Chor und Orchester mit Lehrkräften aller Schularten aus ganz Baden-Württemberg stehen unter der Leitung von Yuval Weinberg, dem Chefdirigenten des SWR-Vokalensembles, der europaweit mit professionellen Chören hörenswerte Programme zu Gehör bringt. Ab 2028 wird er den Posten des Chefdirigenten beim Rundfunkchor Berlin übernehmen.
„Sehnsucht“ – In dieser unsicheren Zeit sehnen wir uns nach einem Gegengewicht zum Weltgeschehen. Wir machen die Erfahrung, dass gerade die kleinen Gegengewichte besonders wirksam sind. Dieses von der Romantik bis ins 20. Jahrhundert reichende Programm nimmt diesen Wunsch auf: Gib uns Frieden!

Copyright Foto: Meersburger Sommerakademie

Einlass: 18:15 Uhr

Haeree Yoo, Horn
Grace Lee, Violine
Akiko Nikami, Klavier

W.A. Mozart: Horntrio Es Dur KV 407 (nach dem Hornquintett)
J. Brahms: Horntrio Es Dur op. 40

Drei großartige Solistinnen gastieren im Kammerkonzert mit außergewöhnlichen Werken. Unter anderem kommt das Horntrio von Johannes Brahms zur Aufführung, ein Highlight für alle Kammermusikfreunde. Das Publikum darf sich auf ein besonderes Konzert freuen.

Matinee

Erlebt Bestsellerautorin Gaby Hauptmann live! Wir laden euch herzlich ein, mit uns die exklusive Buchpremiere ihres neuen Romans „Es ist nie zu spät“ zu feiern. Freut euch auf einen inspirierenden, humorvollen Abend, an dem die Meisterin der Unterhaltung persönlich aus ihrem neuesten Werk liest. Taucht gemeinsam mit uns ein in eine emotionale Geschichte über Mut und Neuanfänge. Sichert euch jetzt eure Tickets für dieses ganz besondere Literatur-Event, lasst euch euer persönliches Buch signieren und kommt direkt mit der Autorin ins Gespräch. Wir freuen uns auf euch!

Gaby Hauptmann, 1957 in Trossingen geboren, lebt seit vielen Jahren in Allensbach am Bodensee, den sie in ihren zwei neuen Bestsellern endlich auch ihren Lesern vorstellt: »Hoffnung auf eine glückliche Zukunft« und »Traum von einem besseren Leben« erzählen die Familien-Saga um die Frauen des traditionsreichen Gasthofs »Hirschen«.

Gaby Hauptmann arbeitete als Journalistin, bevor sie mit dem Schreiben begann. 1995 erschrieb sich mit ihrem ersten Bestseller »Suche impotenten Mann fürs Leben« ein Millionenpublikum und veröffentlichte seither zahlreiche weitere Erfolge, u.a. »Nur ein toter Mann ist ein guter Mann«, »Fünf-Sterne-Kerle inklusive« oder »Unsere allerbeste Zeit«. Ihre Bücher sind in viele Sprachen übersetzt und fürs Fernsehen verfilmt worden. Heute zählt Gaby Hauptmann zu den erfolgreichsten und beliebtesten Unterhaltungsautorinnen Deutschlands.

Eine Kooperationsveranstaltung des SÜDKURIERS und Osiander

1. Preis Bach Wettbewerb Leipzig 2025
Jan Cmejla, Klavier

J.S. Bach: Chromat. Fantasie u. Fuge d moll BWV 903
J.S. Bach: Partita D Dur BWV 828
R. Schumann: Arabeske op. 18
R. Schumann: Carnaval op. 9

Jan Cmejla, Gast unseres Klavierrezitals im Oktober, ist der erste Preisträger des Bach Wettbewerbes Leipzig von 2025, dem eine große Karriere bevorsteht. Der in Prag geborene Künstler bietet uns Meisterwerke von Johann Sebastian Bach bis Robert Schumann. Stimmen Sie sich auf ein großartiges Konzert ein.

Matinee

Theater Pralka zeigt 2026 neues Stück „Othello.Therapie“

Männer und Frauen passen einfach nicht zusammen, das haben Desdemona, Emilia und Bianca - Othellos Erdrosselte, Jagos Erstochene und Cassios Ex - ziemlich drastisch am eigenen Leib erfahren. Nicht nur im Selbstwertgefühl lädiert, sitzen sie ein paar hundert Jahre später an einer Bowlingbahn. Eigentlich hatten sie sich geschworen, das Thema Männer weiträumig zu meiden. Aber natürlich reden sie dann doch geradezu manisch über nichts anderes als ihre verkorksten früheren Beziehungen und die Möglichkeiten einer neuen Liebe. Alte Wunden reißen auf, es kommt zu Gehässigkeiten und Eifersüchteleien, vor allem, als zwischendurch Lodovico auftaucht, der reiche, viel begehrte Schönling. Kurzzeitig droht Konkurrenzkampf, dann solidarisieren sich die drei wieder. Sie entwerfen jeweils ihre ganz persönliche Othello-Therapie, gieren nach einem anderen Leben und sind in ihrer Vorstellung dem Glück bereits zum Greifen nah - bis sie der Mut verlässt. Die Schauspieler von Theater Pralka zeigen mit Othello. Therapie ein Stück des Autors John von Düffel.

Es spielen: Christine Haus (Desdemona), Martina Speier (Emilia), Silke Seehaus (Bianca), Christelle Kinzelbach (Bärbel), Stefan Lick (Rodrigo), Andrea Manke (Taschentuch). Souffleuse: Heike Mägle-Barth.

Technik: Mani Mayer und Martin Langer

Sponsoren:
Stadt Singen, Randegger Ottilienquelle, Eckey, thüga, Hoffmeier Gartendesign, Sparkasse Hegau-Bodensee, Volksbank

Ticketpreis an der Abendkasse: EUR 20,00

Hallenöffnung: 18:00 Uhr

Daniela Koch, Querflöte
Johanna Stier, Oboe
Nemorino Scheliga, Klarinette
Theo Plath, Fagott
Marc Gruber, Horn
Künstlersekretariat Astrid Schoerke

György Ligeti (1923 – 2006): Sechs Bagatellen für Bläserquintett
Anton Reicha (1770-1836): Bläserquintett Es-Dur op. 88/2
Maurice Ravel (1875-1937): Le Tombeau de Couperin (arr. von Mason Jones)
Paul Taffanel (1844-1908): Quintette à vent en sol mineur

Mit den Klangfarben großer Meister
Wenn der Name Monet fällt, entstehen vor dem inneren Auge verwunschene Seerosenteiche, leuchtende Kornfelder, farbenprächtige Gärten. Es ist kein Zufall, dass sich das junge Bläserquintett nach dem französischen Impressionisten benannt hat: Auch hier entstehen klingende Farbräume, in denen Linien, Schichtungen und Texturen zur eigentlichen Erzählung werden.

Eine Formation aus dem Bundesjugendorchester
Kennengelernt hat sich das Quintett im Bundesjugendorchester. Im Sinfonieorchester sitzen die Holzbläser eng beieinander, die Horngruppe nur wenige Pulte entfernt – aus dieser akustischen Nachbarschaft sind seit jeher viele Kammermusik-Formationen hervorgegangen. 2014 schlossen sich die fünf zusammen. Heute bekleiden alle Mitglieder Solopositionen in großen Orchestern und sind mehrfach international ausgezeichnet.

Dieses Programm erwartet Sie
Den Bogen spannt der Abend vom „Vater des Bläserquintetts“ Anton Reicha bis zu György Ligeti, ergänzt um zwei französische Stimmen: Maurice Ravel und Paul Taffanel.
Anton Reicha war als junger Flötist in der Bonner Hofkapelle Kollege eines gleichaltrigen Bratschisten namens Ludwig van Beethoven. 1808 zog er nach Paris, wo ab 1817 seine 24 Bläserquintette entstanden – das Repertoire, das die Gattung überhaupt erst etabliert hat. Das Es-Dur-Quintett zeigt seine charakteristische Mischung aus klassischer Form und melodischem Einfallsreichtum.
György Ligetis Sechs Bagatellen bearbeiten Sätze aus seinem Klavierzyklus Musica ricercata. Bei der Uraufführung 1956 ließen die Kulturbehörden nur fünf der sechs Sätze zu – der letzte, dissonanteste, fiel der Zensur zum Opfer. Hörbar sind Spuren von Bartók, Strawinsky und osteuropäischer Volksmusik. Wenige Jahre später emigrierte Ligeti in den Westen und wurde mit Lux aeterna in Kubricks 2001: Odyssee im Weltraum einem Millionenpublikum bekannt. Tombeau nannten die französischen Barockkomponisten
Trauerstücke für verstorbene Kollegen. Maurice Ravel greift die Tradition zwischen 1914 und 1917 wieder auf: Jeder der sechs Sätze von Le Tombeau de Couperin ist einem im Ersten Weltkrieg gefallenen Freund gewidmet, stilistischer Bezugspunkt ist François Couperin „le Grand“. Die Bläserquintett-Fassung des
langjährigen Philadelphia-Solohornisten Mason Jones bleibt sehr nah an Ravels Orchesterversion von 1919.
Paul Taffanel, Begründer der modernen französischen Flötenschule, führt in seinem Quintette à vent en sol mineur (1876) die Holzbläser als gleichberechtigte Soloinstrumente – ein frühes Bekenntnis zu jener Bläserkultur, die Debussy und Ravel später weiterschreiben sollten.Holzbläserquintett: Daniele Koch (Flöte), Marc gruber (Horn), Nemorino Scheliga (Klarienette), Johanna Stier (Oboe), Theo Plath (Fagott).

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Tarek El Barbari, Klavier
Ferdinand Dehner, Tenor
Lorenzo de Cunzo, Bariton

Werke von Franz Schubert, Robert Schumann, Fanny Hensel, Robert Franz, Guy Ropartz, Mykola Lyssenko, Wilhelm Killmayer u. a.

„Ich habe es, wie die Leute sagen, auf dieser schönen Erde zu nichts gebracht. Es ist nichts aus mir geworden, nichts als ein Dichter.“ … aber was für ein Dichter! Heinrich Heines unglaubliches Werk umfasst unter anderem Prosa, Dramen, Reiseberichte, Zeitungsartikel, Versepen, Essays und Kritiken. Der Nachwelt ist er jedoch zweifellos hauptsächlich als Lyriker in Erinnerung geblieben. Der Liederabend Just HEINE widmet sich dieser vielschichtigen Figur mit den Vertonungen seiner Texte – darunter sowohl bekannte Werke als auch selten zu hörende Kompositionen.

Ein Dichter, der die Welt bewegt(e)
Beißend ironisch, entschieden europäisch, hochpolitisch und Kosmopolit – all das ist Heinrich Heine gewesen. Durch seinen unverwechselbaren Stil modernisierte er die deutsche Lyrik und bleibt in seinen Inhalten bis heute aktuell. Auf einzigartige Weise verbindet er in seinen Gedichten scheinbare Gegensätze wie Erhabenheit und Lächerliches, Pathos und Komik, schafft aber stets eine Leichtigkeit ohne den Verlust von Tiefgang. Kein anderer Dichter hat eine solche Flut an Vertonungen ausgelöst wie Heine, man zählt bis heute über 10.000. Das zeigt, dass er schon zu Lebzeiten überaus bekannt und beliebt war. Dabei fanden seine Werke nicht nur im deutschsprachigen Raum große Beachtung, sondern wurden bereits früh unter anderem ins Englische, Französische und Russische übersetzt. Bis heute inspiriert er zeitgenössische Komponisten wie Jörg Widmann und Wilhelm Killmayer zu Liedkompositionen.

Darum geht es bei Just HEINE
Just HEINE ist eine Annäherung an diese ebenso unausweichliche wie schwer zu fassende Dichterfigur.
Mit den sechs Liedern aus Schuberts Schwanengesang erklingen einige der frühesten und gleichzeitig bedeutendsten Heine-Lieder. Stücke aus dem romantisch-deutschsprachigen Kernrepertoire werden ergänzt durch nicht weniger lohnenswerte zeitgenössische wie auch fremdsprachige Kompositionen, die einen Blick auf die Vielfältigkeit der Rezeption dieses Dichters in der Musik eröffnen.

Ein Abend nur für Lyrik-Experten?
Der Liederabend richtet sich sowohl an Liedkennerinnen und -kenner als auch an ein neugieriges Publikum, das Heinrich Heine und das Kunstlied neu entdecken möchte. Der Abend wird von den Künstlern selbst moderiert.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Veranstalter: Kulturbüro Singen

Saalöffnung: 19:00 Uhr

Nicht oft bietet sich die Gelegenheit, Querflöte, Bratsche und Harfe sowohl im Zusammenspiel als auch in der Zweierkombination und im Solovortrag zu hören. Jedem Instrument ist eine andere Tonerzeugung zu eigen: Blas-, Streich- und Zupfinstrument vereinen sich zu einem farbenreichen, transparenten Klang, der gerne als ätherisch oder geheimnisvoll beschrieben wird. Dabei fungiert der dunkle Klang der Bratsche als Brücke zwischen der schwebenden Leichtigkeit der Flöte und dem Pizzicato der Harfe. Die drei Musikerinnen – Meisterinnen ihres Fachs und gefragte Solistinnen, Orchester- und Kammermusikerinnen mit beeindruckenden Karrieren – nehmen uns mit auf einen Streifzug durch die französische Romantik.

Aliya Vodovozova, Querflöte
Sindy Mohamed, Viola
Anaëlle Tourret, Harfe

Jean-Philippe Rameau: Konzert Nr. 5 d-Moll, aus den „Pièces de
clavecin en concerts“
Théodore Dubois: Terzettino Es-Dur
Gabriel Fauré: Impromptu op. 86bis
Arnold Bax: Elegiac Trio GP 178
Camille Saint-Saëns: Romance Des-Dur op. 37
Maurice Ravel: Sonatine En Trio
Gabriel Fauré: „Après un rêve“, aus den „Trois mélodies“ op. 7 Nr. 1
Claude Debussy: Sonate

Einlass: 18:30 Uhr

Vorverkaufsstart: 17.08. - Resttickets sind bei Ausverkauf eventuell noch an der Abendkasse erhältlich.

Ein Konzertabend voller Klangwelten, in denen Helden lebendig werden, ganz ohne Bilder.
Erleben Sie große Melodien voller Mut, Abenteuer und Emotion – kraftvoll und berührend zugleich.

Mit Musik aus Indiana Jones und Harry Potter und freuen Sie sich auf viele weitere unvergessliche Highlights der Filmmusik.

Keine Bestuhlung der Reihen 1a & 1b, Beginn mit Reihe 1.

Hausöffnung: 18:30 Uhr, Saaleinlass: 19:00 Uhr

Dirigent Georg Mais
Solist Mario Caroli, Flöte

R. Schumann: „Ahnung“ Fassung für Streichorchester
A. Vivaldi: Flötenkonzerte „La Notte“ und „Il Cardellino“
A. Dvorak: Serenade E Dur op. 22 für Streichorchester

Das wohlbekannte Südwestdeutsche Kammerorchester Pforzheim als eines der besten deutschen Kammerorchester gastiert mit dem international renommierten Flötisten Mario Caroli. Der aus Italien stammende Künstler spielt Flötenkonzerte von Antonio Vivaldi und außerdem erklingt romantische Orchestermusik mit Dvoraks Serenade in E Dur. Böhmische Volksmusik in Reinkultur, die in die Herzen der Zuhörer geht.

Matinee

Zum feierlichen Ausklang des Jubiläumsjahres lädt das „Klingende Münster“ zu einem Abend voller Musik, Gemeinschaft und Lichterglanz ein. Im poetisch illuminierten Münster Unserer Lieben Frau zeichnen Musikerinnen und Musiker der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen und der Musikschule Radolfzell die 1.200-jährige Geschichte Radolfzells in vielfältigen Klangfarben nach. Gemeinsam lassen sie ein abwechslungsreiches musikalisches Mosaik entstehen, das die Zuhörenden auf eine stimmungsvolle Reise durch die Zeiten mitnimmt. Das Programm wird am 12. Dezember zweimal aufgeführt – um 17.30 Uhr und um 19.30 Uhr.

Copyright: Team Homebase

Einlass: 17:00 Uhr

Zum feierlichen Ausklang des Jubiläumsjahres lädt das „Klingende Münster“ zu einem Abend voller Musik, Gemeinschaft und Lichterglanz ein. Im poetisch illuminierten Münster Unserer Lieben Frau zeichnen Musikerinnen und Musiker der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen und der Musikschule Radolfzell die 1.200-jährige Geschichte Radolfzells in vielfältigen Klangfarben nach. Gemeinsam lassen sie ein abwechslungsreiches musikalisches Mosaik entstehen, das die Zuhörenden auf eine stimmungsvolle Reise durch die Zeiten mitnimmt. Das Programm wird am 12. Dezember zweimal aufgeführt – um 17.30 Uhr und um 19.30 Uhr.

Copyright: Team Homebase

Einlass: 19:00 Uhr

Die zehn Blechbläser von German Brass zählen zu den herausragendsten Solisten renommierter deutscher Spitzenorchester, darunter etwa die Berliner und Hamburger Philharmoniker. Als feste Größe der internationalen Musikszene blickt das Ensemble auf eine außergewöhnliche Erfolgsgeschichte zurück. Die Zeiten, in denen es noch Pioniergeist brauchte, um dieser besonderen Klangkultur zum Durchbruch zu verhelfen, sind längst vergangen. Heute begeistert German Brass seit vielen Jahren sein Publikum in den großen Konzertsälen und Kirchen im In- und Ausland.

Mit dem Programm »It’s Christmas Time« präsentiert das Ensemble in Freiburg und Radolfzell eine festliche Mischung aus weihnachtlichen Klängen und populärer Klassik. Auf dem Programm stehen unter anderem Werke von Johann Strauß sowie barocke Meisterstücke von Bach, Händel und Telemann. Ergänzt wird das Konzert durch beschwingte Weihnachtsklassiker wie »White Christmas«, »Jingle Bells« und »Winter Wonderland«. Im Ausblick auf das kommende Jahr 2027 dürfen sich die Zuhörer zudem auf weitere Werke der leichten Klassik freuen – ein stimmungsvoller musikalischer Jahresausklang.


Copyright : German Brass

Einlass: 19:00 Uhr

Die Worte einer Adventskantate sind Motto unseres Konzerts. Georg Philipp Telemann veröffentlichte dieses Werk 1725 als Teil eines Jahrganges geistlicher Kantaten. Er wurde dadurch in ganz Nordeuropa bekannt und zu einem der ersten Musiker, der vom Verkauf seiner Kompositionen leben konnte. Die meisten der anderen in diesem Programm versammelten Komponisten waren in höfischen oder kirchlichen Diensten. Heinichens Karriere etwa führte über Venedig, wo er Antonio Vivaldi kennenlernte, an den prächtigen Dresdener Hof Augusts des Starken, und Christoph Schaffrath war Hofcembalist des Preußenkönigs Friedrich II. Unter dem Motto „Lauter Wonne, lauter Freude. Vorweihnachtliches aus dem deutschen 18. Jahrhundert“ präsentieren die Sopranistin Johanna Falkinger und das L’Orfeo Bläserensemble unter Leitung von Carin van Heerden Kantaten, Triosonaten und Werke für Cembalo von Georg Philipp Telemann, Christoph Schaffrath, Johann Mattheson, Christian Ludwig Boxberg, Johann David Heinichen und Christoph Graupner.

Johanna Falkinger, Sopran
L‘Orfeo Bläserensemble
Carin van Heerden & Philipp Wagner, Oboe & Blockflöte
Matthias Müller, Viola da Gamba
Jean-Christophe Dijoux, Cembalo

Einlass: 18:30 Uhr

Vorverkaufsstart: 17.08. - Resttickets sind bei Ausverkauf eventuell noch an der Abendkasse erhältlich.

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Raunächte – so nennt man in der Überlieferung die zwölf geheimnisvollen Nächte zwischen Weihnachten und dem Dreikönigstag. Sie gelten seit jeher als magische Zeit und sind erfüllt von Mythen und Märchen, in denen von übernatürlichem Treiben, der unheimlichen Wilden Jagd und sagenumwobenen Gestalten erzählt wird. In der Vorweihnachtszeit werden die Märchen und Geschichten rund um die Raunächte lebendig.

Martina Wiemer, in Berlin geboren, lebt seit mehr als vier Jahrzehnten im Schwarzwald und ist Erzählerin mit Leib und Seele. Kinder lässt sie die Welt der Märchen in der Natur erleben, an besonderen und schönen Orten. Erwachsenen Hörern vermittelt sie die Bedeutung und oftmals versteckte Symbolik, die in den Märchen schlummert.

Die Soiree um die „Zeit zwischen den Jahren“ hilft, für einige Stunden dem Weihnachtstrubel zu entkommen, innezuhalten und sich fürs bevorstehende neue Jahr zu öffnen.

Martina Wiemer, Rezitation
Karin Stocker-Werb, Violine
Stephanie Schempp-Demiriz, Violoncello

Einlass: 18:30 Uhr

Vorverkaufsstart: 17.08. - Resttickets sind bei Ausverkauf eventuell noch an der Abendkasse erhältlich.

Die Originalproduktion von Sasson/Sautter mit Deborah Sasson und Uwe Kröger Musik: Deborah Sasson Text: Jochen Sautter Musikdirektor und Arrangements: Ryan Martin Die große Tournee Produktion kommt zurück mit einer hochkarätigen Starbesetzung und in einer komplett neuen musikalischen Bearbeitung. Ein echtes Musicalhighlight! Nach dem überragenden Erfolg der Tournee 2022/23 konnte Weltstar Deborah Sasson ein weiteres Mal dafür gewonnen werden, in der Saison die Rolle der Christine zu übernehmen. Das Zusammenspiel der Sängerin mit Deutschlands Musicalstar Nummer 1, Uwe Kröger, der weiterhin die Rolle des Phantoms übernimmt, wurde vom Publikum und von der Presse allerorts gefeiert. Seit 2010 fesselt „Das Phantom der Oper“ des Autoren Teams Deborah Sasson und Jochen Sautter die Zuschauer auf den Bühnen Europas. Nun wurde die Zwangspause der Corona Pandemie kreativ dazu genutzt, um die Produktion musikalisch komplett neu zu überarbeiten. Dafür konnte der britische Erfolgsmusiker Ryan Martin gewonnen werden, der u.a. Musik für Cirque du Soleil, America’s Got Talent, Netflix, BBC, ABC, CBS und Fox USA komponierte und arrangierte. Das spektakuläre Bühnenbild lebt sowohl von den effektvollen, dreidimensionalen Videoprojektionen des international gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki als auch von den grandiosen Bühnenelementen, gebaut von Michael Scott der Metropolitan Opera in New York. Diese Neuinszenierung, die einst zum 100. Geburtstags des 1910 von Gaston Leroux geschriebenen Romans „Le Fantôme de l´Opéra“ entstand, ist eines der erfolgreichsten Tournee Musicals Europas. Die Produktion hebt sich von allen bisherigen musikalischen Interpretationen des Literaturstoffes ab, indem sie sich näher an die Romanvorlage hält und in Teilen der von Sasson komponierten Musik bekannte Opernzitate einbindet. 2 Die Rolle der Christine interpretiert die weltweit gefeierte Bostoner Sopranistin und Echo Klassik Preisträgerin Deborah Sasson. Ihre facettenreiche und kraftvolle Stimme ist perfekt für diese Mischung aus Oper und Musical. Das Phantom wird von Uwe Kröger gespielt, der seit seinem Durchbruch in der Rolle des Todes in der Welturaufführung von Elisabeth die Herzen des Publikums eroberte. Er spielte unter anderem die Hauptrollen in den Uraufführungen Rebecca, Mozart, Der Besuch der alten Dame, Heidi und in den deutschsprachigen Erstaufführungen von Sunset Boulevard, Miss Saigon, Doctor Dolittle, The Addams Family sowie Napoleon am Londoner Westend. Nun schlüpft er bei dieser Produktion in die Rolle des von der Welt gefürchteten und innerlich zerrissenen Phantoms. Des Weiteren wirkt ein großes Ensemble ausgewählter Sänger, Tänzer und Schauspieler aus dem deutschsprachigen Raum mit.

Einlass: 19:00 Uhr

Zum Jahresbeginn lädt das Sinfonieorchester Villingen-Schwenningen zu einer musikalischen Reise nach Wien ein. Anlass ist der 200. Geburtstag von Josef Strauss, dem Bruder des Walzerkönigs Johann Strauss. Walzer, Polkas und andere beliebte Kompositionen entführen in die schillernde Welt der Ballsäle. Gleichzeitig eröffnet das Programm auch den Blick auf die leichte, persönlichere Seite dieser Musik. Werke von Franz Lehár und Emmerich Kálmán schlagen die Brücke zur Operette und bringen melodischen Reichtum und beschwingte Eleganz auf die Bühne. Ein Teil des Konzerts widmet sich der Schrammelmusik, die eng mit der Wiener Heurigenkultur verbunden ist. Hier entsteht eine Atmosphäre von Nähe, Geselligkeit und musikalischer Wärme.
Seien Sie mit dabei!

Sinfonieorchester Villingen-Schwenningen
Achim Fiedler, Leitung

Einlass: 18:30 Uhr

Vorverkaufsstart: 17.08. - Resttickets sind bei Ausverkauf eventuell noch an der Abendkasse erhältlich.

Anna Katharina Wildermuth, Violine
Noëmi Zipperling, Violine
Caspar Vinzens, Viola
Lukas Sieber, Violoncello

Ludwig van Beethoven (1770-1827):
Streichquartett B-Dur op. 18/6
Erwin Schulhoff (1894-1942):
Fünf Stücke für Streichquartett
Ludwig van Beethoven:
Streichquartett cis-Moll op. 131

Sudbrackmusik

Ein ganzes Jahr im Zeichen des Meisters 2027 jährt sich Ludwig van Beethovens Todestag zum zweihundertsten Mal – Anlass für ein Beethoven-Jahr, das zugleich nachholt, was der Pandemie sieben Jahre zuvor zum Opfer fiel: die weltweiten Feiern zum 250. Geburtstag. Ensembles, Pianisten und Orchester zeigen das Werk in dieser Spielzeit in seiner ganzen Breite. Auch das Aris Quartett begleitet das Beethoven-Jahr mit mehreren Konzertzyklen an verschiedenen Häusern.

Das Programm
Beethovens sechzehn Streichquartette zeichnen die Entwicklung des Komponisten in seltener Klarheit nach. Die frühen Quartette op. 18 (1798–1800) zeigen die Auseinandersetzung mit Haydn und Mozart und das Hervortreten einer eigenen Sprache. Fünfundzwanzig Jahre später, in den späten Quartetten, entwirft der vollständig ertaubte Beethoven eine Klangwelt ohne Vorbild. Das cis-Moll-Quartett op. 131 verbindet sieben Sätze pausenlos, lässt dichten Kontrapunkt auf einen schwebenden Tanzsatz folgen und stellt in die Mitte einen langen Variationensatz. Diese späten Werke gelten bis heute als Höhepunkte des Quartettrepertoires – komplex, anspruchsvoll, in Teilen rätselhaft.

Den Gegenpart bilden Erwin Schulhoffs Fünf Stücke für Streichquartett (1923), gewidmet Darius Milhaud. Schulhoff, eine der schillerndsten Stimmen der Prager und Berliner Avantgarde, verband Jazz, Zwölftontechnik und Vierteltonexperimente. Nach der deutschen Besetzung 1939 wurde er als Kommunist, Jude und Vertreter „entarteter“ Musik verfolgt; 1941 in Prag verhaftet, starb er 1942 im Lager Wülzburg. Die Fünf Stücke stehen lange vor diesem Bruch – pointiert kurz, suitenhaft gereiht, jeder Satz eine Tanzminiatur: Wiener Walzer, italienische Serenade, tschechischer Tanz, argentinischer Tango, süditalienische Tarantella.

Über das Ensemble
Das 2009 in Frankfurt am Main gegründete Aris Quartett zählt zu den profiliertesten Streichquartetten seiner Generation. Preise beim Mozart-Wettbewerb Salzburg, der ECHO Klassik 2018 und die Auswahl als BBC New Generation Artists 2016–2018 markieren den Weg eines Ensembles, das heute regelmäßig in der Carnegie Hall, der Wigmore Hall und der Elbphilharmonie zu Gast ist. Dass die vier Musiker seit der Gründung in derselben Besetzung spielen, ist im Quartettbetrieb eine Seltenheit und prägt die Geschlossenheit ihres Klangs.

„Aris spielt heftig bis samtweich, wunderbar poetisch und kraftvoll, formuliert traumhafte Fragen und gibt lyrische Antworten. Da passt alles bruchlos zusammen.“ Nürnberger Nachrichten

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Mitreißende Rhythmen - orchestraler Sound - energiegeladene Show. Das erwartet das Publikum bei Cobarios neuem Programm "Strings on Fire!". Nicht selten sucht man nach dem Orchester - es sind tatsächlich nur die drei Musiker, Herwig Schaffner (Violine), Dino Sulic (Gitarre) und Georg Aichberger (Gitarre), welche die Bühne zum Beben bringen und dabei ein musikalisches Feuerwerk der Extraklasse zünden.

Die Gitarrensaiten glühen, der Geiger verzaubert mit atemberaubender Virtuosität auf der Violine: Mit der Energie ihrer Kompositionen zieht das Wiener Trio seit Jahren weltweit das Publikum in seinen Bann!

Die neue, virtuose Show ist ein musikalischer Tanz mit dem Feuer. Bei der Komposition "Avanti" duellieren sich die beiden Gitarristen mit treibenden Riffs und spanischen Soli. Beim Titelsong "Strings On Fire" kommt es dann zum ultimativen Showdown - die Bühne bebt, das Publikum tobt. „Strings on Fire!“ bietet ein außergewöhnliches Konzerterlebnis. Saiten-Feuer frei!

Einlass: 19:00 Uhr