Der legendäre polnisch-britische Autor Joseph Conrad (»Herz der Finsternis«) stellte seinen polnischen Kollegen Bolesław Prus (1847–1912) auf eine Stufe mit dem eminenten englischen Romancier Charles Dickens. Zumindest in Deutschland hat Prus das wenig genützt: Von seinem 1200-Seiten-Werk »Die Puppe« (1890) nahm man westlich von Oder und Neiße kaum Notiz. In Polen dagegen hat Bolesław Prus längst seinen Platz in der Literaturgeschichte. Das ihm zu Ehren errichtete Denkmal am Warschauer Königsweg misst beinahe vier Meter. Ins vielstimmige Kolorit des Romans entführen uns die versierten Hörspielsprecherinnen Anna und Nellie Thalbach, die mit ihren unverwechselbaren Stimmen zentrale Passagen aus dem Roman im Wechselspiel vorlesen werden.

Die deutsche Ahnungslosigkeit in Sachen Prus hat der Schweizer Kampa-Verlag dank einer hoch gelobten, 2024 erschienenen Neuübersetzung des Werks durch Lisa Palmes und Lothar Quinkenstein mit einem Paukenschlag beendet. Neu zu entdecken ist in ihrer kongenialen Übertragung die polnische Antwort auf »Anna Karenina« von Leo Tolstoi. Prus entfaltet ein unendlich reiches Gesellschaftspanorama Warschaus im ausgehenden 19. Jahrhundert zwischen aufstrebendem Bürgertum und Aristokratie und liefert glanzvolle Milieustudien.

Warum dieser historische Stoff heute (wieder) so aktuell scheint, dass »Die Puppe« nach mehreren Verfilmungen aus dem 20. Jahrhundert in diesem Jahr eine weitere polnische Kinofassung erfährt und Netflix an einer Serie dazu arbeitet, aber auch, warum »Lalka« (so der Originaltitel) ein literarischer Solitär ist, der bis heute Maßstäbe setzt: darüber sprechen Lisa Palmes und Lothar Quinkenstein an diesem Abend im stimmungsvollen Gartensaal des Barockschlosses Altdöbern mit Thoralf Czichon, Literatur-Dramaturg des Lausitz Festivals. Ins vielstimmige Kolorit des Romans entführt die Lesung ausgewählter Passagen.

Eine Kooperation zwischen dem Verein der Freunde des Rohkunstbau e. V. und dem Lausitz Festival

Einlass 18:30

Was als Geheimtipp begann, entwickelte sich rasch zu einem gefragten Kammermusikformat im In- und Ausland: Harfe, Flöte und Posaune musizieren miteinander – im Trio Glissando. In dieser einzigartigen Besetzung erfüllen Emilie Jaulmes, Soloharfenistin der Stuttgarter Philharmoniker und ihre erfolgreichen Triopartner das Alte Schloss Zabeltitz mit neuem Glanz. Dabei verbinden sich bezaubernde Harfenklänge spannungsvoll mit der hochvirtuosen Querflöte und der dezent begleitenden Posaune. Maßgeschneiderte Arrangements – geschaffen eigens für das Ensemble von namhaften klassischen und Jazz-Arrangeuren – unterstreichen die Exklusivität des Trios. Bachs "Badinerie" entfaltet hier ebenso viel Brillanz wie Smetanas "Moldau". Mit dem Broadway- Sound von Gershwin setzt das Trio Glissando noch einen drauf!

Einlass: 16:00 Uhr

MDR-Kinderchor
MDR-Sinfonieorchester
Michael Francis - Dirigent

Ralph Vaughan Williams (1872–1958)
Folk Songs of the Four Seasons
Joachim Raff (1822–1882)
Sinfonie Nr. 3 F-Dur »Im Walde«

So berühmt Vivaldis »Vier Jahreszeiten« sind, so viel seltener werden die auf englischen Volksliedern
basierenden Folk Songs of the Four Seasons Vaughan Williams’ aufgeführt. Als Sammler und Bewahrer der englischen Volksliedkultur verband der Komponist in dieser Kantate Volksmelodien mit seiner charakteristischen Harmonik und einer transparenten, leuchtenden Orchestrierung. Bei der Uraufführung in der Royal Albert Hall 1950 standen 3000 Sängerinnen auf der Bühne. Nicht ganz so viele wird der MDR-Kinderchor umfassen, aber die besondere Klangkraft dieses Werkes wird Sie als Zuhörer fesseln. Joachim Raffs 3. Sinfonie mit dem Beinamen »Im Walde« bildet den spannungsvollen Abschluss dieses vokalsinfonischen Programms.

Einlass: 17:00 Uhr

Alena Baeva - Violine und Leitung
Streicher des MDR-Sinfonieorchesters
Georg Philipp Telemann (1681–1767)
Konzert A-Dur für Violine, Streicher und Basso continuo TWV 51: A4
(»Die Relinge«)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 –1791)
Divertimento D-Dur KV 136
Antonio Vivaldi (1678 –1741)
Le quattro stagioni (Die vier Jahreszeiten)
Konzerte für Violine, Streicher und Basso continuo op. 8

Als Antonio Vivaldi sein Opus 8 unter dem Originaltitel Le Quattro Stagioni 1725 in Amsterdam in Druck gab, fügte er der Sammlung die Erläuterung »Il cimento dell‘armonia e dell’invenzione « – »Der Wettstreit zwischen Harmonie und Erfindung« – bei. Er spielte damit auf zwei Eigenschaften an, ohne die kein Komponist auskommt: melodische Erfindungsgabe und Kenntnis der Satztechnik. Für die »Jahreszeiten«-Konzerte kann man ohne weiteres den Sieg der »invenzione« konstatieren – erfindungsreicher hatte bis zu diesem Zeitpunkt noch kein Komponist die typischen Szenerien jeder Jahreszeit in Tönen eingefangen. Dies sicherte dem Zyklus eine zeitlose Beliebtheit, die bis heute anhält.

Einlass: 16:00 Uhr

Die Essays in Judith Schalanskys neuestem Buch »Marmor. Quecksilber. Nebel. Woraus die Welt gemacht ist« sind Paradestücke gedanklicher Beweglichkeit. Die Autorin verknüpft winzige Details mit großen Zusammenhängen. Den Naturwissenschaften begegnet sie mit Poesie, Diffusem mit Klarheit. Drei Materialien in drei unterschiedlichen Aggregatzuständen – eben Marmor, Quecksilber und Nebel – nimmt sie zum Ausgangspunkt faszinierend eigenwilliger Reflexionen über Welt, Wahrnehmung und Kunst. Freimütig setzt sich die Autorin über Gattungsgrenzen hinweg, um uns an den assoziativen Gedankenströmen ihrer geistsprühenden Essays teilhaben zu lassen.
 
Ihre neuesten Texte bilden den Ausgangspunkt dieses Abends, der seinerseits zwischen Gespräch und Lesung zu mäandern beabsichtigt. Im Austausch mit Thoralf Czichon, dem jungen Literatur-YouTuber (»LiteraturNews«) und seit dieser Saison Dramaturg Literatur des Lausitz Festivals, ist eine Wort-, Bild- und Sprechkünstlerin zu erleben, für die Bücher elementare Gedächtnisträger menschlicher Kultur sind, medial gebundene Zeitkapseln und dazu noch visuell-haptische Kunstwerke mit hohem emotionalem Wert.
 
Schalansky, gelernte Buchgestalterin und u. a. Herausgeberin der im Verlag Matthes & Seitz verlegten Buchreihe »Naturkunden«, ist in der DDR aufgewachsen. Wollte sie als Kind auf Reisen gehen, musste sie sich über Bücher in die weite Welt hinaus-träumen. Noch heute blickt sie vom Cockpit der Bibliothek – ihrem heiligen Recherchezentrum – wie durch ein Facettenauge holistisch auf unsere Welt und kartografiert etwa entlegene Flecken, die sie selbst nie bereisen wird (»Atlas der abgelegenen Inseln«) oder spürt endgültig verlorenen und verschollenen Dingen nach (»Verzeichnis einiger Verluste«). Auszug aus möglichen Gesprächsthemen: Eine Enzyklopädie für das 21. Jahrhundert, die Sehnsucht nach unentdeckten Landstrichen, waghalsige künstlerische Ideen, die Schifffahrt des Mittelalters, griechische Mythologie, die Erotik frischer Druckfarbe.

Einlass 18:30

Kennen Sie zum Beispiel das Küchenlied “Mariechen saß weinend im Garten“?

Am 13.09.2026 lädt um 17.00 Uhr die Gruppe Bernstein zu Ihrem Programm “…´s traurig, aber wahr…“ in den schönen Saal des Palais Zabeltitz ein und präsentiert Moritaten und Lieder, die damals bei der Küchenarbeit gesungen wurden.

Es geht meistens um die verlorene Liebe und dem traurigen Schicksal der jungen Mädchen, welches oft im Tod endet. Diese Lieder sind zu Volksliedern geworden und verführen zum Mitsingen, nicht nur, wenn es auch mal um den Rebensaft geht.
Lassen Sie sich also verführen durch „ Sabinchen, das Frauenzimmer“ zum Schluchzen oder gruseln Sie sich bei den schaurigen Räubergeschichten, die aber auch mit einem lachenden Auge in den zeitgetreuen und bunten Kostümen dargeboten werden.

Änderungen vorbehalten!
Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Einlass: 16:30

Eine charmante Verbeugung vor den Heldinnen des Alltags in vielen bezaubernden Geschichten über Mütter, Töchter, Großmütter und Schwiegermütter.

»In meinem neuen Buch geht es darum, wie eine über Neunzigjährige mit Nebel im Kopf tapfer weiterlebt, Weltkrisen löst und die Katze erzieht.« Das zumindest sind ein paar der Dinge, um die sich Wladimir Kaminers eigene Mutter kümmert. Und sie ist in diesen Erzählungen in bester Gesellschaft. Denn wer sorgt dafür, dass die Welt sich halbwegs geordnet weiterdreht, wenn nicht unsere Mütter? Sie versuchen – mehr oder weniger diskret –, die Geschicke ihres Nachwuchses zu lenken, geben Ratschläge und vertrauen uns sogar ihr Geheimrezept für Sülze an. Nicht alles stößt auf die erhoffte Gegenliebe, aber eine schöne Geschichte ergibt es allemal. Dabei kommen auch potentielle Schwiegermütter nicht zu kurz. Wer ihnen gefallen will, ist zu außerordentlichen Verwandlungen fähig.
Das konnte Wladimir bei seinem eigenen Sohn beobachten ...

Foto: Michael Ihle

Änderungen vorbehalten!
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Einlass: 19:00 Uhr

Giambattista Basiles Fantasiegeschichten, 1634 bis 1636 erschienen, sind als „Pentamerone“ (Fünf-
Tage-Werk) weltberühmt geworden. Altvertraute Figuren der abendländischen Märchenliteratur
bevölkern dieses barocke Meisterwerk.

Einlass: vsl. 16:00 Uhr

Musik, die berührt – und eine Geschichte, die inspiriert: Mit Felix Klieser ist einer der außergewöhnlichsten Hornisten unserer Zeit zu Gast bei der Elbland Philharmonie Sachsen. Im Zentrum des Abends steht Richard Strauss’ 2. Hornkonzert – ein Werk voller Klangschönheit und spätromantischer Ausdruckskraft.
Doch dieses Konzert ist mehr als ein klassischer Konzertabend: Felix Klieser liest aus seinem Buch „Stell dir vor, es geht nicht, und einer tut es doch“ und gibt persönliche Einblicke in seinen beeindruckenden Lebensweg. Ohne Arme geboren, hat er seinen Traum verwirklicht und zählt heute zu den international gefragtesten Hornisten – ein Beispiel für Mut, Zielstrebigkeit und die Kraft, Grenzen zu überwinden.
Ergänzt wird das Programm durch Felix Mendelssohn Bartholdys 5. Sinfonie „Reformation“, die mit ihrer festlichen Klangsprache und tiefen Ausdruckskraft einen eindrucksvolles Finale bildet. Am Pult steht Chefdirigent Hermes Helfricht. Im Anschluss an das Konzert lädt Felix Klieser zur Signierstunde ein; seine Bücher sind vor Ort erhältlich.

Programm
Richard Strauss – 2. Hornkonzert Es-Dur TrV 283
Felix Mendelssohn Bartholdy – Sinfonie Nr. 5 „Reformation“ D-Dur/d-Moll op. 107

Solist & Lesung:
Felix Klieser (Horn)

Dirigent:
Hermes Helfricht

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Casanova – ein Konzert zwischen Festlichkeit, Verführung, Klangrausch und sinfonischer Erzählkraft
BläserKulturHerbst 2026 mit Cellokonzert und Dresdner Bläserphilharmonie

Casanova
Mit dem Programm „Casanova“ lädt die Dresdner Bläserphilharmonie zu einem Abend voller musikalischer Kontraste ein. Im Zentrum steht Johan de Meijs „Casanova“ für Violoncello und sinfonisches Blasorchester: ein klangvolles Porträt des legendären Giacomo Casanova, dessen Leben zwischen Charme, Abenteuer, Gefangenschaft und Flucht zur musikalischen Szene wird. Die Solostimme des Cellos verleiht dieser Figur eine eindringliche, erzählerische Präsenz.
Als Solist ist Alexander Hülshoff zu erleben, der mit dem Violoncello die schillernde Hauptfigur dieses Werkes verkörpert. Unter der Leitung von Andrea Barizza entfaltet das Sinfonische Bläserorchester der Dresdner Bläserphilharmonie ein Programm, das von festlicher Strahlkraft bis zu impressionistischer Klangmalerei reicht.
Den Auftakt bildet Clifton Williams’ „Symphonic Dance Nr. 3 – Fiesta“, ein Werk voller rhythmischer Energie und leuchtender Farben. Feierlich und monumental schließt sich Richard Strauss’ „Festliches Präludium“ an, bevor mit dem „Poco adagio“ aus der 3. Sinfonie op. 78 von Camille Saint-Saëns ein Moment lyrischer Ruhe und großer klanglicher Tiefe entsteht.
Mit Franco Cesarinis „Sinfonietta No. 3 op. 56 – Zwölfmalgreien Sketches“ öffnet sich ein farbenreiches Panorama zwischen Stadtleben, Bergschatten und südlicher Wärme. Den zeitgenössischen Akzent des Programms setzt Benjamin Barkers „A Hokusai Triptych“, das 2025 den 1. Preis des Winds Composition Contest Saxony gewann. Damit verbindet „Casanova“ sinfonische Tradition, virtuoses Solospiel und neue Bläsermusik zu einem Konzertabend, der erzählt, verführt und überrascht.

Copyright Foto: Dresdner Bläserphilharmonie

Einlass: 17:30 Uhr

Romantische Oper von Carl Maria von Weber |
Text von Franz Karl Hiemer nach dem Libretto »Das stumme Waldmädchen« von Karl Franz Guolfinger Ritter von Steinsberg
mit den Landesbühnen Sachsen

Auch wenn Webers »Silvana«, uraufgeführt 1810 in Frankfurt am Main, bald von Werken wie seinem berühmten »Freischütz« (1821) verdrängt wurde, so war diese frühe Oper doch sehr erfolgreich, wie z. B. ab 1811 in Berlin. Denn was die Bildhaftigkeit, Dramatik und Instrumentation der Komposition betrifft, näherte sich Weber hier seinen späteren Werken bereits deutlich an.

In der Handlung geht es um Rache aus verschmähter Liebe und die damit verbundene Spirale der Gewalt, die es zu durchbrechen gilt.

Graf Adelhart ist ein verbitterter alter Mann. Einst wurde ihm von einem Widersacher eine seiner beiden kleinen Töchter geraubt, woraufhin seine Gattin aus Gram starb. Geblieben ist ihm Tochter Mechtilde, die er mit dem Grafen Rudolph verheiraten möchte.

Natürlich reagiert Adelhart äußerst gereizt, als dieser Plan zu scheitern droht, zumal er erkennen muss, dass Mechtilde, statt in Rudolph, ausgerechnet in den Sohn seines Widersachers verliebt ist. Und dass auch Graf Rudolph eigene Wege geht, seit er im Wald der scheinbar stummen Silvana begegnet ist, versetzt Adelhart zusätzlich in Wut. Für ihn ist klar: Der Sohn seines Widersachers und das Waldmädchen müssen sterben.

Erst als sich herausstellt, dass es sich bei Silvana um seine einstmals entführte Tochter handelt, verzichtet Adelhart auf seine Mordpläne und gibt die Wunschpaare schließlich zusammen.

Mit der Inszenierung der heute selten gespielten Oper begehen die Landesbühnen Sachsen den Todestag Carl Maria von
Webers, der sich im Juni 2026 zum 200. Mal jährt.

Foto: René Jungnickel


Änderungen vorbehalten!
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Einlass: 16:30

Der Geißlitztaler Musikanten e.V. lädt ganz herzlich zum Weihnachtskonzert in das Kulturschloss Großenhain ein. Seit über 55 Jahren machen die Geißlitztaler Musikanten klassische und moderne Blasmusik. Zum Konzert erwartet Sie ein vielfältiges Programm.

Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Einlass: 15:30

Tauchen Sie ein in die festliche Atmosphäre der "Wiener Operetten Weihnacht" - ein Galaprogramm voller Glanz und Charme, das die schönsten Weihnachtslieder und klassischen Operettenmelodien auf die Bühne bringt.

Mit einer Auswahl bekannter Wiener Lieder, Duetten und Melodien, darunter "Geschichten aus'm Wiener Wald" und "Wiener Blut", sowie zeitlosen Stücken wie "Ave Maria" und "Eine kleine Nachtmusik", verspricht dieses Ensemble, angeführt von Solisten wie Mila Wilden und Ginger Mc Ferrin, eine
unvergessliche weihnachtliche Reise ins kaiserliche Österreich.

Unter der musikalischen Leitung des Prager Metropol-Kammerorchesters, begleitet von einem talentierten Ballettsextett aus dem Böhmischen National Theater, bietet die Show eine perfekte Kombination aus Gesang, Tanz und Entertainment. Eine charmante Moderation sorgt mit andächtigen Weihnachtsgeschichten für zusätzliche Feststimmung und bringt die einzelnen Programmpunkte humorvoll zum leuchten.

Erleben Sie die einzigartige Verbindung von Wiener Tradition und winterlicher Magie und lassen Sie sich von der "Wiener Operetten Weihnacht" in die musikalische Welt des weihnachtlichen Wiens entführen.

Einlass 15:30 Uhr

Ein heiteres und liebevoll gestaltetes Konzert für die Vorweihnachtszeit: Unter dem Leitspruch „Musik ist die Sprache der Engel“ lädt die Elbland Philharmonie Sachsen gemeinsam mit der traditionsreichen Manufaktur Wendt & Kühn zu einem stimmungsvollen Abend voller Musik, Fantasie und erzgebirgischer Tradition ein.
Es erklingen Werke von Händel, Boïeldieu, Tschaikowsky, Reinecke, Anton Günther und anderen – ergänzt durch musikalische Kleinode wie die „Angel’s Serenade“ oder „Stille Nacht“ in besonderen Arrangements für Harfe und Streicher. Die solistischen Partien übernimmt die Harfenistin Ida Lindemann, die dem Konzert eine ganz besondere Atmosphäre verleiht.
Den literarischen Rahmen bildet eine Lesung von Tina Nero aus ihren beliebten Kinderbüchern „Wie der Engel zu seinen Punkten kam“ und „Wie alles begann“. Im Anschluss besteht die Möglichkeit, die Bücher signieren zu lassen.
Ein besonderer Bezug ergibt sich zum Jubiläum von Wendt & Kühn: 2026 steht ganz im Zeichen des „Engels mit Harfe“, der als Jubiläumsengel zum 111-jährigen Bestehen der Manufaktur gefeiert wird – ein Motiv, das sich auch im Konzert musikalisch und atmosphärisch widerspiegelt.
Den feierlichen Abschluss bildet das gemeinsame Weihnachtsliedersingen mit dem Publikum – ein stimmungsvoller Moment, der den Abend in festlicher Gemeinschaft ausklingen lässt.

Lesung:
Tina Nero

Solistin:
Ida Lindemann (Harfe)

Dirigent:
Sergey Simakov

© Foto: Chris Ludwig

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"Salut d'amour - Eine musikalische Liebeserklärung"
mit dem Mitteldeutschen Kammerorchester

| PROGRAMM

Edward Elgar
Salut d’amour op. 12
Bearbeitung für Solo-Violine und Streicher

Edvard Grieg
Aus Holbergs Zeit – Suite im alten Stil op. 40 G-Dur
Sätze:
I. Präludium (Allegro vivace)
II. Sarabande (Andante)
III. Gavotte (Allegretto)
IV. Air (Andante religioso)
V. Rigaudon (Allegro con brio)

Fritz Kreisler
Liebesleid & Liebesfreud
Arr.: Joachim Linckelmann

Pietro Mascagni
Intermezzo Sinfonico
aus der Oper »Cavalleria Rusticana«

Camille Saint-Saëns
Der Schwan (Le Cygne) aus »Der Karneval der Tiere«
Andantino grazioso (mit Harfe)
Arr: für Violoncello-Solo & Streicher

Giuseppe Tartini
Sonate g-Moll, „Teufelstriller-Sonate“ für Violine & Streicher

ALBRECHT MENZEL / Violine
ANDREAS HARTMANN / Konzertmeister
WOLFGANG RÖGNER / Dirigent & Moderator

Mit Wiener Charme, Operettenmelodien und beschwingten Walzern verabschiedet die Elbland Philharmonie Sachsen das alte Jahr und begrüßt das neue: In den traditionellen Silvester- und Neujahrskonzerten dreht sich alles um die faszinierende Welt der „Wiener Frauen“.

Im Mittelpunkt stehen unvergessliche Werke der goldenen und silbernen Operettenära – von Johann Strauss (Sohn) und Franz Lehár bis hin zu Rossini und Nicolai. Freuen Sie sich auf bekannte Arien, Duette und Walzer wie das „Vilja-Lied“, den Csárdás aus „Die Fledermaus“ oder den Walzer „Wiener Blut“ – ergänzt durch spritzige Polkas und unterhaltsame musikalische Überraschungen wie das berühmte Katzenduett. Mit Alicja Bukowska (Mezzosopran), Anika Paulick (Sopran) und Jana Hruby (Sopran und Moderation) stehen gleich drei herausragende Sängerinnen auf der Bühne, die dem Konzertprogramm seine besondere Farbe verleihen. Gemeinsam mit Chefdirigent Hermes Helfricht entsteht ein beschwingter Jahreswechsel voller Eleganz, Humor und musikalischer Lebensfreude.

Programm:
Franz Lehár
Ouvertüre und Nechledil-Marsch aus der Operette „Wiener Frauen“
„Vilja-Lied“ aus der Operette „Die lustige Witwe“

Otto Nicolai
Ouvertüre aus der Oper „Die lustigen Weiber von Windsor“

Gioacchino Rossini
Duetto buffo di due gatti (Katzenduett)

Johann Strauss Sohn
Arie des Orlowsky „Ich lade gern mir Gäste ein“ aus der Operette „Die Fledermaus“
Ninetta-Galopp, op. 450 nach Motiven der Operette „Fürstin Ninetta“
Lob der Frauen, Polka Mazurka, op. 315
Wein, Weib und Gesang, Walzer, op. 333

Solistinnen:
Alicja Bukowska (Mezzosopran)
Jana Hruby (Sopran & Moderation)
Anika Paulick (Sopran)

Dirigent:
Hermes Helfricht


© Foto: Chris Ludwig

Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Anlässlich des 200. Todestages von Ludwig van Beethoven widmet die Elbland Philharmonie Sachsen unter der Leitung ihres Chefdirigenten Hermes Helfricht dem großen Komponisten drei besondere Konzertabende mit zwei seiner bedeutendsten Werke und ganz im Zeichen eines Komponisten, der Musikgeschichte geschrieben hat.
Den Auftakt bildet Beethovens 4. Klavierkonzert G-Dur – ein Werk von außergewöhnlicher Ausdruckskraft, das mit seiner poetischen Klangsprache und seinem innigen Dialog zwischen Soloinstrument und Orchester bis heute fasziniert. Die Solopartie übernimmt die Pianistin Elisabeth Brauß, die für die Reife und Raffinesse ihrer Interpretationen international gefeiert wird und zu den herausragenden Künstlerinnen ihrer Generation zählt.
Nach der Pause erklingt mit der 5. Sinfonie c-Moll die wohl berühmteste Sinfonie der Musikgeschichte.
Ihr markantes Anfangsmotiv ist zu einem Symbol für Schicksal, Kampf und Triumph geworden.
In eindrucksvoller Weise entfaltet sich der Weg von düsterer Dramatik hin zu strahlender Größe und Zuversicht.

Programm
Ludwig van Beethoven – 4. Klavierkonzert G-Dur op. 58
Ludwig van Beethoven – 5. Sinfonie c-Moll op. 67 „Schicksalssinfonie“

Solistin
Elisabeth Brauß (Klavier)

Dirigent
Hermes Helfricht

Änderungen vorbehalten!
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Bereits zum fünften Mal gastiert das Polizeiorchester Sachsen anlässlich des Internationalen Frauentages im Großenhainer Schloss.
Freuen Sie sich auf ein abwechslungsreiches Programm mit den erfolgreichsten Künstlern und den schönsten Werken der vergangenen rund 200 Jahre Musikgeschichte. Unter der bewährten musikalischen Leitung der Konzertmeisterin Susann Seifert erwartet Sie ein Konzert voller bekannter Melodien und musikalischer Höhepunkte.
Charmant durch den Nachmittag führt erneut die Klarinettistin Jana Strauchmann.
Stimmen Sie sich ab 15:00 Uhr bei Kaffee und Kuchen in gemütlicher Atmosphäre auf das Konzert ein.
Ab 16:00 Uhr erwartet Sie ein erfrischendes und unterhaltsames Konzert des Polizeiorchesters Sachsen.
Freuen Sie sich auf einen musikalischen Nachmittag voller Genuss, Unterhaltung und unvergesslicher Momente.

Preis inkl. Kaffee & Kuchen ab 15.00 Uhr (während des Konzerts keine Bedienung!)
Konzertbeginn 16.00 Uhr

Änderungen vorbehalten!

Einlass: ab 15:00 Uhr

Restkarten gibt es evtl. noch an der Abendkasse.

Was wäre, wenn Dracula nicht nur erzählt, sondern erlebt wird? Wenn das Grauen nicht auf Abstand bleibt, sondern sich in Haut, Atem und Gedanken frisst? Diese Inszenierung sprengt die Grenzen des gewohnten deutschen Theaters, das den Mythos oft im politischen Zusammenhang erklärt, statt ihn in seiner ursprünglichen Form spürbar zu machen. Hier gibt es keine Distanz - nur Angst, Verlangen und den Verlust jeder Kontrolle. „Jeder kennt Dracula“, sagt Regisseur und Autor Sascha Hödl, „doch ich suchte einen Weg, die Geschichte neu zu erzählen, ohne ihre ursprüngliche Vision zu verlieren. Viele Inszenierungen romantisieren den Stoff - und darum habe ich ihn zerlegt und neu zusammengesetzt.“ „Dracula“ wird zum schonungslosen Horrortrip: intensiv, körperlich, psychisch verstörend. Eine Welt entsteht, in der Fiktion zerbricht und Realität Gestalt annehmen. Neue Blickwinkel treffen auf das Bekannte - und entfalten darin ihre Kraft: Sie berühren und schockieren neu, ohne das Vertraute zu verlieren. Diese Produktion wagt, was auf deutschen Bühnen selten geworden ist: echten, ungefilterten Horror. Kein Augenzwinkern, keine Ironie - nur Dunkelheit, die näher kommt, als man es ertragen möchte. Ein Abend, der nicht endet, wenn der Vorhang fällt, sondern im Innersten weiterlebt.

DIE CAST

Zur Uraufführung von DRACULA darf sich das Publikum auf eine vielschichtige Besetzung, zusammengesetzt aus sieben unterschiedlichen Schauspieler/innen, freuen – mit neuen und bekannten Gesichtern von Theaterbühnen und deutschen Fernsehens. NICK WILDER, bekannt als jahrelanger Arzt am Traumschiff, leiht uns seine Stimme (Off-Sprecher) und wird uns als KAPITÄN DER DEMETER mit einem der dunkelsten Kapitel von Bram Stokers Dracula auf hohe See schicken. Mit TABEA WILLEMSEN konnten wir eine internationale Schauspielerin gewinnen, die uns als LUCY WESTENRA mit ihrem emotionalen Schauspiel in ihren Bann ziehen wird. Als erstes bekanntes Gesicht des deutschen Fernsehens konnten wir DUSTIN SEMMELROGGE gewinnen. Er übernimmt die wohl komplexeste und herausforderndste Figur MR. RENFIELD – eine Persönlichkeit, die zwischen Wahnsinn und unkontrollierbarer Begierde, zum Mittelsmann der tragischen Geschichte wird. KAI NOLL, vor allem bekannt als jahrelange Hauptrolle in „Unter uns“, steht als DR. JACK SEWARD zwischen zwei Welten – zwischen Wissenschaft und okkulten Theorien – und wird Zeuge, dass hinter jeder Geschichte ein Funken Wahrheit steckt. Im Moment der unerklärlichen Verzweiflung wird eine der berühmtesten Figuren aus Bram Stokers Meisterwerk hinzugezogen. JOSHY PETERS, ein Jahrzehnte langer Fels in der Brandung der Karl-May-Spiele Bad Segeberg, verkörpert die Figur des legendären Wissenschaftlers, Theologen und Vampirjägers PROF. ABRAHAM VAN HELSING. Für frischen Wind sorgt INES CIHAL, die in der Geschichte durch Höhen und Tiefen der Gefühle gleiten und das Publikum in keinster Weise kalt lassen wird – sie übernimmt die emotionale Rolle MINA HARKER. An ihrer Seite steht ALEXANDER MILZ, als Ehemann und Anwalt JONATHAN HARKER. Der vielseitige Schauspieler besteigt die Reise nach Transsylvanien, um einen Auftrag zu erfüllen, der ihm eine sorglose Zukunft ermöglichen soll. Dort angekommen, trifft er auf ihn – dem Mann, der nicht nur Regie führt, sondern auch als Autor die Geschichte zu Papier brachte. Mit SASCHA HÖDL erleben wir den Untoten und Vampir GRAF DRACULA, der in dieser Inszenierung wie ein weißer Hai im Schatten wandelt.

Einlass eine Stunde vorher