Eine perfekte Mischung aus Spannung, Humor und kriminellen Intrigen. Die Protagonisten sind sorgfältig gezeichnete Charaktere, die nicht nur Liebhaber des Kriminalgenres mit vielen Zitaten und
Situationen ansprechen, sondern auch eine breite Zuschauerschaft. Die Handlung ist
geschickt gewoben und bietet überraschende Wendungen, die die Zuschauer von Anfang bis
Ende fesseln werden.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 17:30 Uhr

Vorverkauf ist beendet. Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich. Wenden Sie sich bitte an den Veranstalter 0711 12 25 46 29.

Gambelin
Anna Zimre Bass- und Diskantgambe –– Christian Elin Bassklarinette, Sopransaxophon, Komposition

Zwei Instrumente, die sich vorher nie begegnet sind: Bassklarinette und Viola da Gamba. Ein Treffen mit einer Musikgeschichte von drei Jahrhunderten – Renaissance und Barock treffen auf Jazz und Moderne. Christian Elin und Anna Zimre belassen es bei ihrer Begegnung aber nicht bei einer Gegenüberstellung dieser Stile. In ihrer Musik entsteht etwas vollkommen Neues: ein musikalischer Sog in eine Klangwelt, der mit Genreschubladen nicht mehr ausreichend beschrieben werden kann. Obendrauf kommen die speziell für diese Besetzung komponierten Stücke wie La Chiesetta oder Nebelmeer von Christian Elin. Sie greifen all die erstaunlichen Ähnlichkeiten in der musikalischen Praxis von Barockmusik und Jazz auf: harmonische Modelle, die Freiheit der Improvisation, Swing und Inégalité, das Spiel mit Obertönen. Auf diese Weise erlebt das Publikum auch die Musik der großen Gambenmeister der Renaissance- und Barockzeit vollkommen neu. Es erklingen Bearbeitungen von La Biscayenne von Marain Marais oder Les sauvages von Jean-Philppe Rameau, ebenso wie Musik von Händel oder Ortiz. Dazwischen schleicht sich aber auch mal ein Bésame mucho. Ein Konzert wie ein Film, der die Zeit vergessen lässt.

Konzert #16
Karten € 30 erm. 27 / freie Platzwahl

Foto: Joseph Franciosa

Einlass: 18:30 Uhr

Ein mysteriöser Untermieter, eine Serie grausamer Morde – und das alles in der düsteren Atmosphäre einer Großstadt. Wer ist der Gentleman mit den merkwürdigen Gewohnheiten, der bei Frau Bantlin einzieht?
Basierend auf dem Roman „The Lodger“ von Marie Belloc Lowndes, bekannt durch Alfred Hitchcocks erste Thriller-Verfilmung von 1927, bringen wir diesen psychologischen Krimi auf die Bühne – spannend, stilvoll und unheimlich aktuell.

Einlass ab 19:30 Uhr

Bis heute unvergessen, ist die oscarprämierte Verfilmung von „Alexis Sorbas“ aus dem Jahr 1964 mit Anthony Quinn in der Hauptrolle. Die Vorlage stammt vom griechischen Autor Nikos Kazantzakis, der mit diesem Roman zu Weltruhm gelangte. Im Hafen von Piräus trifft ein Schriftsteller auf den makedonischen Arbeiter Alexis Sorbas. Vom ersten Augenblick an verbindet die beiden eine große Sympathie. Zusammen brechen sie mit dem Schiff nach Kreta auf, um dort ein aufgelassenes Braunkohlebergwerk zu pachten, und den Kohlenabbau neu zu beleben. Der Schriftsteller ist des ewigen Ringens nach geistiger Erkenntnis überdrüssig, und sehnt sich nach einem anderen, ursprünglicheren Leben fernab von der Zunft der „Papiermäuse“. In der Weltabgeschiedenheit eines kretischen Dorfes beziehen sie eine Baracke und beginnen unter Sorbas Leitung ein Unternehmen aufzubauen. Als das Projekt zuletzt auf spektakuläre Weise scheitert, lehrt Sorbas den Schriftsteller das Tanzen und die Niederlage löst sich in reine Lebensfreude auf. Der schlichte Arbeiter und Weltenbummler wird zum Lehrmeister des Gelehrten und zeigt ihm die Ewigkeit im Augenblick.

Zu ihrem zehnjährigen Bühnenjubiläum 2025 bringt das Duo Phantasma diese zeitlos lebenskluge Geschichte zurück auf die Bühne der Scala Esslingen. Wer das Duo kennt, weiß, dass ein solcher Abend süchtig macht und die Inspiration in jedem Wort und jedem Ton vibriert.

„Man meint man, den Duft von Salbei, Thymian und Minze zu riechen und den Geschmack von Rotwein, Honig, Halwa und Orangen auf der Zunge zu spüren.“ Esslinger Zeitung


Copyright: FMS Photography

Einlass: 18:45 Uhr

Der Termin wurde leider abgesagt.

Bis heute unvergessen, ist die oscarprämierte Verfilmung von „Alexis Sorbas“ aus dem Jahr 1964 mit Anthony Quinn in der Hauptrolle. Die Vorlage stammt vom griechischen Autor Nikos Kazantzakis, der mit diesem Roman zu Weltruhm gelangte. Im Hafen von Piräus trifft ein Schriftsteller auf den makedonischen Arbeiter Alexis Sorbas. Vom ersten Augenblick an verbindet die beiden eine große Sympathie. Zusammen brechen sie mit dem Schiff nach Kreta auf, um dort ein aufgelassenes Braunkohlebergwerk zu pachten, und den Kohlenabbau neu zu beleben. Der Schriftsteller ist des ewigen Ringens nach geistiger Erkenntnis überdrüssig, und sehnt sich nach einem anderen, ursprünglicheren Leben fernab von der Zunft der „Papiermäuse“. In der Weltabgeschiedenheit eines kretischen Dorfes beziehen sie eine Baracke und beginnen unter Sorbas Leitung ein Unternehmen aufzubauen. Als das Projekt zuletzt auf spektakuläre Weise scheitert, lehrt Sorbas den Schriftsteller das Tanzen und die Niederlage löst sich in reine Lebensfreude auf. Der schlichte Arbeiter und Weltenbummler wird zum Lehrmeister des Gelehrten und zeigt ihm die Ewigkeit im Augenblick.

Zu ihrem zehnjährigen Bühnenjubiläum 2025 bringt das Duo Phantasma diese zeitlos lebenskluge Geschichte zurück auf die Bühne der Scala Esslingen. Wer das Duo kennt, weiß, dass ein solcher Abend süchtig macht und die Inspiration in jedem Wort und jedem Ton vibriert.

„Man meint man, den Duft von Salbei, Thymian und Minze zu riechen und den Geschmack von Rotwein, Honig, Halwa und Orangen auf der Zunge zu spüren.“ Esslinger Zeitung


Copyright: FMS Photography

Einlass: 17:15 Uhr

Der Termin wurde leider abgesagt.

Einlass ab 18:30 Uhr

Heimpremiere mit Carolin Wahl! Zum Erscheinen von “Crushing Souls” laden wir die Bestseller-Autorin in eine ganz besondere Location ein. Erlebt den ersten Band der Driven-Dreams Dilogie und taucht ein die Welt der Formel 1. Duncan und Fiona werden euer Herz erobern! Freut euch außerdem auf ein schönes Rahmenprogramm mit vielen Goodies.

Unser diesjähriges Jahreskonzert „Revolution und Freiheit“ findet am 19.7. im Rahmen der Veranstaltungsreihe 500 Jahre Bauernkrieg statt. Vor den Überresten der historischen Stadtmauer am Grasigen Hag werden wir die Zuhörer ab 20 Uhr auf eine kleine Zeitreise durch die unterschiedlichen Epochen mitnehmen. Unsere Geschichte, und die der ganzen Menschheit, ist geprägt von Revolutionen und Aufständen. Auch musikalisch gibt es einige vielversprechende Stücke, die den Freiheitskampf oder die sich aus den Aufständen ergebende Freiheit beziehen. Freuen Sie sich unter anderem auf Florian Geyer, Wind of Change oder Les Miserables.
Bei schlechtem Wetter findet das Konzert in der Hildthalle statt.

Vom Ruhrgebiet zu Fuß nach Oberbayern an den Schliersee - 7 1/2 Wochen, 1000 km & 20 Lieder

mit Franziska Dannheim & Ukulele

Die Sängerin und Autorin Franziska Dannheim erzählt in ihrem Reisebericht vom langsamen Wandel der Landschaften entlang des Rheins bis in die Alpen, von den Erlebnissen und Erkenntnissen der selbsternannten Landstreichlerin, vom großen „Warum“. Musik ist dabei steter Begleiter, die Ukulele immer dabei. Wiederentdeckte Lieblingslieder aus den unterschiedlichen Perioden ihres bisherigen Schaffens bilden ein buntes, heiteres und tiefsinniges Resümee aus Standards, Klassik und Tango. Liszts "Liebestraum“, „Moonriver“ oder der „Erzherzog-Johann-Jodler“ werden zum Soundtrack der Reise destilliert.

Mit Auszügen aus ihrem Buch franzi geht dann heim, veröffentlicht im Herbst 2024 beim Verlag 360° medien in der Reihe traveldiary, und einer anschließenden Fragerunde gewährt Franziska Dannheim einen sehr persönlichen Einblick in ihre Wanderung. Unter der großen Auswahl an Etappen, Anekdoten und Liedern entscheidet am Abend jeweils das Los beim „Lieder-Lotto“. Das wird ein Spaß, mit Gewähr.

Zwei fast ganz normale Studentinnen träumen seit ihrer Kindheit Neufassungen der Gebrüder Grimm und schreiben diese auf. Als immer mehr eigenartige Menschen in ihr Leben treten und wieder verschwinden, scheint es einen Bezug zu ihren Geschichten zu geben. Sie ahnen, dass ihre Liebe zu den Grimm’schen Märchen nicht ganz zufälliger Natur ist – und haben plötzlich noch viel mehr Rätsel zu lösen.

Lassen Sie sich auch dieses Jahr wieder in die Bretagne entführen und genießen Sie französischen Wein, Brot und leckeren Käse.

Eine Frau ist ertrunken. Allerdings nicht im Atlantik, sondern in einem Bottich aus Schokolade. Was kurios anmutet, entpuppt sich als kaltblütiger Mord an der Inhaberin einer alteingesessenen Confiserie in Concarneau …

Copyright Autorenfoto: privat

Blechreiz Brassquintett
Nico Samitz Trompete –– Peter Kosz Trompete –– David Zuder Posaune – Hannes Burgstaller Horn – Martin Kohlweis Tuba

Das österreichische Quintett besteht aus fünf kreativen, jungen Talenten, die sich mit viel Humor und Feingefühl an die Grenzen der Kammermusik heran-tasten. Der Gedanke, dass Musik jeder Art berührend und mitreißend sein kann und dass es nicht das Genre, sondern vielmehr die Emotion ist, beeinflusst ihre Konzerte. Von Klassik über selbst komponierte Werke, Kabarett- und Gesangsnummern, Crossover-Stücken fast bis hin zum Schlager verpacken sie die verschiedensten Stile – trotzdem oder gerade des-halb – zu einem verblüffend-stimmigen Konzertabend. Das reicht dann bei ihrem Best of- Programm von Mozart bis Wagner und von Cab Calloway bis Stevie Wonder und Queen. Doch nicht nur die Stile werden durchgemischt, auch die Instrumente: Klavier, Gitarre, Akkordeon, Cajon & Co. sind auch dabei. Zu guter Letzt ist es eine ganz besondere Zutat: die bedingungslose Liebe zur Musik und diese an das Publikum weiterzugeben. Ein Konzert von BlechReiz BrassQuintett ist ein Genuss für Auge, Ohr und Herz! Das passende Ambiente bietet dazu der Pfedelbacher Schlosshof. Lassen Sie sich einfach „hinreizen“!

Konzert #27
Karten € 30 erm. 27 / freie Platzwahl /
* Bei schlechtem Wetter gibt es eine Ausweichmöglichkeit

Foto: Alexander Wiesenthaler

Einlass: 17:30 Uhr

Johannes Hustedt Flöte
Sontraud Speidel Klavier

Die beiden Akteure lassen die Freude, das Heitere und den Humor in Beethovens früher D-Dur Serenade op. 41 erklingen. Sie vermittelt Leichtigkeit, dennoch ist in jedem Akkord das zutiefst Menschliche präsent. In seinen Variationen über Volksweisen Op. 105 und 107 zeigt Beethoven lustvoll innovative Qualitäten bei der Verwendung populärer Lieder oder Tänze verschiedener Kulturen. Mit wieviel Leidenschaft er sich an die Auftragsarbeit für den schot-tischen Verleger George Thomson und die Lieder aus Irland, Schottland, Wales, Österreich und der Ukraine (!) macht, zeigt seine Experimentierfreude in der Musik und der Behandlung der Instrumente. Diese Attribute charakterisieren in gewissem Sinne auch das Schaffen des Öhringer Komponisten Siegmund Schmidt. Korrespondierend zu den Werken Beethovens werden im Andenken an ihn seine Kompositionen Zwischen den Zeiten und
Intermezzo giocoso für Flöte und Klavier erklingen.

Konzert #30
Karten € 30 erm. 26
Gesamtabo alle drei Konzerte: Karten € 82 erm. 70

Foto: kreisrund media

Einlass: 13:30 Uhr

In Esslingens Altstadt heilt Eberhard Thiessen kränkelnde Streichinstrumente, die alle Saiten hängen lassen, und bringt sie wieder auf den rechten Ton. Wer weiß, vielleicht schlummert in einem der Frösche des Geigenbogens auch ein Prinz oder eine Prinzessin.

Die Veranstaltung ist eine Kooperation zwischen der Eßlinger Zeitung und der Stadtbücherei Esslingen.
Im Preis ist ein Getränk enthalten.

Die Veranstaltung ist eine Kooperation zwischen der Eßlinger Zeitung und der Stadtbücherei Esslingen.

VVK ab Sa, 12.07., 10:00 Uhr

Lea Brückner, Violine
Gábor Ladanyi, Gitarre
Roman Salyutov Klavier
Jose Manuel Sanchez, Flamencotanz

Im Herbst 2024 gewinnt Lea Brückner den Opus Klassik in der Kategorie „Nachhaltigkeit“ für ihr Projekt „Green Monday“ in und mit der Tonhalle Düsseldorf. Den Klimawandel als Thema mit klassischer Musik und Konzertgewohnheiten zu verbinden, bringt zwei Welten zusammen. Genauso ist der Kontinent Pangea aus zwei Welten entstanden. Und so hat sie ihr Debüt-Album genannt. Es vereint die Idee, musikalische Diversität der klassischen Musik zu erweitern und zu beleuchten. So zeichnet die Auswahl der Werke eine Reise durch neun Länder nach, entdeckt musikalische Stile wie Impressionismus, Minimalismus, Jazz sowie Folklore und deren Einfluss auf Komponisten und Komponistinnen. Daraus wird sie mit ihrem Ensemble u.a. die Flamenco-Fantasy, die ihr Alexey Igudesman komponiert hat, oder die Hora Martisorilui von Grigoras Dinicu präsentieren. Sie interpretieren aber auch Johann Sebastian Bach, reisen mit Manuel de Falla nach Spanien, um bei Astor Piazzolla zu landen. Begeben Sie sich in der Baukelter mit dem jungen Ensemble auf eine Reise ohne Grenzen.

Konzert #39
Karten € 34 erm. 30 / freie Platzwahl
Kooperation mit „Konzerten im Heilbronner Land e.V.“

Foto: Johannes Lunenburg

Einlass: 17:30 Uhr

BUDDY & ELA "PETTICOAT & LAUGABREZL“

Das Duo BUDDY & ELA ist zurück auf der Bühne und bringt mit seiner Mundartmusik die nächste Generation bester Unterhaltung mit. Im neuen Programm "PETTICOAT & LAUGABREZL“ begeistert das Duo mit einer Vielzahl an bekannten Melodien der 50er-Jahre bis heute.

Die Mundarttexte sind allesamt aus eigener Feder und ein Abend mit Ohrwurm-Garantie wartet auf alle Mundartfans. „Schöner fremder Mann“ - Wann ben i mol dran „Itsy Bitsy Teenie Weenie Honolulu Strand Bikini“ - Super knapper extra Mini… bis hin zu „That´ll Be the Day“ - So schee eich heit zum seh Das ist Dialekt-Musik mit den größten Hits aus aller Welt, garniert mit schwäbischen Texten, viel Humor, einer großen Portion Kreativität und das allerwichtigste, mit viel Liebe! Die beiden Künstler verbindet nicht nur die große Liebe zur Musik, Sie sind auch im wahren Leben ein glückliches Ehepaar und gehen jeden Weg gemeinsam. Ela verzaubert stilecht im eleganten Petticoat-Kleid. Zusammen mit Buddy Bosch (bekannt aus „Kehrwoch Mafia 2.0“,

„Muggabatschr“, "Schwobakomede", „SWR Fernsehen“ u.v.m.) singen und spielen die beiden Gitarre, Bass, Ukulele, Kazoo, Schlagzeug und Percussion Instrumente. Live sind sie eine schwäbische Band und nicht nur ein Hinhörer, sondern auch ein echter Augenschmaus. Von Lied zu Lied spürt man ihre Harmonie und humorvolle, aber manchmal auch nachdenkliche und emotionale Art. Schwäbische Texte und die Vielzahl der eingesetzten Instrumente sorgen im Mix für eine unterhaltsame und abwechslungsreiche Veranstaltung. Oldies wie der Hit „Schuld war nur der Bossa Nova“ - Ällweil auf m Sofa dürfen auch im neuen Programm nicht fehlen. Seine Veröffentlichung im Jahr 2020 samt dazugehörigem Musikvideo wurde in wenigen Tagen mehrere tausendmal angeschaut und angehört und stieß auf hervorragende Resonanz eines breitgefächerten Publikums.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

MaxJoseph
Georg Unterholzner Gitarre –– Andreas Winkler Steirische Harmonika –– Nathanael Turban Geige
–– Florian Mayrhofer Tuba

Die vier jungen Musiker von MaxJoseph verwirklichen ihre ganz eigene Vorstellung von Volksmusik. Traditionen werden aufgeweicht, Klischees gebrochen, damit neue Formen und außergewöhnliche Ideen entstehen können. Durch die besondere Instrumentierung Steirische Harmonika, Geige, Gitarre und Tuba werden neue Klangfarben entdeckt und neue Kompositionen geschaffen. Bei den Harmonien und Improvisationen blitzt der Jazz durch, beim perfekten Zusammenspiel erkennt man die klassische Ausbildung und der musikalische Horizont ist die ganze Welt. Und dennoch wird die Heimat nie verleugnet. Die Leichtig-keit und Eleganz steckt an!

Konzert #43
Karten € 28 erm. 25

Foto: Jessica Elsner

Einlass: 16:30 Uhr

Sophie Pacini Klavier
Joachim Król Rezitation

Werke von Beethoven, Schumann, Debussy u.a.
Heute kommt ein ganz besonderes Künstler-Tandem auf der Kunsthallenbühne zusammen. Musik und Literatur im Spiegel der Frau – zwischen Anbetung, Hoffnung, Mysterium, Verlust und Verzweiflung un-terbreiten Ihnen ECHO- und ICMA-Gewinnerin Sophie Pacini und der beliebte Theater- und Kinoschau-spieler Joachim Król. Zwischen den musikalischen Werken von Beethoven, Schumann, Schubert, Chami-nade, Chopin, Debussy und Fanny Hensel liest Król Ausschnitte aus literarischen Werken von Petrarca, Flaubert, Dumas, Heine, Bettina von Arnim sowie aus Briefen Beethovens und den Schumanns. Außer Vorfreude bis zum Konzerttermin bleiben hier wohl keine Wünsche offen.

Konzert #46
Karten € 49 erm. 45

Fotos: photography22 / Emil Levy

Einlass: 17:30 Uhr

German Hornsound
Christoph Eß, Andrés Aragón, Stephan Schottstädt, Timo Steininger Horn

Kann es Zufall sein, dass Mozart dem Horn vier Solo-Konzerte schenkte? Hornisten meinen, es muss da einen Grund gegeben haben! Vielleicht war er ein glühender Käse-Fan, hatte mal wieder kein Geld und war so gezwungen, für seinen Genuss mit barem Noten-Wert zu bezahlen. Joseph Leutgeb jedenfalls, der Hornist, dem alle seine Hornkonzerte gewidmet sind, war im echten Leben Käsehändler. Wie auch immer: Mozart hat damit dem Horn zum Schritt aus dem Orchestergraben auf die Solo-Bühne verholfen und nicht nur das. Auch in seinen sinfonischen Werken, der Kammermusik und natürlich in seinen Opern schenkte er dem Instrument besondere Aufmerksamkeit. Das Quartett nähert sich diesem Sachverhalt auf ganz eigene Weise. Ausgehend von bekannten Opern-Melodien u.a. aus Figaros Hochzeit, der Zauberflöte und Cosi fan tutte stellen die vier Musiker Meister Mozart jeweils nach Kategorien wie Ouvertüren, Chöre oder Liebe und Tod geordnet, andere Komponisten wie Verdi, Wagner oder Rossini gegenüber. So entstehen spannende Blickwinkel und es werden verborgene Beziehungen sichtbar – alles gebündelt im Prisma des Horns!

Konzert #54
€ 30 erm. 26 / freie Platzwahl

Foto: Marian Lenhard

Einlass: 18:00 Uhr

GangTa - ein koreanischer Begriff, welcher gleichzusetzen ist mit "Starker Schlag". Trotz der Schlagkräftigkeit sind die Interpretationen des Trios vielseitig, so auch zart, warm-klingend, emotional ausgeprägt und auch experimentell. Bestehend aus den Mitgliedern Jiyeon Kim, Grzegorz Chwaliski und Gabriel Beyrer gründete sich das Trio im Frühjahr 2021 an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Seitdem spielt das Trio Konzerte in ganz Deutschland und über die Landesgrenzen hinaus. Ein Höhepunkt ihrer Arbeit war der "International Percussion Competition Luxembourg 2022", bei welchem sie mit einem dritten Preis ausgezeichnet wurden. Zuletzt wurde dem Trio ein 2. Preis bei dem internationalen Italy Percussive Arts Web Contest anerkannt.
Bild: Venera Red

Eintritt frei - Tickets vor Ort erhältlich