Am Sonntag, dem 3. November 2024 um 16 Uhr präsentiert die an der Pariser Oper wirkende Cellistin Tatjana Uhde zusammen mit Ihrer Pianisten Judith Mosch-Demuth, Dozentin an der Musikhochschule Hannover im Wasserschloss Bad Rappenau ein musikalisches Kammerkonzert für Violoncello und Klavier mit Werken von Gabriel Fauré, Ludwig van Beethoven und Robert Schumann.

Tatjana Uhde wurde in Freiburg in eine musikalische Familie hineingeboren und erhielt ihren ersten Cellounterricht im Alter von 6 Jahren bei ihrer Mutter Sanja Uhde Mitrovic. Später studierte sie bei Martin Ostertag (Hochschule für Musik, Karlsruhe), Philippe Müller (Conservatoire national supérieur de Paris) und Antonio Meneses (Hochschule der Künste Bern).
Seit 2008 ist Uhde Solocellistin an der Pariser Nationaloper. Sie ist auch Mitglied des Festspielorchesters in Bayreuth. Kammermusik ist ein wesentlicher Bestandteil von Uhdes Karriere. Uhde hat an Kammermusikkonzerten mit Martha Argerich und Ivry Gitlis teilgenommen, mit denen sie das Schumann-Quintett, den Saint-Saens-Karneval der Tiere und das Mendelssohn-Oktett aufführte. Sie hat auch die Sextette von Brahms, Schönberg und Tschaikowsky mit Salvatore Accardo, Bruno Giuranna und Antonio Meneses aufgeführt.
Kürzlich wurde sie eingeladen, mit dem Bratschisten Pierre Lenert bei französischen Festivals als «Le Goût de la musique» und «Sérénade» zu spielen. Mit der Pianistin Lisa Wellisch war sie 2. Preisträgerin des Internationalen Lutoslawski-Cellowettbewerbs. In Warschau trat Uhde als Solistin mit dem Schumann-Cellokonzert auf, das sie in der Warschauer Philharmonie mit den Nationalen Philharmonikern aufführte. Sie trat auch als Solistin mit der Sinfonia Varsovia, den Baden-Badener Philharmonikern und dem Bieler Symphonieorchester auf. Ihr künstlerisches Schaffen wurde von Wolfgang Böttcher und Mitgliedern des Alban Berg Quartetts, des Tokyo String Quartetts, des La Salle Quartetts, des Beaux-Arts Trio, des Amadeus Quartetts und des Hagen Quartetts beeinflusst. Uhde spielt ein feines französisches Cello, das 1852 von Bernardel Père hergestellt wurde. Sie lebt in Paris.

Judith Mosch-Demuth gab als Zwölfjährige ihr Konzertdebut mit dem Zürcher Kammerorchester unter Edmond de Stoutz. Sie war Schülerin von Prof. Karl-Heinz Kämmerling und Dinorah Varsi und schloss ihr Studium in Hannover und Karlsruhe mit dem Konzertexamen „mit Auszeichnung“ ab. Diverse Preise und Stipendien wie der 1. Preis im GEDOK-Wettbewerb und der 1. Preis im 14. Internationalen Kammermusikwettbewerb in Caltanissetta/Sizilien waren der Start für eine rege Konzerttätigkeit in Europa (u. a. Dresden, Wien, London, Paris, Lissabon) und Südamerika. Judith Mosch ist immer wieder Gast bei Festivals wie dem Schleswig Holstein Musikfestival, dem Klavierfestival Ruhr, dem Zentraleuropäischen Festival Zilina/Slowakei, den „Nuits Pianistique“ in Aix-en-Provence u. a. Als Solistin konzertierte sie mit zahlreichen Orchestern wie der Sinfonia Varsovia, Cappella Istropolitana, Kammersymphonie Berlin, dem Staatsorchester Rheinische Philharmonie, Minsker Kammerorchester, Orquesta Sinfonica de Bahía Blanca. Vier CDs mit Werken für Klavier zu vier Händen sind bei Thorofon und Phoenix erschienen. Judith Mosch-Demuth lehrt als Dozentin an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover und lebt mit ihrem Mann und zwei Kindern in Potsdam.

Einlass: 15:30 Uhr

Cello-Klavier-Duo
Daniel Müller-Schott, Violoncello
David Fray, Klavier

Werke von:
JOHANN SEBASTIAN BACH 1685 – 1750
- Sonate g-Moll BWV 1029
LUDWIG VAN BEETHOVEN 1770 – 1827
- Cellosonate A-Dur op. 69
ROBERT SCHUMANN 1810 – 1856
- Fantasiestücke A-Dur op. 73
JOHANNES BRAHMS 1833 – 1897
- Cellosonate Nr.1 e-Moll op.38


Konzertkarte gilt am Veranstaltungstag als Fahrausweis der 2. Klasse im Verkehrsverbund HNV (3 Stunden vor Konzertbeginn bis Betriebsschluss).

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Klavierrecital mit der international bekannten Pianistin Yu Kosuge

Die international bekannte Pianistin Yu Kosuge gastiert am Mittwoch, 13. November um 19 Uhr für ein Recital im Josef-Lindemann-Saal der Städtischen Musikschule Neckarsulm. Die Pianistin spannt mit dem Programm einen Bogen mit Werken der großen Komponisten Ludwig van Beethoven und Robert Schumann bis zu zeitgenössischen Werken von Fujikura und Takemitsu.

Mit ihrer herausragenden Technik, ihrem feinsinnigen Anschlag und einem tiefen Verständnis für Musik zählt die 1983 geborene Yu Kosuge zu den bedeutendsten Pianistinnen ihrer Generation. Seit ihrer Kindheit begeistert sie das Publikum weltweit mit ihren Auftritten. Bereits mit neun Jahren gab sie ihr Debüt mit dem Tokyo New City Orchestra. Ihr künstlerischer Werdegang führte sie nach Europa, wo sie u.a. von András Schiff inspiriert und gefördert wurde.

Yu Kosuge tritt regelmäßig an renommierten Konzertorten auf, darunter Berlin, Wien, London, New York und Tokio. Bei ihrem Debütrecital in der Carnegie Hall lobten die Kritiker ihre "akut poetische Sensibilitä

Einlass ab 18:30 Uhr

Ludwig van Beethoven, Sonate C-Dur op. 102/1
Alfred Schnittke: Sonate Nr. 1
Dora Pejačević: 2 Lieder op. 27 (bearbeitet für Cello und Klavier)
César Franck: Sonate A-Dur

Freie Platzwahl

Konzerteinführung: 19.15 - 19.30 Uhr im kleinen Saal

Konzerteinführung 19:15 - 19:30 Uhr im kleinen Saal

Am Samstag, den 16. November um 19:30 Uhr präsentiert die in Frankfurt wirkende italienische Pianistin Maria Pia Vetro im Konzertsaal des Wasserschloss Bad Rappenau ein vielseitiges Konzertprogramm mit Werken von Schubert, Schumann, Prokofjew und Martin Münch.

Die "12 Ländler D. 790" von Franz Schubert, komponiert 1823, verbinden schlichte volkstümliche Melodien kontrastierend mit kunstvoller Gestaltung. Diese Tänze, Vorläufer des Wiener Walzers, bestechen durch ihre melodische Anmut. Schumanns "Papillons op. 2" (1831) umfassen zwölf kurze Charakterstücke, inspiriert von Jean Pauls "Flegeljahre". Sie fangen die flüchtigen Stimmungen eines Maskenballs ein und zeichnen sich durch poetische Ausdruckskraft und Fantasie aus. Der "Walzer: Cinderella und der Prinz" aus Prokofjews "Cinderella" (1944) verbindet lyrische Schönheit mit tänzerischer Eleganz und fängt die romantische Begegnung zwischen Cinderella und dem Prinzen klangvoll ein.

In der ersten Konzerthälfte präsentiert Maria Pia Vetro drei Zyklen des neo-impressionistischen Komponisten Martin Münch: Die gleichermaßen für den Unterrichtsgebrauch wie für den Konzertsaal komponierten „Kinderlieder“ op. 32a mit 12 verschiedenartigen Charakterstücken in allen 12 Tonarts-Vorzeichen. Als aktuellen Beitrag hat sie die Cembalosuite op. 60 ausgewählt, 20 kurze, farbige und zumeist kontrapunktisch-polyphone Charakterstücke, die von Umfang und Pedalisierung her sowohl auf dem Cembalo als auch auf dem Klavier interpretierbar sind. Die Grundlage von Münch neo-impressionistischem Stil macht die Pianistin deutlich durch eine Auswahl aus dem 1976-80 entstandenen Zyklus op. 1, der noch deutlich von Ravel und Debussy inspiriert ist.

Die Veranstaltung wird mitorganisiert vom Kulturamt der Stadt Bad Rappenau, gefördert vom Istituto Italiano di Cultura Stuttgart und ist eingebettet in das Programm des Neckar-Musikfestivals.

Einlass: 19:00 Uhr

Qing Jiang begann im Alter yon drei Jahren mit dem Klavierspiel. Von der Presse wird sie für ihre "temperamentvollen" Auftritte (Boston Globe), die ´kraftvoll und leidenschaftlich" sind (New York Times) gelobt. Sie ist als eine vielseitige Musikerin bekannt, sowohl als Interpretin, Lehrerin sowie engagierte Vertreterin zeitgenössischer Musik.

Aufgrund ihrer Vielseitigkeit hat sie mit dem New Juilliard Ensemble, dem Britten-Pears Contemporary Ensemble, dem Aspen Percussion Ensemble gespielt sowie mit Komponisten wie Brett Dean, Jennifer Higdon, Oliver Knussen, Jörg Widmann und Lei Liang zusammengearbeitet. Ihr Debütalbum "Dreamed Landscapes" enthält Werke von Thomas Adès, Daniel Temkin und Maurice Ravel.

Jiang schrieb ihre Doktorarbeit über Debussys wegweisende Etüden und deren Einfluss auf die Kompositionen im 20. und 21. Jahrhundert.

Sie unterrichtete am New England Conservatory, der NEC Preparatory School, dem Curtis Institute of Music und dem Yellow Barn Young Artist Program. Derzeit ist sie Professorin für Musik an der Bucknell University.

In Japan bereits gefeiert wie ein Popstar, hierzulande noch ein Geheimtipp: Kyohei Sorita, Gewinner der Silbermedaille beim Chopin-Wettbewerb 2021 in Warschau, spielt auch beim WKO Chopin: das 1. Klavierkonzert – in einer vom Komponisten selbst geschätzten kammermusikalischen Streicherfassung. Dass Sorita auch über ein ausgeprägtes Dirigiertalent verfügt, stellt er bei Beethovens 2. Sinfonie unter Beweis – auch diese in einer Kammer-Version für Flöte, zwei Hörner und Streicher. Von Beethoven-Schüler Ferdinand Ries erstellt, entfaltet diese Fassung ihren ganz speziellen klanglichen Reiz – was die ursprünglich wohl vorrangig hausmusikalischen Zwecken dienende Bearbeitung allemal für eine konzertante Wiederbelebung prädestiniert.

KYOHEI SORITA // Klavier & Leitung

Programm:
Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36 (Fassung Ferdinand Ries)

Frédéric Chopin
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 e-Moll op. 11 (Streicherfassung)

Weihnachtlich wird es dieses Jahr beim Harfenkonzert am Vorabend vom ersten Advent im wunderschönen Ambiente vom Bad Rappenauer Wasserschloss.
Wie schmecken Lebkuchen in C-Dur und was hat Chopin mit einem Adventskalender zu tun? Diesen und anderen Fragen widmet sich die Harfenistin Maren Ferber und führt in gewohnt humorvoller Art durch das Programm.
Tauchen Sie ein in die Vielseitigkeit der Harfenmusik und genießen Sie einen unterhaltsamen Abend!

Maren Ferber ist in Bad Rappenau aufgewachsen und studierte Harfe und Elementare Musikpädagogik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Mannheim. 2008 gründete sie die „Musikschule conTakt“ in Bad Rappenau - seit 2023 mit einer Zweigstelle in Haßmersheim.
Neben ihrer Unterrichtstätigkeit gibt sie Solokonzerte als Harfenistin und tritt in diversen kammermusikalischen Besetzungen und dem Duo „ZWEI.“ gemeinsam mit der Tänzerin Sylke Neuffer auf.

Einlass: 19:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Die poetischen Meisterwerke - Etüden von Chopin und Debussy !"

Claude Debussy
Aus: Douze Études L 136
1. Pour les pour les cinq doigts d´après Monsieur Czerny

3. Pour les quatres

4. Pour les sixtes

6. Pour les huit doigts

11. Pour les arpèges composés

Manuel María Ponce
Intermezzo Nr. 1 e-Moll

Mazurka f-Moll Nr. 1

Mazurka fis-Moll Nr. 4

Paz de ocaso

- Pause -

Frédéric Chopin
Aus: Vier Mazurken op. 17
4. a-Moll

Études Buch II op. 25
1. As-Dur
2. f-Moll
3. F-Dur
4. a-Moll
5. e-Moll
6. gis-Moll
7. cis-Moll
8. Des-Dur
9. Ges-Dur
10. h-Moll
11. a-Moll
12. c-Moll

Einlass: 16:30 Uhr

Zur schönsten Zeit des Jahres trifft die Jazzsängerin Sandie Wollasch - vom SWR unter die „Besten im Südwesten“ gekürt - auf die Flötistin Andrea Ritter und den Pianist Daniel Koschitzki - beide mit dem ECHO Klassik ausgezeichnet und bekannt aus ihrer international konzertierenden Formation Spark. Mit sanften Tönen, virtuoser Spielfreude und viel Leidenschaft fangen sie in einer Auswahl persönlicher Lieblingsstücke die Melancholie des Winters und den Zauber von Weihnachten ein. Traditionellen Weihnachtsliedern wie „Leise rieselt der Schnee“, „In dulci jubilo“ oder „In The Bleak Midwinter“, und „O Holy Night“, aber auch beliebten aktuellen Songs wie „Have Yourself A Merry Little Christmas“, „This Christmas“ und „River“ hauchen sie frischen Atem ein.

Einlass: 19:00 Uhr

Abendkasse und Einlass ab 18 Uhr

Trompetenensemble Stuttgart:
Christian Nägele, Johannes Knoblauch, Joachim Jung, Trompete/Corno da caccia
Uwe Arlt, Barockpauken/Perkussion
KMD Andreas Gräsle (Ditzingen), Orgel
Glanzvolle Suiten, Toccaten, meditaive Werke für Corno da caccia, virtuose Orgelmusik

Die Sebastianskirche in Bad Friedrichshall bietet am Vorabend des 3. Advents den Ort eines besonderer Konzertes. Erleben Sie am Samstag, den 14. Dezember 2024, um 19.00 Uhr in der stimmungsvollen Atmosphäre eine festliche BACH-Trompeten-GALA. Das renommierte Trompetenensemble Stuttgart präsentiert gemeinsam mit dem preisgekrönten Organisten Andreas Gräsle glanzvolle Trompetenkonzerte, meditative Werke für Corno da caccia und virtuose Orgelmusik unter anderem von J.J. Mouret, G.Fr. Händel, J. S. Bach, J. Rutter und J. Clarke. Trompeten und Orgel jubeln strahlend und brausen majestätisch. Ihr Zusammenklang entführt das Publikum in andere Sphären.

Die Mitglieder des Trompetenensembles Stuttgart konzertieren seit ihrem Studium an den Musikhochschulen Stuttgart, Köln und Würzburg gemeinsam. Sie sind bis ins kleinste Detail aufeinander eingespielt. Wenn die vier exzellenten Musiker zu einer festlichen Bach-Trompeten-Gala bitten, weiß das Publikum, dass Großes erwartet werden darf. In bedeutenden Festivals (u. a. Europäische Kirchenmusik Schwäbisch Gmünd, Münsterkonzerte Ulm, Zwiefalten, Konstanz, Schwarzach, Bronnbacher Klassik, Klosterkonzerte Maulbronn, Ottilianer Konzerte/Erzabtei St. Ottilien, Abteimusik im Donautal/Erzabtei Beuron, Augia-Konzerte Insel Reichenau, Festival D’Art Sacré Antibes) wurden sie für Konzerte und Trompetenpartien in Kantaten und Oratorien von Bach, Händel und Telemann verpflichtet. 2022 gestalteten sie den Eröffnungsgottesdienst des 52. deutschen Katholikentags in Stuttgart mit.

Andreas Gräsle studierte Kirchenmusik in Stuttgartund absolvierte die Konzertreifeprüfung im Fach Orgel bei Daniel Roth in Saarbrücken. Weitere Studien in Alter Musik bei Andrea Marcon schlossen sich an. Er war Stipendiat des Deutschen Akademischen Austauschdienstes und 1991 Preisträger des Internationalen Johann Pachelbel - Wettbewerbs in Nürnberg. Von 1996 bis März 2003 war er Kantor und Organist an der Augustinuskirche Schwäbisch Gmünd. Seit April 2003 ist er als Bezirkskantor an der Konstanzer Kirche in Ditzingen tätig. 2024 wurde ihm der Titel Kirchenmusikdirektor verliehen. Darüber hinaus ist er ein gefragter Kammermusikpartner und gibt Konzerte als Organist und Cembalist. Andreas Gräsle ist Mitglied diverser Ensembles (Stiftsbarock Stuttgart, Kirchheimer Bach-Consort u. a.) Mehrere CD-Produktionen mit Orgel- und Kammermusikwerken, eigenen Improvisationen und Arrangements zu Kinderliedern ergänzen seine Tätigkeit. Er ist Dozent für Partiturspiel an der Stuttgarter Musikhochschule. Mit dem Trompetenensemble Stuttgart, den Jazzmusikern Dieter Kraus, Saxophon, und Joo Kraus, Trompete, verbindet ihn seit langem eine enge künstlerische Zusammenarbeit.

Bilder: Trompetenensemble Stuttgart

Einlass: 18:00 Uhr

Die Posaune einem breiteren Publikum vorzustellen sei sein größtes Ziel – ein Wunsch, den man Kris Garfitt nur zu gern erfüllt, gilt er der junge Brite doch als Himmelsstürmer seiner Zunft. Beim Internationalen ARD-Musikwettbewerb 2022 heimste er nicht nur einen 1. Preis ein, sondern gleich auch noch mehrere Zusatzpreise. Um für sein Instrument auch programmatisch zusätzliches Terrain zu erobern, hat er sich zwei »neue« Konzertstücke auf den Leib arrangieren lassen. Schulhoffs »Hot-Suite« wie auch Webers »Concertino« sind Zusammenstellungen diverser Klavier- und Kammermusiksätze – mit erstaunlicher Wirkung! Orchestrale Zutaten kommen vom Bach-Sohn Johann Christian, vom wallonisch-französischen Komponisten Francois-Joseph Gossec sowie vom englischen Barock-Großmeister Henry Purcell.

KRIS GARFITT // Posaune
SIMON GAUDENZ // Leitung

Johann Christian Bach
Sinfonie g-Moll op. 6 Nr. 6

Carl Maria von Weber (arr. M. Bucher)
Concertino für Posaune und Kammerorchester

Francois-Joseph Gossec
Sinfonie op. 6

Erwin Schulhoff (arr. M. Bucher)
Hot-Suite für Posaune und Kammerorchester

Henry Purcell
Fairy Queen - Suite aus der Musik zum Sommernachtstraum für Streichorchester

Die Posaune einem breiteren Publikum vorzustellen sei sein größtes Ziel – ein Wunsch, den man Kris Garfitt nur zu gern erfüllt, gilt er der junge Brite doch als Himmelsstürmer seiner Zunft. Beim Internationalen ARD-Musikwettbewerb 2022 heimste er nicht nur einen 1. Preis ein, sondern gleich auch noch mehrere Zusatzpreise. Um für sein Instrument auch programmatisch zusätzliches Terrain zu erobern, hat er sich zwei »neue« Konzertstücke auf den Leib arrangieren lassen. Schulhoffs »Hot-Suite« wie auch Webers »Concertino« sind Zusammenstellungen diverser Klavier- und Kammermusiksätze – mit erstaunlicher Wirkung! Orchestrale Zutaten kommen vom Bach-Sohn Johann Christian, vom wallonisch-französischen Komponisten Francois-Joseph Gossec sowie vom englischen Barock-Großmeister Henry Purcell.

Drei Highlights der klassischen Musik

Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten
Georg Friedrich Händel:
Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1
Joseph Haydn:
Abschiedssinfonie

Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie, Prag
präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire – zwei Meisterwerke der Barockmusik
(Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Georg Friedrich Händels „Wassermusik“) und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik (Joseph Haydn mit seiner „Abschiedssinfonie“). Die drei Stücke wurden
sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende
Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden.

Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit.
Vor allem werden Naturerscheinungen imitiert: Im Frühling ist es ein Gewirr verschieden zwitschernder
Vogelarten. Im Sommer spürt man die schwere Hitze und das Warten auf etwas Abkühlung, dann ein
heftiges Gewitter; dann das Summen von Bienen und Mückenschwärmen. Ein Trinklied und Jagdmotive
beschreiben den Herbst. Wind, Regen, vielleicht auch Schneefall, dagegen das Aufwärmen am Kamin und
zum Schluss ein Eisläufer machen die Gegensätze des Winters deutlich: das behagliche Leben im Haus
und das raue Klima draußen. Viele namhafte Komponisten (so auch Joseph Haydn) haben sich den vier
Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Naturbeschreibung stammt jedoch von Antonio Vivaldi.
Um die Entstehung von Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ ranken sich verschiedene Anekdoten:
So soll der Komponist von Hannover (verwandt mit dem englischen Königshaus) nach London übergesiedelt sein und mit der Begleitmusik für eine königliche Lustfahrt auf der Themse seinen „Einstand“ bei seinem neuen Herrn, König Georg I., gegeben haben. Dies ist jedoch nur für die zweite Suite dokumentarisch
belegt. Auf jeden Fall war Seine Königliche Hoheit so begeistert, dass er die „Wassermusik“ und einzelne
Stücke daraus mehrmals wiederholen ließ.

Die „Abschiedssymphonie“ (Nr. 45) entstand während der Anstellung Joseph Haydns als Kapellmeister beim Fürsten Esterházy. Da die Musiker – bis auf wenige Ausnahmen – während der Spielzeit
ohne Kontakt zu ihren Familien dort dienen mussten, sehnten sie den Urlaub herbei. Das merkte man
auch ihrer Musik an: Sie wurde immer schleppender, schwerfälliger und müder, bis die Solisten – einer
nach dem anderen – die Bühne verließen. Nicht das einzige Beispiel für Haydns unverwüstlichen und doch
subtilen Humor.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Karneval sei eine Auszeit fürs Alltags-Ich. Statt des herrschenden gesellschaftlichen Machtgefüges übernimmt vorübergehend das Was-wäre-wenn das Zepter. So hat ein kluger Journalisten-Kopf einmal den närrischen Hintersinn definiert. Auch die Komponisten-Gilde hat sich immer wieder für die bunten Maskeraden und das ausgelassene Treiben der fünften Jahreszeit begeistert. Für Chefdirigent Risto Joost Anlass genug, das WKO-Neujahrskonzert 2025 diesmal ganz dem Motto Karneval zu widmen. Wie üblich am Vorabend des Dreikönigs- Tages terminiert, bringt Chefdirigent Risto Joost u.a. bei Werken von Antonín Dvorák, Hector Berlioz und Camille Saint-Saëns den karnevalistischen Frohsinn zum Klingen.
Preise

Lenneke Ruiten // Sopran
Risto Joost // Leitung

Programm:
Antonín Dvorak
Karneval-Ouvertüre op. 92

Antonín Dvorak
»Rusalka«,
daraus Rusalkas »Lied an den Mond«

Hector Berlioz
Ouvertüre »Le carnaval romain« op. 9

Charles Gounod
»Romeo et Juliette«,
daraus: Arie der Juliette »Je vieux vivre«

Camille Saint-Saëns
»Der Karneval der Tiere«,
daraus: Der Schwan

Jacques Offenbach
»Hoffmanns Erzählungen«,
daraus: Arie der Olympia »Les oiseaux dans la charmille«

Johann Strauß (Sohn)
»Die Fledermaus«,
daraus: Ouvertüre

Johann Strauß (Sohn)
»Die Fledermaus«,
daraus: Arie der Adele »Mein Herr Marquis«

Johann Strauß (Vater)
Der Carneval in Paris (Galopp) op. 100

Giuseppe Verdi
»La Traviata«,
daraus: Arie der Violetta »E strano! e strano!«

Jacques Offenbach
»Orpheus in der Unterwelt«,
daraus: Cancan

Franz Lehár
»Giuditta«,
daraus: Lied der Giuditta »Meine Lippen, sie küssen so heiß«

u.a.

Das ORIGINAL kommt zurück! Australiens Rockstars der Oper feiern ihr 30-jähriges Jubiläum 2025 nach 10 Jahren Pause mit einer Comeback-Tournee in Deutschland.

Nach ihren ausverkauften Tourneen durch Australien, Neuseeland, Süd¬amerika und die USA werden die TEN Tenors, Australiens Rockstars der Opernwelt, ihr 30-jähriges Jubiläum mit einer Rückkehr nach Deutschland im Jahr 2025 feiern.
„Es sind 10 Jahre vergangen, seitdem wir in Deutschland gespielt haben und die Rückkehr ist längst überfällig. Wir planen die¬se Tournee seit zwei Jahren und sind alle sehr aufgeregt, nach Deutschland zurückzukehren, um unsere europäischen Fans und Freunde wiederzusehen und alle Lieblingssongs zu spielen. Wir können es kaum erwarten, wieder in Deutschland zu sein“, sagt Musikdirektor Michael Edwards. „Das letzte Mal, als wir in Deutschland waren, war meine erste Tournee mit den Ten Tenors.“

Die 30-jährige Jubiläumswelttournee präsentiert die beliebtesten und meistgehörten Lieder der TEN Tenors aus ihrer dreißigjäh¬rigen Geschichte. Die größten internationalen Hits aus den Bereichen Rock, Pop und Oper stehen auf dem Programm.

Die dynamischen Aufführungen der TEN Tenors sind bekannt für ihre kraftvollen Harmonien und ihre einzigartige Interpretation der größten Songs aller Zeiten. Keine andere Gruppe kann diese Kraft und Harmonie erreichen. Die deutschen Fans dürfen sich auf all ihre Klassiker freuen, darunter „Bohemian Rhapsody“, „Hallelujah“, „Nessun Dorma“, sowie neu ausgwählte Songs wie „Proud Mary“ und „(I‘ve Had) The Time Of My Life“. Zusätzlich erwarten sie einige brandneue Überraschungen, die exklusiv für den deutschen Teil dieser Welttournee vorbereitet wurden. Das alles präsentiert von zehn charismatischen australischen Künst¬lern, die einen unvergesslichen Abend bereiten werden.

Academy of St Martin in the Fields
Leitung und Solist: Jan Lisiecki, Klavier

Werke von:
ANNA CLYNE geb. 1980
- Stride für Streichorchester (2020)
LUDWIG VAN BEETHOVEN 1770 – 1827
- Konzert für Klavier und Orchester Nr.2 B-Dur op. 19
- Konzert für Klavier und Orchester Nr.4 G-Dur op. 58



Konzertkarte gilt am Veranstaltungstag als Fahrausweis der 2. Klasse im Verkehrsverbund HNV (3 Stunden vor Konzertbeginn bis Betriebsschluss).

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

»Dies ist eine Klangkunst der Kürze und Beschränkung, der lächelnden und der Altersreife.« So eine zeitgenössische Kritik über Richard Strauss‘ »Duett-Concertino« für Klarinette und Fagott. Feine Stimmungsnuancen, zurückhaltende Noblesse und ein rhapsodischer Charakter – bei der dem WKO seit langem verbundenen Star-Klarinettistin Sabine Meyer und ihrem norwegischen Fagottisten-Partner Dag Jensen ist alles in besten Händen. Nicht minder die Musik Carl Maria von Webers, der beiden Holzblasinstrumenten virtuose Pretiosen zugeeignet hat: der Klarinette das komprimierte Concertino, dem Fagott ein ungarisches Andante & Rondo. Den Reigen der deutschen (Spät-)Romantiker komplettiert Felix Mendelssohn Bartholdy mit zwei frühen konzertanten Werken: der »Hebriden«-Ouvertüre sowie seiner 1. Sinfonie.

SABINE MEYER // Klarinette
DAG JENSEN // Fagott
RISTO JOOST // Leitung

Programm:
Felix Mendelssohn Bartholdy
Konzertouvertüre »Die Hebriden« op. 26

Carl Maria von Weber
Andante e rondo ongarese für Fagott und Orchester

Richard Strauss
Duett-Concertino für Klarinette und Fagott mit Streichorchester und Harfe

Carl Maria von Weber
Concertino für Klarinette und Orchester

Felix Mendelssohn Bartholdy
Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 11

Die lustige Witwe – ein Gastspiel der Johann-Strauß-Operette-Wien

Die lustige Witwe ist die erfolgreichste Operette von Franz Lehár. Bekannte Titel wie „Lippen schweigen“, „Da geh‘ ich zu Maxim“ und „Ja, das Studium der Weiber ist schwer“ sorgen für einen unterhaltsamen Abend. Gesangssolisten aus Wien, Orchester, Chor und Ballett der Johann-Strauß-Operette-Wien präsentieren die spannende Geschichte mit herrlicher Musik in einer klassischen Inszenierung mit prächtigen Kostümen und vor traditionellem Bühnenbild.

Aus familiären Gründen war es Graf Danilo nicht erlaubt, Hanna, ein Mädchen vom Land, zu heiraten. Während er nach diesem Heiratsverbot seine Sorgen bei den Grisetten zu vergessen sucht, gelingt es Hanna, den reichen Bankier Glawari zu ehelichen, der noch in der Hochzeitsnacht stirbt. Als reiche Witwe ist Hanna bei den Männern sehr begehrt. Auch Danilos Liebe zu Hanna entflammt erneut, er traut sich aber nicht, ihr dies zu gestehen – aus Angst, man würde ihm ebenfalls vorwerfen, nur an ihrem Geld interessiert zu sein. Doch die Lage wird noch verzwickter. Denn Hanna erklärt ihre Verlobung mit Camille de Rosillon, um Valencienne zu schützen, die mit Camille flirtet und dabei fast von ihrem Mann ertappt wird. Erst als dieser Vorfall geklärt ist und Hanna vorgibt, nicht über ihr Erbe verfügen zu dürfen, können sich Hanna und Danilo endlich in die Arme fallen.

Saaleinlass: 19:00 Uhr

Der Herr der Ringe & Der Hobbit - Das Konzert mit der Oscar-prämierten Musik von Howard Shore, Enya, Annie Lennox und Ed Sheeran geht erneut auf Deutschland-Tournee.

Von 1936 bis 1949 schrieb J.R.R. Tolkien „Der Herr der Ringe“. Die ersten beiden Bände erschienen 1954 – ein Kult war geboren. 1973 starb Tolkien im Alter von 81 Jahren. Sein Sohn Christopher sorgte nach seinem Tod für die Veröffentlichung weiterer Geschichten aus Mittelerde. Rund 25 Jahre nach seinem Tod begann mit einem Budget von 190 Millionen Dollar die Produktion der Filmtrilogie „Der Herr der Ringe“. Sie wurde weltweit zu einer der erfolgreichsten Filmproduktionen aller Zeiten.

In der Aufführung wird die sagenhafte doppelte Trilogie in einem einmaligen musikalischen Ereignis zum Leben erweckt – von den bedrohlichen Klängen Mordors und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben.

Howard Shore, der den größten Teil der Musik für die Filmtrilogie „Der Herr der Ringe“ und „Der kleine Hobbit" komponiert hat, wurde für diese mit einem Oscar ausgezeichnet. Seine Leitmotive lassen wie bereits bei Richard Wagners „Ring des Nibelungen“ das Publikum leibhaftig spüren, wenn der Ring seine Macht entfaltet und den Träger aller Macht verdirbt: Ein Gleichnis, das perfekt in die heutige Zeit passt.