Komische Operette in drei Akten von Johann Strauss | Text von Carl Haffner und Richard Genée | nach dem Vaudeville Le Réveillon von Henri Meilhac und Ludovic Halévy

Johann Strauss' in der Zeit nach dem Wiener Börsenkrach von 1873 angesiedelte, champagnerselige Fledermaus ist das Glanzstück der bürgerlichen Operette. Um sich an seinem Freund Eisenstein zu rächen, inszeniert Dr. Falke alias „Die Fledermaus“ ein ausgeklügeltes Verkleidungsspiel bei einer der legendären Soiréen des unnahbaren Prinzen Orlofsky. Hier darf jede und jeder sein, was oder wer sie respektive er möchte: ledig oder verheiratet, adelig oder exotisch. Doch aufgepasst! Getarnt mit Masken und falschen Namen kann sich jedes Gegenüber als böse Überraschung entpuppen: Am nächsten Morgen fallen alle Masken in der kargen Gefängniszelle der Realität.

Die Fledermaus lässt nicht nur klanglich den Champagner perlen, sie sprudelt auch vor Ironie und feinsinniger Anspielung. Regisseurin Kathrin Kondaurow erzählt sie in einem Grandhotel vor der großen Zeitenwende von 1914 und konfrontiert die bürgerlichen Protagonist*innen mit einer künstlerischen Avantgarde, die ihre Gesellschaft radikal verändern wird. Nie sind nostalgische Walzerklänge süßer als unmittelbar vor dem Untergang!

Die Reihe SEHEN – HÖREN – STAUNEN vereint Wort und Musik: Erläuterungen zur Geschichte, Architektur und zum heutigen Leben in der Frauenkirche werden von Orgelmusik begleitet. Am prächtigen Instrument aus dem Hause Kern erklingen dann, gespielt von wechselnden Organistinnen und Organisten, Werke bekannter Komponisten wie Bach, Mendelssohn Bartholdy, Mozart, Franck oder Rheinberger.

Einlass: 18:30 Uhr

Komische Operette in drei Akten von Johann Strauss | Text von Carl Haffner und Richard Genée | nach dem Vaudeville Le Réveillon von Henri Meilhac und Ludovic Halévy

Johann Strauss' in der Zeit nach dem Wiener Börsenkrach von 1873 angesiedelte, champagnerselige Fledermaus ist das Glanzstück der bürgerlichen Operette. Um sich an seinem Freund Eisenstein zu rächen, inszeniert Dr. Falke alias „Die Fledermaus“ ein ausgeklügeltes Verkleidungsspiel bei einer der legendären Soiréen des unnahbaren Prinzen Orlofsky. Hier darf jede und jeder sein, was oder wer sie respektive er möchte: ledig oder verheiratet, adelig oder exotisch. Doch aufgepasst! Getarnt mit Masken und falschen Namen kann sich jedes Gegenüber als böse Überraschung entpuppen: Am nächsten Morgen fallen alle Masken in der kargen Gefängniszelle der Realität.

Die Fledermaus lässt nicht nur klanglich den Champagner perlen, sie sprudelt auch vor Ironie und feinsinniger Anspielung. Regisseurin Kathrin Kondaurow erzählt sie in einem Grandhotel vor der großen Zeitenwende von 1914 und konfrontiert die bürgerlichen Protagonist*innen mit einer künstlerischen Avantgarde, die ihre Gesellschaft radikal verändern wird. Nie sind nostalgische Walzerklänge süßer als unmittelbar vor dem Untergang!

Einlass: 17:00 Uhr

Musical in zwei Akten
Nach Bernard Shaws „Pygmalion“ und dem Film von Gabriel Pascal | Buch von Alan Jay Lerner | Musik von Frederick Loewe | Deutsch von Robert Gilbert

Das arme Blumenmädchen Eliza Doolittle wird durch ihren ›interessanten‹ Dialekt zum Gegenstand einer obskuren Wette des exzentrischen Phonetik-Professors Henry Higgins. Er behauptet gegenüber Oberst Pickering, aus dieser ›Rinnsteinpflanze‹ in nur sechs Monaten eine Dame von Welt machen zu können. Für Eliza beginnt eine harte Zeit des Sprachtrainings bei Higgins, der sie tagtäglich mit seiner Arroganz verletzt. Doch als Eliza nach bestandener ‚Prüfung’ selbstbewusst ihren eigenen Weg gehen will, muss sich der eingefleischte Junggeselle eingestehen: Ich bin gewöhnt an ihr Gesicht.

My Fair Lady, basierend auf George Bernard Shaws Komödie Pygmalion, gehört heute zu den populärsten Musicals überhaupt. Doch zunächst scheiterten Komponisten wie Leonard Bernstein oder Cole Porter an der Aufgabe, die ironische Gesellschaftskomödie für das Musiktheater zu bearbeiten. Erst der Wiener Frederick Loewe schaffte 1956 zusammen mit dem Librettisten Alan Jay Lerner das Unmögliche. Mit 2.717 Vorstellungen lief My Fair Lady länger als jedes musikalische Theaterstück zuvor am Broadway, und seine Melodien gingen – nicht zuletzt dank der Verfilmung mit Audrey Hepburn und Rex Harrison – um die Welt und wurden zu Evergreens.

 

Wir empfangen alle Gäste an Bord mit einem Begrüßungssekt und lassen die Rücktour musikalisch ausklingen.
Die Lesung bietet spannende Einblicke in die historischen Ermittlungen des 19. Jahrhunderts und Dresdens Vergangenheit.

Ausverkauft

Buch von Joe Masteroff | nach dem Stück »Ich bin eine Kamera« von John van Druten und Erzählungen von Christopher Isherwood | Gesangstexte von Fred Ebb | Musik von John Kander | Fassung von Chris walker | Deutsche Fassung von Robert Gilbert

Willkommen, bienvenue, welcome! Im brodelnden Berlin um 1929 scheint die ganze Welt auf dem Vulkan zu tanzen. Der Conférencier des Kit Kat Klubs lädt Nachtschwärmende zu einem Abend unerhörter Attraktionen. Unter den Gästen ist auch der amerikanische Schriftsteller Cliff Bradshaw, der Show-Girl und Lebenskünstlerin Sally Bowles in die Arme läuft. Gemeinsam beziehen sie ein möbliertes Zimmer bei Fräulein Schneider. Zu dem Mikrokosmos der Pension gehören außerdem Fräulein Kost, die ihren Unterhalt im nächtlichen Gewerbe bestreitet, und der jüdische Obsthändler Schultz, der auf einen zweiten Frühling mit seiner Vermieterin hofft. So entbehrungsreich der Alltag, so berauschend die Nächte: Sally und Cliff lassen sich im Strudel der Vergnügungssucht treiben. Doch hinter den Glitzervorhängen des Kabaretts kündigt sich eine Zeitenwende an. Als in der zerrissenen Gesellschaft der Hass salonfähig wird, ist plötzlich ungewiss: Wie frei lässt es sich hier wirklich leben und lieben?

Cabaret ist ein Meisterwerk der Musicalgeschichte, das nie so nah am Puls der Zeit war wie jetzt. Mit aufgeheizten Jazzrhythmen, glamourösen Revuenummern und weltberühmten Songs wie „Mein Herr“ oder „Maybe this Time“ öffnet sich ein Panorama der zerrütteten späten Weimarer Republik, das auch das Lebensgefühl des Heute zu spiegeln scheint.

 

Buch von Joe Masteroff | nach dem Stück »Ich bin eine Kamera« von John van Druten und Erzählungen von Christopher Isherwood | Gesangstexte von Fred Ebb | Musik von John Kander | Fassung von Chris walker | Deutsche Fassung von Robert Gilbert

Willkommen, bienvenue, welcome! Im brodelnden Berlin um 1929 scheint die ganze Welt auf dem Vulkan zu tanzen. Der Conférencier des Kit Kat Klubs lädt Nachtschwärmende zu einem Abend unerhörter Attraktionen. Unter den Gästen ist auch der amerikanische Schriftsteller Cliff Bradshaw, der Show-Girl und Lebenskünstlerin Sally Bowles in die Arme läuft. Gemeinsam beziehen sie ein möbliertes Zimmer bei Fräulein Schneider. Zu dem Mikrokosmos der Pension gehören außerdem Fräulein Kost, die ihren Unterhalt im nächtlichen Gewerbe bestreitet, und der jüdische Obsthändler Schultz, der auf einen zweiten Frühling mit seiner Vermieterin hofft. So entbehrungsreich der Alltag, so berauschend die Nächte: Sally und Cliff lassen sich im Strudel der Vergnügungssucht treiben. Doch hinter den Glitzervorhängen des Kabaretts kündigt sich eine Zeitenwende an. Als in der zerrissenen Gesellschaft der Hass salonfähig wird, ist plötzlich ungewiss: Wie frei lässt es sich hier wirklich leben und lieben?

Cabaret ist ein Meisterwerk der Musicalgeschichte, das nie so nah am Puls der Zeit war wie jetzt. Mit aufgeheizten Jazzrhythmen, glamourösen Revuenummern und weltberühmten Songs wie „Mein Herr“ oder „Maybe this Time“ öffnet sich ein Panorama der zerrütteten späten Weimarer Republik, das auch das Lebensgefühl des Heute zu spiegeln scheint.

 

Der belgische Dirigent, Trompeter und Pädagoge Steven Verhaert hat
sich als vielseitiger Musiker und inspirierender Lehrer etabliert. Er ist
bekannt für seine Arbeit mit Blasorchestern, Ensembles und Solisten in
ganz Europa.

Verhaert kombiniert technisches Können mit tiefem musikalischen
Verständnis und vermittelt dies als Professor am Königlichen Konservatorium
Antwerpen. Seine künstlerische Vision und Leidenschaft
machen ihn zu einem geschätzten Musiker und Mentor in der internationalen
Musikszene. In diesem Konzert musiziert der Künstler mit
Studierenden der Bläserklassen der HfM Dresden.

Einlass: 19:15 Uhr

Zehn Jahre Meissen Porzellan-Stiftung
Ausstellung im Museum der Meissen Porzellan-Stiftung, 21. März 2025 bis 22. Februar 2026

Porzellan zum Staunen, Träumen und Sammeln

Seit ihrer Gründung im Jahr 2014 setzt sich die Meissen Porzellan-Stiftung mit Herz und Hingabe für den Erhalt eines einzigartigen Kulturerbes ein: Meissener Porzellan. In dieser Jubiläumsausstellung feiern wir zehn Jahre voller Leidenschaft, Entdeckungen und liebevoll gepflegter Sammlerstücke.
August der Starke, der Gründer der Meissener Porzellan-Manufaktur, sprach einst von seiner tiefen „Leidenschaft“ für Porzellan – ein Gefühl, das bis heute viele Menschen teilen. Ob Sammler, Künstlerinnen und Künstler oder Porzellanliebhaber: Alle eint die Faszination für das „weiße Gold“.
Tauchen Sie ein in eine Welt, in der filigrane Kunstwerke Geschichten erzählen. Lernen Sie die Menschen kennen, die mit Geschick und Hingabe Porzellan gestalten, bewahren und neu interpretieren. Sehen Sie, wie historische Werkzeuge zu modernen Kunstobjekten werden, wie Ideen in Porzellan Form annehmen – und wie das Sammeln selbst zur Kunst wird.

Libretto von Alfred Grünwald und Fritz Löhner-Beda | Musik von Paul Abraham

Was darf er, was sie nicht? Und hat er überhaupt – oder etwa sie? Der jährlich stattfindende Ball im Hotel Savoy erlaubt den Männern alles und verbietet den Frauen nichts. Dennoch ist die Entrüstung groß, als Marquise Madeleine de Faublas ihrem frisch angetrauten Ehemann Aristide vor der ganzen Ballgesellschaft verkündet, ihn soeben im Separee betrogen zu haben. Der ungeheuren Tat geht eine große Verletzung voraus: Gerade erst aus den Flitterwochen zurückgekehrt, lässt Aristide seine Ehefrau schon am ersten Abend alleine zuhause zurück, um sich unter einem Vorwand mit seiner Verflossenen, der feurigen Tangolita, zum geheimen Stelldichein zu treffen …

In seinem dritten Berliner Operettenerfolg in Folge stellt der jüdisch-ungarische Komponist Paul Abraham nicht nur die Ehe der Faublas auf die Probe, sondern vielmehr klassische Rollenbilder auf den Kopf. Mutig wird hier nach Gleichberechtigung geforscht – sei es in der Liebe oder im Beruf – und die Komposition bis zur allgegenwärtigen Hoheit des Jazz vorangetrieben. Bei der Uraufführung im Dezember 1932 feierte das künstlerische Berlin der Weimarer Republik sich und sein Lebensgefühl ein letztes Mal zu Modetänzen wie dem bejubelt besungenen „Känguru“, um nur einen Monat später durch die Ernennung Adolf Hitlers zum Reichskanzler seinem brutalen Ende entgegen zu taumeln.

 

Gesang Valérie Yeng-Seng
Bass Stephane Logerot
Klavier Johannes von Ballestrem

Ein Jazzabend?
Ja, aber auch ein klassischer Abend. Unmerklich wird zwischen
Genres gewechselt, wird ein Mozart zu einem Popsong, wird
Gounod zu Piaf und Didos Tod zu »Funny Valentine«. Mit einem
Augenzwinkern und unglaublichem Respekt vor der Musik tänzeln
diese französischen Ausnahmekünstler virtuos zwischen den
verschiedenen musikalischen Stilelementen durch das Programm.

Einlass: 18:45 Uhr

„The Shattered Compass“ von Christian Mietke Uraufführung
Ausführende: Werkstattorchester Dresden e. V.
Dirigierende des Fachbereichs Lehramt
Künstlerische Gesamtleitung: KL Roee Buchbinder

Hollywoodfilme begeistern nicht nur durch ihre Schauspielerinnen
und Schauspieler, sondern auch durch eindrucksvolle Filmmusik,
die Millionen Menschen fasziniert. Viele Filmmusikkomponistinnen
und -komponisten lassen sich dabei von der klassisch-romantischen
Orchestermusik inspirieren oder greifen diese direkt auf.
Erleben Sie das Werkstattorchester Dresden in einem Konzertabend
voller farbenreicher Filmmusik! Als besonderes Highlight präsentieren
wir die Uraufführung von „The Shattered Compass“ des HfM-Alumnus
Christian Mietke, das auch von Filmmusik inspiriert und dem Werkstattorchester
gewidmet ist.

Einlass: 19:15 Uhr

Libretto von Alfred Grünwald und Fritz Löhner-Beda | Musik von Paul Abraham

Was darf er, was sie nicht? Und hat er überhaupt – oder etwa sie? Der jährlich stattfindende Ball im Hotel Savoy erlaubt den Männern alles und verbietet den Frauen nichts. Dennoch ist die Entrüstung groß, als Marquise Madeleine de Faublas ihrem frisch angetrauten Ehemann Aristide vor der ganzen Ballgesellschaft verkündet, ihn soeben im Separee betrogen zu haben. Der ungeheuren Tat geht eine große Verletzung voraus: Gerade erst aus den Flitterwochen zurückgekehrt, lässt Aristide seine Ehefrau schon am ersten Abend alleine zuhause zurück, um sich unter einem Vorwand mit seiner Verflossenen, der feurigen Tangolita, zum geheimen Stelldichein zu treffen …

In seinem dritten Berliner Operettenerfolg in Folge stellt der jüdisch-ungarische Komponist Paul Abraham nicht nur die Ehe der Faublas auf die Probe, sondern vielmehr klassische Rollenbilder auf den Kopf. Mutig wird hier nach Gleichberechtigung geforscht – sei es in der Liebe oder im Beruf – und die Komposition bis zur allgegenwärtigen Hoheit des Jazz vorangetrieben. Bei der Uraufführung im Dezember 1932 feierte das künstlerische Berlin der Weimarer Republik sich und sein Lebensgefühl ein letztes Mal zu Modetänzen wie dem bejubelt besungenen „Känguru“, um nur einen Monat später durch die Ernennung Adolf Hitlers zum Reichskanzler seinem brutalen Ende entgegen zu taumeln.

 

Max Reger Fantasie und Fuge d-Moll op. 135b
Johann Sebastian Bach Choräle BWV 622 und BWV 650
Franz Liszt Saint François de Paule marchant sur les flots
(Orgelbearbeitung von Lionel Rogg)
Maurice Duruflé Suite op. 5

Einlass. 19:00 Uhr

Joseph Haydn Streichquartett op. 54 Nr. 2
Leo Weiner Streichquartett op. 13 Nr. 2
Ludwig van Beethoven Streichquartett op. 59 Nr. 2 »Razumovsky«

Schumann Quartett

Das Schumann Quartett – nicht nach dem Komponisten, sondern den drei Schumann-Brüdern benannt – ist Preisträger zahlreicher Wettbewerber und bringt in der Frauenkirche ein klassisches Streichquartett-Repertoire zum Klingen, gekrönt von Beethovens „Razumowsky“-Quartett Nr. 2, eines der Werke, mit denen
Beethoven musikalisch einen neuen Weg hin zur Romantik beschritt.

Einlass: 18:30 Uhr

Elena Janis (voc) und Wolfgang Torkler (piano) nehmen ihr Publikum mit auf eine musikalische Weltreise, die von hier aus startet und über Großbritannien in die USA/Kanada und von dort aus Richtung Karibik und Brasilien weitergeht.

So schlagen die beiden Musiker auf immer wieder zauberhafte Weise Brücken von warm-pulsierender Bossa Nova über samtig-coolen Jazz bis hin zu modernen Pop-Chansons aus eigener Feder. Lieder des Brasilianers Tom Jobim, der Kanadierin Leslie Feist und von SUND YARD selbst ergeben hier eine anregende wie auch überraschend homogene Mischung. In vielen Ländern und Sprachen zu Hause, verbindet Elena Janis diesen Kulturmix mit sympathischen Moderationen und großer stimmlicher Leichtigkeit.

Den perfekten Klangteppich für diese berührende Stimme bildet das filigran-beschwingte Pianospiel Wolfgang Torklers. Nach CD-Produktion und Tour mit den betörend-schlichten „Weihnachtsliedern“ von SUND YARD kommt jetzt die musikalische Weltreise mit bekannten und eigenen Songs dieses kongenialen Duos aus Dresden.
Man darf gespannt sein!


S U N D - ein Belt oder auch Fjord mit vorgelagerter Insel, ein Sehnsuchtsort mit Weitblick und Bodenhaftung

Y A R D - ein Hof oder Werkshof, vielleicht auch ein verwunschener Garten, irgendwo am Meer


Änderungen vorbehalten!
Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Die Musik an den Höfen des Meißnischen Landadels gastiert in den Sommermonaten auf den
einstigen Schlössern und Herrensitzen der Region. Jedes Kammerkonzert wird mit hochkarätigen Künstlern zu einem einzigartigen Erlebnis an authentischen Orten.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Reihe SEHEN – HÖREN – STAUNEN vereint Wort und Musik: Erläuterungen zur Geschichte, Architektur und zum heutigen Leben in der Frauenkirche werden von Orgelmusik begleitet. Am prächtigen Instrument aus dem Hause Kern erklingen dann, gespielt von wechselnden Organistinnen und Organisten, Werke bekannter Komponisten wie Bach, Mendelssohn Bartholdy, Mozart, Franck oder Rheinberger.

Einlass: 18:30 Uhr