Die Geschichte von Christoph Martin Wieland handelt von einer absurden Auseinandersetzung zwischen einem Eseltreiber und einem Zahnarzt über den Schatten seines Esels. Sie zeigt auf, wie schnell Streitigkeiten eskalieren und zu gesellschaftlicher Spaltung führen können. Die Geschichte aus dem 18.Jahrhundert zeigt in der heutigen Zeit eine erstaunliche Aktualität. Das Theater Ohne Namen kombiniert die klassische Sprache Wielands mit zeitloser Komik, Musik und Tanz auf der Bühne.

Ausverkauft

Die Geschichte von Christoph Martin Wieland handelt von einer absurden Auseinandersetzung zwischen einem Eseltreiber und einem Zahnarzt über den Schatten seines Esels. Sie zeigt auf, wie schnell Streitigkeiten eskalieren und zu gesellschaftlicher Spaltung führen können. Die Geschichte aus dem 18.Jahrhundert zeigt in der heutigen Zeit eine erstaunliche Aktualität. Das Theater Ohne Namen kombiniert die klassische Sprache Wielands mit zeitloser Komik, Musik und Tanz auf der Bühne.

Ausverkauft.

Einlass: 19:30 Uhr

Erik Schumann (Violine), Ken Schumann (Violine), Veit Hertenstein (Viola), Mark Schumann (Violoncello)

Das Schumann Quartett ist dort angekommen, wo alles möglich ist, weil man auf Sicherheiten verzichtet. Das Publikum muss sich auf alles gefasst machen: „So wirklich entwickelt sich ein Werk nur live“, sagen sie, „das ist ‚the real thing’, weil wir vorher selbst nie wissen, was passiert. Spätestens auf der Bühne fällt jede Imitation weg, man wird automatisch ehrlich zu sich selbst. Dann kann man in der Musik eine Verbindung mit dem Publikum herstellen, kommunizieren.“ Seit ihrer frühesten Kindheit spielen die drei Brüder Mark, Erik und Ken Schumann zusammen – mittlerweile vervollständigt Veit Hertenstein als Bratschist das Quartett. Die Vier genießen die nonverbale Kommunikation, in der sie ihre unterschiedlichen Persönlichkeiten deutlich hervortreten und doch in einer Art geistiger Metamorphose einen gemeinsamen Raum entstehen lassen.

Theresa Pilsl gewann zahlreiche Preise, u. a. beim Bundeswettbewerb Gesang Berlin 2018 und den Emmerich-Smola-Förderpreis bei den SWR Junge Opernstars 2020. Sie studierte Gesang an der Universität der Künste Berlin, sowie der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Zu ihrem Repertoire gehören u. a. Susanna und Barbarina (Le nozze di Figaro), Pamina (Die Zauberflöte) und Genius (Der Stein der Weisen). Theresa Pilsl sang die Titelpartie in der Uraufführung „Kriemhild“ von Enjott Schneider bei den Europäischen Wochen in Passau sowie die Rolle der Leonora (Maskarade) von Carl Nielson an der Oper Leipzig.

Das Programm der Künstlerinnen und Künstler in der Villa Rot:

Robert Schumann
Streichquartett Nr. 1 a-Moll op. 41,1

Aribert Reimann. Bearbeitungen für Sopran und Streichquartett:
Robert Schumann Sechs Gesänge op. 107
Clara Schumann Drei Lieder nach Gedichten von Heinrich Heine
Johannes Brahms Fünf Ophelia Lieder

Johannes Brahms
Streichquartett Nr. 1 c-Moll op. 51

Einlass 10:30 Uhr

Exkursion an die historischen Orgeln:
Rot an der Rot, Klosterkirche St. Verena Holzhey 1793
Ochsenhausen, Klosterkirche Gabler 1734/53

Bus.1 Abfahrt Rückkehr
Stuttgart, Busparkplatz
Breitscheidstraße bei Liederhalle 9.00 19.00

Bus.2 Abfahrt Rückkehr
Überlingen, Busbahnhof 09.00 19.00
Friedrichshafen, Busparkplatz
Friedrichstraße/Olgastraße 09.45 18.15
Ravensburg, Busparkplatz
Raueneggstraße 10.30 17.30

auch mit eigener Anreise möglich!


Programm
11.30–12:45 Rot an der Rot, Orgelbesichtigung und Konzert
Bus-Transfer
13-14.30 Mittagessen in SCHÄFERS CAFE- UND WIRTSHAUS
(Schlossbezirk 1/1, 88416 Ochsenhausen)
15–16.30 Uhr Ochsenhausen, Orgelbesichtigung und Konzert
16.30 Gemeinsamer Ausklang mit Wasser, Sekt und Brezeln
17 Abfahrt der Busse


Unsere diesjährige Orgelexkursion stellt zwei wichtige süddeutsche Orgelbauer des 18. Jahrhunderts vor. Johann Nepomuk Holzhey (1741–1809) brachte französische Elemente, etwa kräftige Zungen und das Cornet, in den eher von Flöten und Streichern geprägten süddeutschen Orgeltypus ein. Joseph Gablers (1700–1771) berühmteste Orgel steht in der Basilika zu Weingarten. Auf unserer Exkursion besuchen wir sein »Opus Eins« in Ochsenhausen: Mit vier Manualen und einem freistehenden Spieltisch steht das Instrument für eine noch barocke Klanglichkeit, die zunehmend mit Farben experimentiert; mit ihrem atemberaubend verzierten Gehäuse
wird es uns in seine Zeit zurückversetzen. Beide Orgeln sind Paradeexemplare für die Zeit des Übergangs von der barocken Rhetorik in das empfindsame, farbenreich galante Musizieren. Dies möchten wir am Beispiel der Musik Bachs und seiner Söhne präsentieren.

Orgelführung auf der Empore und Konzerte mit Werken von Johann Sebastian Bach und seinen Söhnen Wilhelm Friedemann und Carl Philipp Emanuel

Der 1992 im Osten Russlands geborene Nikolay Khozyainov begann im Alter von fünf Jahren mit dem Klavierspiel. Sein musikalisches Talent wurde sofort entdeckt. Mit sechs Jahren gab Khozyainov sein Debüt mit dem Moskauer Philharmonischen Orchester. Im Alter von sieben Jahren debütierte er in München und Frankfurt, mit neun im Théâtre des Champs-Élysées in Paris, mit 16 in den Vereinigten Staaten und mit 17 Jahren bei den Vereinten Nationen. Seitdem ist er auf allen großen Bühnen der Welt aufgetreten, darunter die Carnegie Hall und das Lincoln Center in New York, das Kennedy Center in Washington, die Wigmore Hall in London, der Louvre und das Théâtre des Champs-Élysées in Paris, der Tschaikowsky-Saal in Moskau, die Suntory Hall in Tokio, das Sydney Opera House, die Tonhalle in Zürich, der Palazzo Quirinale in Rom, das Auditorio Nacional in Madrid und viele andere.

Dieses Programm spielt Nikolay Khozyainov in der Villa Rot:

Frédéric Chopin
Nocturne Des-Dur, op. 27,2
Barcarolle in Fis-Dur, op. 60

Maurice Ravel
Pavane pour une infante défunte

Maurice Ravel / Nikolay Khozyainov
3 Sätze aus "Daphnis und Chloe"

Ludwig van Beethoven / Franz Liszt
Allegretto aus der Symphonie No 7
Sonate für Klavier Nr. 23 f-Moll op. 57 “Appassionata”

Einlass 10:30 Uhr

Bühne frei für die romantische Komödie: „Ganz Paris träumt von der Liebe“. Inmitten der Kulisse der französischen Hauptstadt entwickelt sich ein heiteres und unterhaltsames Schauspiel mit schwungvollen Melodien und humorvollen Szenen in einem turbulenten und farbenfroh gezeichnetem Paris der 60er Jahre. Nach dem großen Erfolg der Premierentournee im Frühjahr 2024 geht die Produktion im November 2025 erneut wieder auf große Deutschlandtour. Die Tickets gibt es an allen bekannten Vorverkaufsstellen.
Ein Boulevardstück mit Musik geschrieben von David-Jonas Frei.

So treffen sich Gaby (Stefanie Hertel) aus den französischen Alpen und Andrew (Stuart Sumner), ein Amerikaner, in der Stadt der Liebe - Paris. Gaby ist auf der Flucht vor Verantwortung, sie soll den Präsidenten heiraten. Andrew wird von seiner Frau in der für ihn unbekannten Stadt zurückgelassen, während sie sich lieber mit der französischen High Society vergnügt.
Aus einer Zweckgemeinschaft wird eine Romanze, die immer wieder durch die Ankunft von Andrews Frau Nathalie (Rebecca Lara Müller) und durch den lästigen Polizeibeamten (David-Jonas Frei), die Gaby ausfindig machen wollen, gestört wird. Auch der Hotelmanager (Martin Schranz) ist sehr anhänglich. Als Gabys Verlobter, der Präsident (Sascha Hödl) persönlich, auftaucht, will er sie endlich zur Rede stellen..
Dieses wundervolle Boulevardstück bietet eine Fülle an Musik und ganz viel Pariser Flair. Darunter sind Welthits, Evergreens und Straßenfegern von Stars wie Mireille Mathieu, Peter Alexander, France Gall, Vico Torriani oder beispielsweise auch Peter Kraus.
„Ganz Paris träumt von der Liebe“ – ist eine amüsante Komödie, die die Zuschauer mitnimmt, auf eine romantische Reise, die verzaubern und begeistern wird.

eine Stunde vorher

Elene Meipariani (Violine), Nadja Reich (Violoncello), Till Hoffmann (Klavier)

Aus gutem Grund verneigt sich das 2019 in Hamburg gegründete Trio E.T.A. mit seinem Namen vor dem Schriftsteller, Komponisten und Kritiker E.T.A. Hoffmann: Das Ensemble hat sein Triospiel mit romantischer Musik begonnen, liebt künstlerische Querverbindungen und beschäftigt sich mit dem kammermusikalischen Repertoire von der Klassik bis hin zur zeitgenössischen Musik. E.T.A. Hoffmann ist gerade wegen seiner geistigen Vielseitigkeit und seiner Liebe zur Musik als der für ihn höchsten Kunst ein Idol für die Triomitglieder. Ihr besonderes Interesse gilt neben den Meisterwerken der Klaviertrio-Besetzung auch weniger gehörten, interessanten Neuentdeckungen sowie der Neuen Musik.

Joseph Haydn
Klaviertrio G-Dur Hob. XV :25 "Zigeuner-Trio"

Edvard Grieg
Andante con moto c-Moll EG 116

Wolfgang Rihm
Fremde Szene Nr. I

Antonín Dvorak
Klaviertrio Nr. 3 f-Moll op. 65

Einlass 10:30 Uhr