Erleben Sie einen unvergesslichen Violoncello-Kammermusikabend, bei dem die herausragenden Dozenten unserer Meisterkurse ihr Können präsentieren! Freuen Sie sich auf ein bunt gemischtes Programm, das die Vielseitigkeit des Cellos in Begleitung der Pianistinnen und Pianisten der Meisterkurse eindrucksvoll zur Geltung bringt.

Lassen Sie sich von den virtuosen Darbietungen und der leidenschaftlichen Musikalität verzaubern. Das genaue Konzertprogramm wird in Kürze veröffentlicht – ein Highlight für alle Liebhaber klassischer Musik!

Programm:

Camille Saint-Saëns (1835–1921)
Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 1 c-Moll op. 32
1. Allegro
2. Andante tranquillo sostenuto
3. Allegro moderato
Violoncello: Marc Coppey
Klavier: Julien le Pape

Paul Hindemith (1895–1963)
Phantasiestück H-Dur op. 8 Nr. 2
(aus: Drei Stücke für Violoncello und Klavier)
Violoncello: Sebastian Klinger
Klavier: Yukie Takai

Krzysztof Penderecki (1933–2020)
Divertimento per violoncello solo
1. Sarabande
2. Serenade
3. Scherzo
4. Notturno
Violoncello: Danjulo Ishizaka

-Pause-

Dmitri Schostakowitsch (1906–1975)
Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 Es-Dur op. 107
(Kammerfassung, Uraufführung)
1. Allegretto
2. Moderato
3. Cadenza
4. Allegro con moto
Solocello: Wen-Sinn Yang
Violoncello 1: Tzu-Shao Chao
Violoncello 2: Yung-Tzu Wang
Violoncello 3: Lele Wangwang

Einlass: 19:30 Uhr

Nach Ausflügen nach Cornwall und ins fiktive Schwäbingen kehrt die Bestsellerautorin ("Laugenweckle zum Frühstück"), Kabarettistin und Kolumnistin der Stuttgarter Zeitung zurück zu ihren Wurzeln: Nach vielen Jahren gibt es endlich wieder einen Roman, der in Stuttgart spielt. Kein Ort könnte passender für die Buchpremiere sein als das Stuttgarter Renitenz-Theater!
Zoologin Paula steht kurz vor dem Höhepunkt ihrer wissenschaftlichen Karriere: Tief im Dschungel von Borneo hat sie endlich das extrem seltene Bergspitzhörnchen aufgespürt. Die Kamera ist im Anschlag – da klingelt ihr Handy. Paulas Tag ist ruiniert, und das nicht nur, weil das Hörnchen abgehauen ist. Sie muss zurück nach Stuttgart, zur Beerdigung ihres Vaters. Der Patriarch hat sie vor Jahren verstoßen, weil sie zu viel Persönlichkeit und zu wenig Interesse an Getriebewellen hatte. Sein Testament ist eine letzte, diabolische Rache: Damit die ganze Familie an das Erbe gelangt, muss Paula ein Jahr lang das Unternehmen führen, unterstützt von einem unerträglichen Besserwisser im grauen Business-Anzug. Für die geldgierige schwäbische Familie ist die Entscheidung klar. Für Paula heißt es: Hörnchen oder Holding? Freiheit oder Familie? Borneo oder Stuttgart? Eine Geschichte mit hohem Wiedererkennungswert, sehr viel Stuttgarter Lokalkolorit und einer turbulenten Love Story!
Es gibt einen Büchertisch. Nach der Lesung können Sie Elisabeth Kabatek persönlich im Foyer treffen und sich Ihr Buch signieren lassen (Roman erscheint Anfang Oktober)

Einlass: 19:45 Uhr

Erleben Sie einen unvergesslichen Violoncello-Kammermusikabend, bei dem die herausragenden Dozenten unserer Meisterkurse ihr Können präsentieren! Freuen Sie sich auf ein bunt gemischtes Programm, das die Vielseitigkeit des Cellos in Begleitung der Pianistinnen und Pianisten der Meisterkurse eindrucksvoll zur Geltung bringt.

Lassen Sie sich von den virtuosen Darbietungen und der leidenschaftlichen Musikalität verzaubern.

PROGRAMM:

Jacob Klein (1688–1748)
Sonate Nr. 1 d-Moll für zwei Violoncelli op. 2
1. Preludio – Allegro
2. Corrente – Poco allegro
3. Giga – Allegro
Violoncello:Jakob Spahn
Violoncello: Marc Coppey
Luigi Boccherini (1743–1805)
Sonate für Violoncello und Basso continuo A-Dur G 13
1. Allegro moderato
2. Largo
3. Allegro
Violoncello: Denis Severin
Basso Continuo: Wen-Sinn Yang

Alexander von Zemlinsky (1871–1942)
Drei Stücke für Violoncello und Klavier
1. Humoreske
2. Lied
3. Tarantella
Violoncello: Jakob Spahn
Klavier: Stanislav Gallin

Krzysztof Penderecki (1933–2020)
Capriccio per Siegfried Palm für Violoncello solo
Violoncello: Jakob Spahn

-Pause-

Claude Debussy (1862–1918)
Sonate für Violoncello und Klavier d-Moll
1. Prologue: Lent, sostenuto e molto risoluto
2. Sérénade: Modérément animé
3. Finale: Animé, léger et nerveux

Jean Françaix (1912–1997)
Mouvement perpétuel für Violoncello und Klavier

Johannes Brahms (1833–1897)
Wie Melodien zieht es mir op. 105 Nr. 1
(Bearbeitung für Violoncello und Klavier)
Violoncello: Claudio Bohórquez
Klavier: Péter Nagy

Carl Davidoff (1838–1889)
Vier Stücke für Violoncello und Klavier op. 20
1. Sonntag Morgen
2. Am Springbrunnen
3. An der Wiege
4. Abenddämmerung
Violoncello: Jens Peter Maintz
Klavier: Naoko Sonoda

Einlass: 19:30 Uhr

Solisten: Dozenten der Meisterkurse
Orchester: Württembergische Philharmonie Reutlingen
Leitung: Alexander Mayer

Freuen Sie sich auf ein herausragendes Orchesterkonzert mit der Württembergischen Philharmonie Reutlingen unter der Leitung von Alexander Mayer!

Die Solisten des Abends sind die Dozenten der Meisterkurse, die ihr außerordentliches Können präsentieren werden.

Lassen Sie sich von zauberhaften Klängen und musikalischer Meisterschaft begeistern – ein Muss für alle Liebhaber*innen klassischer Musik!

Programm:

Max Bruch (1838–1920)
Kol Nidrei op. 47 für Violoncello und Orchester
Solist: Marc Coppey

Max Bruch (1838–1920)
Ave Maria op. 61 für Violoncello und Orchester
Solist: Sebastian Klinger

Ottorino Respighi (1879–1936)
Adagio con variazioni für Violoncello und Orchester
Solist: Denis Severin

David Popper (1843–1913)
Ungarische Rhapsodie op. 68 für Violoncello und Orchester
Solist: Claudio Bohórquez

–Pause–

Giuseppe Verdi (1813–1901)
Preludio zu „I masnadieri" (mit Violoncello-Solo)
Solist: Jakob Spahn

Alexander Glasunow (1865–1936)
Zwei Stücke op. 20 für Violoncello und Orchester
1. Melodie
2. Spanische Serenade
Solist: Danjulo Ishizaka

Julius Klengel (1859–1933)
Konzert für zwei Violoncelli und Orchester e-Moll op. 45
1. Allegro moderato
2. Andante
3. Allegro
Solisten: Jens Peter Maintz & Wen-Sinn Yang

Einlass: 18:30 Uhr

Ach! Hannah Arendt
Lesung und Gespräch mit Wolfram Eilenberger, Moderation: Matthias Bormuth
Warum ist die Philosophie so wichtig für uns? Inmitten von Klimakatastrophen, KI-Revolutionen, politischen Umbrüchen und kultureller Orientierungslosigkeit stellt Wolfram Eilenberger die Frage nach der Aufgabe der Philosophie neu. Von Sokrates bis Foucault, von Kant bis Adorno durch die Trümmer der Nachkriegsphilosophie entfaltet er eine wirkmächtige Philosophie der Gegenwart und plädiert für einen Neustart der Philosophie in dunklen Zeiten. Wie Hannah Arendt, die zeitlebens auf ihre Distanz gegenüber akademischen Institutionen achtete und im schriftstellerischen Engagement weltweit provozierte, sucht Wolfram Eilenberger unsere Nachdenklichkeit herauszufordern. Sein Philosophieren lebt auch von der Apologie der Pluralität, die sich schulischen Grenzziehungen verweigert und das allgemeine Publikum zur besonderen Freiheit der Meinungsbildung verlocken will.

Gefördert von der Baden-Württemberg Stiftung

Sebastian Lehmann ist inzwischen Anfang Mitte Vierzig und tourt seit zehn Jahren mit seinen Soloprogrammen durch Deutschland. Aber seine Eltern wissen immer noch nicht, was er beruflich macht: "Irgendwas mit Medien, oder?" Auch sein kleiner Sohn ist sich unsicher, was der Vater eigentlich tagsüber treibt: "Papa, was machst du eigentlich, wenn Mama Geld für uns verdient?"

An diesem Abend stellt Sebastian also vor, was er "arbeitet": Er telefoniert mit der Kita seines Sohnes und erklärt, warum Karl Marx zur Früherziehung gehört und man auch mal das falsche Kind abholen darf. Sein Sohn nummeriert die Omas nach Präferenz durch, während sich der Papa sorgt, dass er bei einem AfD-Wahlsieg nach Lummerland auswandern muss. Und bestimmt telefoniert Sebastian auch mit den Eltern in seiner Heimatstadt Freiburg.

Programm

Sie kommen aus der ganzen Welt und wurden aus zahlreichen Bewerbungen ausgewählt: die Studierenden der Cello Akademie Rutesheim sind besonders begabte junge Musikerinnen und Musiker auf ihrem Weg zum großen Künstler. Jeder von ihnen ist auf seine ganz eigene Weise einzigartig – und das Akademiekonzert mit einem vielseitigen Kammermusikprogramm für Cello und Klavier bietet Gelegenheit, die faszinierende Vielfalt dieser Talente zu entdecken und zu genießen.

Das Konzertprogramm wird im Laufe der Meisterkurse festgelegt und am Konzertabend bekanntgegeben.

Einlass: 19:30 Uhr

Ein Stück deutscher Geschichte, wie man es selten gehört hat:
Vom Aufwachsen in der DDR als Schwarze Tochter einer weißen Regimekritikerin

»So beginnt meine Geschichte. Als Tochter einer weißen Frau und eines Schwarzen Mannes. Zwischen Sange, Südtansania, und Gera, Thüringen. Zwischen kolonialer Vergangenheit
und DDR-Diktatur.« Tupoka Ogette schreibt von der Suche nach Zugehörigkeit, vom Leben im Widerspruch, im Dazwischen. Sie erzählt vom Aufwachsen als Schwarzes Kind in der DDR, von Flucht und
Verlust, von Missbrauch, Bodyshaming und Gewaltbeziehungen, aber auch von Liebe,
Mutterschaft, Resilienz und Selbstermächtigung. Von Freundschaften, die sie schließt, und solchen, die sie verliert. Vom Neuanfang in der BRD. Und davon, die Ruhe im Sturm zu finden.


Triggerwarnung: "In dieser Veranstaltung wird über rassistische und sexistische Gewalt, sexualisierte Gewalt und weitere Diskriminierungserfahrungen gesprochen. Unter Umständen gibt es ein explizite Beschreibung von Gewalt."

Ach! Hannah Arendt
Lesung und Gespräch mit Ines Geipel, Moderation: Matthias Bormuth
Auch 80 Jahre nach der Befreiung von Buchenwald ist die Erinnerung an den Holocaust nicht in der demokratischen Mitte angekommen. Die Angriffe auf das, was im Land Gedächtniskultur heißt, kommen nicht mehr nur von rechts. Warum? Ines Geipel sucht in ihrem neuen Buch “Landschaft ohne Zeugen” nach den Quellen der Lagerwelt und befragt die Legenden nach 1945: Von der Aufarbeitung im Westen bis zum antifaschistischen Staatsmythos der DDR. Im Sinne Hannah Arendts geht es im Gespräch mit Matthias Bormuth dabei auch um die Frage nach der Bedeutung politischer Ideologien für die Wahrnehmungen gesellschaftlicher Wirklichkeit in totalitären Zeiten. Ines Geipel, 1960 in Dresden geboren, war bis 2025 Professorin für Verskunst an der Berliner Hochschule für Schauspielkunst »Ernst Busch«. Matthias Bormuth ist Kurator der Reihe “Ach! Hannah Arendt” und Professor für Ideengeschichte an der Universität Oldenburg.
Gefördert von der Baden-Württemberg Stiftung, im Rahmen des Stuttgarter Wissenschaftsfestivals

„On parle la langue de Molière“ („wir sprechen die Sprache Molières“) ist in der Elfenbeinküste ein geflügeltes Wort, Molière als Synonym für die französische Kolonisierung in Sprache und Kultur, als Maßstab, wie man sich gewählt ausdrückt und europäische Normen erfüllt. La Fleur Mitglieder sind mit der Ikone Molière aufgewachsen, seine widerständigen Stücke und Biografie kennen sie noch nicht. Wir eignen uns DER BÜRGER ALS EDELMANN an, Molière kritisierte in der Ballettkomödie die Aufstiegsgelüste eines Bürgers, der brutal gegen die eigenen Leute vorgeht und durch naive Anpassung an Bildungs- und Benimm Normen glänzen will. Er entlarvte die Fehlidentifikation mit der höher stehenden Klasse- übertragbar auf eine (post)koloniale Situation. Längst gibt es  in der Elfenbeinküste Gegenbewegungen zur unkritischen Übernahme französischer Kultur: Seit den 70ern sprechen viele Ivorer*innen „nouchi“, eine Hybridsprache aus französisch, einheimischen Sprachen und neuen Slang Ausdrücken, die von Gesten und Tänzen begleitet wird. Die Komödie hat den Wechsel von Textszenen und Ballett Intermezzi als Strukturprinzip, das La Fleur mit eigenen Choreografien transformiert. La Fleur vertanzt die Rollen. In der Fiktionalisierung liegt Potential, den Fluch der Kulturanpassung mit befreiendem Spott loszuwerden.

Wenn meisterhafte Geigenklänge auf virtuose Gitarrenakzente treffen, entsteht eine musikalische Symbiose der Extraklasse: Das Duo, bestehend aus der erfolgreichen Violinistin Anna Glibchuk und dem Gitarristen und Künstlerischen Leiter der Vaihinger Gitarrentage Tommaso Ieva, lädt zu einer außergewöhnlichen Klangreise ein. Wie harmonisch und hochkarätig das Zusammenspiel der beiden Kunstschaffenden ist, bewiesen sie jüngst auf politisch-kulturellem Spitzenparkett – mit einem umjubelten Intermezzo im Senat der Italienischen Republik.
Das Repertoire des Duos zeichnet sich durch einen beeindruckend weiten Spannungsbogen aus. Glibchuk und Ieva verbinden Epochen und Stile scheinbar mühelos: Ihr Programm schlägt die Brücke von der Renaissance und dem Barock über die Klassik bis hin zur Moderne.
Das Publikum darf sich auf eine feinsinnig kuratierte Auswahl von Werken freuen. Das Spektrum reicht von den historischen Klängen eines John Dowland über die barocke Brillanz von Antonio Vivaldi und Giuseppe Tartini bis hin zu den leidenschaftlichen, modernen Tangokompositionen von Astor Piazzolla und vielen weiteren Meistern.
Ein Konzerterlebnis, das Epochen verschmelzen lässt und durch technische Präzision sowie tiefe Emotionalität besticht.

Einlass ab 19.15 Uhr

Lesung und Gespräch mit Carolin Emcke, Moderation: René Aguigah
Was bedeutet radikaler Humanismus? Gibt es Grenzen der Einfühlung in andere? Wozu verpflichtet uns die Erinnerung an die Geschichte? Gibt es Grenzen der Pflicht, im Namen der Menschenrechte zu sprechen? Oder darf nichts uns daran hindern, die anderen als Teil des universalen Wirs wahrzunehmen? Carolin Emcke stellte sich diese Fragen bereits vor dem 7. Oktober und Gaza – aber seither sind sie noch dringlicher. Letztlich geht es um die existenzielle Frage: Was zählt ein Mensch? Seit über 20 Jahren reist Carolin Emcke nach Israel-Palästina. Zuletzt war sie dort, um mit Menschen aus Bee’ri oder Jenin, aus Tel Aviv oder Ramallah zu sprechen – und die toten Winkel der Empathie im hiesigen Diskurs auszuleuchten. Carolin Emcke, geboren 1967, lebt in Berlin. 2016 erhielt sie den Friedenspreis des Deutschen Buchhandels. Zuletzt erschien bei S. Fischer “Gegen den Hass”.

Ein mysteriöser Untermieter, eine Serie grausamer Morde – und das alles in der düsteren Atmosphäre einer Großstadt. Wer ist der Gentleman mit den merkwürdigen Gewohnheiten, der bei Frau Bantlin einzieht?
Basierend auf dem Roman „The Lodger“ von Marie Belloc Lowndes, bekannt durch Alfred Hitchcocks erste Thriller-Verfilmung von 1927, bringen wir diesen psychologischen Krimi auf die Bühne – spannend, stilvoll und unheimlich aktuell.

Einlass ab 19:30 Uhr

„On parle la langue de Molière“ („wir sprechen die Sprache Molières“) ist in der Elfenbeinküste ein geflügeltes Wort, Molière als Synonym für die französische Kolonisierung in Sprache und Kultur, als Maßstab, wie man sich gewählt ausdrückt und europäische Normen erfüllt. La Fleur Mitglieder sind mit der Ikone Molière aufgewachsen, seine widerständigen Stücke und Biografie kennen sie noch nicht. Wir eignen uns DER BÜRGER ALS EDELMANN an, Molière kritisierte in der Ballettkomödie die Aufstiegsgelüste eines Bürgers, der brutal gegen die eigenen Leute vorgeht und durch naive Anpassung an Bildungs- und Benimm Normen glänzen will. Er entlarvte die Fehlidentifikation mit der höher stehenden Klasse- übertragbar auf eine (post)koloniale Situation. Längst gibt es  in der Elfenbeinküste Gegenbewegungen zur unkritischen Übernahme französischer Kultur: Seit den 70ern sprechen viele Ivorer*innen „nouchi“, eine Hybridsprache aus französisch, einheimischen Sprachen und neuen Slang Ausdrücken, die von Gesten und Tänzen begleitet wird. Die Komödie hat den Wechsel von Textszenen und Ballett Intermezzi als Strukturprinzip, das La Fleur mit eigenen Choreografien transformiert. La Fleur vertanzt die Rollen. In der Fiktionalisierung liegt Potential, den Fluch der Kulturanpassung mit befreiendem Spott loszuwerden.

Das HÜLSEWIG HAUS gibt nun einen Einblick in die Gefühle der vielseitigen Künstlerin, in ihre Ängste, Verunsicherung und ihren Mut, der daraus erwächst. Nana Hülsewig und ihre Verbündeten kennen das Gefühl, trotz Momenten der Aufmerksamkeit wie unbedeutende Nebenfiguren behandelt zu werden. Sie tragen diese Verletzung in sich als eine Verheißung für Aufsässigkeit.

Nachdem Nana Hülsewig ihr Zuhause 2025 mit ICONIC – GOLDENE STUNDEN EINER KÜNSTLERIN in eine begehbare Gesamtinstallation verwandelt, öffnet sie nun das HÜLSEWIG HAUS erneut für ihre Schattenseiten.

Solisten: Ausgewählte Studierende der Meisterkurse
Orchester: Württembergisches Kammerorchester Heilbronn
Konzertmeister und Leitung: Zohar Lerner

Nach einer Woche voller intensiver Erlebnisse in den Meisterkursen dürfen die besten Studenten der Cello Akademie Rutesheim als Solisten mit einem professionellen Orchester auf die Bühne. Aus allen Bewerbungen entscheiden unsere Dozenten anhand von eingereichten Videos, wer an diesem Abend auftreten darf. Höchste Qualität und intensive Emotionen sind hier garantiert!

PROGRAMM
Joseph Haydn (1732–1809)
Konzert D-Dur Hob. VIIb:2
1. Allegro moderato
Solist: Michael Song (25 Jahre, Kanada)

Gabriel Fauré (1845–1924)
Sicilienne op. 78
Solistin: Ella Schmalzl (17 Jahre, Österreich)

Niccolò Paganini (1782–1840)
Variationen auf einer Saite über ein Thema aus Rossinis „Mosè in Egitto“
Solistin: Youyi Zhu (11 Jahre, China)

Franz Schubert (1797–1828)
Sonate a-Moll D 821 „Arpeggione“
1. Allegro moderato
Solist: Zhijian Chen (18 Jahre, China)

Robert Schumann (1810–1856)
Konzert a-Moll op. 129
1. Nicht zu schnell
Solistin: Mira Kardan (20 Jahre, USA/Kanada)

– Pause –

Robert Schumann (1810–1856)
Fünf Stücke im Volkston op. 102
1. Vanitas vanitatum. Mit Humor
2. Langsam
5. Stark und markiert
Solist: Yoonjee Lee (21 Jahre, Südkorea)

Sergej Rachmaninow (1873–1943)
Vocalise op. 34 Nr. 14
Solistin: Amelia Baisden (15 Jahre, USA)

David Popper (1843–1913)
Elfentanz op. 39
Solistin: Kanon Huang (13 Jahre, Taiwan/Japan)

Gioachino Rossini (1792–1868)
Une larme – Thème et variations
Solistin: Ruoxi Jing (18 Jahre, China)

Pjotr Iljitsch Tschaikowsky (1840–1893)
Pezzo capriccioso h-Moll op. 62
Solist: Yasen Wang (20 Jahre, China)

Einlass: 18:30 Uhr

Das Ensemble „Poesia d’Oltremare“ lädt zu einem außergewöhnlichen Konzertabend ein, der das Publikum auf eine faszinierende musikalische Reise durch den Mittelmeerraum mitnimmt.
Den festen Kern der Formation bilden die Musiker Harald Gassner, Antonio Maggiore und Tommaso Ieva. Das in Vaihingen verwurzelte Ensemble bereichert seine Auftritte regelmäßig mit wechselnden Gastmusikern und schafft so immer wieder neue, überraschende Klangfarben.

Im Mittelpunkt des Programms steht die traditionelle Musik Süditaliens, verwoben mit den vielschichtigen Einflüssen der Levante. Durch eigene, innovative Arrangements erweckt „Poesia d’Oltremare“ die Seele längst vergangener, aber in der Musik weiterlebender Seefahrersprachen des Mittelmeers zu neuem Leben.

Das Ensemble vermittelt mit seinen poetischen Klängen und Texten die gesamte kulturelle Vielfalt der Region. Das Publikum erwartet ein tiefgründiges und atmosphärisches Konzerterlebnis, das die historische Verbundenheit des Mittelmeerraums spürbar macht und Grenzen musikalisch verschwimmen lässt.

Einlass ab 18.15 Uhr

Wie ist es, wenn sich die vertraute Welt auflöst, wenn das, was gestern normal war, heute nicht mehr gilt?
Navid Kermani fängt diesen Moment in einem Sommer ein: Ein Freund, der politisch auf Abwege geraten war, hat sich das Leben genommen. Die Kriege rücken näher und die Debatten werden schriller. Seine Freundin hält den Erzähler für einen Macho, doch das bleibt nicht der schlimmste Vorwurf, der sein Selbstbild erschüttert. Navid Kermani gelingt es, unsere Gegenwart aus ihren Widersprüchen heraus zu begreifen, scheinbar Unversöhnliches zu versöhnen und das wirklich Unversöhnliche auszuhalten. Ein existenzieller, hellsichtiger Roman unserer Zeit.

Navid Kermani, geb. 1967, ist Autor, Publizist, Reporter und habilitierter Orientalist. Seine literarischen Arbeiten befassen sich mit existenziellen Fragen und Themen wie Sterblichkeit, Religion, Alltag, Musik und Sexualität. In seiner Forschung widmet er sich dem Koran und der islamischen Mystik. 2015 wurde er mit dem Friedenspreis des Deutschen Buchhandels geehrt.

Moderation Torsten Hoffmann
In Zusammenarbeit mit der Buchhandlung Provinzbuch

Einlass: 19:00

VVK ab Sa, 17.10., 11:00 Uhr