"In Flammen"
Solorezital mit Werken von Mozart, Chopin und Rachmaninow
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Programm

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 in Salzburg – 1791 in Wien)

Sonata in F major, K. 533/494
I. Allegro
II. Andante
III. Rondo: Allegretto

Frederic Chopin (1810 in Zelazowa Wola PL – 1849 in Paris)

Three Mazurkas, Op.59

in a minor
in A-flat major
in f-sharp minor

"Barcarolle" in F-sharp major, Op.60

Pause

Sergei Rachmaninov (1873 in Staraja Russa RL – 1943 in Beverly Hills, USA)

Sonata No.1 in d minor, Op.28
I. Allegro moderato
II. Lento
III. Allegro molto
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Ilya Shmukler

Concours 2024

Erster Preis, Mozart-Preis, Publikumspreis, Junior Jury Preis, Spezialpreis der Hungarian Radio Art Groups

"Shmukler ist ein Vulkan" und "den Namen von Ilya Shmukler muss man sich jetzt wohl merken", schrieb die Frankfurter Allgemeine Zeitung nach seinem Triumph beim Concours Géza Anda 2024 in Zürich, wo er neben dem Ersten Preis vier weitere wichtige Auszeichnungen erhielt. Als er 3 Jahre alt war, entdeckte Iljas Mutter ihn, wie er auf dem Bett herumsprang und Robertino Loretis "Jamaica" sang. Seinen Eltern war es jedoch wichtig, ihren Jungen zu einem vielseitigen Menschen zu erziehen, und so verbrachte er die ersten Jahre auch mit Schule, Tischtennis und Gesellschaftstanz, bevor er sich auf die Musik konzentrierte. Seitdem ist Ilya Shmukler als Solist in Europa und Nordamerika aufgetreten, mit Künstlern wie Mikhail Pletnev, Paavo Järvi, Marin Alsop, Nicholas McGegan, Junichi Hirokami, Anne-Marie McDermott, Anton Nel und David Radzynski sowie mit dem Tonhalle-Orchester Zürich, dem Musikkollegium Winterthur, den Orchestern des Mariinsky Theaters, in Fort Worth und Sendai, dem Kansas City Chamber Orchestra, den Bayer-Symphonikern und dem New Music Orchestra.

Finalist und Preisträger für die "Beste Darbietung eines Mozart-Konzerts" beim Cliburn-Wettbewerb zu sein, ist ein Meilenstein in seiner Karriere, ebenso wie sein Debüt in New York als Gewinner der Carnegie Weill Recital Hall Debut Audition im selben Jahr 2022. Als Absolvent der Klasse von Elena Kuznetsova und Sergey Kuznetsov am Moskauer Konservatorium setzt Ilya seine Studien bei Stanislav Ioudenitch an der Park University, Missouri, sowie an der Escuela Superior de música Reina Sofía in Madrid fort.

Copyright: TodaysModels

Einlass: 18:45 Uhr

„Wenn die Gitarre singt, spielt Siegbert Remberger. Zauberhaft farbige Klangwelt. Feinsinnig, kultiviert, mit erstaunlich gestalterischer Kraft und brillanter Technik. Sein Spiel hat darüber hinaus Leichtigkeit, Seele und Atem!“ so beschreibt die Presse Siegbert Remberger.
Siegbert Remberger wird in seinem Programm „Classic meets Pop“ Musik der Beatles, von George Gershwin, Burt Bacharach und Astor Piazzolla präsentieren. Die Pop- und Jazzstücke erscheinen dabei in einer fein abgezirkelten Gestaltung im Kontrast zum Tango Nuevo.

Der 1962 geborene Gitarrist schloss sein Studium an der Würzburger Musikhochschule als Diplommusiker ab. Nach dem Aufbaustudium an gleicher Stelle setzte er seine Studien bei Oscar Ghiglia in Basel fort, die er 1994 mit der höchsten Auszeichnung, dem Solistendiplom, beendete. Stipendien zu Meisterkursen bei Alvaro Pierri eröffneten ihm eine umfassende Einsicht in die lateinamerikanische Gitarrentradition.

Siegbert Remberger war Preisträger bei internationalen Wettbewerben, wie etwa 1997 in Carpentras, Südfrankreich. Heute ist er als erfolgreicher Konzertsolist - auch mit Orchesterbesetzung - in ganz Europa unterwegs. Darüber hinaus unterrichtet er an der Universität in Würzburg und gibt Meisterkurse.

„Endlich wieder einmal ein Lichtblick in der Gitarrenlandschaft“ so äußerte sich der verantwortliche Redakteur vom Bayerischen Rundfunk nach der ersten Aufnahme mit Siegbert Remberger. Viele Rundfunkproduktionen sind seit dem entstanden, da ihn mit dem Bayerischen Rundfunk eine besonders enge Zusammenarbeit verbindet. Zahlreiche Konzerte sind bisher
aufgezeichnet und ausgestrahlt worden.

Einlass: 19:30 Uhr

Das Sinfonieorchester der Hochschule Nürnberg holt die lebendige Klangwelt des nahen Ostens in den Orchestersaal. Den energiegeladenen Auftakt machen Zoltán Kodálys berühmte „Tänze aus Galánta“. Anschließend widmet sich das Orchester zwei Meisterwerken des „böhmischen Musikanten“ Antonín Dvořák: seinem monumentalen Konzert für Violoncello sowie der heiteren 6. Sinfonie in D-Dur.

Solist: Matthias Fiedler (Violoncello)
Musikalische Leitung: Guido Johannes Rumstadt

Einlass ab 19:00 Uhr

Das Sinfonieorchester der Hochschule Nürnberg holt die lebendige Klangwelt des nahen Ostens in den Orchestersaal. Den energiegeladenen Auftakt machen Zoltán Kodálys berühmte „Tänze aus Galánta“. Anschließend widmet sich das Orchester zwei Meisterwerken des „böhmischen Musikanten“ Antonín Dvořák: seinem monumentalen Konzert für Violoncello sowie der heiteren 6. Sinfonie in D-Dur.

Solist: Matthias Fiedler (Violoncello)
Musikalische Leitung: Guido Johannes Rumstadt

Nils Mönkemeyer zählt unbestritten zu den weltbesten Bratschisten. Mit künstlerischer Brillanz und innovativer Programmgestaltung hat er sich international profiliert und seinem Instrument zu enormer Aufmerksamkeit verholfen.

William Youns Spiel besticht durch Feinsinnigkeit, Klarheit und emotionale Tiefe. Er gilt als "echter Poet am Klavier" und ist aus der internationalen Pianistenszene nicht mehr wegzudenken.

Die F.A.E-Sonate, eine Gemeinschaftskomposition von Dietrich, Brahms und Schumann für ihren gemeinsamen Freund Joseph Joachim, ist bis heute eine Rarität in den Konzertälen – als klingendes Zeugnis einer großen Freundschaft ist sie aber wie gemacht für die beiden Virtuosen Mönkemeyer und Youn, die eine langjährige musikalische Freundschaft verbindet.

Programm:
Robert Schumann: Adagio und Allegro op.70
Johannes Brahms: Drei Intermezzi op.117
Albert Dietrich/Robert Schumann/Johannes Brahms: F.A.E-Sonate
Johannes Brahms: Sonate Es-Dur op. 120/2

Willkommen an der Bloodwing Academy!
Bist du bereit für das Romantasy Highlight 2026?
enchanted by arsEdition und Thalia laden dich herzlich zur exklusiven Releaseparty von „On Wings of Blood“ ein – ein Abend, der so düster-romantisch wird wie ein echter Ball an der Bloodwing Academy.
Ab 17 Uhr öffnen sich die Türen der Kulturlounge und wir starten direkt mit einem Workshop, der perfekt auf die Welt von "On Wings of Blood" abgestimmt ist. Außerdem wartet ein ganz besonderer Hingucker auf dich: der Bloodwing-Fotospot von @bookspire.creates inklusive Fotodrucker. Perfekt, um dein vampirisch-elegantes Outfit für die Ewigkeit festzuhalten.
Nach dem Workshop entführt euch Hörbuchsprecherin Lisa Cardinale mit einer stimmungsvollen Lesung direkt zwischen die Seiten des Buches. Anschließend schalten wir live nach Kanada zu Briar Boleyn – im Gespräch mit Buchbloggerin @acedimski, die garantiert die spannendsten Fragen im Gepäck hat.
Zum Abschied wartet natürlich auch eine Goodiebag, damit du ein Stück Bloodwing-Magie mit nach Hause nehmen kannst.
Dresscode: Vampirball auf der Bloodwing Academy – elegant, gefährlich, glamourös.

Marimba d`Amor

Mit seinem Solo-Projekt Marimba d`Amor präsentiert der Musiker eine faszinierende Mischung aus klassischen Eigenkompositionen und ausgewählten Werken von Ney Rosauro, Paul Smadbeck und Alice Gomez – ein Tribut an die reiche und vielseitige Welt der Marimba-Musik.
Die Marimba, das Nationalinstrument Guatemalas, hat ihre Wurzeln in Afrika und ist in vielen Ländern Lateinamerikas ein fester Bestandteil traditioneller Feste und Feiern. Fidel Zaldumbide entführt das Publikum in diese Klangwelten – mit rhythmischer Energie, emotionaler Tiefe und südamerikanischem Temperament.
Zaldumbide studierte Schlagzeug an der Musikhochschule Nürnberg bei Professor Radoslaw Szarek, wo er sein Masterstudium absolvierte und seine künstlerischen Fähigkeiten verfeinerte und den Weg für seine eigene Musik entwickelte.
Sein 2021 erschienenes Album „Entre dos mundos“ („Zwischen zwei Welten“) vereint Musik voller Emotion, Erinnerung und kultureller Identität. Seine Werke spiegeln eine Verbindung zwischen seiner lateinamerikanischen Herkunft und europäischen Einflüssen wider.

Einlass: 16:30 Uhr

Nach dem Fotoprojekt mit Britta W. zum Thema häusliche Gewalt entstand die Idee für ein Buch, in dem gewaltbetroffene Frauen ihr Gesicht zeigen, ihre Geschichte erzählen undd ihre Stärke vermitteln. Am 24. Januar laden wir zur Lesung aus dem gleichnamigen Buch »(Un)erhört« ein sowie zu einer Informationsveranstaltung in Kooperation mit der frauenBeratung Nürnberg. Die Lesung gibt Einblicke in Erfahrungen und Perspektiven der porträtierten Frauen. Die anschließende Info-Session stellt Hilfsangebote vor und informiert über Unterstützungswege für Betroffene.

In unserer Kooperation mit der Hochschule für Musik Nürnberg stellen Studierende der Hochschule Ihre Instrumente vor, entführen in die Welt der klassischen Musik, präsentieren Ihre Lieblingstücke und bringen unser Theater zum Klingen.
Vorhang auf für die Blockflöte, die Tuba, das Fagott, das Schlagzeug und die Geige!
Die moderierten Konzerte wenden sich an Kinder jeden Alters und ihre erwachsenen Begleiter:innen (und gerne auch unbegleitete Erwachsene).

Ausverkaufte Vorstellung, nicht abgeholte reservierte Karten werden 10 Minuten vorher freigegeben!

THE BEST OF ENNIO MORRICONE
in Concert
Star-Gast: MARC BREITFELDER (Harmonica)
Großes Orchester, Sänger und Chor der Milano Festival Opera

Der weltbekannte Oscar-Preisträger Ennio Morricone gilt als einer der produktivsten Komponisten der Geschichte der Filmmusik, er hat über 500 Filmmusiken für Kino und Fernsehen geschrieben und dabei legendäre Stücke geschaffen.

Seinen letzten Oscar bekam er im Februar 2016 für Tarantino’s „The Hateful 8“. Unsterblich machte sich Morricone bereits vor fast 50 Jahren mit seiner Musik zu „Spiel mir das Lied vom Tod“. Besondere Bekanntheit erlangten seine Kompositionen zum Italowestern-Klassiker „Zwei glorreiche Halunken“, zu Roland Joffés Drama „Mission“ und für Giuseppe Tornatores Film „Cinema Paradiso“.

Seine Fans können die unvergesslichen Werke Morricones live in ausgesuchten Städten erleben.
Star-Gast Marc Breitfelder zählt weltweit zu den besten Harmonica-Spielern. Dazu steht auf der Bühne, das große Ensemble aus Solisten, Orchester und Chor der Milano Festival Opera, um die mitreißende Musik Morricones zum Leben zu erwecken.

ORIGINAL-FILMSZENEN
Die technisch aufwändige Leinwand-Animation mit den Original-Filmszenen verdichtet die packende Atmosphäre und bringt den berühmten Gänsehaus-Effekt, dem sich niemand entziehen kann.

Zu Ennio Morricones wichtigsten Arbeiten zählen die Soundtracks zu „The Hateful 8“, „Spiel mir das Lied vom Tod“, „Kill Bill 2“, „Mein Name ist Nobody“, „Zwei glorreiche Halunken“, „Es war einmal in Amerika“, „Für eine Handvoll Dollar“ und „Die Unbestechlichen“.

Pressestimmen:
„Das Orchester läuft zur Höchstform auf – mit Mundharmonika und Westerngitarre.“ (Neue Presse)

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Ein Traum von einem Job. Oder? Die perfekte Idylle. Die perfekte Falle.

Cecilia arbeitet als Housesitterin und hangelt sich von Auftrag zu Auftrag. Nach dem Tod ihrer Mutter hat sie den Boden unter den Füßen verloren, kann nicht einmal mehr ein WG-Zimmer bezahlen. Nun wird sie an der Villa der einflussreichen Familie Waldner abgesetzt, einsam gelegen auf einer winzigen Ostseeinsel. Die perfekte Idylle – die perfekte Falle. Denn Cecilia ist nicht zufällig hier: Eine machtvolle Anziehung verbindet sie mit Johannes Waldner, dem Sohn des verstorbenen Besitzers. Während Cecilia sich noch allein im Haus wähnt, machen sich vier Menschen auf den Weg zur Insel. Mit dunklen Geheimnissen und eigener Agenda. Aber würden sie dafür auch töten?

Perfider Nervenkitzel, psychologisch austarierte Figuren, raffinierter Plotaufbau und Twists, die immer überraschen.

In diesem Haus kann alles geschehen. Und immer wenn du zu wissen glaubst, wer welche Rolle spielt, hast du dich getäuscht.

Emily Rudolf ist SPIEGEL-Bestseller-Autorin und eine große Stimme der deutschen Psychospannung. In ihren Thrillern lotet sie aus, wie menschliche Emotionen tödlich eskalieren können. Mit faszinierenden Schauplätzen, raffinierten Plots und psychologisch bis in die Tiefe austarierten Figuren begeistert sie deutsche und internationale Leser:innen. Die Autorin, Jahrgang 1998, wuchs in der Nähe von Leipzig auf, veröffentlichte neben Studium und Job ihre ersten Bücher und machte dann ihre Leidenschaft zum Beruf. Emily Rudolf lebt und schreibt derzeit in Nürnberg.

Schlaf findet wohl niemand in dieser Nacht voller Überraschungen, Visionen und irrationalen Wendungen. Die Spielenden nehmen das Publikum mit in extreme Zustände, in der die Grenzen zwischen Realität und Fiktion verschwimmen und eine "gute Nacht" ein frommer Wunsch zu scheinen bleibt...

Das Musiktheater verbindet Bernhard Langs „The Cold Trip“ und Hans Zenders „Winterreise“ – zeitgenössische Überschreibungen und Bearbeitungen von Franz Schuberts berühmtem Liederzyklus mit Salvatore Sciarrinos Komposition „Infinito Nero“: Ein außergewöhnliches Werk, das, wörtlich genommen, „unendliches Schwarz“ bedeutet und vom Komponisten in äußerst sensible Klänge übersetzt wird.

Hans Zender/Franz Schubert: Winterreise
Bernhard Lang: The Cold Trip, Part II
Salvatore Sciarrino: Infinito Nero

Instrumental- und Gesangsensemble der Hochschule für Musik Nürnberg

Einlass ab 19:00 Uhr

Chicago 1929, Al Capone kehrt nach seinem ersten Gefängnisaufenthalt zurück in seinen Lieblingsclub „Green Mill“ in Chicago. Ein „Speakeasy“, denn es herrscht die Prohibition in ganz Amerika, welche dem organisierten Verbrechen ein immenses neues Geschäftsfeld eröffnete. Daneben besitzt Capone zahlreiche Bordelle, unzählige Wettbüros, Spielcasinos und hat Chicago mit seinen Banden fest im Griff. Bestechung von Polizei und Stadtverwaltung, grausame Eliminierung von Gegnern, er ist ein eiskalter Geschäftsmann und doch streng katholischer, sich kümmernder Familienvater, eine schillernde Persönlichkeit. Wie hat es dieser kleine Einwanderersohn italienischer Eltern aus einem der ärmsten Stadtteile New Yorks an die Spitze des organisierten Verbrechens geschafft und wurde zu einem der reichsten und einflussreichsten Männer Amerikas? Dem geht diese Revue auf den Grund, teils dokumentarisch, teils fiktiv, mit spannenden und urkomischen Szenen, angereichert mit Slapstick im Stil alter Stummfilme, begleitet von einer Live-Band. Es gibt rasante Verfolgungsjagden, ebenso rasanten Charleston, brutale Gangster, reizende Prostituierte und dann ist da noch Mama – Teresina Capone, die ihren Alphonse 1899 in Brooklyn zur Welt brachte. Ist sie vielleicht der eigentliche Boss? Hier zeigt das Ensemble des Theaters rote Bühne erneut aufs Beste, wie sich Jazzmusik, Tanz, Schauspiel und Komik verbinden zu einer der unterhaltsamsten Revuen, welche diese Stadt zu bieten hat.

Es spielen, tanzen und singen:
Julia Kempken: Milli Malone, Teresina Capone, Erzählerin
Christian Kaltenhäußer: Al Capone, Polizist, Frankie Yale
Franziska Baumann: Mae Capone, Gemüsehändlerin, Croupier, Killer, Reporterin
Adrian Klehr: der junge Al Capone, Kellner, Polizist, Bodyguard, Reporter
Wolfgang Zarnack: Frank Galluccio, Priester, Frankie Yale, Mr. Mast, Reporter
Jacqueline Conforti: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Jana Bachmaier: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Natascha Beyer: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Nicole Müller: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast

Die Band:
Robert Stephan: Klavier und musikalische Leitung
Gerhard Schmidt: Saxophon und Klarinette
Winnie Neumann: Kontrabass
Klaus Bleis: Schlagzeug und Steptanz

Regie: Klaus Hübner
Autorin und Ausstattung: Julia Kempken

Einlass: 19.00 Uhr

Schlaf findet wohl niemand in dieser Nacht voller Überraschungen, Visionen und irrationalen Wendungen. Die Spielenden nehmen das Publikum mit in extreme Zustände, in der die Grenzen zwischen Realität und Fiktion verschwimmen und eine "gute Nacht" ein frommer Wunsch zu scheinen bleibt...

Das Musiktheater verbindet Bernhard Langs „The Cold Trip“ und Hans Zenders „Winterreise“ – zeitgenössische Überschreibungen und Bearbeitungen von Franz Schuberts berühmtem Liederzyklus mit Salvatore Sciarrinos Komposition „Infinito Nero“: Ein außergewöhnliches Werk, das, wörtlich genommen, „unendliches Schwarz“ bedeutet und vom Komponisten in äußerst sensible Klänge übersetzt wird.

Hans Zender/Franz Schubert: Winterreise
Bernhard Lang: The Cold Trip, Part II
Salvatore Sciarrino: Infinito Nero

Instrumental- und Gesangsensemble der Hochschule für Musik Nürnberg

Chicago 1929, Al Capone kehrt nach seinem ersten Gefängnisaufenthalt zurück in seinen Lieblingsclub „Green Mill“ in Chicago. Ein „Speakeasy“, denn es herrscht die Prohibition in ganz Amerika, welche dem organisierten Verbrechen ein immenses neues Geschäftsfeld eröffnete. Daneben besitzt Capone zahlreiche Bordelle, unzählige Wettbüros, Spielcasinos und hat Chicago mit seinen Banden fest im Griff. Bestechung von Polizei und Stadtverwaltung, grausame Eliminierung von Gegnern, er ist ein eiskalter Geschäftsmann und doch streng katholischer, sich kümmernder Familienvater, eine schillernde Persönlichkeit. Wie hat es dieser kleine Einwanderersohn italienischer Eltern aus einem der ärmsten Stadtteile New Yorks an die Spitze des organisierten Verbrechens geschafft und wurde zu einem der reichsten und einflussreichsten Männer Amerikas? Dem geht diese Revue auf den Grund, teils dokumentarisch, teils fiktiv, mit spannenden und urkomischen Szenen, angereichert mit Slapstick im Stil alter Stummfilme, begleitet von einer Live-Band. Es gibt rasante Verfolgungsjagden, ebenso rasanten Charleston, brutale Gangster, reizende Prostituierte und dann ist da noch Mama – Teresina Capone, die ihren Alphonse 1899 in Brooklyn zur Welt brachte. Ist sie vielleicht der eigentliche Boss? Hier zeigt das Ensemble des Theaters rote Bühne erneut aufs Beste, wie sich Jazzmusik, Tanz, Schauspiel und Komik verbinden zu einer der unterhaltsamsten Revuen, welche diese Stadt zu bieten hat.

Es spielen, tanzen und singen:
Julia Kempken: Milli Malone, Teresina Capone, Erzählerin
Christian Kaltenhäußer: Al Capone, Polizist, Frankie Yale
Franziska Baumann: Mae Capone, Gemüsehändlerin, Croupier, Killer, Reporterin
Adrian Klehr: der junge Al Capone, Kellner, Polizist, Bodyguard, Reporter
Wolfgang Zarnack: Frank Galluccio, Priester, Frankie Yale, Mr. Mast, Reporter
Jacqueline Conforti: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Jana Bachmaier: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Natascha Beyer: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Nicole Müller: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast

Die Band:
Robert Stephan: Klavier und musikalische Leitung
Gerhard Schmidt: Saxophon und Klarinette
Winnie Neumann: Kontrabass
Klaus Bleis: Schlagzeug und Steptanz

Regie: Klaus Hübner
Autorin und Ausstattung: Julia Kempken

Einlass: 19.00 Uhr

Andrea Sawatzki auf Tour mit ihrem neuen Roman Biarritz

Andrea Sawatzki, eine der bekanntesten deutschen Schauspielerinnen, begeistert nicht nur auf
der Leinwand, sondern auch als Autorin. Mit ihrem neuen Roman Biarritz legt die SPIEGEL-Bestsellerautorin eine bewegende Mutter-Tochter-Geschichte vor, die von Konflikten, Versöhnung und der Suche nach Nähe erzählt – mit all den Emotionen, die das Leben schreibt.

Seit Jahren lebt Emmi im Altersheim. Längst hat sie zu sprechen aufgehört – und kommuniziert
nur noch mit ihrer Freundin Marianne, ebenfalls Bewohnerin des Heims. Ihre Tochter Hanna
scheint Emmi dagegen kaum wahrzunehmen, vielleicht lehnt sie sie sogar ab, das ist nicht so
genau zu sagen.
Liegt es an mangelnder Zuwendung der Tochter, sind es die unentwirrbaren Verstrickungen aus
Schmerz und Schuld? In einem Akt der beiderseitigen Erlösung beschließt Hanna, mit Marianne
und ihrer Mutter einen letzten großen Ausflug zu machen.

Mit Biarritz setzt Andrea Sawatzki ihr erzählerisches Talent eindrucksvoll in Szene. Nach dem
Erfolg von Brunnenstraße widmet sie sich erneut den feinen Zwischentönen familiärer
Beziehungen – ein Roman voller Intensität, Wärme und leiser Ironie. Ihre einzigartige Erzählkunst
macht aus Alltäglichem große Literatur, voller Herz und Menschlichkeit.

Andrea Sawatzki wird Biarritz auf einer exklusiven Lesereise präsentieren. Dabei gibt sie nicht nur
Einblicke in die Entstehungsgeschichte des Buches, sondern liest auch ausgewählte Passagen.
Mit ihrer einzigartigen Bühnenpräsenz und charismatischen Erzählweise macht sie jede Lesung zu
einem unvergesslichen Erlebnis.

Einlass: 19:00 Uhr

Schlaf findet wohl niemand in dieser Nacht voller Überraschungen, Visionen und irrationalen Wendungen. Die Spielenden nehmen das Publikum mit in extreme Zustände, in der die Grenzen zwischen Realität und Fiktion verschwimmen und eine "gute Nacht" ein frommer Wunsch zu scheinen bleibt...

Das Musiktheater verbindet Bernhard Langs „The Cold Trip“ und Hans Zenders „Winterreise“ – zeitgenössische Überschreibungen und Bearbeitungen von Franz Schuberts berühmtem Liederzyklus mit Salvatore Sciarrinos Komposition „Infinito Nero“: Ein außergewöhnliches Werk, das, wörtlich genommen, „unendliches Schwarz“ bedeutet und vom Komponisten in äußerst sensible Klänge übersetzt wird.

Hans Zender/Franz Schubert: Winterreise
Bernhard Lang: The Cold Trip, Part II
Salvatore Sciarrino: Infinito Nero

Instrumental- und Gesangsensemble der Hochschule für Musik Nürnberg

Einlass ab 19:00 Uhr

Chicago 1929, Al Capone kehrt nach seinem ersten Gefängnisaufenthalt zurück in seinen Lieblingsclub „Green Mill“ in Chicago. Ein „Speakeasy“, denn es herrscht die Prohibition in ganz Amerika, welche dem organisierten Verbrechen ein immenses neues Geschäftsfeld eröffnete. Daneben besitzt Capone zahlreiche Bordelle, unzählige Wettbüros, Spielcasinos und hat Chicago mit seinen Banden fest im Griff. Bestechung von Polizei und Stadtverwaltung, grausame Eliminierung von Gegnern, er ist ein eiskalter Geschäftsmann und doch streng katholischer, sich kümmernder Familienvater, eine schillernde Persönlichkeit. Wie hat es dieser kleine Einwanderersohn italienischer Eltern aus einem der ärmsten Stadtteile New Yorks an die Spitze des organisierten Verbrechens geschafft und wurde zu einem der reichsten und einflussreichsten Männer Amerikas? Dem geht diese Revue auf den Grund, teils dokumentarisch, teils fiktiv, mit spannenden und urkomischen Szenen, angereichert mit Slapstick im Stil alter Stummfilme, begleitet von einer Live-Band. Es gibt rasante Verfolgungsjagden, ebenso rasanten Charleston, brutale Gangster, reizende Prostituierte und dann ist da noch Mama – Teresina Capone, die ihren Alphonse 1899 in Brooklyn zur Welt brachte. Ist sie vielleicht der eigentliche Boss? Hier zeigt das Ensemble des Theaters rote Bühne erneut aufs Beste, wie sich Jazzmusik, Tanz, Schauspiel und Komik verbinden zu einer der unterhaltsamsten Revuen, welche diese Stadt zu bieten hat.

Es spielen, tanzen und singen:
Julia Kempken: Milli Malone, Teresina Capone, Erzählerin
Christian Kaltenhäußer: Al Capone, Polizist, Frankie Yale
Franziska Baumann: Mae Capone, Gemüsehändlerin, Croupier, Killer, Reporterin
Adrian Klehr: der junge Al Capone, Kellner, Polizist, Bodyguard, Reporter
Wolfgang Zarnack: Frank Galluccio, Priester, Frankie Yale, Mr. Mast, Reporter
Jacqueline Conforti: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Jana Bachmaier: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Natascha Beyer: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Nicole Müller: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast

Die Band:
Robert Stephan: Klavier und musikalische Leitung
Gerhard Schmidt: Saxophon und Klarinette
Winnie Neumann: Kontrabass
Klaus Bleis: Schlagzeug und Steptanz

Regie: Klaus Hübner
Autorin und Ausstattung: Julia Kempken

Einlass: 17.00 Uhr

Gegründet im Jahr 2010, hat sich das Trio Gaspard schnell als eines der gefragtesten Klaviertrios seiner Generation etabliert. Mit ihrer einzigartigen und frischen Annäherung an die Musik begeistern die Musiker um Pianist Nicholas Rimmer in bedeutenden Konzertsälen weltweit, darunter die Londoner Wigmore Hall und die Hamburger Elbphilharmonie.

Bereits kurz nach seiner Gründung gewann das Trio Gaspard den renommierten "Joseph Haydn Kammermusik Wettbewerb" und widmet sich seitdem intensiv der Musik des Österreichers. Dabei ist ein zentrales Anliegen der Musiker, neue Perspektiven auf Haydns Klaviertrios zu eröffnen. Dafür beauftragten sie zeitgenössische Künstler, wie z.B. Olli Mustonen und Patricia Kopatchinskaja, kurze Gegenstücke zu den Werken des Meisters zu schreiben. Spannungsreiche Kombinationen ergeben sich im Gegenspiel des traditionellen Klaviertrio-Repertoires mit modernen und selten gespielten Entdeckungen.

Programm:
Olli Mustonen: Introduzione e Allegro alla Polacca
Joseph Haydn: Klaviertrio in F-Dur Hob. XV:2
Patricia Kopatchinskaja: "Roh-Rau" for Piano Trio (2024)
Arno Babadjanian: Klaviertrio in Fis-moll (1952)
George Enescu: Serenade lointaine
Ludwig van Beethoven: Klaviertrio Nr. 6 in Es-Dur op. 70/2

Konzerteinführung mit den Künstlern um 19 Uhr