Musical in zwei Akten
Nach Bernard Shaws „Pygmalion“ und dem Film von Gabriel Pascal | Buch von Alan Jay Lerner | Musik von Frederick Loewe | Deutsch von Robert Gilbert

Das arme Blumenmädchen Eliza Doolittle wird durch ihren ›interessanten‹ Dialekt zum Gegenstand einer obskuren Wette des exzentrischen Phonetik-Professors Henry Higgins. Er behauptet gegenüber Oberst Pickering, aus dieser ›Rinnsteinpflanze‹ in nur sechs Monaten eine Dame von Welt machen zu können. Für Eliza beginnt eine harte Zeit des Sprachtrainings bei Higgins, der sie tagtäglich mit seiner Arroganz verletzt. Doch als Eliza nach bestandener ‚Prüfung’ selbstbewusst ihren eigenen Weg gehen will, muss sich der eingefleischte Junggeselle eingestehen: Ich bin gewöhnt an ihr Gesicht.

My Fair Lady, basierend auf George Bernard Shaws Komödie Pygmalion, gehört heute zu den populärsten Musicals überhaupt. Doch zunächst scheiterten Komponisten wie Leonard Bernstein oder Cole Porter an der Aufgabe, die ironische Gesellschaftskomödie für das Musiktheater zu bearbeiten. Erst der Wiener Frederick Loewe schaffte 1956 zusammen mit dem Librettisten Alan Jay Lerner das Unmögliche. Mit 2.717 Vorstellungen lief My Fair Lady länger als jedes musikalische Theaterstück zuvor am Broadway, und seine Melodien gingen – nicht zuletzt dank der Verfilmung mit Audrey Hepburn und Rex Harrison – um die Welt und wurden zu Evergreens.

 

Der Dresdner Orgelzyklus ist eine gemeinsame Konzertreihe der
drei Innenstadtkirchen Kathedrale – Kreuzkirche – Frauenkirche
und des Kulturpalastes.

William Byrd »The Bells« und »All in a Garden green«
Johann Sebastian Bach Fantasia G-Dur BWV 571
Graham Fitkin »Wedding«
Arvo Pärt »Pari Intervallo«
Marco Lo Musico »Visions from Minas Tirith« – The White Tree
Poem für Orgel nach Tolkiens »Herr der Ringe«
Derek Bourgeois Serenade
Max Drischner »Sonnenhymnus« – Passacaglia E-Dur nach Psalm
104 »Lobe den HERRN, meine Seele!«

Einlass: 19.30 Uhr

Eine klangvolle Unterhaltung zwischen E- und U-Musik mit der Sängerin Britta Schwarz / Alt (Foto) und dem Musiker Wieland Wagner / Marimba, Percussion.

Musik für eine Weile – Phantasie und Poesie in Tönen.

Eine klangvolle Unterhaltung zwischen E- und U-Musik mit der Sängerin Britta Schwarz / Alt (Foto) und dem Musiker Wieland Wagner / Marimba, Percussion

Copyright: Britta Schwarz

Einlass: 18:00 Uhr

In seinem ersten Konzert als Frauenkirchenorganist bringt Niklas Jahn Werke von Johann Sebastian Bach und Maurice Duruflé zu Gehör und widmet sich zudem der faszinierenden Kunst der Improvisation. Er lädt das Publikum ein, die Augen hinauf zur Innenkuppel zu richten: zu den Allegorien der christlichen Tugenden Glaube, Liebe und Hoffnung. Ihre Motivik aufnehmend, erschafft Niklas Jahn an der Kern-Orgel farbenfrohe Klangbilder, die barocke Malerei und im Moment entstehende Musik auf eindrückliche Weise verschmelzen lassen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Dauerausstellung des Museums der Meissen Porzellan-Stiftung beherbergt eine einmalige Sammlung Meissener Porzellans von 1710 bis in die Gegenwart. Der Einstieg in die Ausstellung erfolgt interaktiv. Dynamische Beleuchtung, Leuchtobjekte, Projektionen und Raumsound entführen in die mystische Welt der Alchemie. Medienstationen vertiefen die Informationen zur Entstehung des Porzellans, zu Böttgers Wegbegleitern und zur Porzellanmanufaktur. Jahresausstellungen zu vielfältigen Themen bereichern das Angebot des Porzellan-Museums.

Die Erlebniswelt Haus Meissen bietet öffentliche Führungen im Museum der Meissen Porzellan- Stiftung an. Sie erleben unser Museum und die Vielfalt der Meissener Porzellane von 1710 bis in die Gegenwart  in einer einstündigen Führung.

Dauer: ca. 1 Stunde

 

 

Buch von Joe Masteroff | nach dem Stück »Ich bin eine Kamera« von John van Druten und Erzählungen von Christopher Isherwood | Gesangstexte von Fred Ebb | Musik von John Kander | Fassung von Chris walker | Deutsche Fassung von Robert Gilbert

Willkommen, bienvenue, welcome! Im brodelnden Berlin um 1929 scheint die ganze Welt auf dem Vulkan zu tanzen. Der Conférencier des Kit Kat Klubs lädt Nachtschwärmende zu einem Abend unerhörter Attraktionen. Unter den Gästen ist auch der amerikanische Schriftsteller Cliff Bradshaw, der Show-Girl und Lebenskünstlerin Sally Bowles in die Arme läuft. Gemeinsam beziehen sie ein möbliertes Zimmer bei Fräulein Schneider. Zu dem Mikrokosmos der Pension gehören außerdem Fräulein Kost, die ihren Unterhalt im nächtlichen Gewerbe bestreitet, und der jüdische Obsthändler Schultz, der auf einen zweiten Frühling mit seiner Vermieterin hofft. So entbehrungsreich der Alltag, so berauschend die Nächte: Sally und Cliff lassen sich im Strudel der Vergnügungssucht treiben. Doch hinter den Glitzervorhängen des Kabaretts kündigt sich eine Zeitenwende an. Als in der zerrissenen Gesellschaft der Hass salonfähig wird, ist plötzlich ungewiss: Wie frei lässt es sich hier wirklich leben und lieben?

Cabaret ist ein Meisterwerk der Musicalgeschichte, das nie so nah am Puls der Zeit war wie jetzt. Mit aufgeheizten Jazzrhythmen, glamourösen Revuenummern und weltberühmten Songs wie „Mein Herr“ oder „Maybe this Time“ öffnet sich ein Panorama der zerrütteten späten Weimarer Republik, das auch das Lebensgefühl des Heute zu spiegeln scheint.

 

Mezzosopran: Dilruba Bilgi Akgün
Tenor: Ilker Arcayürek
PERA Ensemble
l´arte del mondo
Singasylum e.V. Dresden
Leitung: Mehmet C. Yesilcay
Gesamtleitung: Werner Ehrhardt

Einlass: 18:15 Uhr

Sa 03.05.2025 | 16 Uhr | Nancy-Spero-Saal
SCH!
Tanzstück für alle ab 8 Jahren von Ioannis Mandafounis

Eintritt: 16/11 €, Familientickets für 23/30/33 €
Dauer: ca. 40 min.
Für alle ab 8 Jahren
Im Anschluss an die Vorstellung findet ein kostenloser Workshop auf der Bühne statt.

Zwei Tänzer*innen, die sich seltsam benehmen. Sie reden ununterbrochen und unverständlich. Woher kommt ihre Geschichte? Sie beschreiben eine imaginäre Welt, erst mit Sprache, dann mehr und mehr mit ihren Körpern. Sie tun ständig viele Dinge auf einmal und beziehen sich gleichzeitig immer wieder auf ihre Umgebung. Die Sprache wird zum Flüstern, zum Schreien, zum Singen, zum Rhythmus und zur Musik.

„Sch!“ wird getanzt von zwei Tänzer*innen des Regionteater Väst, für das Ioannis Mandafounis die Kreation 2023 entwickelte. Das Regionteater Väst ist Schwedens größte tourende Institution für darstellende Kunst für ein junges Publikum und gehört zu den größten Tanz- und Theaterproduzenten des Landes. Es schafft zugängliche und anspruchsvolle Aufführungen, die sich in erster Linie an Menschen zwischen 6 und 16 Jahren richten.

Mit der Konzertreihe „Bilder aus Ungarn“ verabschiedet sich die Elbland Philharmonie Sachsen klangvoll aus ihrer Philharmonischen Saison 2024/2025. Unter der Leitung von Ekkehard Klemm entfaltet sich ein vielfältiges Programm, das ungarische Musiktraditionen in all ihren Facetten lebendig werden lässt – kraftvoll, poetisch und voller musikalischer Raffinesse.

Den feurigen Auftakt bildet der berühmte Rákóczi-Marsch von Franz Liszt, ein Werk mit nationalem Symbolcharakter, das in seiner orchestralen Gestaltung dramatische Wucht und emotionale Tiefe vereint.

Ein besonderes Highlight verspricht der Auftritt von Sebastian Fritsch (Violoncello) zu werden, der sich mit dem eindrucksvollen Konzertstück für Violoncello und Orchester D-Dur, op. 12 von Ernő Dohnányi als Solist präsentiert. Fritsch gilt als einer der herausragenden Cellisten seiner Generation – ausgezeichnet u. a. mit dem Deutschen Musikwettbewerb und dem Mendelssohn-Bartholdy-Preis.

Béla Bartóks mitreißende Tanz-Suite (Sz. 77, BB 86a), komponiert zum 50. Jubiläum der Vereinigung Budapests, verarbeitet volksmusikalische Motive mit klanglicher Präzision und rhythmischer Intensität – ein echtes Porträt ungarischer Klangkultur.

Den Abschluss bildet Zoltán Kodálys farbenreiche Suite Tänze aus „Galánta“, inspiriert von den musikalischen Erinnerungen seiner Kindheit. Traditionelle Tanzformen werden hier zu einem temperamentvollen und eleganten Konzerterlebnis veredelt.

Programm:
Franz Liszt
Rakoczy Marsch

Ernő Dohnányi
Konzertstück für Violoncello und Orchester D-Dur op. 12

Bela Bartok
Tanzsuite Sz. 77, BB 86a

Zoltán Kodály
Tänze aus „Galanta“

Solist
Sebastian Fritsch (Violoncello)

Dirigent
Ekkehard Klemm

© Foto: Robert Jentzsch

Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

DIE GROSSE JOHANN STRAUSS REVUE

Das Wiener-Walzer-Orchester, international bekannte Solisten und ein bezauberndes Ballett entführen Sie in die phantastische Welt des Walzerkönigs Johann Strauss.

Lassen Sie sich mitreißen von den berauschenden Klängen weltberühmter Walzer, Märsche und Polkas, die unter der virtuosen Leitung des charismatischen Dirigenten und Stehgeigers Rafael Regilio zum Leben erweckt werden, und erleben Sie eine musikalische Reise voller Leidenschaft und Emotionen.

Die Musiker des Wiener-Walzer-Orchesters, die weltweit bereits auf vielen Bühnen gastiert haben, spielen für Sie die schönsten Melodien des großen Meisters der Operette wie „An der schönen blauen Donau“, den „Kaiser- Walzer“ oder „Wiener Blut“.

Unterstützt wird das Orchester dabei von den großartigen Stimmen der Solisten. Zu den Walzerklängen tanzt das Ballett mit
anmutigen Choreographien und unterstreicht den Zauber und die Einzigartigkeit dieser Musik. Lassen Sie sich von der Inszenierung voller Witz und Charme begeistern, und genießen Sie ein unvergessliches Erlebnis.

Einlass: 15:00 Uhr

Kristina vom Dorf und Gunter Böhnke: Das bassd wie de Fausd offs Ooche!weiterlesen
Wenn der bekannte Kabarettist, Schauspieler und Vollblut-Sachse Gunter Böhnke und die Autorin und Sachsen-Muddi Kristina vom Dorf aufeinandertreffen, wird schnell klar, dass die Liebe zur Heimat und zum eigenen Dialekt kein Alter kennt und kein Gewicht und völlig verschieden gelebt werden kann.

Bei ihrer Tandemlesung glänzen die beiden Autoren nicht nur mit ihren Büchern über Sachsen und den Dialekt, sondern führen mit (sächsischem) Wortwitz und lockeren Dialogen durchs Programm. Zwischen Lene Voigt, Dialektunterricht 2.0 und sächsischen Klassikern zeigen sie die Vielfalt des sächsischen Dialekts und machen klar, warum das Leben ohne Mundart schrecklich langweilig wäre.

Einlass: 17:00 Uhr

Buch von Joe Masteroff | nach dem Stück »Ich bin eine Kamera« von John van Druten und Erzählungen von Christopher Isherwood | Gesangstexte von Fred Ebb | Musik von John Kander | Fassung von Chris walker | Deutsche Fassung von Robert Gilbert

Willkommen, bienvenue, welcome! Im brodelnden Berlin um 1929 scheint die ganze Welt auf dem Vulkan zu tanzen. Der Conférencier des Kit Kat Klubs lädt Nachtschwärmende zu einem Abend unerhörter Attraktionen. Unter den Gästen ist auch der amerikanische Schriftsteller Cliff Bradshaw, der Show-Girl und Lebenskünstlerin Sally Bowles in die Arme läuft. Gemeinsam beziehen sie ein möbliertes Zimmer bei Fräulein Schneider. Zu dem Mikrokosmos der Pension gehören außerdem Fräulein Kost, die ihren Unterhalt im nächtlichen Gewerbe bestreitet, und der jüdische Obsthändler Schultz, der auf einen zweiten Frühling mit seiner Vermieterin hofft. So entbehrungsreich der Alltag, so berauschend die Nächte: Sally und Cliff lassen sich im Strudel der Vergnügungssucht treiben. Doch hinter den Glitzervorhängen des Kabaretts kündigt sich eine Zeitenwende an. Als in der zerrissenen Gesellschaft der Hass salonfähig wird, ist plötzlich ungewiss: Wie frei lässt es sich hier wirklich leben und lieben?

Cabaret ist ein Meisterwerk der Musicalgeschichte, das nie so nah am Puls der Zeit war wie jetzt. Mit aufgeheizten Jazzrhythmen, glamourösen Revuenummern und weltberühmten Songs wie „Mein Herr“ oder „Maybe this Time“ öffnet sich ein Panorama der zerrütteten späten Weimarer Republik, das auch das Lebensgefühl des Heute zu spiegeln scheint.

 

Einlass: 19:15 Uhr

Kirsten Fuchs kommt zum großen DAS MAGAZIN-Finale! Sie liefert wieder auf unnachahmliche Art Kirsten-Fuchs-Erkenntnisse: Man erfährt zum Beispiel, wie man Kassiererinnen glücklich macht, welche Vorteile ein Pfropfen im Ohr hat oder wie man Wehen zur Stromgewinnung nutzen kann. Es geht außerdem um Erdbeermützendiebe, zauberschöne Nähmamas und verwirrende Hundebekanntschaften – ein Kaleidoskop der Alltagskuriositäten. Mit Kirsten Fuchs sieht man mehr: mehr Schönheit im Hässlichen, mehr Komik im Tragischen – und umgekehrt. Falk Töpfer moderiert wie immer durch den Abend.

Kirsten Fuchs lebt in Berlin. Sie schreibt regelmäßig für DAS MAGAZIN und hat diverse Romane, Kurzgeschichtenbände sowie Theaterstücke veröffentlicht. Fuchs war bei verschiedenen Lesebühnen aktiv, aktuell liest sie bei »Fuchs & Söhne« und »Des Esels Ohr«. 2015 wurde sie mit dem Brüder-Grimm-Preis des Landes Berlin ausgezeichnet, 2016 mit dem Kasseler Förderpreis für komische Literatur und dem Deutschen Jugendliteraturpreis für ihren Roman »Mädchenmeute« (Rowohlt Berlin). 2021 erschien die Fortsetzung »Mädchenmeuterei«. 2022 wurde Kirsten Fuchs mit dem W.-G.-Sebald-Literaturpreis ausgezeichnet.

Falk Töpfer studierte Bildende Kunst an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden und ist seit 2009 als Künstler, Moderator und Entertainer zugange. Einige Zeit verbrachte er mit Stipendien in Mailand, Barcelona und Cleveland, um auch mal andere Luft zu schnuppern. Außerdem ist er Host seiner eigenen Late Night-Show, ist Maler, Zeichner, Fahrradfahrer und zusammen mit Entertainer und Schriftsteller Max Rademann in ihrer gemeinsamen Band als The Equipment unterwegs.

Lesung: Kirsten Fuchs | Moderation: Falk Töpfer

Dauer: ca. 90 Minuten

Asya Fateyeva, Saxophon
Thor-Harald Johnsen, Barocklaute & Barockgitarre

Barocke Werke von Johann Hieronymus Kapsberger, Barbara Strozzi, Heinrich Ignaz Franz von Biber, John Dowland u.a.

Einlass 19:00 Uhr

Best of Classic präsentiert Vivaldis Meisterwerke

Solistin - Aleksandra Opala , Mezzosopran
Michael Maciaszczyk- Dirigent , Violine
Polish Art Philharmonic- Orchester

Mit dem Maestro und Solisten Michael Maciaszczyk und dem Orchester Polish Art Philharmonic erleben Sie eine Symbiose aus grandiosem Zusammenspiel und einer individuellen Meisterleistung auf der Violine, die Sie zutiefst berühren und begeistern wird, ein unvergessliches Klangerlebnis und lebendige barocke Musizierpraxis.

Die Mezzosopranistin Aleksandra Opala brilliert mit samtigem Klang und ihrem virtuosen Können bei der Interpredation ausgewählter Arien von Vivaldi.

Maestro Michael Waldemar Maciaszczyk und Polish Art Philharmonic präsentieren 2025 vom 30.04. bis 06.05. Die vier Jahreszeiten in Chemnitz - Carlowitz-Saal, Halle/S. - G.-F. Händel Halle, Cunewalde - Kirche, Neubrandenburg - Konzertkirche, Magdeburg - Johanniskirche, Potsdam - NIKOLAISAAL und Dresden - Konzertsaal Kulturpalast.

Kinder bis 10 Jahre erhalten in Begleitung eines Erwachsenen die Karten zu 5,00 € und Schüler 11 bis 16 Jahre zahlen nur 50 % vom Originalpreis.
Bestplatzbuchungen ab sofort unter: bestofclassic@web.de

Programm 2025
1. Antonio Vivaldi - Nel profondo circo mondo ( Aria Sängerin)
2. Antonio Vivaldi - Nell‘intimo del petto ( Aria Sängerin)
3. Antonio Vivaldi - Gelido in ogni vena ( Aria Sängerin)
4. Antonio Vivaldi - Barbaro traditor - Tamerlano ( Aria Sängerin)
5. Antonio Vivaldi - Il Farnace RV 711 ( Orchester Ouvertüre )
6. Antonio Vivaldi - Lo Seguitai Felice ( Aria Sängerin)
7. Antonio Vivaldi - Sinfonia avanti l‘opera Baiazet ( Orchester Ouvertüre )

——-Pause——-

A. Vivaldi- Die Jahreszeiten
Le quattro stagioni

Fotos: Jacob Regin, Layout: NIWI Design
(Änderungen vorbehalten.)

Saaleinlaß ab 19:00 Uhr

Buch von Joe Masteroff | nach dem Stück »Ich bin eine Kamera« von John van Druten und Erzählungen von Christopher Isherwood | Gesangstexte von Fred Ebb | Musik von John Kander | Fassung von Chris walker | Deutsche Fassung von Robert Gilbert

Willkommen, bienvenue, welcome! Im brodelnden Berlin um 1929 scheint die ganze Welt auf dem Vulkan zu tanzen. Der Conférencier des Kit Kat Klubs lädt Nachtschwärmende zu einem Abend unerhörter Attraktionen. Unter den Gästen ist auch der amerikanische Schriftsteller Cliff Bradshaw, der Show-Girl und Lebenskünstlerin Sally Bowles in die Arme läuft. Gemeinsam beziehen sie ein möbliertes Zimmer bei Fräulein Schneider. Zu dem Mikrokosmos der Pension gehören außerdem Fräulein Kost, die ihren Unterhalt im nächtlichen Gewerbe bestreitet, und der jüdische Obsthändler Schultz, der auf einen zweiten Frühling mit seiner Vermieterin hofft. So entbehrungsreich der Alltag, so berauschend die Nächte: Sally und Cliff lassen sich im Strudel der Vergnügungssucht treiben. Doch hinter den Glitzervorhängen des Kabaretts kündigt sich eine Zeitenwende an. Als in der zerrissenen Gesellschaft der Hass salonfähig wird, ist plötzlich ungewiss: Wie frei lässt es sich hier wirklich leben und lieben?

Cabaret ist ein Meisterwerk der Musicalgeschichte, das nie so nah am Puls der Zeit war wie jetzt. Mit aufgeheizten Jazzrhythmen, glamourösen Revuenummern und weltberühmten Songs wie „Mein Herr“ oder „Maybe this Time“ öffnet sich ein Panorama der zerrütteten späten Weimarer Republik, das auch das Lebensgefühl des Heute zu spiegeln scheint.

 

Komische Operette in drei Akten von Johann Strauss | Text von Carl Haffner und Richard Genée | nach dem Vaudeville Le Réveillon von Henri Meilhac und Ludovic Halévy

Johann Strauss' in der Zeit nach dem Wiener Börsenkrach von 1873 angesiedelte, champagnerselige Fledermaus ist das Glanzstück der bürgerlichen Operette. Um sich an seinem Freund Eisenstein zu rächen, inszeniert Dr. Falke alias „Die Fledermaus“ ein ausgeklügeltes Verkleidungsspiel bei einer der legendären Soiréen des unnahbaren Prinzen Orlofsky. Hier darf jede und jeder sein, was oder wer sie respektive er möchte: ledig oder verheiratet, adelig oder exotisch. Doch aufgepasst! Getarnt mit Masken und falschen Namen kann sich jedes Gegenüber als böse Überraschung entpuppen: Am nächsten Morgen fallen alle Masken in der kargen Gefängniszelle der Realität.

Die Fledermaus lässt nicht nur klanglich den Champagner perlen, sie sprudelt auch vor Ironie und feinsinniger Anspielung. Regisseurin Kathrin Kondaurow erzählt sie in einem Grandhotel vor der großen Zeitenwende von 1914 und konfrontiert die bürgerlichen Protagonist*innen mit einer künstlerischen Avantgarde, die ihre Gesellschaft radikal verändern wird. Nie sind nostalgische Walzerklänge süßer als unmittelbar vor dem Untergang!