Im Rahmen des 37. Isny Opernfestivals ist das Festivalensemble ist diesen Sommer mit "Ein Walzertraum" von Oscar Straus zu Gast im Wilhelma Theater.

Die Operette ist glänzend orchestriert und voll schöner Melodien, obwohl es sich um ein Frühwerk des Komponisten handelt. Keine seiner späteren Operetten erreichte jedoch auch nur annähernd einen solchen Erfolg. Das Libretto verfassten Felix Dörmann und Leopold Jacobson. Es basiert auf der Novelle „Nux der Prinzgemahl“ aus dem „Buch der Abenteuer“ von Hans Müller. Das Werk erlebte seine Uraufführung am 2. März 1907 im Wiener Carltheater.

Das Werk kreist um den Wiener Leutnant Niki, der aus strategischen Gründen die Tochter eines deutschen Landesfürsten heiraten soll. In der deutschen Provinz fühlt sich Niki jedoch höchst unwohl, zudem möchte er sich auch nicht auf die Rolle als Retter des Fürstentums reduzieren lassen. In der Hochzeitsnacht nimmt er daher Reißaus und trifft auf eine Wiener Damenkapelle, deren Wiener Musik und temperamentvolle Dirigentin ihm gehörig den Kopf verdrehen …

Oscar Straus, (*1870 geboren in Wien, +1954 in Bad Ischl), gehört zu den bedeutendsten Komponisten der sogenannten Silbernen Operettenära. Er war Sohn des jüdischen Bankiers Leopold Strauss. Er änderte seinen Nachnamen in Straus, um Verwechslungen mit der gleichnamigen Walzerdynastie Strauss zu vermeiden. Um die Jahrhundertwende schrieb er mehrere erfolgreiche Operetten. Später komponierte er am Broadway und in Hollywood.
Er studierte Musik bei Max Bruch. Dieser war laut Oscar Straus „der konservativste aller konservativen Musiker, die es überhaupt gab“. Nach dem Studium begegnete er Johann Strauss und spielte ihm eigene Kompositionen vor. Johann Strauss soll zu ihm gesagt haben: „Lassen S´ die faden Symphonien und schreiben S´ fesche Walzer. Führen Sie die Tradition der Strauss-Walzer fort.“

Musikalische Leitung: Hans-Christian Hauser

Im Anschluss an die Vorstellung findet im Studio des Wilhelma Theaters ein Come togehter mit den Künstlerinnen und Künstlern statt. Der Eintritt hierzu ist frei.

Nach Ablauf der Fristen für den Online-Verkauf sowie bei bereits ausgebuchten Terminen ist der Erwerb von ggfs. noch verfügbaren Resttickets ausschließlich über den VVK des Wilhelma Theaters möglich.

Johann Sebastian Bach  Allein Gott in der Höh sei Ehr BWV 662
Marcel Dupré  Präludium und Fuge H-Dur
Louis Vierne  Symphonie III fis-Moll
Percy Whitlock  Fantasie Choral Des-Dur

anschließend KünstlerTreff auf der Orgelempore

Die prächtige Kuhn-Orgel des Berner Münsters, an der Christian Barthen seit 2022 amtiert, lädt ein zur Darstellung symphonischer Werke. So spielt der Münsterorganist und Professor an der Musikhochschule Bern »zu Hause« gerne Dupré, Vierne oder Whitlock und wird unsere Mühleisen-Orgel zu schätzen wissen, auf der solche Musik mehr als angemessen interpretiert werden kann. Zu den Meriten, die der Wahl-Schweizer gesammelt hat, gehört der 1. Preis beim Grand Prix de Chartres – vergleichbar mit Wimbledon in der Tenniswelt. Neben Kathedralen und Konzertsälen von Südamerika bis Fernost ist ihm auch das Schwäbische vertraut: Als junger Kantor wirkte er an der Giengener Stadtkirche.

Musikalisch umrahmte Lesung aus Hermann Hesses Erzählungen

Ein sechzehnjähriger Schüler zieht von außerhalb in die Stadt, um seinen Abschluss in der Lateinschule zu machen. Dabei lernt er den ganzen kleinstädtischen Kosmos kennen mit den Kaufmannsfamilien, Jugendlichen und Dienstmägden, wobei sich auch eine spannende Liebesgeschichte entfaltet. Die Erzählung wird an dem Schauplatz gelesen, den Hermann Hesse wahrscheinlich vor Augen hatte, als er sie 1905 schrieb.

Lesung: Ulrike Goetz und Rudolf Guckelsberger
Musik: Rainer Hill (Violine) und David Raiser (Violoncello)

Bildrecht Hesse-Bild: Martin Hesse © Martin Hesse Erben

In Our Cowboy-Romance-Era mit everlove & itsjessamess! Howdy, ihr Romantiker – die Rebel Blue Ranch ruft! Seid ihr bereit, eure Wild Western (ever)love zu finden? Dann schnappt euch eure Boots, setzt den Hut auf und erlebt einen Abend voller Wild-West-Vibes: Fotospots, Hufeisenwerfen und kreative DIY-Stationen, an denen ihr Lederarmbänder basteln könnt. Cowboy-Quiz, Quiet Reading Hour und noch mehr! Kommt im Western-Style (zum Beispiel: Jeans, Boots, Fransen) und holt euch den Preis für das beste Outfit – ihr stimmt selbst ab! Für Snacks und Drinks ist gesorgt! Natürlich gibt’s auch eine Goodie Bag für alle und die perfekte Playlist für echte Country-Vibes. Die Rebel Blue Ranch wartet auf euch – lasst euch dieses Abenteuer nicht entgehen! Moderiert wird der Abend von niemand geringerem als Jess persönlich!

19:30 Uhr

Der Elan junger musikalischer Talente und der Charme des Weltkulturerbes kommen im Wandelkonzert zusammen. Dabei hat das Publikum nicht nur die Gelegenheit, Musik in den verschiedensten – und teilweise der Öffentlichkeit nur selten zugänglichen – Räumen des Maulbronner Klosters, sondern auch ausgezeichnete Nachwuchsmusikerinnen und -musiker aus Baden-Württemberg zu erleben. In Kurzkonzerten in vier Räumen des Klosters sowie bei Wandelmusiken im Chorgestühl und im Kreuzgang wird die Vielfalt und Bandbreite der beim Bundeswettbewerb Jugend musiziert 2024 ausgezeichneten Preisträgerinnen und Preisträger hörbar: Von Orgel, Gesang, Kammermusik und Blockflöte solo bis hin zu Schlagwerk und E-Bass ist alles dabei, was die Ohren begehren.

Damit möglichst viele Besucher am Wandelkonzert treppauf, treppab durch das Kloster teilnehmen können, werden vier Gruppen ausgehend von den Konzerträumen Klosterkirche, Oratorium, Laienrefektorium und Abt-Entenfuß-Halle durch das Kloster geführt und können so alle jungen Musikerinnen und Musiker erleben.

Eine perfekte Mischung aus Spannung, Humor und kriminellen Intrigen. Die Protagonisten sind sorgfältig gezeichnete Charaktere, die nicht nur Liebhaber des Kriminalgenres mit vielen Zitaten und
Situationen ansprechen, sondern auch eine breite Zuschauerschaft. Die Handlung ist
geschickt gewoben und bietet überraschende Wendungen, die die Zuschauer von Anfang bis
Ende fesseln werden.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 17:30 Uhr

Schulaufführung der Ballettschule Keltern

Erleben Sie die faszinierende Schönheit und Magie des Regenwaldes dargestellt durch Tanz.
Diese einzigartige Choreographie erzählt von der Vielfalt und Lebendigkeit dieses Ökosystems - und von seiner Bedrohung durch die Menschheit. Begleiten Sie uns auf dieser tänzerischen Reise und lassen Sie sich von der Verbindung aus Kunst und Natur inspirieren.
Ein Nachmittag voller Emotionen, Magie und einer Botschaft, die nachklingt.
Seien Sie dabei wenn der Regenwald durch Tanz zum Leben erwacht!

Ursprünglich von Dieter Scholl als Jugendsinfonieorchester gegründet, entwickelte sich das Sinfonieorchester Leonberg im Laufe der Jahre zu einem mit rund siebzig Musiker:innen vollständig besetzten Sinfonieorchester. Hier musizieren fast ausschließlich Amateurmusiker:innen, manche schon seit der Gründung 1970. Das langjährige Zusammenspiel, die Offenheit gegenüber neuen Mitgliedern und der familiäre Charakter sind neben einem hohen künstlerischen Anspruch und der Begeisterung am gemeinsamen Musizieren sein Markenzeichen. Die musikalische Palette reicht von sinfonischen Werken des Barock bis zu Kompositionen der Moderne und umfasst Filmmusik ebenso wie Stücke aus Pop und Rock.
Zur festen Konzerttradition gehören das jährliche Neujahrskonzert, das Sommerkonzert, die Benefiz-Gala des Rotary Clubs Leonberg – Weil der Stadt sowie seit 2006 das Familienkonzert »mit Verkleidung und ein bisschen Theater«.

Werkeinführung um 18.45 Uhr

Lesung und Gespräch mit Helene Bracht
Moderation: Judith Heitkamp

„Dieses Buch zu lesen ist eine radikale Erfahrung. Ein leuchtender Text über zerbrechenden Schmerz und die Schönheit der Selbstversöhnung.“ Gabriele von Arnim

„Die Geschichte erschien mir viele Jahre lang gänzlich unerheblich“. Von diesem Satz aus erzählt die heute siebzigjährige Helene Bracht von einer über Jahrzehnte verschütteten Erfahrung, die sie mit sehr vielen Frauen und vielen Männern teilt: der, dass es auf dem Lebensweg mit der Liebe und der Sexualität nicht nur gut und einvernehmlich zuging. Wie liebt und begehrt man, wenn Verletzendes verborgen hinter einem liegt? Wie lebt und liebt man immer weiter? Fulminant ein Tabu brechend und dabei einzigartig gewitzt und souverän erzählt dieser Text vom Missbrauch – und seinen Grenzen. Helene Bracht wurde 1955 geboren. Sie studierte Pädagogik und Psychologie, lernte Schauspiel und Theaterregie und arbeitete viele Jahre am Theater. Heute lebt sie als Psychologin mit eigener Praxis in Berlin. „Das Lieben danach“ ist ihre erste literarische Veröffentlichung.

Zwei Opernkrimis, eine Szenerie: Auf den ersten Blick geht es in den italienischen Dörfern gemütlich zu. Doch der zweite enthüllt: Es gibt Eifersucht, Untreue, Mord. In der „Cavalleria rusticana“ verflucht eine Frau ihren Geliebten, der es auf eine andere abgesehen hat. Als deren Mann davon erfährt, fordert er den Schürzenjäger zum Duell auf. Im anderen Dorf tritt eine reisende Schauspieltruppe mit einem Stück auf, in dem die Clownsfigur Bajazzo von seiner Colombina Hörner aufgesetzt bekommt. Die Schauspielerin hat aber wirklich ein Techtelmechtel mit einem anderen. Ihr vor Eifersucht rasender Mann, der Bajazzo, geht während der Aufführung mit einem Messer auf sie und ihren Liebhaber los.
Solche realistischen Kurzgeschichten auf der Opernbühne waren Ende des 19. Jahrhunderts etwas ganz Neues. Nachdem Ruggero Leoncavallo ­„Cavalleria rusticana“ von Pietro Mascagni sah, wollte er eine ähnliche Handlung in Musik umsetzen. Während Mascagni für sein Libretto auf eine ­Novelle von Giovanni Verga zurückgriff, entschied sich Leoncavallo dazu, selbst eines zu verfassen. Mit der Konstruktion eines Stücks im Stück und durch die Gleichzeitigkeit von Komödie und Tragödie entstand ein spannendes Opernexperiment.

SOLIST:INNEN, CHOR UND EXTRACHOR DES THEATERS PFORZHEIM
BADISCHE PHILHARMONIE PFORZHEIM

MUSIKALISCHE LEITUNG ROBIN DAVIS
INSZENIERUNG URS HÄBERLI
AUSSTATTUNG ESTHER BÄTSCHMANN
DRAMATURGIE UND ÜBERTITEL CARLO MERTENS

MUSIK LIEGT IN DER LUFT
Ein Caterina Valente Abend mit Antje Rietz & Band

„Musik liegt in der Luft“ ist ein Abend mit Schlagern und dem Flair der 50er Jahre. Aber Caterina Valente war auch eine herausragende Jazzsängerin und Musikerin. „Ganz Paris träumt von der Liebe“, „One Note Samba“, „Sag mir quando“ oder „Malaguena“ … In ihren Liedern trifft eleganter Jazz auf Bossa Nova, französisches Chanson auf Swing.

2023 war dieses Konzert schon einmal bei uns zu Gast. Rasch waren alle Tickets vergriffen, der Abend ein umjubelter Publikumserfolg. Nun kehrt die Schauspielerin, Sängerin und Musikerin Antje Rietz für vier Konzerte zurück! Charmant und virtuos singt und erzählt sie gemeinsam mit ihrer Band von der beeindruckenden Bandbreite der Ausnahmekünstlerin Caterina Valente.

Ausverkauft

Wir laden Sie herzlich zum Eröffnungskonzert des 4.Internationalen Gitarrenfestivals Pforzheim im Reuchlinhaus ein. Das Jugendorchester des Gitarrenorchesters Pforzheim eröffnet das Festival, den 2.Konzertteil bestreitet der Italienische Gitarrist Antonio Malinconico.

Einlass: 17:30 Uhr

Johann Sebastian Bach  Pièce d’orgue BWV 572  ·  Allein Gott in der Höh sei Ehr BWV 676 · Praeludium und Fuge e-Moll BWV 548
Marcel Dupré  Präludium und Fuge g-Moll
Maurice Duruflé  Prélude, Adagio et Choral varié sur le Veni Creator

Olivier Messiaen  Communion aus der Messe de la Pentecôte

anschließend KünstlerTreff auf der Orgelempore

21 Jahre jung ist Alma Bettencourt und hat ihr Orgelspiel schon so perfektioniert, dass sie gerade zur Organistin in Residence bei Radio France ernannt wurde. Damit nicht genug: Auch als Pianistin gilt sie als großes Talent, und zwar schon seit 2017, als sie den 1. Preis beim Wettbewerb in Orléans gewann. Folgerichtig hat sie auf ihrer ersten CD die beiden gigantischen Hauptwerke von Julius Reubke eingespielt, die Orgel- und die Klaviersonate. Für uns interpretiert die junge Französin Bachs gewichtiges Werkpaar in e-Moll und selbstredend französische Musik: Duprés virtuoses Präludium g-Moll, Duruflés feinsinniges Veni Creator und Messiaens visionäre Communion.

Pjotr I. Tschaikowsky, Klavierkonzert Nr. 1 b-Moll.
Franz Schubert, Sinfonie Nr. 7 h-Moll „Unvollendete“.
Bedrich Smetana, Sinfonische Dichtung „Die Moldau“.

Copyright: Stuttgarter Ärzteorchester e.V.

Einlass: 19:30 Uhr

MUSIK LIEGT IN DER LUFT
Ein Caterina Valente Abend mit Antje Rietz & Band

„Musik liegt in der Luft“ ist ein Abend mit Schlagern und dem Flair der 50er Jahre. Aber Caterina Valente war auch eine herausragende Jazzsängerin und Musikerin. „Ganz Paris träumt von der Liebe“, „One Note Samba“, „Sag mir quando“ oder „Malaguena“ … In ihren Liedern trifft eleganter Jazz auf Bossa Nova, französisches Chanson auf Swing.

2023 war dieses Konzert schon einmal bei uns zu Gast. Rasch waren alle Tickets vergriffen, der Abend ein umjubelter Publikumserfolg. Nun kehrt die Schauspielerin, Sängerin und Musikerin Antje Rietz für vier Konzerte zurück! Charmant und virtuos singt und erzählt sie gemeinsam mit ihrer Band von der beeindruckenden Bandbreite der Ausnahmekünstlerin Caterina Valente.

Musikalisch umrahmte Lesung aus Hermann Hesses Erzählungen

Die 1907 veröffentlichte Erzählung "Hans Dierlamms Lehrzeit" ist Hesses umfangreichste und literarisch ergiebigste Benutzung der Erfahrungen und Kenntnisse aus seinem Calwer Mechanikerpraktikum 1894/95. Sie spielt in einer Werkstatt in der Insel-Gasse und in der Calwer Deckenfabrik.

Lesung: Annette Franziska Kühn und Oliver Mannel
Musik: Andreas Hiller (Gitarre) und Johannes Hustedt (Querflöte)

Bildrecht Hesse-Bild: Martin Hesse © Martin Hesse Erben

Silas Bischoff und Andreas Merkel runden das 4.Internationale Gitarrenfestival Pforzheim mit einem Doppelkonzert ab.

Einlass: 17:30 Uhr

Besonderer Gast ist der Ausnahme-Gitarrist Dimitri Illarionov. Der Moldawier gewann über 20 Musikwettbewerbe. Wie kein anderer international aktiver Konzertgitarrist vereint er klassisches Repertoire mit Folk, Pop, Rock und Kompositionen der Moderne. Bei den beiden Aufführungen wechseln sich Gitarrenstücke aus unterschiedlichen Epochen und Musikstilen mit den Sätzen der "Holy Spirit Mass" des Norwegers Kim André Arnesen für Chor und Orchester ab und verschmelzen so zu einem neuen Ganzen. Mit dem 2017 entstandenen Werk bringt der Komponist nordische Klänge und neue Rhythmik mit traditioneller Sakralmusik zusammen. Oratorienchor, Jugendkantorei und Bachorchester Pforzheim musizieren unter der Leitung von Heike Hastedt.

Ein mysteriöser Untermieter, eine Serie grausamer Morde – und das alles in der düsteren Atmosphäre einer Großstadt. Wer ist der Gentleman mit den merkwürdigen Gewohnheiten, der bei Frau Bantlin einzieht?
Basierend auf dem Roman „The Lodger“ von Marie Belloc Lowndes, bekannt durch Alfred Hitchcocks erste Thriller-Verfilmung von 1927, bringen wir diesen psychologischen Krimi auf die Bühne – spannend, stilvoll und unheimlich aktuell.

Einlass ab 19:30 Uhr

Pjotr I. Tschaikowsky, Klavierkonzert Nr. 1 b-Moll.
Franz Schubert, Sinfonie Nr. 7 h-Moll „Unvollendete“.
Bedrich Smetana, Sinfonische Dichtung „Die Moldau“.

Copyright: Stuttgarter Ärzteorchester e.V.

Einlass: 19:30 Uhr