Haeree Yoo, Horn
Grace Lee, Violine
Akiko Nikami, Klavier

W.A. Mozart: Horntrio Es Dur KV 407 (nach dem Hornquintett)
J. Brahms: Horntrio Es Dur op. 40

Drei großartige Solistinnen gastieren im Kammerkonzert mit außergewöhnlichen Werken. Unter anderem kommt das Horntrio von Johannes Brahms zur Aufführung, ein Highlight für alle Kammermusikfreunde. Das Publikum darf sich auf ein besonderes Konzert freuen.

Matinee

Ludwig van Beethoven Sonate Nr. 2 g-Moll op. 5
Sonate Nr. 3 A-Dur op. 69
Sonate Nr. 28 A-Dur op. 101
Sonate Nr. 1 C-Dur op. 102

Ein Abend für Entdecker: Wenn Christian Poltéra und Ronald Brautigam Beethoven im Duo entfesseln, wird aus Kammermusik ein packender Dialog – unmittelbar, charakterstark, pulsierend.
Der Schweizer Cellist Christian Poltéra studierte in Salzburg und Wien u. a. bei Boris Pergamenschikow und Heinrich Schiff. 2004 wurde er mit dem Borletti Buitoni Award ausgezeichnet und als BBC New Generation Artist berufen. Er gastiert u. a. beim Gewandhausorchester Leipzig, den Wiener Symphonikern und dem Tonhalle Orchester Zürich und ist bei großen Festivals wie Salzburg, Luzern, der Schubertiade, dem Schleswig Holstein Festival und den BBC Proms zu hören. Neben seiner solistischen Tätigkeit widmet sich Poltéra mit großer Hingabe der Kammermusik. Seine Partner sind u. a. Isabelle Faust, Sharon Kam und Esther Hoppe. Seit 2013 leitet er die Kammermusiktage Büsingen und unterrichtet in Luzern. Sein edler, klarer Ton klingt auf zwei außergewöhnlichen Instrumenten: Dem Cello von Antonio Casini (1675) und dem legendären Cello „Mara“ (1711) von Antonio Stradivari.
Ronald Brautigam zählt zu den profilprägenden Pianisten unserer Zeit – gleichermaßen auf modernem Flügel und historischem Hammerklavier zuhause. Seine Gesamteinspielungen (u. a. Beethoven, Haydn, Mozart) setzen Maßstäbe; die Beethoven Sonaten wurden mit dem Edison Award und dem Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Weltweit musizierte er mit Spitzenorchestern vom Royal Concertgebouw Orchestra bis zum Sydney Symphony Orchestra und mit den bedeutendsten historischen Ensembles. Zudem wirkte er langjährig als Professor an der Musikhochschule Basel.

Einlass 17:30

Erlebt Bestsellerautorin Gaby Hauptmann live! Wir laden euch herzlich ein, mit uns die exklusive Buchpremiere ihres neuen Romans „Es ist nie zu spät“ zu feiern. Freut euch auf einen inspirierenden, humorvollen Abend, an dem die Meisterin der Unterhaltung persönlich aus ihrem neuesten Werk liest. Taucht gemeinsam mit uns ein in eine emotionale Geschichte über Mut und Neuanfänge. Sichert euch jetzt eure Tickets für dieses ganz besondere Literatur-Event, lasst euch euer persönliches Buch signieren und kommt direkt mit der Autorin ins Gespräch. Wir freuen uns auf euch!

Gaby Hauptmann, 1957 in Trossingen geboren, lebt seit vielen Jahren in Allensbach am Bodensee, den sie in ihren zwei neuen Bestsellern endlich auch ihren Lesern vorstellt: »Hoffnung auf eine glückliche Zukunft« und »Traum von einem besseren Leben« erzählen die Familien-Saga um die Frauen des traditionsreichen Gasthofs »Hirschen«.

Gaby Hauptmann arbeitete als Journalistin, bevor sie mit dem Schreiben begann. 1995 erschrieb sich mit ihrem ersten Bestseller »Suche impotenten Mann fürs Leben« ein Millionenpublikum und veröffentlichte seither zahlreiche weitere Erfolge, u.a. »Nur ein toter Mann ist ein guter Mann«, »Fünf-Sterne-Kerle inklusive« oder »Unsere allerbeste Zeit«. Ihre Bücher sind in viele Sprachen übersetzt und fürs Fernsehen verfilmt worden. Heute zählt Gaby Hauptmann zu den erfolgreichsten und beliebtesten Unterhaltungsautorinnen Deutschlands.

Eine Kooperationsveranstaltung des SÜDKURIERS und Osiander

Jimmy Lopez Sinfonie Nr. 5 »Fantastica«
Felix Mendelssohn Bartholdy Konzert für Violine e-Moll
Joseph Haydn Sinfonie Nr. 103 »Mit dem Paukenwirbel«

Als das Ensemble im Oktober 2025 nach Trossingen eingeladen war und sich bereits über dem Atlantik befand, musste die Maschine wegen technischer Probleme nach Washington umkehren. Der Workshop der Musikhochschule und das Konzert mit über 500 verkauften Karten wurden gecancelt. Glücklicherweise konnten „Seraph Brass“ erneut verpflichtet werden: wir freuen uns auf den Nachholtermin! Mary Elizabeth Bowden, Morgen Low, Layan Atieh, Lauren Casey-Clyde und Robyn Black sind auf Trompeten, Horn, Trombone und Tuba in der Welt der eher männlich dominierten Brass-Ensembles ein unschlagbares Damen-Team, das seinen Siegeszug durch die Konzertsäle angetreten hat. Eingeladen vom Festival Positively Brass & Percussion an der Musikhochschule Trossingen, begeistert Seraph Brass mit klassischen Werken von Grieg, Verdi, W.A. Mozart, Liszt, Puccini oder Borodin bis zu moderneren Werken von Jeff Scott, Bernstein oder dem Opern-Komponisten Bizet, dessen „Session de Carmen“ den glänzenden Abschluss bildet.

Einlass: 19:00 Uhr

1. Preis Bach Wettbewerb Leipzig 2025
Jan Cmejla, Klavier

J.S. Bach: Chromat. Fantasie u. Fuge d moll BWV 903
J.S. Bach: Partita D Dur BWV 828
R. Schumann: Arabeske op. 18
R. Schumann: Carnaval op. 9

Jan Cmejla, Gast unseres Klavierrezitals im Oktober, ist der erste Preisträger des Bach Wettbewerbes Leipzig von 2025, dem eine große Karriere bevorsteht. Der in Prag geborene Künstler bietet uns Meisterwerke von Johann Sebastian Bach bis Robert Schumann. Stimmen Sie sich auf ein großartiges Konzert ein.

Matinee

Auftakt für den Tuttlinger Literaturherbst parallel zum Start der Frankfurter Buchmesse mit der Novelle „Opferkunst“, dem Debütroman des gebürtigen Tuttlingers Jonathan Guggenberger (ein „erhellender Schlüsselroman über die zeitgenössische Kunst- und Kulturszene“, Die Tageszeitung).

Venedig, April 2024. Internationale Kunstbiennale: Der irische Performancekünstler Aaron Geldof geht an einem Kreuz in Flammen auf – für die Freiheit Palästinas; ein Opfertod. Schnell haben Medien und Politik in Deutschland das eigentliche Motiv seines Martyriums erkannt: Judenhass. Für Geldofs engsten Vertrauten aber, den Kulturjournalisten Enzo Bamberger war der Flammentod in Venedig nur eines: Kunst. Im Auftrag seiner britischen Zeitung begibt er sich auf eine Reise in die Untiefen des Kunstbetriebs. Im Dickicht aus Sex, Macht und Manipulation gerät er auf die Spur von grauen Eminenzen mit langen Fingernägeln, die im Hintergrund Intrigen spinnen. Haben sie die Antwort auf seine Frage: Warum musste Aaron sterben?

Jonathan Guggenberger studierte Bildende Kunst, Film- und Politikwissenschaft in Berlin. Er forschte zu ästhetischen Strategien politischer Mobilisierung in den sozialen Medien u.a. an der Hebrew University in Jerusalem. Für die taz, Freitag und Tagesspiegel schreibt er über digitale Bildkulturen, Erinnerungspolitik und Antisemitismus in Kunst und Kultur.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit der JPO unter Leitung von Alban Beikircher eröffnet ein junges und gleichermaßen begeisterungsfähiges wie begeisterndes Ensemble, das hier schon mehrfach seine große musikalische Klasse unterstrichen hat, die neue Konzertsaison in Tuttlingen.

Die Junge Philharmonie Oberschwaben hat sich in den 18 Jahren ihres Bestehens bei den Musikfreunden der Region einen hervorragenden Namen erspielt. Sie bietet jungen Musikerinnen und Musikern, auch einigen aus Tuttlingen, die Möglichkeit, große sinfonische Werke zu spielen. 2026 kommen Werke von Franz Liszt, Gioachino Rossini und Pjotr Iljitsch Tschaikowski zur Aufführung. Zudem hat das Orchester mit Florian Karl Enrique Briegel einer guten Tradition folgend auch diesmal einen Komponisten beauftragt, ein Auftragswerk zu komponieren, das durch das Jugendorchester seine Uraufführung erfährt.

Alban Beikircher, der Dirigent, studierte Violine bei Joshua Epstein in Saarbrücken sowie bei Yfrah Neaman in London. Er leitet die Musikschule Bad Saulgau und unterrichtet dort Violine und Viola. Daneben führt ihn seine Konzerttätigkeit durch viele Länder in und außerhalb Europas. Mit seinen Schülern stellte er fest, dass es in der erweiterten Bodenseeregion kein großbesetztes Sinfonieorchester gibt. Um diesem Mangel abzuhelfen, werden nun Jugendlichen aus dem Umkreis von Ulm über Friedrichshafen, Tuttlingen bis über die Schwäbische Alp an drei Probenwochenenden die großen Klassiker der sinfonischen Orchestermusik nähergebracht. Im Anschluss wird das Programm an vier Orten der Region aufgeführt, seit vielen Jahren auch regelmäßig in der Stadthalle Tuttlingen.

Einlass: 17:00 Uhr

Theater Pralka zeigt 2026 neues Stück „Othello.Therapie“

Männer und Frauen passen einfach nicht zusammen, das haben Desdemona, Emilia und Bianca - Othellos Erdrosselte, Jagos Erstochene und Cassios Ex - ziemlich drastisch am eigenen Leib erfahren. Nicht nur im Selbstwertgefühl lädiert, sitzen sie ein paar hundert Jahre später an einer Bowlingbahn. Eigentlich hatten sie sich geschworen, das Thema Männer weiträumig zu meiden. Aber natürlich reden sie dann doch geradezu manisch über nichts anderes als ihre verkorksten früheren Beziehungen und die Möglichkeiten einer neuen Liebe. Alte Wunden reißen auf, es kommt zu Gehässigkeiten und Eifersüchteleien, vor allem, als zwischendurch Lodovico auftaucht, der reiche, viel begehrte Schönling. Kurzzeitig droht Konkurrenzkampf, dann solidarisieren sich die drei wieder. Sie entwerfen jeweils ihre ganz persönliche Othello-Therapie, gieren nach einem anderen Leben und sind in ihrer Vorstellung dem Glück bereits zum Greifen nah - bis sie der Mut verlässt. Die Schauspieler von Theater Pralka zeigen mit Othello. Therapie ein Stück des Autors John von Düffel.

Es spielen: Christine Haus (Desdemona), Martina Speier (Emilia), Silke Seehaus (Bianca), Christelle Kinzelbach (Bärbel), Stefan Lick (Rodrigo), Andrea Manke (Taschentuch). Souffleuse: Heike Mägle-Barth.

Technik: Mani Mayer und Martin Langer

Sponsoren:
Stadt Singen, Randegger Ottilienquelle, Eckey, thüga, Hoffmeier Gartendesign, Sparkasse Hegau-Bodensee, Volksbank

Ticketpreis an der Abendkasse: EUR 20,00

Hallenöffnung: 18:00 Uhr

„Dieses Buch macht Mut und steckt an. Zusammen können wir die Probleme unserer Zeit angehen – und tatsächlich etwas bewirken! Ein kluger, lebensfroher Wegweiser raus aus der Dauerkrise“, findet Carolin Kebekus.

Seit es Menschen gibt, sichert uns das Prinzip von Gemeinschaft und Zusammenhalt wortwörtlich das Überleben. Entdecken wir es neu! Es ist das Paradox unserer Zeit: Wir fühlen uns so vernetzt wie nie, aber gleichzeitig steigt die Sehnsucht nach echter Verbundenheit. Kein Wunder, denn das ist evolutionär in uns angelegt: Menschen brauchen Menschen. Die Bestsellerautorin beschreibt, warum Verbundenheit nicht nur auf individueller Ebene – gute soziale Beziehungen sind ein maßgeblicher Faktor für unsere Gesundheits- und Altersvorsorge –, sondern auch auf gesellschaftlicher Ebene wichtiger ist denn je.

Ronja von Wurmb-Seibel (*1986) studierte Politikwissenschaft in München und arbeitete zunächst als Redakteurin im Politikressort der Zeit. Heute arbeitet als Autorin, Filmemacherin und Speakerin. Bekannt wurde sie u.a. durch ihre Reportagen aus Afghanistan: 2013 zog sie als damals einzige deutsche Journalistin nach Kabul, wo sie knapp zwei Jahre lebte und für die Wochenzeitung Die Zeit sowie andere Medien berichtete. Ihr Buch „Wie wir die Welt sehen“ (2022) wurde ihr erster SPIEGEL-Bestseller.

Einlass: 19:00 Uhr

Daniela Koch, Querflöte
Johanna Stier, Oboe
Nemorino Scheliga, Klarinette
Theo Plath, Fagott
Marc Gruber, Horn
Künstlersekretariat Astrid Schoerke

György Ligeti (1923 – 2006): Sechs Bagatellen für Bläserquintett
Anton Reicha (1770-1836): Bläserquintett Es-Dur op. 88/2
Maurice Ravel (1875-1937): Le Tombeau de Couperin (arr. von Mason Jones)
Paul Taffanel (1844-1908): Quintette à vent en sol mineur

Mit den Klangfarben großer Meister
Wenn der Name Monet fällt, entstehen vor dem inneren Auge verwunschene Seerosenteiche, leuchtende Kornfelder, farbenprächtige Gärten. Es ist kein Zufall, dass sich das junge Bläserquintett nach dem französischen Impressionisten benannt hat: Auch hier entstehen klingende Farbräume, in denen Linien, Schichtungen und Texturen zur eigentlichen Erzählung werden.

Eine Formation aus dem Bundesjugendorchester
Kennengelernt hat sich das Quintett im Bundesjugendorchester. Im Sinfonieorchester sitzen die Holzbläser eng beieinander, die Horngruppe nur wenige Pulte entfernt – aus dieser akustischen Nachbarschaft sind seit jeher viele Kammermusik-Formationen hervorgegangen. 2014 schlossen sich die fünf zusammen. Heute bekleiden alle Mitglieder Solopositionen in großen Orchestern und sind mehrfach international ausgezeichnet.

Dieses Programm erwartet Sie
Den Bogen spannt der Abend vom „Vater des Bläserquintetts“ Anton Reicha bis zu György Ligeti, ergänzt um zwei französische Stimmen: Maurice Ravel und Paul Taffanel.
Anton Reicha war als junger Flötist in der Bonner Hofkapelle Kollege eines gleichaltrigen Bratschisten namens Ludwig van Beethoven. 1808 zog er nach Paris, wo ab 1817 seine 24 Bläserquintette entstanden – das Repertoire, das die Gattung überhaupt erst etabliert hat. Das Es-Dur-Quintett zeigt seine charakteristische Mischung aus klassischer Form und melodischem Einfallsreichtum.
György Ligetis Sechs Bagatellen bearbeiten Sätze aus seinem Klavierzyklus Musica ricercata. Bei der Uraufführung 1956 ließen die Kulturbehörden nur fünf der sechs Sätze zu – der letzte, dissonanteste, fiel der Zensur zum Opfer. Hörbar sind Spuren von Bartók, Strawinsky und osteuropäischer Volksmusik. Wenige Jahre später emigrierte Ligeti in den Westen und wurde mit Lux aeterna in Kubricks 2001: Odyssee im Weltraum einem Millionenpublikum bekannt. Tombeau nannten die französischen Barockkomponisten
Trauerstücke für verstorbene Kollegen. Maurice Ravel greift die Tradition zwischen 1914 und 1917 wieder auf: Jeder der sechs Sätze von Le Tombeau de Couperin ist einem im Ersten Weltkrieg gefallenen Freund gewidmet, stilistischer Bezugspunkt ist François Couperin „le Grand“. Die Bläserquintett-Fassung des
langjährigen Philadelphia-Solohornisten Mason Jones bleibt sehr nah an Ravels Orchesterversion von 1919.
Paul Taffanel, Begründer der modernen französischen Flötenschule, führt in seinem Quintette à vent en sol mineur (1876) die Holzbläser als gleichberechtigte Soloinstrumente – ein frühes Bekenntnis zu jener Bläserkultur, die Debussy und Ravel später weiterschreiben sollten.Holzbläserquintett: Daniele Koch (Flöte), Marc gruber (Horn), Nemorino Scheliga (Klarienette), Johanna Stier (Oboe), Theo Plath (Fagott).

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

So haben Sie Klassik noch nie gespürt! „Mozart zum Kugeln“ bringt ein humorvolles musikalisch-literarisches Event der Extraklasse mit Klaus Wallendorf, dem Hornisten von German Brass, und dem Pianisten Andreas Kowalewitz.

Als Warnhinweis stellt das heitere Herrenduo „Lachmusik“ seinen Auftritten gerne voran, dass ein 90-minütiger Angriff auf die Zwerchfelle der Besucher drohe – und das stimmt! Wallendorf und Kowalewitz präsentieren weitere Zwerch-Fälle aus dem Kugellager von Mozart & Friends. Dabei wendet sich das Programm an ein Publikum, das nicht über jeden Unsinn lacht.

Die Zuschauer hören Auszüge aus Meisterwerken verstorbener und verschiedener Komponisten. Das Duo, eine geniale Doppelspitze aus Philharmonie (Berlin) und Staatstheater am Gärtnerplatz (München), unternimmt eine konzertante Gratwanderung zwischen philharmonischem Unernst und virtuosen Albernheiten.

Der Pianist und Dirigent Andreas Kowalewitz nimmt sich zusammen. Entschuldigung: Der Pianist Andreas Kowalewitz nimmt sich zusammen mit Klaus Wallendorf (Träger der Bahncard 50) eines breiten kabarettistisch durchwirkten Repertoires an.

Zu hören, sehen und genießen gibt es Brahms Tierleben, Mozart in Kreuzberg, Walzer von der Vogelweide, Einzeller und Bestseller, Futuristisches Couplet, Armagnac, aber reich an Eindrücken und Täglich Schmunzeln ohne Runzeln (aus dem 40-minütigen Zugabenblock) und so heiter und so fort ...

Einlass: 19:00 Uhr

Tarek El Barbari, Klavier
Ferdinand Dehner, Tenor
Lorenzo de Cunzo, Bariton

Werke von Franz Schubert, Robert Schumann, Fanny Hensel, Robert Franz, Guy Ropartz, Mykola Lyssenko, Wilhelm Killmayer u. a.

„Ich habe es, wie die Leute sagen, auf dieser schönen Erde zu nichts gebracht. Es ist nichts aus mir geworden, nichts als ein Dichter.“ … aber was für ein Dichter! Heinrich Heines unglaubliches Werk umfasst unter anderem Prosa, Dramen, Reiseberichte, Zeitungsartikel, Versepen, Essays und Kritiken. Der Nachwelt ist er jedoch zweifellos hauptsächlich als Lyriker in Erinnerung geblieben. Der Liederabend Just HEINE widmet sich dieser vielschichtigen Figur mit den Vertonungen seiner Texte – darunter sowohl bekannte Werke als auch selten zu hörende Kompositionen.

Ein Dichter, der die Welt bewegt(e)
Beißend ironisch, entschieden europäisch, hochpolitisch und Kosmopolit – all das ist Heinrich Heine gewesen. Durch seinen unverwechselbaren Stil modernisierte er die deutsche Lyrik und bleibt in seinen Inhalten bis heute aktuell. Auf einzigartige Weise verbindet er in seinen Gedichten scheinbare Gegensätze wie Erhabenheit und Lächerliches, Pathos und Komik, schafft aber stets eine Leichtigkeit ohne den Verlust von Tiefgang. Kein anderer Dichter hat eine solche Flut an Vertonungen ausgelöst wie Heine, man zählt bis heute über 10.000. Das zeigt, dass er schon zu Lebzeiten überaus bekannt und beliebt war. Dabei fanden seine Werke nicht nur im deutschsprachigen Raum große Beachtung, sondern wurden bereits früh unter anderem ins Englische, Französische und Russische übersetzt. Bis heute inspiriert er zeitgenössische Komponisten wie Jörg Widmann und Wilhelm Killmayer zu Liedkompositionen.

Darum geht es bei Just HEINE
Just HEINE ist eine Annäherung an diese ebenso unausweichliche wie schwer zu fassende Dichterfigur.
Mit den sechs Liedern aus Schuberts Schwanengesang erklingen einige der frühesten und gleichzeitig bedeutendsten Heine-Lieder. Stücke aus dem romantisch-deutschsprachigen Kernrepertoire werden ergänzt durch nicht weniger lohnenswerte zeitgenössische wie auch fremdsprachige Kompositionen, die einen Blick auf die Vielfältigkeit der Rezeption dieses Dichters in der Musik eröffnen.

Ein Abend nur für Lyrik-Experten?
Der Liederabend richtet sich sowohl an Liedkennerinnen und -kenner als auch an ein neugieriges Publikum, das Heinrich Heine und das Kunstlied neu entdecken möchte. Der Abend wird von den Künstlern selbst moderiert.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Veranstalter: Kulturbüro Singen

Saalöffnung: 19:00 Uhr

Mit ihrem bemerkenswerten Romandebüt ist Anette Selg eine „Erzählung ivoller Poesie und fein gezeichneter Bilder“ (MDR Kultur) gelungen, die sie beim Literaturherbst vorstellt.

„Das Jahr, bevor ich verschwand“ erzählt von einer Frau in der Mitte des Lebens und von ihrer Sehnsucht nach Veränderung. Das Dasein zwischen Familien- und Arbeitsalltag reicht der Protagonistin nicht mehr. Während sie den großen Aufbruch plant, verliert sie sich in Träumen, kleinen Fluchten und alten Erinnerungen. Bis Vergangenheit und Gegenwart schon vor ihrer Reise kollidieren und ihre ganze Wirklichkeit infrage stellen.

Die gebürtige Tuttlingerin Anette Selg (*1968) arbeitete als Lektorin, u.a. für die Andere Bibliothek von Hans Magnus Enzensberger und als Herausgeberin. Als freie Journalistin schrieb sie für Deutschlandfunk Kultur, SWR, NZZ und mare. Sie war Literaturstipendiatin an diversen Orten, las beim Open Mike sowie beim Bachmann-Wettbewerb in Klagenfurt. Sie arbeitet als Lehrerin an einem Oberstufenzentrum in ihrer Wahl-Heimat Berlin.

Einlass: 17:00 Uhr

Einlass ab 18:30 Uhr

Franz Schubert Impromptus Op.90/3
Sofia Gubaidulina aus Präludien für Violoncello solo
Pēteris Vasks Castello Interior für Violine & Violoncello
Johann Sebastian Bach Partita Nr. 1 h-Moll für Violine solo, BWV 1002
Dmitri Schostakowitsch Klaviertrio Nr. 1 C-Dur op. 8
Klaviertrio Nr. 2 e-Moll op. 67

Ein Abend zwischen Barockglanz und Moderne – das Hagemann Klaviertrio verbindet Klangwelten über Epochen hinweg und bündelt sie in einen Abend von hoher Spannung und poetischer Dichte. Im Auftakt wechseln sich solistische Miniaturen und Duo Momente ab: Schuberts drei Impromptus op. 90 in schimmernden Farben, aus Sofia Gubaidulinas Präludien die eindringliche Innenschau für Violoncello solo, Pēteris Vasks Castello Interior als konzentrierter Dialog für Violine und Violoncello – und Bachs Partita Nr. 1 h Moll als virtuose, tänzerische Architektonik.
Nach der Pause steht Dmitri Schostakowitsch im Zentrum – zum 120. Geburtstag mit zwei Schlüsselwerken: dem frühen Klaviertrio Nr. 1 C Dur brillant und ungestüm, und dem Klaviertrio Nr. 2 e Moll, dessen glühende Expressivität und dunkle Klangrede zu den ergreifendsten Momenten der Kammermusik des 20. Jahrhunderts zählen. Seit über fünfzehn Jahren finden die Solisten als Hagemann Trio regelmäßig zusammen – getragen von der gemeinsamen Liebe zur klassischen Kammermusik und der Neugier auf die Musik unserer Zeit.
Ein Trio mit Profil: klanglich homogen, interpretatorisch risikofreudig, nah am Puls.

Einlass 17:30

Kennt ihr das Gefühl, dass im Alltagstrubel eure eigenen Träume oft zu kurz kommen? Genau deshalb laden wir euch zu einem ganz besonderen Abend ein: Erlebt die inspirierende Sasa Hanten live! Mit im Gepäck hat sie ihr brandneues Buch Talent zum Glück – ein echter Herzenswegweiser. Sasa zeigt uns an diesem Abend, dass Glück kein Zufall ist, sondern eine Fähigkeit, die wir selbst in der Hand haben. Lasst euch von ihrer Herzlichkeit anstecken, tankt neue Energie und findet heraus, wie ihr euer eigenes Talent zum Glücklichsein im Alltag wecken könnt. Sichert euch euren Platz, eine wertvolle Auszeit für euch selbst und lasst uns gemeinsam wachsen. Wir freuen uns von Herzen auf euch!

Sasa Hanten ist Autorin, Kulturtheoretikerin, Model und Rechtsanwältin. 2023 erschien »Spiel mit mir«, eine literarische Reflexion über Kunst und Glück. Sie lebt in Köln und Wien. »Talent zum Glück« ist ihr erster Roman. Copyright Autor*Innen Foto: lukasbeck