Kontrastreiche Werke treffen in dieser Ausstellung aufeinander:
Katalin Moldvay aus Baden-Baden interessiert das fantasievoll Groteske, das immer wieder überraschend ins Bedrohliche kippt. Sie bedient sich vielfältiger Ausdrucksmittel, von Zeichnungen über Collage, Fotografie, Druckgrafik bis zu Holz- und textilen Objekten aus Stoff und Schnüren sowie Installationen. Kontraste sind ihr sehr wichtig. Deshalb arbeitet sie seit 20 Jahren in Schwarz-Weiß.

Ganz anders die farbstarken Öl- und Acryl-Bilder der Karlsruherin Elisabeth Nüchtern. Sie ist davon fasziniert, mit wie wenigen Farben und Formen so viel „gesagt“ werden kann. Ihre konkret-konstruktivistischen Kombinationen von Vierecken, Dreiecken und Kreisformen können trotz der geometrischen Strenge mancherlei Assoziationen anstoßen.

Lassen Sie sich überraschen von den spannenden Wechselwirkungen zwischen Katalin Moldvays plastischen Objekten, die die Bildwelten zu anschaulicher Dreidimensionalität erweitern, und Elisabeth Nüchterns deutungsoffenen geometrischen Chiffren in Farbe!

Vernissage am Freitag, 30.05.2025, 19 Uhr
Einführung: Krisztina Jütten, M. A., Kunsthistorikerin
Musikalische Begleitung: Sibylle Hermann, Querflöte

Finissage am Sonntag, 22.06.2025, 16 Uhr,
die Künstlerinnen sind anwesend

Kontrastreiche Werke treffen in dieser Ausstellung aufeinander:
Katalin Moldvay aus Baden-Baden interessiert das fantasievoll Groteske, das immer wieder überraschend ins Bedrohliche kippt. Sie bedient sich vielfältiger Ausdrucksmittel, von Zeichnungen über Collage, Fotografie, Druckgrafik bis zu Holz- und textilen Objekten aus Stoff und Schnüren sowie Installationen. Kontraste sind ihr sehr wichtig. Deshalb arbeitet sie seit 20 Jahren in Schwarz-Weiß.

Ganz anders die farbstarken Öl- und Acryl-Bilder der Karlsruherin Elisabeth Nüchtern. Sie ist davon fasziniert, mit wie wenigen Farben und Formen so viel „gesagt“ werden kann. Ihre konkret-konstruktivistischen Kombinationen von Vierecken, Dreiecken und Kreisformen können trotz der geometrischen Strenge mancherlei Assoziationen anstoßen.

Lassen Sie sich überraschen von den spannenden Wechselwirkungen zwischen Katalin Moldvays plastischen Objekten, die die Bildwelten zu anschaulicher Dreidimensionalität erweitern, und Elisabeth Nüchterns deutungsoffenen geometrischen Chiffren in Farbe!

Vernissage am Freitag, 30.05.2025, 19 Uhr
Einführung: Krisztina Jütten, M. A., Kunsthistorikerin
Musikalische Begleitung: Sibylle Hermann, Querflöte

Finissage am Sonntag, 22.06.2025, 16 Uhr,
die Künstlerinnen sind anwesend

Kontrastreiche Werke treffen in dieser Ausstellung aufeinander:
Katalin Moldvay aus Baden-Baden interessiert das fantasievoll Groteske, das immer wieder überraschend ins Bedrohliche kippt. Sie bedient sich vielfältiger Ausdrucksmittel, von Zeichnungen über Collage, Fotografie, Druckgrafik bis zu Holz- und textilen Objekten aus Stoff und Schnüren sowie Installationen. Kontraste sind ihr sehr wichtig. Deshalb arbeitet sie seit 20 Jahren in Schwarz-Weiß.

Ganz anders die farbstarken Öl- und Acryl-Bilder der Karlsruherin Elisabeth Nüchtern. Sie ist davon fasziniert, mit wie wenigen Farben und Formen so viel „gesagt“ werden kann. Ihre konkret-konstruktivistischen Kombinationen von Vierecken, Dreiecken und Kreisformen können trotz der geometrischen Strenge mancherlei Assoziationen anstoßen.

Lassen Sie sich überraschen von den spannenden Wechselwirkungen zwischen Katalin Moldvays plastischen Objekten, die die Bildwelten zu anschaulicher Dreidimensionalität erweitern, und Elisabeth Nüchterns deutungsoffenen geometrischen Chiffren in Farbe!

Vernissage am Freitag, 30.05.2025, 19 Uhr
Einführung: Krisztina Jütten, M. A., Kunsthistorikerin
Musikalische Begleitung: Sibylle Hermann, Querflöte

Finissage am Sonntag, 22.06.2025, 16 Uhr,
die Künstlerinnen sind anwesend

Kontrastreiche Werke treffen in dieser Ausstellung aufeinander:
Katalin Moldvay aus Baden-Baden interessiert das fantasievoll Groteske, das immer wieder überraschend ins Bedrohliche kippt. Sie bedient sich vielfältiger Ausdrucksmittel, von Zeichnungen über Collage, Fotografie, Druckgrafik bis zu Holz- und textilen Objekten aus Stoff und Schnüren sowie Installationen. Kontraste sind ihr sehr wichtig. Deshalb arbeitet sie seit 20 Jahren in Schwarz-Weiß.

Ganz anders die farbstarken Öl- und Acryl-Bilder der Karlsruherin Elisabeth Nüchtern. Sie ist davon fasziniert, mit wie wenigen Farben und Formen so viel „gesagt“ werden kann. Ihre konkret-konstruktivistischen Kombinationen von Vierecken, Dreiecken und Kreisformen können trotz der geometrischen Strenge mancherlei Assoziationen anstoßen.

Lassen Sie sich überraschen von den spannenden Wechselwirkungen zwischen Katalin Moldvays plastischen Objekten, die die Bildwelten zu anschaulicher Dreidimensionalität erweitern, und Elisabeth Nüchterns deutungsoffenen geometrischen Chiffren in Farbe!

Vernissage am Freitag, 30.05.2025, 19 Uhr
Einführung: Krisztina Jütten, M. A., Kunsthistorikerin
Musikalische Begleitung: Sibylle Hermann, Querflöte

Finissage am Sonntag, 22.06.2025, 16 Uhr,
die Künstlerinnen sind anwesend

Mit »Quasi Cool« präsentiert Sebastian Manz, internationaler Solist, Kammermusiker und Solo-Klarinettist im SWR Symphonieorchester, ein Programm, das sich munter zwischen Jazz, Rock und klassischer Moderne bewegt. Der Titel ist einer Satzangabe der ›Pocket Size Sonata No. 2‹ von Alec Templeton entliehen.

Der Begriff »Crossover« mag für manche negativ behaftet sein, trifft aber auf dieses Programm im allerbesten Sinne zu. Hier wird bewusst mit vertrauten Klängen der »klassischen« Musik gearbeitet, die aber in Arrangements von Sebastian Manz mit Musik von Duke Ellington, über Elvis Presley bis AC/DC gemischt werden. In Maulbronn erklingen die Werke in einer bunten Septett-Besetzung mit Violine, Trompete, Klarinette, Saxophon/Fagott, Klavier und Schlagzeug. Ohne dabei die eigenen musikalischen Wurzeln zu verleugnen und gepaart mit unendlichem Enthusiasmus, Humor und auch Selbstironie, ergibt sich dadurch ein ziemlich cooles Projekt. Oder zumindest: Nahezu cool.

Zwei Opernkrimis, eine Szenerie: Auf den ersten Blick geht es in den italienischen Dörfern gemütlich zu. Doch der zweite enthüllt: Es gibt Eifersucht, Untreue, Mord. In der „Cavalleria rusticana“ verflucht eine Frau ihren Geliebten, der es auf eine andere abgesehen hat. Als deren Mann davon erfährt, fordert er den Schürzenjäger zum Duell auf. Im anderen Dorf tritt eine reisende Schauspieltruppe mit einem Stück auf, in dem die Clownsfigur Bajazzo von seiner Colombina Hörner aufgesetzt bekommt. Die Schauspielerin hat aber wirklich ein Techtelmechtel mit einem anderen. Ihr vor Eifersucht rasender Mann, der Bajazzo, geht während der Aufführung mit einem Messer auf sie und ihren Liebhaber los.
Solche realistischen Kurzgeschichten auf der Opernbühne waren Ende des 19. Jahrhunderts etwas ganz Neues. Nachdem Ruggero Leoncavallo ­„Cavalleria rusticana“ von Pietro Mascagni sah, wollte er eine ähnliche Handlung in Musik umsetzen. Während Mascagni für sein Libretto auf eine ­Novelle von Giovanni Verga zurückgriff, entschied sich Leoncavallo dazu, selbst eines zu verfassen. Mit der Konstruktion eines Stücks im Stück und durch die Gleichzeitigkeit von Komödie und Tragödie entstand ein spannendes Opernexperiment.

SOLIST:INNEN, CHOR UND EXTRACHOR DES THEATERS PFORZHEIM
BADISCHE PHILHARMONIE PFORZHEIM

MUSIKALISCHE LEITUNG ROBIN DAVIS
INSZENIERUNG URS HÄBERLI
AUSSTATTUNG ESTHER BÄTSCHMANN
DRAMATURGIE UND ÜBERTITEL CARLO MERTENS

Kontrastreiche Werke treffen in dieser Ausstellung aufeinander:
Katalin Moldvay aus Baden-Baden interessiert das fantasievoll Groteske, das immer wieder überraschend ins Bedrohliche kippt. Sie bedient sich vielfältiger Ausdrucksmittel, von Zeichnungen über Collage, Fotografie, Druckgrafik bis zu Holz- und textilen Objekten aus Stoff und Schnüren sowie Installationen. Kontraste sind ihr sehr wichtig. Deshalb arbeitet sie seit 20 Jahren in Schwarz-Weiß.

Ganz anders die farbstarken Öl- und Acryl-Bilder der Karlsruherin Elisabeth Nüchtern. Sie ist davon fasziniert, mit wie wenigen Farben und Formen so viel „gesagt“ werden kann. Ihre konkret-konstruktivistischen Kombinationen von Vierecken, Dreiecken und Kreisformen können trotz der geometrischen Strenge mancherlei Assoziationen anstoßen.

Lassen Sie sich überraschen von den spannenden Wechselwirkungen zwischen Katalin Moldvays plastischen Objekten, die die Bildwelten zu anschaulicher Dreidimensionalität erweitern, und Elisabeth Nüchterns deutungsoffenen geometrischen Chiffren in Farbe!

Vernissage am Freitag, 30.05.2025, 19 Uhr
Einführung: Krisztina Jütten, M. A., Kunsthistorikerin
Musikalische Begleitung: Sibylle Hermann, Querflöte

Finissage am Sonntag, 22.06.2025, 16 Uhr,
die Künstlerinnen sind anwesend

Kontrastreiche Werke treffen in dieser Ausstellung aufeinander:
Katalin Moldvay aus Baden-Baden interessiert das fantasievoll Groteske, das immer wieder überraschend ins Bedrohliche kippt. Sie bedient sich vielfältiger Ausdrucksmittel, von Zeichnungen über Collage, Fotografie, Druckgrafik bis zu Holz- und textilen Objekten aus Stoff und Schnüren sowie Installationen. Kontraste sind ihr sehr wichtig. Deshalb arbeitet sie seit 20 Jahren in Schwarz-Weiß.

Ganz anders die farbstarken Öl- und Acryl-Bilder der Karlsruherin Elisabeth Nüchtern. Sie ist davon fasziniert, mit wie wenigen Farben und Formen so viel „gesagt“ werden kann. Ihre konkret-konstruktivistischen Kombinationen von Vierecken, Dreiecken und Kreisformen können trotz der geometrischen Strenge mancherlei Assoziationen anstoßen.

Lassen Sie sich überraschen von den spannenden Wechselwirkungen zwischen Katalin Moldvays plastischen Objekten, die die Bildwelten zu anschaulicher Dreidimensionalität erweitern, und Elisabeth Nüchterns deutungsoffenen geometrischen Chiffren in Farbe!

Vernissage am Freitag, 30.05.2025, 19 Uhr
Einführung: Krisztina Jütten, M. A., Kunsthistorikerin
Musikalische Begleitung: Sibylle Hermann, Querflöte

Finissage am Sonntag, 22.06.2025, 16 Uhr,
die Künstlerinnen sind anwesend

Zwei Opernkrimis, eine Szenerie: Auf den ersten Blick geht es in den italienischen Dörfern gemütlich zu. Doch der zweite enthüllt: Es gibt Eifersucht, Untreue, Mord. In der „Cavalleria rusticana“ verflucht eine Frau ihren Geliebten, der es auf eine andere abgesehen hat. Als deren Mann davon erfährt, fordert er den Schürzenjäger zum Duell auf. Im anderen Dorf tritt eine reisende Schauspieltruppe mit einem Stück auf, in dem die Clownsfigur Bajazzo von seiner Colombina Hörner aufgesetzt bekommt. Die Schauspielerin hat aber wirklich ein Techtelmechtel mit einem anderen. Ihr vor Eifersucht rasender Mann, der Bajazzo, geht während der Aufführung mit einem Messer auf sie und ihren Liebhaber los.
Solche realistischen Kurzgeschichten auf der Opernbühne waren Ende des 19. Jahrhunderts etwas ganz Neues. Nachdem Ruggero Leoncavallo ­„Cavalleria rusticana“ von Pietro Mascagni sah, wollte er eine ähnliche Handlung in Musik umsetzen. Während Mascagni für sein Libretto auf eine ­Novelle von Giovanni Verga zurückgriff, entschied sich Leoncavallo dazu, selbst eines zu verfassen. Mit der Konstruktion eines Stücks im Stück und durch die Gleichzeitigkeit von Komödie und Tragödie entstand ein spannendes Opernexperiment.

SOLIST:INNEN, CHOR UND EXTRACHOR DES THEATERS PFORZHEIM
BADISCHE PHILHARMONIE PFORZHEIM

MUSIKALISCHE LEITUNG ROBIN DAVIS
INSZENIERUNG URS HÄBERLI
AUSSTATTUNG ESTHER BÄTSCHMANN
DRAMATURGIE UND ÜBERTITEL CARLO MERTENS

Kontrastreiche Werke treffen in dieser Ausstellung aufeinander:
Katalin Moldvay aus Baden-Baden interessiert das fantasievoll Groteske, das immer wieder überraschend ins Bedrohliche kippt. Sie bedient sich vielfältiger Ausdrucksmittel, von Zeichnungen über Collage, Fotografie, Druckgrafik bis zu Holz- und textilen Objekten aus Stoff und Schnüren sowie Installationen. Kontraste sind ihr sehr wichtig. Deshalb arbeitet sie seit 20 Jahren in Schwarz-Weiß.

Ganz anders die farbstarken Öl- und Acryl-Bilder der Karlsruherin Elisabeth Nüchtern. Sie ist davon fasziniert, mit wie wenigen Farben und Formen so viel „gesagt“ werden kann. Ihre konkret-konstruktivistischen Kombinationen von Vierecken, Dreiecken und Kreisformen können trotz der geometrischen Strenge mancherlei Assoziationen anstoßen.

Lassen Sie sich überraschen von den spannenden Wechselwirkungen zwischen Katalin Moldvays plastischen Objekten, die die Bildwelten zu anschaulicher Dreidimensionalität erweitern, und Elisabeth Nüchterns deutungsoffenen geometrischen Chiffren in Farbe!

Vernissage am Freitag, 30.05.2025, 19 Uhr
Einführung: Krisztina Jütten, M. A., Kunsthistorikerin
Musikalische Begleitung: Sibylle Hermann, Querflöte

Finissage am Sonntag, 22.06.2025, 16 Uhr,
die Künstlerinnen sind anwesend

Zwei Opernkrimis, eine Szenerie: Auf den ersten Blick geht es in den italienischen Dörfern gemütlich zu. Doch der zweite enthüllt: Es gibt Eifersucht, Untreue, Mord. In der „Cavalleria rusticana“ verflucht eine Frau ihren Geliebten, der es auf eine andere abgesehen hat. Als deren Mann davon erfährt, fordert er den Schürzenjäger zum Duell auf. Im anderen Dorf tritt eine reisende Schauspieltruppe mit einem Stück auf, in dem die Clownsfigur Bajazzo von seiner Colombina Hörner aufgesetzt bekommt. Die Schauspielerin hat aber wirklich ein Techtelmechtel mit einem anderen. Ihr vor Eifersucht rasender Mann, der Bajazzo, geht während der Aufführung mit einem Messer auf sie und ihren Liebhaber los.
Solche realistischen Kurzgeschichten auf der Opernbühne waren Ende des 19. Jahrhunderts etwas ganz Neues. Nachdem Ruggero Leoncavallo ­„Cavalleria rusticana“ von Pietro Mascagni sah, wollte er eine ähnliche Handlung in Musik umsetzen. Während Mascagni für sein Libretto auf eine ­Novelle von Giovanni Verga zurückgriff, entschied sich Leoncavallo dazu, selbst eines zu verfassen. Mit der Konstruktion eines Stücks im Stück und durch die Gleichzeitigkeit von Komödie und Tragödie entstand ein spannendes Opernexperiment.

SOLIST:INNEN, CHOR UND EXTRACHOR DES THEATERS PFORZHEIM
BADISCHE PHILHARMONIE PFORZHEIM

MUSIKALISCHE LEITUNG ROBIN DAVIS
INSZENIERUNG URS HÄBERLI
AUSSTATTUNG ESTHER BÄTSCHMANN
DRAMATURGIE UND ÜBERTITEL CARLO MERTENS

Florent Schmitt (1870–1958) Le Camp de Pompée (1921)
Jacques Castérède (1926–2014) Divertissement d‘été (1965)
Henri Tomasi (1901–1971) Les Noces de Cendres (1952) Ballett Suite
Germain Tailleferre (1892-1983) Ouvertüre
Lili Boulanger (1893-1918) D’un matin du printemps
Thierry Deleruyelle (*1983) Atlas Symphonie (2011)

Sinfonisches Blasorchester der Hochschule für Musik Karlsruhe
Leitung Prof. Will Sanders

Gleich einer skurrilen Wunderkammer erzählt Elke Hennen durch kryptische Objektanordnungen von ihrem künstlerischen Bedürfnis, installative Situationen herzustellen. Wie archäologische Artefakte transformieren sie nicht nur einen Zustand von präzisem Material, zum Beispiel aus Mammut- und Bernstein, sondern auch die fragilen Zusammenhänge zwischen Zer- und Zusammensetzung. Jegliche Art von Materialität verändert sich zu einem persönlichen Gefäß für die Projektionen der Betrachtenden. Knochenartig fein verästelt sich der Weg zwischen den Objekten: Was eben noch robust und verborgen lag, wird herausgelöst und durch seine bizarre Existenz spürbar.

Judith Lindner malt und zeichnet auf Holz, Leinwand und Papier. Sie verwebt malerisch mehrere Ebenen von Raum und Zeit, fügt Fragmente von geometrischen und organischen Formen, Gewächsen, architektonischen Konstruktionen und Raumgebilden zusammen, die sich ebenso auch wieder auflösen. Viele Schichten von Farbe, lasierend und opak, werden übereinander aufgetragen, teilweise auch wieder abgetragen und untere Schichten freigelegt. Ohne das Maß des menschlichen Körpers bleiben die Größenverhältnisse unklar, ebenso die Zeit. Die Natur überwuchert das menschliche Werk und erobert ihren Raum zurück.

Vernissage am Freitag, 27.06.2025 um 20 Uhr
Einführung: Elke Hennen und Judith Lindner

Freitag, 04.07.2025 um 17 Uhr
Künstlerinnengespräch

Finissage am Sonntag, 13.07.2025 14 – 16 Uhr
die Künstlerinnen sind anwesend

Gleich einer skurrilen Wunderkammer erzählt Elke Hennen durch kryptische Objektanordnungen von ihrem künstlerischen Bedürfnis, installative Situationen herzustellen. Wie archäologische Artefakte transformieren sie nicht nur einen Zustand von präzisem Material, zum Beispiel aus Mammut- und Bernstein, sondern auch die fragilen Zusammenhänge zwischen Zer- und Zusammensetzung. Jegliche Art von Materialität verändert sich zu einem persönlichen Gefäß für die Projektionen der Betrachtenden. Knochenartig fein verästelt sich der Weg zwischen den Objekten: Was eben noch robust und verborgen lag, wird herausgelöst und durch seine bizarre Existenz spürbar.

Judith Lindner malt und zeichnet auf Holz, Leinwand und Papier. Sie verwebt malerisch mehrere Ebenen von Raum und Zeit, fügt Fragmente von geometrischen und organischen Formen, Gewächsen, architektonischen Konstruktionen und Raumgebilden zusammen, die sich ebenso auch wieder auflösen. Viele Schichten von Farbe, lasierend und opak, werden übereinander aufgetragen, teilweise auch wieder abgetragen und untere Schichten freigelegt. Ohne das Maß des menschlichen Körpers bleiben die Größenverhältnisse unklar, ebenso die Zeit. Die Natur überwuchert das menschliche Werk und erobert ihren Raum zurück.

Vernissage am Freitag, 27.06.2025 um 20 Uhr
Einführung: Elke Hennen und Judith Lindner

Freitag, 04.07.2025 um 17 Uhr
Künstlerinnengespräch

Finissage am Sonntag, 13.07.2025 14 – 16 Uhr
die Künstlerinnen sind anwesend

Sonntag, 29. Juni 2025, 19.00 Uhr
18.00 Uhr: Konzerteinführung mit Chefdirigent Douglas Bostock

Sergej Krylov, Violine
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Douglas Bostock, Leitung

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847): Sommernachtstraum Ouvertüre
Sergej Prokofiev (1891-1953): Violinkonzert Nr. 2 g-Moll
Ludwig van Beethoven (1770-1827): Sinfonie Nr. 4 B-Dur

Zum Finale dieser Saison haben sich mit Mendelssohn, Prokofiev und Beethoven drei wahre Giganten versammelt. Und sie verabschieden ihr Publikum mit ausgesprochen optimistischen Klängen in die Sommerpause. Von Felix Mendelssohn erklingt mit der Ouvertüre zum „Sommernachtstraum“ einer seiner ganz großen Geniestreiche: Die berühmten einleitenden Bläserakkorde entführen ihre Hörer sofort in ein von Shakespeare ausgemaltes Feenreich, in dem Mendelssohns flirrende und huschende Klänge faszinierende Szenerien von rätselhafter Zauberei erstehen lassen. Prokofievs 2. Violinkonzert markiert seine Hinwendung zu einer „neuen Einfachheit“, die vor allem gutgelaunt, energisch und objektiv sein sollte, dabei vom Solisten natürlich trotzdem höchste Kunst abfordert. Und sie spiegelt Prokofievs (noch) kosmopolitische Haltung wider, die durch seine internationalen Konzertreisen zum Entstehungszeitpunkt befeuert wurde. Den Schlusspunkt setzt – so ist es bereits Brauch in Pforzheim – Ludwig van Beethoven mit einer weiteren Sinfonie: Die vierte darf es diesmal sein, die – wiewohl zu einer Zeit geschrieben, da Beethovens Ertaubung bereits vorangeschritten war – als überaus positiv, „griechisch schlank“ und geradezu leuchtend beschrieben wird. Sie demonstriert auf unvergleichliche Art, wie klar, rein und lebendig ein Meister wie Beethoven immer neu gegensätzliche Prinzipien miteinander in Dialog und daraus resultierend in Harmonie zu bringen vermag!

Sprudelnde Musikalität, intensive Lyrik und betörende tonale Schönheit gehören zu den Qualitäten, die Sergej Krylov einen Platz unter den renommiertesten Interpreten der Gegenwart gesichert haben. Dieser Geiger – dem Pforzheimer Publikum bestens bekannt – zeigt atemberaubende Virtuosität und gewährt tiefgreifende und ausdrucksstarke Einblicke in die Werke seines außergewöhnlich breit gefächerten Repertoires.

Konzerteinführung: 18.00 Uhr

Zwei Opernkrimis, eine Szenerie: Auf den ersten Blick geht es in den italienischen Dörfern gemütlich zu. Doch der zweite enthüllt: Es gibt Eifersucht, Untreue, Mord. In der „Cavalleria rusticana“ verflucht eine Frau ihren Geliebten, der es auf eine andere abgesehen hat. Als deren Mann davon erfährt, fordert er den Schürzenjäger zum Duell auf. Im anderen Dorf tritt eine reisende Schauspieltruppe mit einem Stück auf, in dem die Clownsfigur Bajazzo von seiner Colombina Hörner aufgesetzt bekommt. Die Schauspielerin hat aber wirklich ein Techtelmechtel mit einem anderen. Ihr vor Eifersucht rasender Mann, der Bajazzo, geht während der Aufführung mit einem Messer auf sie und ihren Liebhaber los.
Solche realistischen Kurzgeschichten auf der Opernbühne waren Ende des 19. Jahrhunderts etwas ganz Neues. Nachdem Ruggero Leoncavallo ­„Cavalleria rusticana“ von Pietro Mascagni sah, wollte er eine ähnliche Handlung in Musik umsetzen. Während Mascagni für sein Libretto auf eine ­Novelle von Giovanni Verga zurückgriff, entschied sich Leoncavallo dazu, selbst eines zu verfassen. Mit der Konstruktion eines Stücks im Stück und durch die Gleichzeitigkeit von Komödie und Tragödie entstand ein spannendes Opernexperiment.

SOLIST:INNEN, CHOR UND EXTRACHOR DES THEATERS PFORZHEIM
BADISCHE PHILHARMONIE PFORZHEIM

MUSIKALISCHE LEITUNG ROBIN DAVIS
INSZENIERUNG URS HÄBERLI
AUSSTATTUNG ESTHER BÄTSCHMANN
DRAMATURGIE UND ÜBERTITEL CARLO MERTENS

Gleich einer skurrilen Wunderkammer erzählt Elke Hennen durch kryptische Objektanordnungen von ihrem künstlerischen Bedürfnis, installative Situationen herzustellen. Wie archäologische Artefakte transformieren sie nicht nur einen Zustand von präzisem Material, zum Beispiel aus Mammut- und Bernstein, sondern auch die fragilen Zusammenhänge zwischen Zer- und Zusammensetzung. Jegliche Art von Materialität verändert sich zu einem persönlichen Gefäß für die Projektionen der Betrachtenden. Knochenartig fein verästelt sich der Weg zwischen den Objekten: Was eben noch robust und verborgen lag, wird herausgelöst und durch seine bizarre Existenz spürbar.

Judith Lindner malt und zeichnet auf Holz, Leinwand und Papier. Sie verwebt malerisch mehrere Ebenen von Raum und Zeit, fügt Fragmente von geometrischen und organischen Formen, Gewächsen, architektonischen Konstruktionen und Raumgebilden zusammen, die sich ebenso auch wieder auflösen. Viele Schichten von Farbe, lasierend und opak, werden übereinander aufgetragen, teilweise auch wieder abgetragen und untere Schichten freigelegt. Ohne das Maß des menschlichen Körpers bleiben die Größenverhältnisse unklar, ebenso die Zeit. Die Natur überwuchert das menschliche Werk und erobert ihren Raum zurück.

Vernissage am Freitag, 27.06.2025 um 20 Uhr
Einführung: Elke Hennen und Judith Lindner

Freitag, 04.07.2025 um 17 Uhr
Künstlerinnengespräch

Finissage am Sonntag, 13.07.2025 14 – 16 Uhr
die Künstlerinnen sind anwesend

Gleich einer skurrilen Wunderkammer erzählt Elke Hennen durch kryptische Objektanordnungen von ihrem künstlerischen Bedürfnis, installative Situationen herzustellen. Wie archäologische Artefakte transformieren sie nicht nur einen Zustand von präzisem Material, zum Beispiel aus Mammut- und Bernstein, sondern auch die fragilen Zusammenhänge zwischen Zer- und Zusammensetzung. Jegliche Art von Materialität verändert sich zu einem persönlichen Gefäß für die Projektionen der Betrachtenden. Knochenartig fein verästelt sich der Weg zwischen den Objekten: Was eben noch robust und verborgen lag, wird herausgelöst und durch seine bizarre Existenz spürbar.

Judith Lindner malt und zeichnet auf Holz, Leinwand und Papier. Sie verwebt malerisch mehrere Ebenen von Raum und Zeit, fügt Fragmente von geometrischen und organischen Formen, Gewächsen, architektonischen Konstruktionen und Raumgebilden zusammen, die sich ebenso auch wieder auflösen. Viele Schichten von Farbe, lasierend und opak, werden übereinander aufgetragen, teilweise auch wieder abgetragen und untere Schichten freigelegt. Ohne das Maß des menschlichen Körpers bleiben die Größenverhältnisse unklar, ebenso die Zeit. Die Natur überwuchert das menschliche Werk und erobert ihren Raum zurück.

Vernissage am Freitag, 27.06.2025 um 20 Uhr
Einführung: Elke Hennen und Judith Lindner

Freitag, 04.07.2025 um 17 Uhr
Künstlerinnengespräch

Finissage am Sonntag, 13.07.2025 14 – 16 Uhr
die Künstlerinnen sind anwesend

Johannes Brahms (1833–1897) Streichsextett B-Dur op. 18
für 2 Violinen, 2 Violen und 2 Violoncelli

Maurice Ravel (1875–1937) Introduction et Allegro
für Harfe, Flöte, Klarinette und Streichquartett

Ernst von Dohnyáni (1877–1960) Sextett C-Dur op. 37
für Klavier, Klarinette, Horn und Streichtrio (1935)

Prof. Christel Lee, Violine
Prof. Christian Ostertag, Violine
Prof. Johannes Lüthy, Viola
Prof. German Tcakulov, Viola
Prof. Kalle Randalu, Klavier
sowie Studierende der Hochschule für Musik Karlsruhe (Master und Solistenexamen)