Best of Classic präsentiert Vivaldis Meisterwerke

Solistin - Aleksandra Opala , Mezzosopran
Michael Maciaszczyk- Dirigent , Violine
Polish Art Philharmonic- Orchester

Mit dem Maestro und Solisten Michael Maciaszczyk und dem Orchester Polish Art Philharmonic erleben Sie eine Symbiose aus grandiosem Zusammenspiel und einer individuellen Meisterleistung auf der Violine, die Sie zutiefst berühren und begeistern wird, ein unvergessliches Klangerlebnis und lebendige barocke Musizierpraxis.

Die Mezzosopranistin Aleksandra Opala brilliert mit samtigem Klang und ihrem virtuosen Können bei der Interpredation ausgewählter Arien von Vivaldi.

Maestro Michael Waldemar Maciaszczyk und Polish Art Philharmonic präsentieren 2025 vom 30.04. bis 06.05. Die vier Jahreszeiten in Chemnitz - Carlowitz-Saal, Halle/S. - G.-F. Händel Halle, Cunewalde - Kirche, Neubrandenburg - Konzertkirche, Magdeburg - Johanniskirche, Potsdam - NIKOLAISAAL und Dresden - Konzertsaal Kulturpalast.

Kinder bis 10 Jahre erhalten in Begleitung eines Erwachsenen die Karten zu 5,00 € und Schüler 11 bis 16 Jahre zahlen nur 50 % vom Originalpreis.
Bestplatzbuchungen ab sofort unter: bestofclassic@web.de

Programm 2025
1. Antonio Vivaldi - Nel profondo circo mondo ( Aria Sängerin)
2. Antonio Vivaldi - Nell‘intimo del petto ( Aria Sängerin)
3. Antonio Vivaldi - Gelido in ogni vena ( Aria Sängerin)
4. Antonio Vivaldi - Barbaro traditor - Tamerlano ( Aria Sängerin)
5. Antonio Vivaldi - Il Farnace RV 711 ( Orchester Ouvertüre )
6. Antonio Vivaldi - Lo Seguitai Felice ( Aria Sängerin)
7. Antonio Vivaldi - Sinfonia avanti l‘opera Baiazet ( Orchester Ouvertüre )

——-Pause——-

A. Vivaldi- Die Jahreszeiten
Le quattro stagioni

Fotos: Jacob Regin, Layout: NIWI Design
(Änderungen vorbehalten.)

Einlass ab 17:00 Uhr

Gregor Gysi bietet einen anekdotenreichen Blick hinter die Kulissen des Politikbetriebs und erzählt von seinen zahlreichen Leben als Anwalt, Politiker, Autor und Moderator und – nicht zuletzt – als Familienvater.

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell noch Restkarten an der Abendkasse verfügbar!

Eröffnungskonzert der Schlesischen Musikfeste

Jarosaw Thiel – Cellist, Dirigent und Künstlerischer Leiter des Breslauer Barockorchesters
Jarosaw Thiel studierte Violoncello an den Musikhochschulen in Pozna/Posen und /Lodz und absolvierte anschließend ein Aufbaustudium an der Universität der Künste Berlin in der Barockcelloklasse von Phoebe Carrai und Markus Möllenbeck, das er mit Auszeichnung abschloss.

Sein künstlerischer Schwerpunkt liegt auf der historischen Aufführungspraxis. Als Solist und Kammermusiker tritt er regelmäßig auf und war Gast bei zahlreichen polnischen und internationalen Festivals für Alte Musik. Er arbeitete mit führenden polnischen Barockensembles zusammen und war mehrere Jahre Erster Cellist des Dresdner Barockorchesters. Eine enge Zusammenarbeit verband ihn zudem mit dem FestspielOrchester Göttingen. Darüber hinaus konzertierte er mit namhaften deutschen Ensembles wie Cantus Cölln, der Akademie für Alte Musik Berlin und der Gaechinger Cantorey.

Neben seiner künstlerischen Tätigkeit ist Jarosaw Thiel Professor an der Musikhochschule in Posen/Poznań, wo er eine Klasse für historisches Cello leitet. Zudem unterrichtet er regelmäßig bei Meisterkursen, insbesondere im Rahmen des Festivals Varmia Musica in Lidzbark Warmiski. Seit 2006 ist er künstlerischer Leiter des Breslauer Barockorchesters, einem Ensemble des Nationalen Musikforums Wrocław, und war von 2017 bis 2022 zudem stellvertretender Programmdirektor des Musikforums.

Seine Diskografie umfasst zahlreiche Kammermusikwerke, und in den letzten Jahren tritt er vermehrt auch als Dirigent in Erscheinung. Bereits die erste Aufnahme des Breslauer Barockorchesters unter seiner Leitung – Koželuh, Rejcha, Voíšek – Symphonies (CD Accord) – wurde 2011 mit dem Fryderyk Award in der Kategorie Phonographic Debut of the Year ausgezeichnet. Auch seine späteren Aufnahmen erhielten mehrfach Nominierungen für diesen Preis. Die 2020 erschienene CD mit Werken von Kurpiski, Dobrzyski und Moniuszko (CD Accord) wurde für den International Classical Music Award 2022 nominiert.

Zu seinen jüngsten Einspielungen zählen zwei Alben aus dem Jahr 2022: Kings in the North mit dem tschechischen Bariton Tomáš Král, veröffentlicht bei Aparté, sowie die phonographische Weltpremiere von Johann David Heinichen – Dresden Vespers, eingespielt mit dem Ensemble Polyharmonique und erschienen bei Accent. Letztere Aufnahme wurde für den International Classical Music Award 2023 in der Kategorie Baroque Vocal nominiert.




7. Juni, 19:30, ca 90 Minuten

Besetzung:
Evgeny Sviridov, Mikoka - Violine
Anna Nowak-Pokrzywiska - Viola
Jarosaw Thiel, Bartosz Kokosza - Violoncello

Programm:
Joseph Elsner: Streichquartett F-dur op. 1
Stanisaw Moniuszko: Streichquartett d-moll nr 1
Franz Xaver Gebel: VIII Streichquintett B-dur op. 27

Einlass: 19:00Uhr

Tristan
Hans-Jürgen Schatz liest Thomas Mann

Schauplatz der Novelle »Tristan« von Thomas Mann ist das Sanatorium Einfried. Hier treffen fragiles Künstlertum und kraftstrotzende Bürgerlichkeit aufeinander. Die zarte Frau Klöterjahn, Gattin eines ebenso wohlhabenden wie ordinären norddeutschen Großkaufmanns, soll in milder Bergluft einen als geringfügig betrachteten Luftröhrenschaden kurieren, der seit der Geburt ihres fabelhaft gesunden Sohnes und Familienstammhalters ihre Gesundheit beeinträchtigt. Die schöne junge Mutter befreundet sich mit einem feinsinnigen Dichter namens Detlev Spinell. Dieser lässt sie voller Anbetung spüren, was sie entbehrt und sich doch nicht einzugestehen wagt. Während die übrigen Kurgäste eine Schlittenfahrt unternehmen, bleiben die beiden zurück und vertiefen sich im Salon, ausgestattet im Empirestil, in den Klavierauszug von Wagners »Tristan und Isolde« ... In motivisch-künstlerischer Vorwegnahme seines späteren Meisterwerks »Der Zauberberg« reflektiert Thomas Mann, dessen Geburtstag sich im Juni zum 150. Mal jährt, in dieser vergleichsweise frühen Novelle aus dem Jahr 1903 in parodistischer Manier den schmerzlichen Gegensatz zwischen dem gemeinen, triumphierenden Leben und der Schönheit.

Beim Lausitz Festival wechselt die Szene für »Tristan« vom Empire zur Moderne, in das Haus Schminke. Die Vorgaben vom Eigentümer und Bauherrn der Fabrikantenvilla, Fritz Schminke, an den ausführenden Architekten Hans Scharoun, Meister der klassischen Moderne, waren so knapp wie prosaisch: »Ein modernes Haus für zwei Eltern, vier Kinder und gelegentlich ein bis zwei Gäste.« An diesem Abend, darauf dürfen sich Literaturliebhaber:innen freuen, empfängt der Schauspieler Hans-Jürgen Schatz als Protagonist und Gastgeber der Lesung im Wohnzimmer des architektonischen Kleinods Haus Schminke einen größeren Kreis von Besuchern. Sichern Sie sich Ihren Platz!

Tastenpoesie
Romantische Werke von Chopin und Schumann

Szymon Nehring, 1995 in Krakau geboren, war mit 19 Jahren bereits Finalist beim Chopin-Wettbewerb in Warschau und gastiert seither weltweit an den ersten Häusern. In seinem Programm mit Werken von Chopin und Schumann durchwandert er die Welt der Romantik.

Gerade in Chopins vielschichtigen Nocturnes bildet die sangliche Melodie das Zentrum der Charakterstücke, die uns bis heute mit ihrer oft schwermütigen Schönheit verzaubern. Das Scherzo Nr. 2 in b-Moll dagegen ist eine virtuose Walzerfantasie. Sie geht mit etwas unheimlichen, gedämpften Triolen los, die wie düstere Ahnungen das ganze Stück durchziehen. Die »Marche funèbre« seiner zweiten Klaviersonate hat als der Trauermarsch schlechthin seinen festen Platz im kollektiven musikalischen Gedächtnis und ist auch in der Popkultur verankert. Er entstand bereits 1837, zwei Jahre vor den anderen Sätzen der Sonate.

Ebenfalls 1837 erschien auch die Erstausgabe der Symphonischen Etüden von Robert Schumann, sein Opus 13, das seine spätere Ehefrau Clara Wieck im selben Jahr in Leipzig zur Uraufführung brachte. Ein Variationenwerk in zwölf Teilen, dessen Thema Schumann von Ignaz Ferdinand Freiherr von Fricken in Böhmen übernahm. Mit dessen Tochter Ernestine hatte Schumann sich 1834 heimlich verlobt, bis seine Liebe zu Clara, der Tochter des gemeinsamen Klavierlehrers Friedrich Wieck, zur Auflösung der Verlobung führte. Claras Aufführung von Robert Schumanns Symphonischen Etüden initiierte eine Romantik der besonderen Art; sie führte 1840 zur ehelichen Verbindung der beiden.

Die Etüden, die Schumann 1852 einer Neufassung unterzog, tragen aufgrund ihres pianistisch-klanglichen Reichtums die Klassifizierung symphonisch. Schumann schlägt in ihnen Bögen vom Barock über die Klassik bis zur Romantik und lässt überdies seine Alter Egos Florestan und Eusebius musikalisch zu Wort kommen. Diese beiden Gestalten symbolisieren in Schumanns Denken die kontrastierenden Seiten seines eigenen Charakters: Florestan repräsentiert die leidenschaftlich trotzige, stürmisch kämpferische Seite, Eusebius vertritt die lyrisch verträumte, sanftmütig kontemplative. Zwischen Licht und Schatten, metaphorischer Helligkeit und Dunkelheit, entstehen auf den schwarz-weißen Tasten des Klaviers unter den Händen Szymon Nehrings alle hörbaren Farben der Poesie.

Frédéric Chopin :
Nocturne Nr. 1 F-Dur op. 15
Scherzo Nr. 2 b-Moll op. 31
Sonate b-Moll op. 35

Robert Schumann :
Symphonische Etüden op. 13

Amadoka
Szenische Lesung nach dem Roman-Epos von Sofia Andruchowytsch in der Übersetzung von Alexander Kratochvil und Maria Weissenböck

Romana, eine Archivarin aus Kyjiw, erkennt in einem namenlosen Soldaten, der schwer verletzt aus dem Krieg im Donbass zurückkehrt, ihren Ehemann. Mit allen Kräften versucht sie, ihm sein Gedächtnis wiederzugeben. Mittel zum Zweck sind vier alte, weit gereiste Koffer voller Fotos, Papiere, ein in Leder gebundenes Notizbuch und ein geheimnisvoller Löwenkopf aus Stein. All diese stummen Zeugen sollen Anlass liefern für Erinnerung. Sie führen in die 1930er-Jahre, in das galizische Städtchen Butschatsch mit seiner multiethnischen Bevölkerung. Hier zeigt der halbwüchsige Pinkas, Sohn des Schochet, dem ukrainischen Mädchen Uljana den Ort des legendären, verschwundenen Sees Amadoka, der sich einstmals in stolzer Größe über die Karten Europas erstreckte.

Uljanas Vater, der zwischen den Kriegen ukrainische Nationalisten und Unabhängigkeitskämpfer versteckt hatte, versucht während der nationalsozialistischen Besatzung unter Lebensgefahr seinen jüdischen Nachbarn zu helfen. Im Zeitalter der Vernichtung und Todesangst werden aus Priestern Partisanen, aus Nachbarn Spitzel, aus ukrainischen Kindern Mörder, aus Juden Hilfspolizisten, aus Opfern Täter. Oder umgekehrt. Ob Hilfe und Rettung von den anrückenden Sowjets zu erwarten ist, wird je nach Standpunkt und Erfahrung unterschiedlich bewertet.
Zu Romanas Erstaunen ist es nicht der Löwenkopf der Statue des heiligen Onufrij, der die Erinnerungen des kranken Mannes weckt. Es sind die Briefe eines Dichters und Wissenschaftlers, der während der stalinistischen Säuberungsaktionen unter der Intelligenzija in der Sowjetukraine eine zweifelhafte Rolle spielte.

Sofia Andruchowytschs hochkomplexes, ein ganzes Jahrhundert umspannendes Panorama zeigt eindrucksvoll, dass die Gegenwart der Ukraine nur aus ihrer Geschichte heraus zu verstehen ist. Zugleich steht das große und großartige Werk auch als Parabel für die Unzuverlässigkeit von Erinnerung und für die Manipulierbarkeit von Identität.

»Wenn je ein Roman eine Form und einen Ton gefunden hat für die Geschichte der Ukraine in alle ihrem Leid und all ihren Abgründen, dann ist es dieses schwindelerregende Epos«, schrieb Sonja Zekri in ihrer Rezension in der »Süddeutschen Zeitung«.



18:00 bis 20:00 Uhr Lesung – anschließend Podiumsgespräch mit der Autorin bis ca. 21:30 Uhr



Mitwirkende:

Künstlerische Leitung und Textfassung: Heike Merten-Hommel

Podiumsgespräch mit der Autorin Sofia Andruchowytsch,

Moderation: Sonja Zekri

Verbotene Musik
Streichquartette von Felix Mendelssohn bis Mieczyslaw Weinberg

Seit März 2025 und noch bis Dezember zeigen die Görlitzer Sammlungen im Kaisertrutz Görlitz die Sonderausstellung »Nationalsozialismus in Görlitz – 80 Jahre Kriegsende«. Darauf Bezug nehmend, widmet das Lausitz Festival eines seiner Konzerte in Görlitz jener Musik, die unter den beiden Diktaturen des 20. Jahrhunderts den Machthabern suspekt bis verhasst und deshalb verboten war. Das Quatuor Danel aus Belgien, das bereits im vergangenen Jahr das Lausitzer Festivalpublikum begeisterte, kehrt diesmal mit Streichquartetten von Felix Mendelssohn-Bartholdy, Dimitri Schostakowitsch und Mieczyslaw Weinberg zurück. Was verbindet diese Komponisten vor dem Hintergrund der sogenannten verfemten Musik, die die Nazis als »entartet« bezeichneten?

Sowohl Mendelssohn als auch Weinberg wurden aufgrund ihrer jüdischen Herkunft Opfer des Nationalsozialismus. Der eine wurde postum diffamiert, seine Denkmäler wurden geschleift. Der andere musste als 19-Jähriger während des deutschen Überfalls auf Polen 1939 aus Warschau vor den Nazis in die Sowjetunion fliehen. Die Rolle Dimitri Schostakowitschs in diesem Kontext lenkt den Blick auf Unterdrückung und Vernichtungsgelüste, die geistiges Leben vielerorts auch in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts weiterhin geprägt haben. Während der landesweiten antisemitischen Kampagne unter Stalin im Jahr 1952/1953 wurde Weinberg inhaftiert. Er wäre dem Regime wahrscheinlich zum Opfer gefallen, wenn sich sein Mentor und Freund Schostakowitsch nicht für ihn eingesetzt hätte.

Als Schostakowitsch im Jahr 1960 den sächsischen Kurort Gohrisch aufsucht, wo er sein Achtes Streichquartett komponiert, tut er dies im Kontext der Repressionen, denen er selbst sich, im autoritären System der Sowjetunion lebend, ausgesetzt sah. Im Programmheft der Internationalen Schostakowitsch-Tage Gohrisch heißt es dazu: »Das Streichquartett Nr. 8 ist ein äußerst tragisches, persönlich gehaltenes Werk, das er – wie aus einem erst viele Jahre nach seinem Tod veröffentlichten Brief an Isaak Glikman vom 19. Juli 1960 hervorgeht – als ein ›Requiem‹ für sich selbst verstand«. Unter Schostakowitschs 15 Streichquartetten ist das achte dasjenige, das heute am meisten aufgeführt wird. Es legt Zeugnis davon ab, wie der zwischen Anpassung und Opposition changierende Komponist selbst Opfer wurde – stets dem Wohl und Wehe zwischen Duldung und Ächtung der Machthaber ausgesetzt. So gesehen, umkreist das Konzertprogramm des Quatuor Danel das Thema »Verbotene Musik« im doppelten Sinne.


Streichquartett: Quatuor Danel

Felix Mendelssohn-Bartholdy: Streichquartett Nr. 6 in f-Moll, op. 80
Dimitri Schostakowitsch: Streichquartett Nr. 8 in c-Moll, op. 110
Mieczyslaw Weinberg: Streichquartett Nr. 6 in e-Moll, op. 35

In Kooperation mit den Görlitzer Sammlungen

Hollywood Film Night mit Natalia Posnova

Lassen Sie sich bei einem Spaziergang in die Vergangenheit durch die unglaubliche Kraft der Musik, die wir alle kennen und lieben, an Ihre Lieblingsfilme erinnern. Der zauberhafte Klang des Flügels, die elegante Bearbeitungen berühmter Kompositionen aus der Welt des Kinos wecken Emotionen neu – von Liebe und Freude über Angst und Trauer, von Sieg und Niederlage – bis hin zu Wundern und Tragödien. Sie werden bekannten Melodien aus den Cinema Meisterwerken hören wie „Titanic“, „Der Pate“, „Highlander“, „Forrest Gump“, „König der Löwen“ und vielen anderen. Tauchen Sie mit Natalia in eine wunderbare Piano-Tour der Filmmusik ein!

NATALIA POSNOVA, eine renommierte Konzertpianistin und Komponistin, verwandelt berühmte Rock- und Popkompositionen in virtuose Klavierwerke. Ihre besondere Affinität zu Rachmaninoff sowie die Liebe ihrer Mutter zur klassischen Musik in Kombination mit der Begeisterung ihres Vaters für Rock ´n´ Roll spiegeln sich in Natalias einzigartiger Fähigkeit wider, sowohl klassische als auch zeitgenössische Musik transzendent zu interpretieren, was sie zu einer außergewöhnlichen Interpretin des "classical crossover“ Genres macht.

Der bekannte englische Sänger MICHAEL ANTONY AUSTIN ist als Special Guest dabei und leiht ausgewählten unvergesslichen Film Balladen seine Stimme.

Einlass: 19:00Uhr

Lieder vom Wolgastrand

Erinnerungen an Ivan Rebroff

mit Ronny Weiland


Ein besonderes musikalisches Ereignis bietet das Programm: “Lieder vom Wolgastrand”.

Ronny Weiland, die Stimme der Extraklasse, lädt ein zu musikalischen Erinnerungen an Ivan Rebroff.

Er ist eine der großen Ausnahmestimmen unserer Zeit. Beginnt er zu singen, dann erzeugt er schon ab den ersten Tönen Gänsehaut beim Zuhörer.

Ein mächtiger Bass der gern immer wieder mit Ivan Rebroff verglichen wird!

In seinem Programm lässt er mit dem „Wolgalied“ oder „Ich bete an die Macht der Liebe“ keine Wünsche offen!

Sein Unterhaltungsprogramm erstreckt sich von Klassik, Musical bis hin zu modernen Klängen und immer wieder überrascht er seine Gäste mit neuen Facetten!

Zu seinem umfangreichen Repertoire gehören das "Ave Maria", "Wolgaschlepper", aber auch "Katjuscha" und "Anatevka".

In zahlreichen TV-Sendungen, oder mit Stars auf Tourneen war er zu Gast bei "Immer wieder Sonntag", "Musikantenstadl", "Herbstfest der Volksmusik, "Musik für Sie", "Die Krone der Volksmusik" uvm.
Gemeinsame Duette mit Gaby Albrecht oder Michael Hirte wurden produziert und belegten erste Plätze in Hitparaden und zu verschiedensten Musikwettbewerben.

Seine Liebe zur Musik wurde schon im Elternhaus gefördert.

Zunächst sang er wie viele Kinder in seinem Alter im Schulchor, besuchte dann die Musikschule, musizierte im Spielmannzug aber gelernt hat er was "Anständiges".

Ronny wurde Steinmetz. Seine erfolgreiche Meisterprüfung bestand in der Bearbeitung eines Steines für die Dresdner Frauenkirche.

Man sagt, wer ihn einmal erlebt und gehört hat, kommt nicht wieder los von dieser beeindruckenden Stimme!

Fotograf: Tristan Ladwein

Einlass 15 Uhr

Alle Jahre wieder um die Feiertage kommen die schönsten Weihnachtslieder zu neuen Ehren. Das Künstlerensemble lässt die herrlichen Werke bekannter Komponisten wieder aufleben und zeigt, dass diese Musik nichts von ihrer Popularität verloren hat.
Im Verlaufe des Programms Wiener Operetten Weihnacht wird eine Auswahl der bekann- testen Festtagsweisen dargeboten. Es enthält u.a. bekannte Wiener Lieder, Duette und Melodien, wie "Geschichten aus´m Wiener Wald", „Andachtsjodler“, "Wiener Fiakerlied", „Es wird scho glei dumpa“, aber auch Titel wie „Ave Maria, „Oh du Fröhliche“, „Eine kleine Nachtmusik“ „Stille Nacht, heilige Nacht“ und viele mehr.
"Wiener Blut" als eines der bekanntesten Stücke des Komponisten Johann Strauß wird ebenso zu hören sein, wie andere Komponisten aus der Wiener Ära.
Vittorio Savary (Tenor), Rolf Hartge (Entertainer), sowie die bekannte Sopranistin Leanan de Montiel bieten mit eine gehörigen Portion ´Wiener Schmäh´ eine gelungene Mischung
klassischer und zeitgenössischer Melodien, die durch ihr Stimmvolumen eine perfekte Interpretation erfahren. Die erstklassigen Solisten sind allesamt gefeierte Künstler an renommierten Häusern.

Das „METROPOLITAN CHAMBER ORCHESTRA“ bildet den musikalischen Rahmen und beweist meisterlich, dass der Wiener Charme gerade in der Weihnachtszeit immer noch seine musikalische Wärme entfaltet. Als sehr seltenes Schmankerl in den heutigen Orchesterbesetzungen wird Ursula Meistner ihre Zither zum klingen bringen.
Ein Quartett der besten Balletttänzerinnen des National Theater Prag unter der Leitung von Daniela Pok wird die schönsten Tanzszenen u.a. aus „Schwanensee“, „Hänsel und Gretel“ und „Hoffmanns Erzählungen“ darbieten.
Galant und mit einer gehörigen Portion Humor führt Entertainer Rolf Hartge Weihnachtsgeschichten lesend und singend durch das Programm.

Einlass 15:00 Uhr

Laura Scherwitzl,

die gebürtige Wienerin studierte Gesang an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien
Von 2009 bis 2015 war Laura Scherwitzl Ensemblemitglied des Gerhart Hauptmann-Theaters in Görlitz wo sie einen Sonderpreis für ihre Rolleninterpretationen bekam.

Seit der Spielzeit 2016/17 ist die Sängerin fest am Landestheater Neustrelitz engagiert.
2018 war sie außerdem Ensemblemitglied der Musikalischen Komödie/Oper Leipzig und seitdem immer wieder in Gastrollen zu sehen.

Laura Scherwitzl gastierte in Deutschland am Staatstheater Meiningen, am Staatstheater Oldenburg, am Theater Hof, am Theater Plauen-Zwickau, im Prinzregententheater München und im Theater Münster, sowie in Österreich beim Lehár Festival Bad Ischl, bei den Seefestspielen Mörbisch, am Stadttheater Baden bei Wien und bei den Musikwochen Millstatt.

Ihre Musiker-Kollegen das Champagner Trio begleiten musikalisch die Künstlerin an diesem Abend. Die Hoch-Zeit der Operette und Filmmusiken in Deutschland vor 100 Jahren brachte immer grüne Evergreens auf die Bühnen Europas.
Das Programm am Silvesterabend erinnert an diese Melodien und unternimmt gleichzeitig einen Ausflug zu ebenso beliebten großer Oper -und Musical Melodien.

Ein musikalisches Feuerwerk zum Jahresende mit einer hervorragenden Künstlerin, die auch in Görlitz unvergessen ist.

Einlass: 16:30Uhr

DIE GROSSE JOHANN STRAUSS REVUE

Das Wiener-Walzer-Orchester, international bekannte Solisten und ein bezauberndes Ballett entführen Sie in die phantastische Welt des Walzerkönigs Johann Strauss.

Lassen Sie sich mitreißen von den berauschenden Klängen weltberühmter Walzer, Märsche und Polkas, die unter der virtuosen Leitung des charismatischen Dirigenten und Stehgeigers Rafael Regilio zum Leben erweckt werden, und erleben Sie eine musikalische Reise voller Leidenschaft und Emotionen.

Die Musiker des Wiener-Walzer-Orchesters, die weltweit bereits auf vielen Bühnen gastiert haben, spielen für Sie die schönsten Melodien des großen Meisters der Operette wie „An der schönen blauen Donau“, den „Kaiser- Walzer“ oder „Wiener Blut“.

Unterstützt wird das Orchester dabei von den großartigen Stimmen der Solisten. Zu den Walzerklängen tanzt das Ballett mit
anmutigen Choreographien und unterstreicht den Zauber und die Einzigartigkeit dieser Musik. Lassen Sie sich von der Inszenierung voller Witz und Charme begeistern, und genießen Sie ein unvergessliches Erlebnis.

Einlass: 15:00 Uhr

In einem glanzvollen und rauschendem Programm entzünden die Musiker vom NATIONALTHEATER BRÜNN ein musikalisches Feuerwerk aus den beliebtesten und bekanntesten Operettenmelodien.

Von Jacques Offenbach, über Karl Millöcker, Carl Zeller, Franz von Suppé und natürlich Vater und Sohn Strauß ist alles dabei, was das Herz der Operettenfreunde beschwingt und von dem es sich gerne verzaubern lässt.

Diese Operetten-Gala lebt von ihrer mitreißenden Musikalität und ihrem Schwung. Es ist nicht die Inszenierung, sondern eher die Leichtigkeit des Seins, welches die Sinne des Publikums für die großen Meisterwerke der Operette sensibilisiert. Ein spielfreudiges Orchester, viele Tanzszenen und großartige Protagonisten versetzen das Publikum in Champagnerlaune! Schwelgen in Melodien, versinken in eine Welt der stimmungsvollen Couplets und bekannten Orchesterklänge - das alles verspricht die große festliche Operetten Gala, mit der das Künstlerensemble alle Freunde der leichten Muse verwöhnen will.
Begegnen Sie charmanten Kavalieren und erfahrenen Lebemännern, hinreißenden Prinzessinnen, feurigen Gräfinnen und lustigen Witwen, Fledermäusen & Bettelstudenten.
Ergänzt wird das Programm unter anderem mit einem großen, gezeichneten Rundhorizont, welcher das romantische Panorama von Wien widerspiegelt und eine authentische Atmosphäre der Hauptstadt der Operette schafft!

Einlass 15:00 Uhr