Sollte eine Buchung nicht mehr möglich sein, ist entweder der Onlineverkauf geschlossen oder die Vorstellung ist ausverkauft. Evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich!

Sollte eine Buchung nicht mehr möglich sein, ist entweder der Onlineverkauf geschlossen oder die Vorstellung ist ausverkauft. Evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich!

Sollte eine Buchung nicht mehr möglich sein, ist entweder der Onlineverkauf geschlossen oder die Vorstellung ist ausverkauft. Evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich!

Piano Basso Duet vereint die Komponistin, Dirigentin und Pianistin Andréa Huguenin Botelho mit dem Kontrabassisten Thierry Barbé, Professoram Conservatoire de Paris und ehemaliger Solist der Pariser Oper, in einer Kammermusik-Kollaboration, die durch Klarheit, Tiefe und starken musikalischen Dialog geprägt ist.

Im Herzen des Duos steht ein überzeugendes Format:

Klavier und Kontrabass als gleichberechtigte Partner – eine Begegnung, die die lyrische Stimme des Instruments, seine warme Resonanz und überraschende Ausdrucksvielfalt offenbart. Ihr Repertoire bewegt sich mühelos zwischen französischen, deutschen und brasilianischen Traditionen, zeitgenössischen Perspektiven und sorgfältig ausgewählten Werken, die die Präsenz des Kontrabasses auf der Kammerbühne erweitern, darunter Musik von Florentine Mulsant, Henri Tomasi, Clara Schumann sowie neue Beiträge der Künstler selbst.

Für alle Arten von Konzertsälen konzipiert, bietet Piano Basso Duet ein unverwechselbares künstlerisches Profil – international, raffiniert und programmatisch vielseitig – das darauf ausgelegt ist, das Publikum zu fesseln und gleichzeitig neue Möglichkeiten für Veranstalter zu eröffnen.

Copyright Foto: (c) Igor Ogashawara

Einlass: 16:00 Uhr

Engelbert Humperdincks märchenhafter Wurf ist ein Einblick in die deutsche Seele: tiefgründig, abgründig und dabei höchst unterhaltsam, gespickt mit volkstümlich gewordenen Melodien. Nicht ohne Grund ist Hänsel und Gretel die beliebteste Oper des Komponisten.

Im Hause des Besenbinders herrscht Armut. Die Kinder leiden Hunger, die Mutter reagiert jähzornig und jagt Hänsel mit Gretel zum Beerensuchen in den Wald. Als der Vater nach Hause kommt, schlägt die Stimmung in Besorgnis um: Man munkelt von einer Hexe, die Kinder in Lebkuchen verwandelt. In der dräuenden Dunkelheit wirkt der sonst so vertraute Wald auf Hänsel und Gretel auf einmal fremd und unheimlich. Nur das Sandmännchen kann die beiden beruhigen. Als am nächsten Morgen Hexe und Lebkuchenhaus auftauchen, müssen sich die Geschwister beweisen: Dank ihrer Tapferkeit können sie den bösen Bann und die Hexe besiegen, und die verzauberten Kinder befreien.

Basierend auf dem berühmten Grimm-Märchen spart die Oper nicht mit ernsten Elementen. Humperdinck vereint in seiner bewegenden Komposition archaische Verlustängste, Reue der Eltern und die Furcht der Kinder mit kindlichen Liedtexten und Melodien sowie den tröstlichen Weisen des Sand- und Taumännchens. Ein großer Wurf und eine der schönsten Opern der deutschen Musikgeschichte – auch dank des glücklichen Endes.

Engelbert Humperdincks märchenhafter Wurf ist ein Einblick in die deutsche Seele: tiefgründig, abgründig und dabei höchst unterhaltsam, gespickt mit volkstümlich gewordenen Melodien. Nicht ohne Grund ist Hänsel und Gretel die beliebteste Oper des Komponisten.

Im Hause des Besenbinders herrscht Armut. Die Kinder leiden Hunger, die Mutter reagiert jähzornig und jagt Hänsel mit Gretel zum Beerensuchen in den Wald. Als der Vater nach Hause kommt, schlägt die Stimmung in Besorgnis um: Man munkelt von einer Hexe, die Kinder in Lebkuchen verwandelt. In der dräuenden Dunkelheit wirkt der sonst so vertraute Wald auf Hänsel und Gretel auf einmal fremd und unheimlich. Nur das Sandmännchen kann die beiden beruhigen. Als am nächsten Morgen Hexe und Lebkuchenhaus auftauchen, müssen sich die Geschwister beweisen: Dank ihrer Tapferkeit können sie den bösen Bann und die Hexe besiegen, und die verzauberten Kinder befreien.

Basierend auf dem berühmten Grimm-Märchen spart die Oper nicht mit ernsten Elementen. Humperdinck vereint in seiner bewegenden Komposition archaische Verlustängste, Reue der Eltern und die Furcht der Kinder mit kindlichen Liedtexten und Melodien sowie den tröstlichen Weisen des Sand- und Taumännchens. Ein großer Wurf und eine der schönsten Opern der deutschen Musikgeschichte – auch dank des glücklichen Endes.

Engelbert Humperdincks märchenhafter Wurf ist ein Einblick in die deutsche Seele: tiefgründig, abgründig und dabei höchst unterhaltsam, gespickt mit volkstümlich gewordenen Melodien. Nicht ohne Grund ist Hänsel und Gretel die beliebteste Oper des Komponisten.

Im Hause des Besenbinders herrscht Armut. Die Kinder leiden Hunger, die Mutter reagiert jähzornig und jagt Hänsel mit Gretel zum Beerensuchen in den Wald. Als der Vater nach Hause kommt, schlägt die Stimmung in Besorgnis um: Man munkelt von einer Hexe, die Kinder in Lebkuchen verwandelt. In der dräuenden Dunkelheit wirkt der sonst so vertraute Wald auf Hänsel und Gretel auf einmal fremd und unheimlich. Nur das Sandmännchen kann die beiden beruhigen. Als am nächsten Morgen Hexe und Lebkuchenhaus auftauchen, müssen sich die Geschwister beweisen: Dank ihrer Tapferkeit können sie den bösen Bann und die Hexe besiegen, und die verzauberten Kinder befreien.

Basierend auf dem berühmten Grimm-Märchen spart die Oper nicht mit ernsten Elementen. Humperdinck vereint in seiner bewegenden Komposition archaische Verlustängste, Reue der Eltern und die Furcht der Kinder mit kindlichen Liedtexten und Melodien sowie den tröstlichen Weisen des Sand- und Taumännchens. Ein großer Wurf und eine der schönsten Opern der deutschen Musikgeschichte – auch dank des glücklichen Endes.

Sollte eine Buchung nicht mehr möglich sein, ist entweder der Onlineverkauf geschlossen oder die Vorstellung ist ausverkauft. Evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich!

Sollte eine Buchung nicht mehr möglich sein, ist entweder der Onlineverkauf geschlossen oder die Vorstellung ist ausverkauft. Evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich!

Engelbert Humperdincks märchenhafter Wurf ist ein Einblick in die deutsche Seele: tiefgründig, abgründig und dabei höchst unterhaltsam, gespickt mit volkstümlich gewordenen Melodien. Nicht ohne Grund ist Hänsel und Gretel die beliebteste Oper des Komponisten.

Im Hause des Besenbinders herrscht Armut. Die Kinder leiden Hunger, die Mutter reagiert jähzornig und jagt Hänsel mit Gretel zum Beerensuchen in den Wald. Als der Vater nach Hause kommt, schlägt die Stimmung in Besorgnis um: Man munkelt von einer Hexe, die Kinder in Lebkuchen verwandelt. In der dräuenden Dunkelheit wirkt der sonst so vertraute Wald auf Hänsel und Gretel auf einmal fremd und unheimlich. Nur das Sandmännchen kann die beiden beruhigen. Als am nächsten Morgen Hexe und Lebkuchenhaus auftauchen, müssen sich die Geschwister beweisen: Dank ihrer Tapferkeit können sie den bösen Bann und die Hexe besiegen, und die verzauberten Kinder befreien.

Basierend auf dem berühmten Grimm-Märchen spart die Oper nicht mit ernsten Elementen. Humperdinck vereint in seiner bewegenden Komposition archaische Verlustängste, Reue der Eltern und die Furcht der Kinder mit kindlichen Liedtexten und Melodien sowie den tröstlichen Weisen des Sand- und Taumännchens. Ein großer Wurf und eine der schönsten Opern der deutschen Musikgeschichte – auch dank des glücklichen Endes.

Engelbert Humperdincks märchenhafter Wurf ist ein Einblick in die deutsche Seele: tiefgründig, abgründig und dabei höchst unterhaltsam, gespickt mit volkstümlich gewordenen Melodien. Nicht ohne Grund ist Hänsel und Gretel die beliebteste Oper des Komponisten.

Im Hause des Besenbinders herrscht Armut. Die Kinder leiden Hunger, die Mutter reagiert jähzornig und jagt Hänsel mit Gretel zum Beerensuchen in den Wald. Als der Vater nach Hause kommt, schlägt die Stimmung in Besorgnis um: Man munkelt von einer Hexe, die Kinder in Lebkuchen verwandelt. In der dräuenden Dunkelheit wirkt der sonst so vertraute Wald auf Hänsel und Gretel auf einmal fremd und unheimlich. Nur das Sandmännchen kann die beiden beruhigen. Als am nächsten Morgen Hexe und Lebkuchenhaus auftauchen, müssen sich die Geschwister beweisen: Dank ihrer Tapferkeit können sie den bösen Bann und die Hexe besiegen, und die verzauberten Kinder befreien.

Basierend auf dem berühmten Grimm-Märchen spart die Oper nicht mit ernsten Elementen. Humperdinck vereint in seiner bewegenden Komposition archaische Verlustängste, Reue der Eltern und die Furcht der Kinder mit kindlichen Liedtexten und Melodien sowie den tröstlichen Weisen des Sand- und Taumännchens. Ein großer Wurf und eine der schönsten Opern der deutschen Musikgeschichte – auch dank des glücklichen Endes.

Engelbert Humperdincks märchenhafter Wurf ist ein Einblick in die deutsche Seele: tiefgründig, abgründig und dabei höchst unterhaltsam, gespickt mit volkstümlich gewordenen Melodien. Nicht ohne Grund ist Hänsel und Gretel die beliebteste Oper des Komponisten.

Im Hause des Besenbinders herrscht Armut. Die Kinder leiden Hunger, die Mutter reagiert jähzornig und jagt Hänsel mit Gretel zum Beerensuchen in den Wald. Als der Vater nach Hause kommt, schlägt die Stimmung in Besorgnis um: Man munkelt von einer Hexe, die Kinder in Lebkuchen verwandelt. In der dräuenden Dunkelheit wirkt der sonst so vertraute Wald auf Hänsel und Gretel auf einmal fremd und unheimlich. Nur das Sandmännchen kann die beiden beruhigen. Als am nächsten Morgen Hexe und Lebkuchenhaus auftauchen, müssen sich die Geschwister beweisen: Dank ihrer Tapferkeit können sie den bösen Bann und die Hexe besiegen, und die verzauberten Kinder befreien.

Basierend auf dem berühmten Grimm-Märchen spart die Oper nicht mit ernsten Elementen. Humperdinck vereint in seiner bewegenden Komposition archaische Verlustängste, Reue der Eltern und die Furcht der Kinder mit kindlichen Liedtexten und Melodien sowie den tröstlichen Weisen des Sand- und Taumännchens. Ein großer Wurf und eine der schönsten Opern der deutschen Musikgeschichte – auch dank des glücklichen Endes.

Engelbert Humperdincks märchenhafter Wurf ist ein Einblick in die deutsche Seele: tiefgründig, abgründig und dabei höchst unterhaltsam, gespickt mit volkstümlich gewordenen Melodien. Nicht ohne Grund ist Hänsel und Gretel die beliebteste Oper des Komponisten.

Im Hause des Besenbinders herrscht Armut. Die Kinder leiden Hunger, die Mutter reagiert jähzornig und jagt Hänsel mit Gretel zum Beerensuchen in den Wald. Als der Vater nach Hause kommt, schlägt die Stimmung in Besorgnis um: Man munkelt von einer Hexe, die Kinder in Lebkuchen verwandelt. In der dräuenden Dunkelheit wirkt der sonst so vertraute Wald auf Hänsel und Gretel auf einmal fremd und unheimlich. Nur das Sandmännchen kann die beiden beruhigen. Als am nächsten Morgen Hexe und Lebkuchenhaus auftauchen, müssen sich die Geschwister beweisen: Dank ihrer Tapferkeit können sie den bösen Bann und die Hexe besiegen, und die verzauberten Kinder befreien.

Basierend auf dem berühmten Grimm-Märchen spart die Oper nicht mit ernsten Elementen. Humperdinck vereint in seiner bewegenden Komposition archaische Verlustängste, Reue der Eltern und die Furcht der Kinder mit kindlichen Liedtexten und Melodien sowie den tröstlichen Weisen des Sand- und Taumännchens. Ein großer Wurf und eine der schönsten Opern der deutschen Musikgeschichte – auch dank des glücklichen Endes.

Engelbert Humperdincks märchenhafter Wurf ist ein Einblick in die deutsche Seele: tiefgründig, abgründig und dabei höchst unterhaltsam, gespickt mit volkstümlich gewordenen Melodien. Nicht ohne Grund ist Hänsel und Gretel die beliebteste Oper des Komponisten.

Im Hause des Besenbinders herrscht Armut. Die Kinder leiden Hunger, die Mutter reagiert jähzornig und jagt Hänsel mit Gretel zum Beerensuchen in den Wald. Als der Vater nach Hause kommt, schlägt die Stimmung in Besorgnis um: Man munkelt von einer Hexe, die Kinder in Lebkuchen verwandelt. In der dräuenden Dunkelheit wirkt der sonst so vertraute Wald auf Hänsel und Gretel auf einmal fremd und unheimlich. Nur das Sandmännchen kann die beiden beruhigen. Als am nächsten Morgen Hexe und Lebkuchenhaus auftauchen, müssen sich die Geschwister beweisen: Dank ihrer Tapferkeit können sie den bösen Bann und die Hexe besiegen, und die verzauberten Kinder befreien.

Basierend auf dem berühmten Grimm-Märchen spart die Oper nicht mit ernsten Elementen. Humperdinck vereint in seiner bewegenden Komposition archaische Verlustängste, Reue der Eltern und die Furcht der Kinder mit kindlichen Liedtexten und Melodien sowie den tröstlichen Weisen des Sand- und Taumännchens. Ein großer Wurf und eine der schönsten Opern der deutschen Musikgeschichte – auch dank des glücklichen Endes.

Joseph Haydn (1732 – 1809)
Symphonie Nr. 74 Es-Dur

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Konzert für Oboe, Violine und Streicher c-moll BWV 1060

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Symphonie Nr. 34 C-Dur KV 338

Oboe: Yu-Syuan Liao
Violine: Ayako Kayukawa
Dirigat: GMD Jochem Hochstenbach

Bildrechte Adam Markowski

Die aus Kusel stammende Pianistin Sonia Achkar kehrt gemeinsam mit dem international renommierten Pariser Pianisten Alexandre Lory für ein außergewöhnliches vierhändiges Konzert in ihre Heimatregion zurück. Zusammen entführen sie das Publikum auf eine musikalische Reise zwischen Frankreich und Wien und präsentieren einige der schönsten Werke des Repertoires für Klavier zu vier Händen.
Auf dem Programm stehen die feinsinnigen Klangfarben der Petite Suite von Claude Debussy, die romantische Ausdruckskraft Franz Schuberts mit den Lebensstürmen sowie der berühmten Fantasie f-Moll. Ergänzt wird das Konzert durch die charmante Dolly-Suite von Gabriel Fauré und temperamentvolle Ungarische Tänze von Johannes Brahms als glanzvoller Abschluss.
Ein abwechslungsreiches, lebendiges und kontrastreiches Programm, getragen von der musikalischen Verbundenheit zweier Künstlerpersönlichkeiten, die ihre Freude am gemeinsamen Musizieren mit dem Publikum teilen möchten.

Einlass: 16:00 Uhr

Die Oper adaptiert die berühmte Geschichte
aus der griechischen Mythologie
um den Sänger Orpheus, der selbst die
Steine mit seiner Kunst rühren konnte.
Während er sich der Musik ergibt und seine
große Liebe besingt, geht sie im verloren.
Unbemerkt von Orpheus stirbt seine geliebte
Eurydike an einem Schlangenbiss.
Der Sänger möchte das nicht akzeptieren
und steigt hinab in die Hölle, deren Eingang
davor warnt, sich dem Schicksal zu
ergeben. Doch Orpheus hält an seiner Idee
fest und will den Herrn der Unterwelt, Pluto,
sprechen.

Mit seinem Talent und der Unterstützung
von Plutos Frau Proserpina, kann er Pluto
eine Vereinbarung abringen, die blindes
Vertrauen zwischen den Liebenden voraussetzt:
Wenn er es schafft, seine Frau
nicht anzusehen, während er sie ins Reich
der Lebenden zurückführt, darf Eurydike
wieder leben. Doch Orpheus dreht sich
nach ihr um, bevor Eurydike wieder das Tageslicht
erblicken kann und damit wieder
ein Mensch wird. In diesem Moment hat
er die Abmachung gebrochen und seine
Liebe für immer verloren. Monteverdis
Oper mahnt uns, den Tod als Bestandteil
des Lebens zu akzeptieren und ihn nicht
künstlich zu umgehen. Er setzt der vergänglichen
Zwischenmenschlichkeit sein
Ideal von unsterblichem Ruhm entgegen.
Eine Auseinandersetzung mit diesem Ideal
ist auch heute noch wichtig.

Die ergreifende Geschichte über Abschied,
Vertrauen und Mitleid wird von dem Choreographen
Fernando Melo inszeniert. Er
übersetzt die tragische Geschichte des berühmten
Liebespaares in ausdruckstarken
Tanz. Was sind wir bereit, für einen geliebten
Menschen zu tun?

Die Oper adaptiert die berühmte Geschichte
aus der griechischen Mythologie
um den Sänger Orpheus, der selbst die
Steine mit seiner Kunst rühren konnte.
Während er sich der Musik ergibt und seine
große Liebe besingt, geht sie im verloren.
Unbemerkt von Orpheus stirbt seine geliebte
Eurydike an einem Schlangenbiss.
Der Sänger möchte das nicht akzeptieren
und steigt hinab in die Hölle, deren Eingang
davor warnt, sich dem Schicksal zu
ergeben. Doch Orpheus hält an seiner Idee
fest und will den Herrn der Unterwelt, Pluto,
sprechen.

Mit seinem Talent und der Unterstützung
von Plutos Frau Proserpina, kann er Pluto
eine Vereinbarung abringen, die blindes
Vertrauen zwischen den Liebenden voraussetzt:
Wenn er es schafft, seine Frau
nicht anzusehen, während er sie ins Reich
der Lebenden zurückführt, darf Eurydike
wieder leben. Doch Orpheus dreht sich
nach ihr um, bevor Eurydike wieder das Tageslicht
erblicken kann und damit wieder
ein Mensch wird. In diesem Moment hat
er die Abmachung gebrochen und seine
Liebe für immer verloren. Monteverdis
Oper mahnt uns, den Tod als Bestandteil
des Lebens zu akzeptieren und ihn nicht
künstlich zu umgehen. Er setzt der vergänglichen
Zwischenmenschlichkeit sein
Ideal von unsterblichem Ruhm entgegen.
Eine Auseinandersetzung mit diesem Ideal
ist auch heute noch wichtig.

Die ergreifende Geschichte über Abschied,
Vertrauen und Mitleid wird von dem Choreographen
Fernando Melo inszeniert. Er
übersetzt die tragische Geschichte des berühmten
Liebespaares in ausdruckstarken
Tanz. Was sind wir bereit, für einen geliebten
Menschen zu tun?

Sollte eine Buchung nicht mehr möglich sein, ist entweder der Onlineverkauf geschlossen oder die Vorstellung ist ausverkauft. Evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich!