cedric mit seiner Mutter in England ankommt, ist die Begrüßung nicht gerade herzlich. Sein Großvater, der alte Earl of Dorincourt, ist kalt und unnahbar. Gerade als es dem kleinen Lord gelingt, sich mit dem Alten anzufreunden, stellt ein Brief alles infrage: Ist Cedric vielleicht gar nicht der Erbe des Earls?

1886 fieberte die Leserschaft Monat für Monat einem neuen Kapitel entgegen: Wie würde die spannende und rührende Geschichte weitergehen? Denn „Der kleine Lord“ erschien zuerst als Fortsetzungsroman in einer amerikanischen Kinderzeitschrift.

Theater ex libris zeigt mit seinem Live-Hörspiel, was das Original von der berühmten Verfilmung aus dem Jahr 1980 unterscheidet und sorgt mit weihnachtlicher Musik für die passende Atmosphäre.

• Live-Hörspiel mit fünf Schauspieler*innen
• Live-Musik, Effekte und Bildprojektion
• Dauer: 120 Minuten, eine Pause
• Altersempfehlung: für die ganze Familie

© Hanno Endres

Einlass 18:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Clair de lune - zwischen Traum und Verwandlung!"

Johann Sebastian Bach
Toccata c-Moll BWV 911

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 27 e-Moll op. 90
I. Mit Lebhaftigkeit und durchaus mit Empfindung und Ausdruck
II. Nicht zu geschwind und sehr singbar vorgetragen

Edward Grieg
Aus Holbergs Zeit, Suite im alten Stil op. 40
1. Präludium
2. Sarabande
3. Gavotte
4. Air
5. Rigaudon

- Pause -

Claude Debussy
Aus: Suite bergamasque
3. Clair de lune

Isaac Albeniz
Aus: Iberia - Drittes Heft
1. El Albaicín

Carlos Gardel
Tango - "Por Una Cabeza"

Franz Liszt
Aus: Ungarische Rhapsodien S. 244
9. Es-Dur

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

In einem klassischen Neujahrskonzert entführen wir Sie in ein musikalisches Feuerwerk der guten Laune mit Walzerklängen, beschwingten Polkas und Märschen – aber auch mit kostbaren
Raritäten aus der Musikwelt. Begleiten Sie uns in eine Welt voll Eleganz und Lebensfreude und
vergessen Sie an diesem Abend dabei die Sorgen des Alltags. Wir freuen uns ganz besonders, Ihnen ein besonderes Neujahrskonzert anbieten zu können. Für höchste Qualität stehen dafür der über die Grafschafter Grenzen hinaus bekannte Bentheimer Kammerchor und das Kourion-Orchester Münster mit
weiteren namhaften Solisten unter der musikalischen Leitung von Iassen Raykov.
Der Verkehrs und Kulturverein Schüttorf e.V. begrüßt Sie zu Beginn der Veranstaltung mit einem Glas Sekt.

Bentheimer Kammerchor Kourion-Orchester (ca. 30 Musiker)
und den Solisten Annabelle Heinen, Sopran Christoph Scheeben, Bass Klavier: Sofia Vasheruk

Begrüßen Sie das neue Jahr traditionell mit dem Neujahrskonzert des Lingener Kammerorchesters.

Auf dem Programm steht ein abwechslungsreiches Repertoire aus fröhlichen Polkas, berühmten Operettenklassikern und selbstverständlich einer gesunden Prise Wiener
Walzerromantik.

Einlass: 16:00 Uhr