"Weltklassik am Klavier - ÜBERRASCHUNG: Sturmsonate, Carnaval und Appassionata!"
Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 17 - Sturm d-Moll op. 31 Nr. 2
I. Largo - Allegro
II. Adagio
III. Allegretto
Sonate Nr. 23 - Appassionata f-Moll op. 57
I. Allegro assai
II. Andante con moto
III. Allegro ma non troppo - Presto

- Pause -

Robert Schumann
Carnaval op. 9
I. Préambule, II. Pierrot, III. Arlequin, IV. Valse noble, V. Eusebius, VI. Florestan, VII. Coquette, VIII. Réplique, IX. Sphinxes, X. Papillons, XI. A.S.C.H.-S.C.H.A. (Lettres dansantes), XII. Chiarina, XIII. Chopin, XIV. Estrella, XV. Reconnaissance, XVI. Pantalon et Colombine, XVII. Valse allemande, XVIII. Paganini, XIX. Aveu, XX. Promenade, XXI. Pause, XXII. Marche des Davidsbündler contre les Philistins

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Durch das Schreiben von Liedern versucht die in Amsterdam ansässige Künstlerin Sterre Weldring, die komplexen Emotionen zu entwirren, denen viele von uns begegnen. Sie übersetzt ihr Staunen über das Verhalten der Menschen und den Konflikt zwischen Kopf und Herz, der so oft vorhanden ist, in melancholische Folk-Pop-Lieder. Inspiriert von Künstler*innen wie Florence + The Machine, Tom Odell und Ben Howard lässt sich Sterre‘s Musik am besten als introspektiv beschreiben: Sie drückt Gefühle so groß aus, wie sie innerlich sein können, analysiert aber Erfahrungen auf philosophische Weise, was nicht überrascht, da sie Philosophie studiert hat. Im Laufe der Jahre trat Sterre an Veranstaltungsorten wie dem Paradiso in Amsterdam und Sofar Sounds in London auf, wurde für die Popronde (ein Festival in den Niederlanden für aufstrebende Talente) ausgewählt, im Rahmen dessen sie durch das Land tourte, und spielte bei vielen Radiosendern, darunter Radio 1 & 2, zwei der größten Sender in den Niederlanden.

Einlass: 19:30 Uhr

„Drei Monate, die meinem Leben eine neue Richtung gaben. Und die mich drei Dinge lehrten: Respekt, Demut und Toleranz. Werte für mein Leben.“

Damals 1971, Lütjensee in der norddeutschen Provinz:
Helmut Zierl ist 16 und steht mit seinem Armeesack an der Autobahnauffahrt Richtung Süden. Erst hat ihn die Schule rausgeschmissen, dann auch noch sein Vater. Und er denkt sich: Einfach weg, der Sonne entgegen, mit 200 Mark in der Tasche den Sinn des Lebens suchen. Was folgt, sind drei Monate Glück, Angst, Abenteuer und Leben auf der Straße. Drei Monate geballte Lebenserfahrung, die ihn an seine Grenze bringt und die ihm für seine Zukunft eine neue Richtung gaben. Diesen Sommer hat er nie vergessen und erzählt hier erstmals diese Geschichte.

Zur Person:

Helmut Zierl, geboren 1954 in Meldorf, Schleswig-Holstein. Schon mit siebzehn Jahren besuchte er das Hamburgische Schauspielstudio Hildburg Frese. Nach mehreren Jahren an der Landesbühne Hannover und am Thalia-Theater in Hamburg folgte eine beeindruckende Karriere als TV-, Serien-und
Filmschauspieler. Dem Publikum bekannt wurde er durch Tatort, Der Alte, Florida Lady, Familie Sonnenfeld, Flug in die Hölle, Ein Mann steht seine Frau, Traumschiff, Rosamunde Pilcher und ca. 300 weitere Produktionen. Auszeichnungen: INTHEGA-PREISTRÄGER 2018 für »Tod eines Handlungsreisenden« als beste Inszenierung des Jahres, Publikumspreis aus Südtirol (2019) und Inthega-Sonderpreis für schauspielerische Leistungen der letzten Jahre (2019).

Einlass: 19:00 Uhr

„Herrliche Zeiten – Dem Himmel so nah“
Peter Pranges Schicksalsroman in zwei Bänden über Europa am Scheideweg zwischen Glanz und Abgrund - heute so aktuell wie vor hundert Jahren.

Der große Traum vom modernen, offenen Europa
1900: Aufbruch, Fortschritt, Optimismus – die Heirat der englischen Industriellentochter Claire mit dem Berliner Unternehmersohn Friwi ist ein Sinnbild des modernen Europas. Doch während Friwi in China und Afrika für Deutschlands Aufstieg zur Weltmacht kämpft, streitet Claire für die Rechte der Frauen. Dabei kann sie einen Mann nicht vergessen: Kaspar, der sich in Paris und St. Petersburg der Revolution verschrieben hat. Die Träume der drei könnten nicht unterschiedlicher sein. Wie werden sie sich erfüllen?
Noch wetteifern bei Segelregatten nur die Jachten der Könige um den Sieg. Doch während Auguste Escoffier, der König der Köche und Koch der Könige, im Sommer 1914 ganz Europa zu einem Gastmahl vereint, taumelt die Welt dem Krieg entgegen.

Einlass: 18:30 Uhr

Bei dieser Veranstaltung gilt die Abocard25. Über die Fläche "Actionscode" können Sie ihren individuellen Code der Abocard eingeben und 25% sparen.
Die Begleitung einer Person mit Schwerbehindertenausweis (SB) ist kostenlos, jedoch muss ein Sitzplatz gebucht werden!
Inhaber der Ehrenamtskarte, der JuLeiCa und einer MachMit-Card können bis zu 50% Rabatt bekommen.
Plätze auswählen und die Kategorie auswählen. (Bitte beachten Sie, dass ein Nachweis bei dem Einlass vorgezeigt werden muss.)


32 Saiten spielen Meisterwerke

Acht Celli, verschiedene Nationen, eine Vision: Wenn das MDOP Erpenbach Cello Ensemble die Bühne betritt, verschmelzen die Grenzen der Musikgeschichte zu einem völlig neuen Klangerlebnis.
Was passiert, wenn sich acht Virtuosen aus aller Welt zusammenfinden, um das wohl menschlichste aller Instrumente in seiner ganzen Wucht zu präsentieren? Das MDOP Erpenbach Cello Ensemble gibt darauf eine Antwort, die so gewaltig wie feinsinnig ist. Tief verwurzelt in der Schule des renommierten Prof. Matias de Oliveira Pinto, verbindet die Musiker eine gemeinsame klangliche Sprache – eine technische Brillanz und interpretatorische Tiefe, die weltweit ihresgleichen sucht.
Unter der künstlerischen Leitung von Nicklas Erpenbach bricht das Ensemble bewusst mit den starren Konventionen des Konzertbetriebs. Erpenbach ist mehr als „nur“ Cellist: Als Komponist, Musikproduzent und Unternehmer bringt er die Dynamik und den Weitblick der modernen Kreativwirtschaft in die Klassik ein. Dieser interdisziplinäre „Schwung“ ist in jeder Note spürbar. Hier wird nicht einfach nur interpretiert – hier wird Musik neu gedacht.

Programm: Meisterwerke
Werke von u. a. W. A. Mozart, Ennio Morricone, A. Piazzolla, Nirvana, Max Richter,
Hans Zimmer, F. Schubert, M. Skoryk und S. Rachmaninoff

Einlass: 16.30 Uhr

„Buch auf. Musik an.“ – Lesekonzert mit Buttervogel

Mit Witz, Charme, zweistimmigen Gesang und Ukulele bringen die beiden Buttervogel-Musikerinnen die Goldstücke der deutschen Comedy-Musik auf die Bühne der Stadtbibliothek. Frech, originell und mit viel Augenzwinkern sorgen sie für beste Unterhaltung und jede Menge Lacher.

Zwischen den Musiksets gibt es kurze Buchvorstellungen. Passend zu den Liedern und Themen des Programms werden dabei inspirierende Lese- und Geschenkideen für die Weihnachtszeit vorgestellt.

Einlass: 18:30 Uhr

Veranstaltung ausgebucht

Einlass: 10:00 Uhr

Lucie Frank ist eine Singer-Songwriterin aus Berlin, deren Sound sich zwischen Alternative Folk und Indie-Pop bewegt. Mit ihrer authentischen Ausstrahlung, eindringlichen Stimme und emotionalen Songs gehört Lucie Frank zu den Künstlerinnen, die ihr Publikum vom ersten Ton an mitnehmen. In ihren Liedern verbindet sie persönliche Geschichten mit modernen musikalischen Einflüssen und schafft dabei eine Atmosphäre voller Nähe, Wärme und Intensität. Inspiriert von Künstler*innen wie Lizzy McAlpine und Elliott Smith, kombiniert sie klassische Folk-Instrumente wie Lapsteel-Gitarren mit modernen Elementen wie Field Recordings und Vocodern. Ihre Debütsingle Here I Go Again wurde unter anderem von BBC Introducing und FluxFM vorgestellt. Gemeinsam mit ihrer Band spielte sie auf zahlreichen Berliner Bühnen, darunter das Kesselhaus, Gretchen, dem Festsaal Kreuzberg und das Lido. Lucie Frank gilt als eine der spannendsten neuen Stimmen der Berliner Musiklandschaft.

Einlass: 19:30 Uhr

Einst Geheimtipp – heute generationsübergreifender Kult mit wachsender Fangemeinde! Formate wie das LIVE-HÖRSPIEL das traditionelle Theaterkonventionen sprengt, gehören zu den Publikumsrennern. Als Klassiker der Weltliteratur sind die Pater Brown-Geschichten perfekt für diese neue Form. Zwei Fälle werden die Star-Ermittler aus der TV-Serie »Ein Fall für zwei« dem Publikum im nostalgischen Erzählformat durch unmittelbare Nähe zum Publikum präsentieren. Durch Beatbox-Soundtrack mit viel atmosphärischem Flair entsteht ein genreübergreifender, kriminalistischer Spezialitäten-Mix für Augen und Ohren, bei dem die Bühne zum Tatort eines einmaligen Klangabenteuers wird. Im Zentrum des Bühnenkonzepts steht noch ein dritter Akteur: ein Beatboxer, der als akustischer Erzähler das Publikum durch verblüffende Klangkulissen führt, die er allein mit seiner Stimme erzeugt.

"Weltklassik am Klavier - Wolfgang Amadeus Mozart. Ein Portrait. !"

Wolfgang Amadeus Mozart
Fantasie c-Moll KV 475

Zwölf Variationen über 'Ah, vous dirai-je, Maman C-Dur KV 265

Sonate Nr. 13 B-Dur KV 333
I. Allegro
II. Andante cantabile
III. Allegretto grazioso

- Pause -

Wolfgang Amadeus Mozart
Adagio d-Moll KV 540

Sonate Nr. 15 F-Dur KV 533 / 494
I. Allegro
II. Andante
III. Rondo: Allegretto

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Skandinavische Winterstimmung trifft auf amerikanische Folkmusik

Die schwedische Singer-Songwriterin Sofia Talvik kehrt jedes Jahr im Dezember mit ihrer besonderen Winter-Konzert-Tour auf die Bühne zurück. Ihre Konzerte verbinden eigene Winter- und Weihnachtslieder mit einigen sorgfältig ausgewählten winterlichen Covers – fernab von klassischen Weihnachtsklischees. Mit ihrer warmen, klaren Stimme, ihrem feinfühligen Gitarrenspiel und einer ruhigen, intensiven Bühnenpräsenz schafft Sofia Talvik eine Atmosphäre, die an lange, stille, sternenklare Winternächte im Norden erinnert. Ihre Musik verbindet amerikanische Folk-Tradition mit einer deutlich spürbaren skandinavischen Klangfarbe – melancholisch, poetisch und zugleich tröstlich. In ihren Winterkonzerten zeigt Sofia bewusst eine nachdenklichere Seite der Weihnachtszeit. Statt der immer gleichen Klassiker stehen ihre eigenen Winter- und Weihnachtslieder im Mittelpunkt – Songs über Sehnsucht, Stille, Hoffnung und die leiseren Momente der Feiertage. So entstehen Konzerte, die sich deutlich von gewöhnlichen Weihnachtsshows unterscheiden: kein nostalgisches Mitsingprogramm, sondern ein stimmungsvolles Winterkonzert mit nordischer Atmosphäre. Ihre Songs erzählen dabei oft von Sehnsucht, Hoffnung und den stilleren Momenten der dunklen Jahreszeit.
2025 erschien ihr zweites Winteralbum Wrapped in Paper, das auf Anhieb Platz 3 der amerikanischen Folk Radio Charts erreichte. Außerdem wurde es von der New York Times als eines der besten Holiday-Alben des Jahres ausgezeichnet.
Eine ruhige, stimmungsvolle Pause vom Trubel der Adventszeit – genau das bieten Sofia Talviks Winterkonzerte.

Einlass: 19:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Clair de lune - zwischen Traum und Verwandlung!"

Johann Sebastian Bach
Toccata c-Moll BWV 911

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 27 e-Moll op. 90
I. Mit Lebhaftigkeit und durchaus mit Empfindung und Ausdruck
II. Nicht zu geschwind und sehr singbar vorgetragen

Edward Grieg
Aus Holbergs Zeit, Suite im alten Stil op. 40
1. Präludium
2. Sarabande
3. Gavotte
4. Air
5. Rigaudon

- Pause -

Claude Debussy
Aus: Suite bergamasque
3. Clair de lune

Isaac Albeniz
Aus: Iberia - Drittes Heft
1. El Albaicín

Carlos Gardel
Tango - "Por Una Cabeza"

Franz Liszt
Aus: Ungarische Rhapsodien S. 244
9. Es-Dur

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Bei dieser Veranstaltung gilt die Abocard25. Über die Fläche "Actionscode" können Sie ihren individuellen Code der Abocard eingeben und 25% sparen.
Die Begleitung einer Person mit Schwerbehindertenausweis (SB) ist kostenlos, jedoch muss ein Sitzplatz gebucht werden!
Inhaber der Ehrenamtskarte, der JuLeiCa und einer MachMit-Card können bis zu 50% Rabatt bekommen.
Plätze auswählen und die Kategorie auswählen. (Bitte beachten Sie, dass ein Nachweis bei dem Einlass vorgezeigt werden muss.)


Neujahrskonzerte erfreuen sich fortwährender Beliebtheit. Mit einem alljährlich neu konzipierten Programm bieten die Kölner Symphoniker wieder eine heitere und zugleich besinnliche Musikfolge aus dem reichen Repertoire der Strauß-Dynastie und den bezauberndsten Melodien aus weltberühmten Opern und Operetten.

Diese Tradition, mit teils beschwingter, teils tiefsinniger Musik berührt zu werden und dadurch Freude und Optimismus für ein neues Jahr zu schöpfen, möchten die Musiker der Kölner Symphoniker mit ihrem Publikum teilen.

Das Programm wird durch die wunderbar harmonierenden, leichten und beweglichen Stimmen der Sängerinnen und Sänger der Kammeroper Köln, sowie einer unterhaltsamen und charmanten Moderation zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Einlass: 19.00 Uhr

In einem klassischen Neujahrskonzert entführen wir Sie in ein musikalisches Feuerwerk der guten Laune mit Walzerklängen, beschwingten Polkas und Märschen – aber auch mit kostbaren
Raritäten aus der Musikwelt. Begleiten Sie uns in eine Welt voll Eleganz und Lebensfreude und
vergessen Sie an diesem Abend dabei die Sorgen des Alltags. Wir freuen uns ganz besonders, Ihnen ein besonderes Neujahrskonzert anbieten zu können. Für höchste Qualität stehen dafür der über die Grafschafter Grenzen hinaus bekannte Bentheimer Kammerchor und das Kourion-Orchester Münster mit
weiteren namhaften Solisten unter der musikalischen Leitung von Iassen Raykov.
Der Verkehrs und Kulturverein Schüttorf e.V. begrüßt Sie zu Beginn der Veranstaltung mit einem Glas Sekt.

Bentheimer Kammerchor Kourion-Orchester (ca. 30 Musiker)
und den Solisten Annabelle Heinen, Sopran Christoph Scheeben, Bass Klavier: Sofia Vasheruk

Begrüßen Sie das neue Jahr traditionell mit dem Neujahrskonzert des Lingener Kammerorchesters.

Auf dem Programm steht ein abwechslungsreiches Repertoire aus fröhlichen Polkas, berühmten Operettenklassikern und selbstverständlich einer gesunden Prise Wiener
Walzerromantik.

Einlass: 16:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Eine musikalische Reise durch Zeit und Gefühle!"

Johann Sebastian Bach
Englische Suite Nr. 3 g-Moll BWV 808

Maurice Ravel
Valses Nobles et Sentimentales M. 61
1. Modéré, très franc
2. Assez lent, avec une expression intense
3. Modéré
4. Assez animé
5. Presque lent, dans un sentiment intime
6. Vif
7. Moins vif
8. Épilogue. Lent

Franz Schubert
Valses nobles D 969 op. 77

- Pause -

Peter Tschaikowsky
Aus: Zwei Klavierstücke op. 10
1. Nocturne. Andante cantabile.

Aus: 18 Stücke op. 72
Nr. 15 - Un poco di Chopin

Aus: Zwölf Klavierstücke op. 40
10. Danse russe

Dumka c-Moll op. 59

Aus: 18 Klavierstücke op. 72
5. Meditation

Franz Liszt
Aus: Ungarische Rhapsodien S. 244
6. Des-Dur

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

- Ein Spektakel mit Musik, Akrobatik und Schauspiel nach Henry Miller -

Ein inspirierender Abend zum Staunen, Schmunzeln und Nachdenken. Dieser Abend balanciert, musikalisch zart untermalt, zwischen der Lust am Lachen und der Erkenntnis, dass wir selbst die Protagonisten dieser tragikomischen Geschichte sein könnten, die es für einen vergnüglichen Abend voller Lebensfreude und Heiterkeit mit Tiefgang braucht.

Clowns im Zirkus sind immer fröhlich. Doch manchmal verlieren auch sie ihr Lächeln, wenn sich das Herz mit Tränen füllt. Und was passiert dann, wenn der Clown nicht mehr lacht? Diese Inszenierung blickt hinter die Maske und schaut dem Menschen ins Gesicht. Poetisch, staunend, berührend, heiter, tragisch. voller Mitgefühl. Clown August bricht auf, tritt, an seinem eigenen Anspruch gescheitert, aus dem Rund der Manege und begibt sich auf die Suche nach tief empfundener Glückseligkeit – unterwegs zu sich selbst. Ohne Applaus und Rampenlicht schutzlos und schon fast nackt, empfindet er sich wieder viel näher bei der Natur – in auf ursprüngliche Wahrheiten reduzierten, essenziellen Bühnenmomenten wie diesen, sind wir uns alle ähnlich. Publikum und Clown sind Eins. In einer Welt, in der Schwäche als Bedrohung gilt und die Leistung als Erwartungshaltung im Vordergrund steht, symbolisiert der Clown das zutiefst Menschliche: Unsicherheit, Sehnsucht nach Wahrhaftigkeit, Verbundenheit und Liebe.

Ralf Bauer gibt in „Das Lächeln am Fuße der Leiter“ den Clown August. Als komische Figur bringt er die dunkle Seite zum Vorschein. Die Rückseite des tröstlichen Silbermondes. Über das Lachen hat der Clown die Erlaubnis, Wahrheiten auszusprechen. Er ist ein fantastisches Mischwesen aus einer anderen Welt. Das Lachen, aus Trauer und Wut über den Tod geboren, den eigenen oder den von Nahestehenden, kann unsere Endlichkeit nicht ändern: Doch wir dürfen unseren Frieden damit machen. Und sobald wir darüber lächeln können, sind wir schon eine Stufe weiter auf der Leiter … “
Ralf Bauer, als zweite Leidenschaft und Lebenswelt in die tibetische Philosophie eingetauchter Yoga-Meister, wirft die Zuschauer mit dieser seelenvollen Inszenierung unterhaltsam auf sich selbst zurück.

„Das Lächeln am Fuße der Leiter“ ist eine poetische Fabel von obsessiver Leidenschaft auf der Suche nach sich selbst, die passionierte Erzählung eines Künstlers, der seiner Bestimmung folgt.

„Unter den Werken Henry Millers hat diese Fabel vom besessenen Ich, das zu sich selber kommen möchte, vom Clown, seinem Lächeln, seiner Trance, dem Mond und der Leiter, den Rang eines Kabinettstücks. Hier wird, auf der unablässigen Suche nach Reinheit und Glücksseligkeit, eine Stimme hörbar, die von der Utopie der Selbstverwirklichung spricht- ein poetischer Anruf des Glücks.“

Einlass: 19:00 Uhr