19.15 Uhr Einführung: Dr. Christina Dollinger

Gustavo Surgik – Violine
Meike Brandenbusch – 2. Violine
Ana Helena Surgik – Cello
Bernd Schöpflin – Kontrabass

J. Haydn – Divertimento Hob. II:C5
G. Rossini – Sonate II
C. Guarnieri – Dança Brasileira, Samba aus dem Jahr 1928 (Arr. Ph. M. Kaufmann)
L. Bonfá und A. Maria – Manhã de Carnaval, Bossa Nova aus dem Film „Orfeo Negro“ von 1959 (Arr. Ph. M. Kaufmann)
Z. de Abreu – Tico-Tico no Fubá, brasilianischer Choro von aus dem Jahr 1917 (Arr. Ph. M. Kaufmann)
C. Gardel – Por una Cabeza, Tango aus dem Film „Tango Bar“ von 1935
(Arr. James Barralet, Ph. M. Kaufmann)
J. Gade – Tango Jalousie aus dem Jahr 1925 (Arr. F. Killer, Ph. M. Kaufmann)

Das deutsch-brasilianische Ensemble „Quelle SURprise“ um Gustavo Surgik, langjähriger Konzertmeister des Ludwigsburger Schlossfestspielorchesters, ist ein aus diesem Orchester heraus entstandenes Streichquartett in außergewöhnlicher Besetzung. Inspiriert von den Originalwerken der Sonaten von Gioachino Rossini und dem Divertimento Hob. II:C5 von Joseph Haydn gründete Gustavo Zurgik gemeinsam mit seinen Streicher-Kolleginnen und -Kollegen das spezielle Kammermusikensemble mit zwei Violinen, einem Cello und einem Kontrabass.
In interessanten Programmzusammenstellungen erfreut das Ensemble die Zuhörer mit Leidenschaft und Energie. Das ist Kammermusik auf höchstem Niveau mit musikalischen Überraschungen. Neben den Originalwerken werden auch speziell für diese Besetzung arrangierte Werke u.a. von de Abreu, Bonfá, Gardel und Gade dargeboten.

Karten 34 € / 29 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: Esther Janiesch

19:15 Uhr Einführung in das Konzert mit Dr. Christina Dollinger

Lesung & Gespräch
Constance Debré
Moderation: Annabelle Hirsch
Lesestimme: Irene Baumann
Nach Jahrzehnten der Ehe mit ihrem Mann und der Erziehung des gemeinsamen Sohnes sagt sich die Hauptfigur in „Playboy“ los vom vermeintlichen Familienidyll. Und mit jedem Möbelstück, das sie hinter sich lässt, jedem Hemd, das sie entsorgt, legt sie Schicht um Schicht ihre Gewohnheiten, Verhaltensmuster und die heterosexuellen Prägungen ab. Sie blickt mit neuen Augen auf ihr Aufwachsen in einer angesehenen französischen Familie und als Kind zweier Drogenabhängiger, auf ihren Beruf als Strafverteidigerin und die Ehe mit ihrem Ex-Mann.
Constance Debrés Direktheit, die Schonungslosigkeit und leise Ironie ihrer Literatur sind genauso beeindruckend wie irritierend und gerade deswegen zutiefst menschlich. Durch die halsbrecherischen Entscheidungen ihrer Figuren, angelegt zwischen Fiktion und Realität, zeigt sie uns, wie fragil unsere Lebensmodelle oftmals sind und wie wichtig es ist, im Moment zu leben, um am Ende am wichtigsten Ziel des Lebens anzukommen: bei sich selbst.

- Sprachen: Deutsch / Französisch

Mit freundlicher Unterstützung durch das Institut français.

Lesung und Gespräch
Szczepan Twardoch
Moderation & Übersetzung: Olaf Kühl
Lesestimme: Johannes Wördemann
Krieg, Kampf und menschliche Abgründe sind Lebensthemen von Szczepan Twardoch und finden sich in all seinen Büchern wieder. In den letzten zwei Jahren ist er als polnischer Autor mehrmals mitten in den Krieg gereist, bis an die Nulllinie, die Front im Osten der Ukraine, war unterwegs und im Gespräch mit Soldaten, Offizieren, Strategen und den Menschen vor Ort. In diesem so eindringlich erzählten wie existenziellen Buch schreibt Szczepan Twardoch über den Krieg, blickt zurück auf seine Großväter, die in den zwei Weltkriegen kämpften, betrachtet das 20. Jahrhundert und denkt mit Thukydides über Gewalt nach. Reich durch seine Erfahrungen und Lektüren, durch seine Gespräche mit Menschen, für die es um alles geht, ist dies eine große Erzählung über das Menschliche an sich, über Leben und Freiheit, Tod und Mut.

-Sprachen: Deutsch / Polnisch

Mit freundlicher Unterstützung durch das Haus der Heimat des Landes Baden-Württemberg und die Deutsch-Polnische Gesellschaft Landesverband Baden-Württemberg e. V.

„Beschütz‘ mich weiter als du schreiben kannst“ ist ein Briefwechsel der Künstler:innen Anna Gohmert und Cy Linke über Schutzräume, Körper und Bedrohung. Gohmert schreibt aus cis-weiblicher Perspektive einer Care-Takerin, Linke aus queerer nichtbinärer trans*-Perspektive. Der Briefwechsel entsteht im Frühjahr 2025 und verhandelt politische Entwicklungen dieser Zeit, Überlebenserfahrungen der beiden sowie Schutzräume und Bedrohung der Literatur: Kann Literatur Schutzraum sein? Wann wird Literatur zur Bedrohung und für wen? Ist Schreiben Luxus, weil es dafür temporäre Schutzräume braucht? Und wenn das so ist, wie verhalten wir uns zu den Diskrepanzen zwischen gelebten Erfahrungen und den Texten, die sich über Schutzräume, Körper und Bedrohung finden?

Lesung & Gespräch
Sofi Oksanen
Moderation: Nino Haratischwili
Lesestimme: Marit Beyer
Die finnische Schriftstellerin Sofi Oksanen gilt als eine der aufregendsten Stimmen der internationalen Gegenwartsliteratur. Ihr 2010 erschienener Roman „Fegefeuer“ stand monatelang auf der finnischen Bestsellerliste und erschien in über vierzig Ländern. Sofi Oksanen, Tochter einer Estin und eines Finnen, die ausschließlich auf Finnisch schreibt, setzt sich oft mit den wunden Themen unserer Vergangenheit und Gegenwart auseinander, etwa mit der sowjetischen Besatzung Estlands, sozialen und politischen Ungerechtigkeiten, psychischen Problemen oder Leihmutterschaft. Sie stellt Fragen nach der Identität des Menschen in Zeiten grausamer Realitäten. Ihr jüngstes Buch „Putins Krieg gegen die Frauen“, ein sorgfältig recherchierter Essay über das heutige Russland, erzählt auf eindrückliche Weise, wie Putins Russland zu dem wurde, was es heute ist, und welche tragische Rolle die strategische Frauenfeindlichkeit Russlands dabei spielte und spielt.

- Sprachen: Deutsch / Englisch
- Barrierearm

Hochschule für Musik Trossingen in Kooperation mit den Hochschulen für Kirchenmusik Rottenburg & Tübingen sowie der Schola Cantorum Basiliensis

Chor, Vokalsolist:innen & Instrumentalist:innen
Jan van Elsacker Tenor
Prof. Michael Alber & Prof. Lorenz Duftschmid Künstlerische Leitung

Claudio Monteverdi (1567–1643) Vespro dell Beate Vergine SV 206 (Marienvesper)

Ein Semesterprojekt wie dieses mit Monteverdis Marienvesper kann den beteiligten Studierenden unter kundiger Leitung tiefe Einblicke in einen Stil und dessen Aufführungspraxis vermitteln – ein Gewinn fürs Leben. Auch wir als Publikum profitieren, wenn wir das engagierte Musizieren junger Stimmen und virtuoser Nachwuchsinstrumentalist:innen hören und genießen dürfen. Zu Recht behält Monteverdis Vesper seinen Rang als Meisterwerk über alle Veränderungen des Geschmacks hinweg: Der damalige Kapellmeister am Hof in Mantua brachte Renaissance-Polyphonie und Operngestus, Klangpracht und Momente größter Verinnerlichung auf geniale Weise zusammen.

 

Schaut man sich um bei den Granden der Wiener Klassik, so finden sich allerlei Solokonzerte, aber kaum welche fürs Cello. Haydn macht die berühmte Ausnahme. In den Epochen davor - im Barock und der sogenannten Vorklassik – fällt das Suchergebnis um einiges reichhaltiger aus. Größen wie Vivaldi oder Boccherini – selbst ein hochgerühmter Cello-Virtuose - haben sich der konzertanten Cello-Literatur gewidmet. So auch der zweitälteste Bach-Sohn Carl Philipp Emanuel: Sein A-Dur-Konzert, 1753 wohl im königlichen Auftrag entstanden, besticht mit seinen galant-virtuosen Ecksätzen, in die ein traurigseufzendes Largo eingebettet ist. Vom Solisten – in unserem Falle der WKO-Solocellist Jonas Palm – verlangt es ein beträchtliches Maß an Fingerfertigkeit und delikater Tongebung. Flankiert wird das Cellokonzert von Mozarts »Serenata notturna« sowie Tschaikowskys »Serenade für Streichorchester«, einem Juwel der romantischen Orchesterliteratur. Tschaikowsky selbst hat die Serenade übrigens als eines seiner Lieblingsstücke bezeichnet.

Jonas Palm, Violoncello & Leitung
Zohar Lerner, Konzertmeister & Leitung

Programm:
Wolfgang Amadeus Mozart: Serenade Nr. 6 D-Dur KV 239 »Serenata notturna«
Carl Philipp Emanuel Bach: Konzert für Violoncello und Orchester A-Dur H.439 (W.172)
Peter I. Tschaikowsky: Serenade für Streichorchester C-Dur op. 48

Württembergisches Kammerorchester Heilbronn

Lesung & Gespräch

Asal Dardan
Moderation: Maria-Christina Piwowarski
„Das Blut nicht wegwischen können, nicht tilgen können, dass es geflossen ist. Die Tat und damit auch die Schuld sichtbar machen, selbst wenn die Täter nie die eigene Hand erhoben haben und die Opfer unsichtbar blieben: An euren Händen klebt Blut.“ So begründet Asal Dardan die Notwendigkeit des Erinnerns, die Verantwortung der Nachgeborenen. In „Traumaland“ entwirft sie eine neue Topografie Deutschlands, geht auf Spurensuche, zeigt parallele und konträre Erfahrungen in der Einwanderungsgesellschaft auf. Die Vergangenheit ragt schmerzlich in unsere Gegenwart hinein, die Verbrechen des Nationalsozialismus finden heute ein grausames Echo in rassistischen Gewalttaten.

- Sprachen: Deutsch
- Barrierefreier Zugang

In Kooperation mit dem Württembergischen Kunstverein Stuttgart.

ENSEMBLE MODERN

PER NØRGARD

Singe die Gärten, mein Herz für Chor und 8 Instrumente*

EIVIND BUENE Possible Cities (2005) für Ensemble**

YOUNGHI PAGH-PAAN

Hwang-To Gelbe Erde für Chor und 9 Instrumente

JOHANNES MARIA STAUD

Der Gesang der Weiden UA

nach einem Text von Durs Grünbein für 16-stimmigen Chor

CHRISTIAN MASON

The Oddity Effect, nach einem Text von Paul Griffiths für Chor und großes Ensemble UA

*nur in Stuttgart

**nur in Frankfurt

SWR Vokalensemble

Ensemble Modern

Ustina Dubitsky Dirigentin

Sehnsuchtsort – Vorbild – Opfer: Die Beziehung des Menschen zur Natur ist komplex. Per Nørgard sucht mit Texten von Rainer Maria Rilke die Verbindung zur Natur im Klang. Christian Mason komponiert nach Prinzipien der Schwarmintelligenz, schaut den Fischen und Vögeln ihre sozialen Strategien zum Leben und Überleben ab und fragt: ist Anpassung auch für uns Menschen die beste Überlebensstrategie? Davon können die Weiden in Johannes Maria Stauds Chorwerk ein Lied singen, waren Sie doch Zeugen der Todesmärsche, die an ihnen vorbeizogen. Und die koranische Komponistin Younghi Pagh-Paan erzählt in ihrem existenziellen Chorwerk von der Erde, die Heimat bedeutet. Es geht um Landflucht, um Ausbeutung und den radikalen Umbau der koreanischen Gesellschaft bis zum „Verlust der Seele“.

Moderation: Mareike Köhler

„Ein unglaubliches Debüt! Die perfekte Mischung aus Poesie und Punk.“ Margarete Stokowski
Kleine Lesebühnen mitten in der Stadt? Das geht: In der Lesereihe „zwischen/miete“ werden Wohnungen und Privaträume für einen Abend zum Veranstaltungsort und präsentieren Autor:innen der jüngsten Generation. Im Rahmen des Literaturfestivals wird Sarah Lorenz ihren Debütroman „Mit dir, da möchte ich im Himmel Kaffee trinken“ vorstellen: „Siehst du, Mascha, ich bin deinem Rat gefolgt: Ich war klug und hielt mich an Wunder.“ Und es ist ja ein Wunder, dass Elisa ihr katastrophales Leben bisher immer noch gemeistert hat. So erzählt sie der von ihr so bewunderten Dichterin Mascha Kaléko von ihrer Zeit im Heim, obdachlos auf der Kölner Domplatte, immer auf der Suche nach Geborgenheit, die sie lange nur in Büchern fand. Aber auch von ihrer unbedingten Sehnsucht nach Liebe, von ihrer Vorliebe für kleine Reetdachhäuser, für schaumigen Cappuccino, für Bücher von Männern, von Freundschaft und vor allem davon, dass alles möglich ist.

ausverkauft, ggfs. Restkarten an der Abendkasse

Schaut man sich um bei den Granden der Wiener Klassik, so finden sich allerlei Solokonzerte, aber kaum welche fürs Cello. Haydn macht die berühmte Ausnahme. In den Epochen davor - im Barock und der sogenannten Vorklassik – fällt das Suchergebnis um einiges reichhaltiger aus. Größen wie Vivaldi oder Boccherini – selbst ein hochgerühmter Cello-Virtuose - haben sich der konzertanten Cello-Literatur gewidmet. So auch der zweitälteste Bach-Sohn Carl Philipp Emanuel: Sein A-Dur-Konzert, 1753 wohl im königlichen Auftrag entstanden, besticht mit seinen galant-virtuosen Ecksätzen, in die ein traurigseufzendes Largo eingebettet ist. Vom Solisten – in unserem Falle der WKO-Solocellist Jonas Palm – verlangt es ein beträchtliches Maß an Fingerfertigkeit und delikater Tongebung. Flankiert wird das Cellokonzert von Mozarts »Serenata notturna« sowie Tschaikowskys »Serenade für Streichorchester«, einem Juwel der romantischen Orchesterliteratur. Tschaikowsky selbst hat die Serenade übrigens als eines seiner Lieblingsstücke bezeichnet.

Literaturfrühstück

Sofia Andruchowytsch
Moderation & Übersetzung: Claudia Dathe
Lesestimme: Irene Baumann

Sofia Andruchowytsch, ukrainische Essayistin, Übersetzerin und Autorin, der 2014 mit ihrem Roman „Der Papierjunge“ der Durchbruch gelang, setzt sich in ihrem dreibändigen Werk „Amadoka“ mit der ukrainischen Geschichte auseinander. Für die Übersetzung dieser Trilogie aus dem Ukrainischen ins Deutsche haben Sofia Andruchowytsch und ihre Übersetzer:innen Maria Weissenböck und Alexander Kratochvil im letzten Jahr den Internationalen Hermann-Hesse-Preis erhalten. In ihrem dritten Band „Die Geschichte von Sofia“ erzählt sie von einer leidenschaftlichen, heimlichen Liebe im Schatten der Weltpolitik und vom ukrainischen Kampf gegen die sowjetrussische Übermacht. Angesichts des wachsenden russischen Imperialismus ist es wichtiger denn je, sich mit der Ukraine und seiner Geschichte auseinanderzusetzen und den ukrainischen Stimmen zuzuhören.

Im Anschluss Frühstück und Netzwerktreffen mit dem Ukrainischen Atelier für Kultur und Sport e.V. (UAKS)

- Sprachen: Deutsch / Ukrainisch
- Barrierearm

Mit Olga Martynova, Anna Katharina Hahn und Patrick Bebelaar (Klavier)

Wer nach den einflussreichsten Schriftstellern des 19. Jahrhunderts fragt, kommt an dem am 4. Juni 1875 in Stuttgart verstorbenen Eduard Mörike nicht vorbei. Vor allem seine Gedichte wie ›Er ist’s‹ oder ›Um Mitternacht‹ und die Künstlernovelle ›Mozart auf der Reise nach Prag‹ haben weit über den deutschen Südwesten hinaus gewirkt. Sehr wenige Dichter haben zudem in den Künsten – nicht nur der Literatur! – ein vergleichbares Echo gefunden. Den Schriftstellerinnen Anna Katharina Hahn (›Am schwarzen Berg‹, ›Der Chor‹) und Olga Martynova (›Mörikes Schlüsselbein‹, ›Such nach dem Namen des Windes‹) ist Mörike so nah, dass er in ihren Büchern immer wieder auftaucht. Der bekannte Jazzpianist Patrick Bebelaar hatte bereits 2004, zum 200. Geburtstag des Dichters, eine große Komposition geschrieben. Spätestens seitdem ließ ihn Mörike nicht mehr los.

Moderation: Jan Bürger.

Tuba-Euphonium Quartett des Landesblasorchesters Baden-Württemberg

Steffen Burkhardt – Tuba
Peter Teufel – Tuba
Erich Hermann – Euphonium
Markus Scholl – Euphonium

Das Instrument des Jahres 2024 zusammen mit seinem kleineren Bruder: Dies verspricht ein unvergleichliches Klangerlebnis. Die Tuba und das Euphonium sind die jüngsten Instrumente der Blechbläserfamilie. Die Tuba wurde 1835 in Berlin erfunden und das Euphonium erst 1843. Durch ihren großen Tonumfang können diese Instrumente strahlend in der Höhe oder eben auch abgrundtief bis in die Subkontralage spielen. Neben zarten, lyrischen und klangvollen Stücken erwarten Sie auch Transkriptionen, interessante Originalwerke sowie technische Kabinettstückchen, die man den vermeintlich behäbigen Instrumenten so erst einmal nicht zutrauen würde.
Freuen Sie sich auf eine Stunde Kammermusik der tiefen Blechbläser mit Stücken aus unterschiedlichen Epochen und Stilrichtungen. Dazu gibt es viel Wissenswertes und Unnützes aus der Welt der Tubisten und Euphoniumspieler.
Aber immer unterhaltsam!

Karten 15 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: privat

Einlass: ca. 10.30 Uhr

Das Duo Phantasma erzählt
von Anna Seghers

TRANSIT
Fluchtpunkt Marseille


Alles ist auf der Flucht. Die Deutschen nehmen Paris ein. Marseille im unbesetzten Süden Frankreichs, ist die letzte Möglichkeit Europa mit dem Schiff zu verlassen.
Mit „Transit“ hat Anna Seghers ihre eigene Flucht nach Mexiko verarbeitet und einen der bedeutendsten Exilromane geschaffen.
Mit der Identität eines Toten versucht der namenlose Protagonist etwas, was geradezu absurd erscheint: Er möchte in Marseille bleiben.
Ruhe in der aufgewühlten Stadt voller flüchtender Menschen findet er nur in den Cafés bei einem Glas Rosé und einem Stück Pizza mit Blick auf den alten Hafen.
In Marseille um 1940 ist die Angst vor Razzien, Hoffnung auf eine rettende Schiffspassage, jede Menge Hafentratsch und endlose Behördengänge der Alltag der Geflüchteten. Gerüchte werden zu Fakten, die sich im nächsten Moment wieder in Nichts auflösen. Alles ist nur vorübergehend und doch sind für kurze Zeit fremde Leben durch Hoffnungen, Träume und Leidenschaften miteinander verbunden.
„Transit“ lässt einen Eintauchen in die Perspektive von entwurzelten Menschen, deren alte Welt sich aufgelöst hat.
Das Duo Phantasma mit Erzähler Michael Stülpnagel und Musiker Johannes Weigle kreiert aus dem zeitaktuellen Roman von Anna Seghers ein fesselndes Hörstück, dass zutiefst berührt und aufrüttelt. Eine Geschichte über die Zeit, in der Europa zu einem der gefährlichsten Erdteile der Welt wurde, und die Flucht über das Meer zur einzigen Hoffnung.

Einlass: 17:15 Uhr

Lesung & Gespräch

Lisa Weeda
Moderation: Thorsten Dönges

Es ist die Nacht, in der das Böse ausgetrieben wird. Baba Yara fängt an zu tanzen. Mit ihrem Tanz kann sie Menschen zum Leben erwecken – die „schlechten Toten“, all jene, die zu früh von uns gegangen sind. Wer würde das nicht wollen? „Tanz, tanz, Revolution“, übersetzt von Birgit Erdmann, ist ein kühnes Romanexperiment, das uns dazu auffordert, für den Frieden in Bewegung zu bleiben. Denn Tanz kennt keine Sprache, keine Grenzen. Bereits mit ihrem Debütroman „Aleksandra“ feierte die niederländische Autorin Lisa Weeda große Erfolge. Die Ukraine, das Heimatland ihrer Großmutter, steht in ihren Arbeiten oft im Mittelpunkt. Mit dem Titel ihres jüngsten Romans fordert Weeda zu einer neuen Bewegung für Frieden auf: „Stell dir vor, du könntest mit deinem Tanz den Krieg beenden“.

- Deutsche Gebärden Sprache

Musikalisch-theatralisch-kulinarische Performance

Mit Texten von Nino Haratischwili und georgischer Musik
Text, Regie: Nino Haratischwili
Bühne, Video, Licht: Julia B. Nowikowa
Schauspiel: Sara Deroo (Belgien), Nata Murvanidze (Georgien), Laina Schwarz (Deutschland)
Gesang: Nukri Kapanadze (Georgien), Keti Klimiashvili (Georgien)
Gesang und Piano: Nino Guliashvili (Georgien)
Gesang und Gitarre: Nino Tskitishvili (Georgien)

Supra, die traditionelle georgische Tafel, nimmt eine zentrale Bedeutung im Gesellschaftsleben Georgiens ein. Traditionelles Essen, heimischer Wein und der vielstimmige georgische Gesang spielen dabei eine wichtige Rolle, ebenso die Tradition der Toasts und Trinksprüche – meist von Männern gehalten. An zwei Abenden lädt die Autorin, Regisseurin und Kuratorin des 2. Literaturfestivals Stuttgart, Nino Haratischwili, dazu ein, dieser Tradition mit einer Textcollage aus ihren Romanen und Stücken aus weiblicher Perspektive nachzuspüren und sie kritisch zu hinterfragen. Vier Musikerinnen aus Georgien und drei Schauspielerinnen aus Deutschland, Georgien und Belgien heißen das Publikum an der Tafel willkommen, um gemeinsam zu essen, zu trinken und in ihre Geschichten einzutauchen.

- Sprache: Englisch

ausverkauft

Anlässlich der Veröffentlichung ihrer Autobiografie "Freiheit" signiert Angela Merkel im Buchhaus Thalia in Stuttgart. Das Ticket ist kostenlos. Es gibt eine begrenzte Anzahl von Tickets. Einlass nur mit Ticket: Bitte bringen Sie Ihr Ticket ausgedruckt oder in digitaler Form mit. Pro Person können maximal zwei Exemplare von "Freiheit" signiert werden. Es werden keine Postkarten, Fotos oder andere Bücher signiert. Eine persönliche Widmung ist leider nicht möglich. Selfies sowie Fotos- und Filmaufnahmen sind nicht gestattet. Bitte beachten Sie die FAQ zu dieser Signierstunde.

Häufige Fragen/FAQ:

Wie viele Exemplare können maximal signiert werden?


Pro Person können zwei Exemplare von "Freiheit" signiert werden. Bitte haben Sie Verständnis, dass andere Bücher, Postkarten, Autogrammkarten o.ä. nicht signiert werden können.

Darf man bereits gekaufte Bücher mitbringen?

Frau Merkel signiert auch Ihr bereits anderweitig erworbenes Exemplar von "Freiheit". Wir freuen uns aber, wenn Sie die Buchhandlung vor Ort mit Ihrem Kauf unterstützen.

Ist eine persönliche Widmung möglich?

Aus zeitlichen Gründen können wir keine persönliche Widmung ermöglichen. So stellen wir sicher, dass alle Personen mit Ticket auf Wunsch auch zwei signierte Exemplare bekommen können.

Sind Selfies oder Foto- oder Filmaufnahmen möglich?

Aus zeitlichen Gründen können wir keine Selfies ermöglichen. So stellen wir sicher, dass alle Personen mit Ticket auf Wunsch auch zwei signierte Exemplare bekommen können. Auch anderweitige Foto- oder Filmaufnahmen sind nicht gestattet.

Ab wann kann man sich anstellen?

Bitte seien Sie maximal 30 Minuten vor Beginn da.

Wie viel Zeit soll man einplanen?

Bitte beachten Sie, dass es zu Verzögerungen kommen kann und planen Sie ausreichend Wartezeit ein.

Kann ich auch spontan zur Signierstunde kommen?

Leider können nur Personen in die Buchhandlung kommen, die ein über Reservix generiertes kostenloses Ticket vorweisen können.

Was gibt es sonst noch zu beachten?

Das Mitführen von großen Taschen und Rucksäcken größer als DIN A4 ist nicht gestattet. Mitgeführte Taschen und Rucksäcke werden kontrolliert.

15:30 Uhr

Ausverkauft