Stellt euch vor, der wichtigste Mensch in eurem Leben geht – und ihr treten die Reise eures Lebens allein an. Karla steht unter dem weiten, unfassbar blauen Himmel Neuseelands und sucht nach einem Grund, weiterzumachen. Zwischen den Apfelbäumen der weisen, 97-jährigen Marge findet sie mehr als nur Trost: Sie findet die verhüllte Geschichte von Joshua, die alles verändert. Es ist eine Geschichte über das Überleben, über tiefe Narben und die heilende Kraft einer unerwarteten Freundschaft. Kommt zu einem Abend, der zeigt, dass auch aus Scherben etwas Wundervolles entstehen kann. Und lasst euch von dieser Hoffnung anstecken. Sichert euch jetzt eure Tickets.

Lucinde Hutzenlaub wurde in Stuttgart geboren, wo sie nach mehreren Auslandsaufenthalten in Spanien, England, USA und Japan wieder lebt. Sie hat drei Töchter und einen Sohn, mit denen sie auch schon im Camper durch Neuseeland gereist ist. Der Kern dieses Romans ist inspiriert von wahren Geschichten. Lucinde Hutzenlaub arbeitet als Kolumnistin bei der DONNA, als Autorin und systemischer Coach. Copyright Autor*innen Foto: Gaby Gerster

Programm:

Dvořák - Sonatine G-Dur op. 100
Smetana - Fantasien über tschechische Volkslieder
Janáček - Märchen für Violoncello und Klavier c-moll
Martinů - Trio für Flöte, Violoncello und Klavier H.300

Angesichts der neuen Konjunktur von Ultranationalismen auch in Europa und einer wachsenden Zahl von Ländern weltweit arbeitet der Philosoph Jason Stanley aus einer historischen wie gegenwärtigen Doppelperspektive die allgemeinen Muster und Rhetoriken, die Stoffe und Mythen des Faschismus heraus. Stanley ist sich sicher: Nur wenn wir faschistische Politik erkennen, können wir ihren schädlichsten Auswirkungen widerstehen und zu demokratischen Idealen zurückkehren.


Jason Stanley ist Philosoph und Inhaber des Bissell-Heyd-Associates-Lehrstuhls für Amerikanistik an der Munk School of Global Affairs & Public Policy der Universität Toronto. Außerdem ist er Distinguished Professor an der Kyiv School of Economics. Stanley ist Autor von sieben Büchern, darunter „How Propaganda Works“ und „How Fascism Works“, das in 23 Sprachen übersetzt wurde. Als Mitglied des Justice Collaboratory an der Yale Law School schreibt er regelmäßig für The Guardian, The New York Times, Project Syndicate und andere Publikationen über Autoritarismus, Demokratie, Propaganda und Meinungsfreiheit. Copyright Autor*Innen Foto: Edwin Tse

Eine Kooperationsveranstaltung mit dem Deutsch-Amerikanischen Institut Tübingen. Moderation Dr. Katharina Luther

Programm:

Die schönsten Opernarien aus La Bohème, Tosca, Turandot, Madama Butterfly und
Gianni Schicchi.

Programm:

Mendelssohn - Lied ohne Worte B-Dur op. 67 Nr. 3
Mendelssohn - Variations sérieuses d-moll op. 54
Wagner - Sonate für das Album von Frau M.W.
Bruckner - Erinnerung
Chopin - Nocturne cis-moll op. Posth.
Chopin - Scherzo b-moll op. 31
Brahms - Sonate Nr. 3 f-moll op. 5

Programm:

Schubert - Rondo für Violine und Orchester A-Dur D438
Haydn - Violinkonzert Nr. 1 C-Dur Hob. VIIa:1
Nielsen - Suite für Streichorchester op. 1
Grieg - Suite für Streichorchester op. 40 „Aus Holbergs Zeit“

You’re in the mood for dance, and when you get the chance: You are a dancing queen!

Diese zwei absoluten Giganten der europäischen Musikgeschichte zu verbinden, scheint verwegen: Jean-Philippe Rameau (1683–1764) und ABBA! Doch schon beim zweiten Hinhören finden sich unzählige Gemeinsamkeiten. Die Originalität und Eingängigkeit ihrer Melodien, die rhythmische Beschwingtheit sowie beider uneingeschränkte Popularität. Unter dem Titel Dancing Queen schlägt die lautten compagney eine Brücke der Gegenwart in die Zeit, als weniger die Queens, vielmehr die Kings auf der Tanzfläche anzutreffen waren. ABBAs Musik wird dabei wie schon bei anderen epochenübergreifenden Projekten des Berliner Ensembles bearbeitet und auf Instrumenten der Barockzeit gespielt und der Musik Rameaus nicht nur gegenübergestellt. Die Musiken werden mitunter so verschmolzen, dass kaum noch zu erkennen ist, was aus der Feder des hochbarocken Franzosen und was aus der Werkstatt des schwedischen Popquartetts
stammt.
Als wahre Dancing Queen auf ihrem Instrument tanzt die entdeckungsfreudige Saxophonistin Asya Fateyeva
zwischen den Welten hin und her. Hochvirtuos entlockt sie ihrem Instrument rasend schnelle Läufe genauso wie feinste lyrisch-singende Arien. Sie verfügt über eine endlose Palette verschiedenster Klänge und improvisiert mit Leichtigkeit auch mal über ein rockiges Riff, sei es nun von Rameau oder von ABBA. Eine ideale Partnerin für die Musiker_innen der experimentier- und spielfreudigen lautten compagney, mit denen sie 2021 die vielbeachtete CD Time Travel mit Stücken von Purcell und The Beatles veröffentlichte.

Asya Fateyeva - Saxophon
Bo Wiget - Bearbeitungen
lautten compagney Berlin
Birtgit Schnurpfeil - Musikalische Leitung

Foto: Asya Fateyeva © Robert Paul Kothe

Oper kurzweilig, packend und emotional: Das Solistenensemble D’Accord unter Leitung der in Tübingen bestens bekannten Geigerin Martina Trumpp hat mit seinen 90-minütigen Opernparaphrasen in den letzten Jahren für internationale Aufmerksamkeit gesorgt. Mit ihren Wagner-Arrangements gastierte die Formation während der Bayreuther Festspiele in Richard Wagners Wohnhaus Wahnfried. Sie konzertierte auf Schloss Hohenschwangau, auf dem Wagner König Ludwig II. besuchte, und war beim Brucknerfest Linz sowie in der Elbphilharmonie zu Gast.
Das Arrangement von Wagners bahnbrechender Oper „Tristan und Isolde“ für sechs Streichinstrumente „hört
tief in die musikalischen Strukturen des Werks hinein und schält dessen Individualität heraus“, lobt der ORF: „Rätselhafte Akkorde werden in diesem Setting zu durchsichtigen Schicksalsfäden, die vor einer Zerreißprobe stehen, triefende Leidenschaft entpuppt sich plötzlich als echter Herzschmerz, und dick aufgetragene Opernarien verwandeln sich zum einfühlsamen, intimen Liedmoment.“ Die CD-Einspielung dieser Version wurde für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert und vom Konzert- und Opernmagazin concerti als „Spitzenleistung“ gefeiert.
Die Moderation dieses außergewöhnlichen Konzerts übernimmt die Schauspielerin Michaela May, selbst
Klassik- und Wagnerfan und häufiger Gast auf Bayreuths rotem Teppich.

Solistenensemble D'Accord
Michaela May - Moderation
Martina Trumpp - Arrangement

Foto: Michaela May © Nils Schwarz

Die Musikerinnen Frauke Hess und Alma Stoye (Viola da Gamba), Michael Freimuth (Laute) sowie die Sopranistin Margret Hunter laden unter dem Ensemblenamen „Ad cor“ zu einer eindrucksvollen musikalischen Reise in die höfische Welt des Barock ein.

Im Zentrum des Programms steht die faszinierende Persönlichkeit der Aurora von Königsmarck, die bereits von Voltaire als „weltbekannt durch Geist und Schönheit“ gerühmt wurde. Als Dichterin, Komponistin und virtuose Musikerin prägte sie das kulturelle Leben ihrer Zeit und inspiriert dieses besondere Konzert.

Unter dem Titel „Ich glückliche Göttin der Liebe – Ein Sittengemälde barocken Hoflebens“ erklingen Arien, Lieder und Instrumentalwerke des 17. und 18. Jahrhunderts aus Deutschland, England und Frankreich. Kompositionen von J. Jenkins, A. Steffani, D. Becker und M. Marais verbinden sich mit erzählerischen Einblicken in das Leben der Gräfin zu einem lebendigen und vielschichtigen Porträt barocker Lebenswelten.

Ein Konzertabend voller Klangschönheit, historischer Atmosphäre und sinnlicher Eindrücke erwartet das Publikum.

Die renommierte italienische Pianistin und Komponistin Letizia Michielon stammt aus Venedig.
Am dortigen Conservatorium absolvierte sie auch ihre Ausbildung und ist heute als Professorin
tätig. Nach dem Gewinn diverser internationaler Wettbewerbe konzertierte sie in ganz Europa, den USA
und Japan. Zur Zeit ist sie dabei sämtliche Beethoven Sonaten aufzunehmen, ebenso alle Werke von
F. Chopin. Ferner engagiert sie sich für zeitgenössische Musik und trat bei entsprechenden Festivals auf, wo
auch viele ihrer eigenen Werke uraufgeführt wurden.

Christoph Ewers ist in Sindelfingen geboren und studierte Musik an den Musikhochschulen Stuttgart und Hamburg. In Tübingen schloss er ein Medizinstudium an. In den letzten Jahren konnte er seine solistischen Auftritte am Klavier immer mehr auf das europäische Ausland ausdehnen und blickt auf viele erfolgreiche Konzerte zurück.

Sabine Duffner lebt seit Urzeiten ihre Leidenschaft für das Theater und die Kultur. Sie ist durch unzählige Theateraufführungen, Lesungen und als »Sindelfinger Schwätzweib« auch über Sindelfingen hinaus bekannt. Zuletzt spielte sie im Rahmen der Biennale Sindelfingen 2025 im Stück »Der gute Mensch von
Sezuan« und rezitierte Texte von Mascha Kaléko im Rahmen der 2. Ladies Night.

Einlass: 17:30 Uhr

Schon in jungen Jahren konzertierte Martina Giordani mit diversen Orchestern. Ihr Klavierstudium absolvierte sie an den Musikhochschulen in Ancona, Pesaro und Mailand, ergänzt um den Besuch von Meisterkursen von diversen bekannten Pianisten. Es folgten erfolgreiche Teilnahmen an internationalen Klavier-Wettbewerben und zahlreiche Auftritte in Italien. Sie spielt in mehreren Kammermusikensembles und agiert auch als Begleiterin mehrerer Sängerinnen. Seit 2017 unterrichtet sie in Monza.

Ilaria Costantino absolvierte ihr Klavierstudium am Konservatorium Guiseppe Verdi in Mailand, das sie 1998 abschloss. Sie erhielt auch eine Ausbildung auf dem Cembalo und historischen Klavieren sowie in Kammermusik. Seit 1997 arbeitet sie am Konservatorium als Korrepetitorin. Sie tritt vor allem in Klavier-Duos oder in Kammermusikensembles auf, mit der Cellistin Chiara Burattini und dem Violinisten Davide Alogna bildet sie feste Duos. Sie unterrichtet in Monza.

Karl Göbel hat als Hausarzt über viele Jahre einen sprechenden Beruf ausgeübt. Die Sprache als verbindendes Medium hat er immer als sein primäres Handwerkszeug angesehen. Das Theaterspiel auf diversen Bühnen der Umgebung bot ihm die Möglichkeit, mit dieser Kommunikationsform zu experimentieren und sie zu trainieren. Emotionen durch stimmige Sprache zu erzeugen oder zu übermitteln, das ist sein Ziel: ob auf der Bühne, bei Rezitationen oder in seiner Tätigkeit als Trauerredner.

Einlass: 17:30 Uhr

Schritte helfen dir enorm, von A nach B zu gelangen oder ziellos umherzuschlendern. Sie in der entsprechenden Reihenfolge mit einem musikalischen Rhythmus in Einklang zu bringen, lässt dich schweben und fliegen – noch dazu nachhaltig und schadstofffrei!

Treffpunkt am Tanzsportzentrum - Limburgstraße 6 in Berkheim.

Christoph Ewers ist in Sindelfingen geboren und studierte Musik an den Musikhochschulen Stuttgart und Hamburg. In Tübingen schloss er ein Medizinstudium an. In den letzten Jahren konnte er seine solistischen Auftritte am Klavier immer mehr auf das europäische Ausland ausdehnen und blickt auf viele erfolgreiche Konzerte zurück.

Sabine Duffner lebt seit Urzeiten ihre Leidenschaft für das Theater und die Kultur. Sie ist durch unzählige Theateraufführungen, Lesungen und als »Sindelfinger Schwätzweib« auch über Sindelfingen hinaus bekannt. Zuletzt spielte sie im Rahmen der Biennale Sindelfingen 2025 im Stück »Der gute Mensch von Sezuan« und rezitierte Texte von Mascha Kaléko im Rahmen der 2. Ladies Night.

Einlass: 17:30 Uhr

Das Duo Yseult Jost und Domingos Costa ist bekannt für sensible Klangkultur, souveräne Virtuosität sowie die Vorliebe für außergewöhnliche Programme. Bei der diesjährigen Klaviernacht spielen sie Bachs große Orgel-Passacaglia in einer Fassung für Klavier zu vier Händen und Mozarts Fantasie f-Moll, ursprünglich komponiert für eine Orgelwalze.

Pierre-Laurent Boucharlat studierte Klavier in Lyon und Paris. Er war Preisträger internationaler Klavierwettbewerbe und konzertiert weltweit als Solist oder Kammermusik-Partner. Seine Vorliebe gilt vor allem dem Klavierwerk Beethovens. Ferner ist er künstlerischer Leiter eines großen internationalen Klavierwettbewerbs in der Provence.

Einlass: 17:30 Uhr

Duparc: Extase & Soupir, Op. 2
Saint-Saëns: Sonate Nr. 2, Op. 123
Massenet: Méditation aus Thaïs
Lalo: Sonate in a-Moll
Servais: Fantasie über La Traviata

Das Duo Fortecello bringt romantische Eleganz von Saint Saëns bis zur Traviata.

Einlass: 17:30 Uhr

Eine literarisch-symphonische Liebeserklärung
mit PETER PRANGE und MARK SCHEIBE
Was passiert, wenn ein Geschichtenerzähler auf einen Komponisten trifft,
der in Tönen spricht statt in Worten? Eine symphonische Lesung –
Geschichte mit Gänsehaut!
Dies ist ein Abend, wie es ihn noch nicht gab: Peter Prange – Erfolgsautor
von „Unsere wunderbaren Jahre“ und „Das Bernstein-Amulett“, führt uns
szenisch durch das gesamte deutsche 20. Jahrhundert. Ein Drama
zwischen Reichsgründung und Euro, Größenwahn und Abgrund,
Weltkriegen, Wirtschaftswunder und Wiedervereinigung. Eine
Liebeserklärung an ein Land voller Widersprüche.
Mark Scheibes kongenialer Soundtrack bringt diese Liebesgeschichte
zum Klingen. Am Flügel auf der Bühne live gespielt, durch symphonische
Einspielungen ergänzt und durch alle Stile der Zeit wandernd – vom
Kaiserwalzer über Swing und Schlager bis zu Techno und Filmorchester-
Sound.
Literatur trifft Musik, Herz trifft Kopf, Vergangenheit trifft Gegenwart.
DEUTSCHLAND – MON AMOUR ist ein Abend, der Geschichte zum
Erlebnis macht. Spannend, unterhaltsam, emotional.

Einlass ab 19 Uhr

Mozart: Sonate C-Dur, KV 296
Beethoven: Sonate F-Dur, Op. 24
Brahms: Sonate G-Dur, Op. 78

Das Duo Bruni & Lazari verspricht Mozart und Brahms auf italienisch: mit spielerischer Leichtigkeit
und spätherbstlichen Klangfarben.

Einlass: 17:30 Uhr

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen
klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und
Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm (Änderungen vorbehalten)
Antonio Vivaldi – die Vier Jahreszeiten
Pause
Wolfgang A. Mozart - Divertimento F-Dur KV 125c (Salzburger Sinfonie)
Antonin Dvorák – Slavischer Tanz Op. 72 Nr. 2 e-moll
Komitas - Armenische Miniaturen
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr.1
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass: 19:00 Uhr

Chopin: Polonaise c-Moll, Op. 40, Nr. 2
Bethoven: Sonate E-Dur, Op. 109
Prokofiev: Visions Fugitives, Op. 22
Beethoven: Variationen F-Dur, Op. 34
Chopin: Polonaise fis-Moll, Op. 44

Zwischen heroisch und poetisch: Chopin und Beethoven interpretiert von der polnischen Pianistin
Joanna Trzeciak. Die Hüterin der Chopin Tradition eröffnet mit visionärer Weite und inniger Kantabilität
neue Klangräume.

Einlass: 17:30 Uhr