Lesung und Gespräch mit Eva Menasse, Moderation: Miryam Schellbach

Was bleibt, ist ein Wochenendhaus. Hier hat sie einst mit der Familie die Idylle gesucht und will nun, nach dem Ende der Ehe, einen Neuanfang wagen. Zwar lösen die Renovierungen und Rückschläge, die geplatzten Wasserleitungen und die Bosheiten der anderen Schrebergärtner Erinnerungen und neue Erkenntnisse aus, doch schlussendlich beschließt sie, das geliebte Haus zu verkaufen, um noch einmal auf- und auszubrechen aus ihrer stabilen Alleinruhelage. Eva Menasse hat einen Roman über die Zwischenbilanz eines Lebens geschrieben. Menasse, geboren in Wien, lebt seit über 25 Jahren in Berlin. Ihr letzter Roman „Dunkelblum“ wurde in viele Sprachen übersetzt. 2025 wurde sie mit dem Ehrenpreis des Österreichischen Buchhandels für Toleranz in Denken und Handeln ausgezeichnet.

Ein Abend der feinen Klangfarben und stilvollen Virtuosität erwartet die Besucher am Donnerstag, 17.09.2026, um 19:30 Uhr im Wasserschloss Bad Rappenau. Die Pianistin Sofia Proietti (Spoleto) verbindet romantische Meisterwerke mit neo-impressionistischen Klängen von Martin Münch. Eintritt: 9 Euro (Vorverkauf über Reservix und Kulturamt Bad Rappenau). Das Konzert ist Teil des Neckar-Musikfestivals.

Proietti, eine gefeierte junge Interpretin des romantischen und modernen Repertoires, führt durch ein Programm voller Innigkeit und Fantasie. Der Abend eröffnet mit Münchs „Märchen und Arabesken“ op. 32 – schillernde musikalische Miniaturen in impressionistischem Licht. Darauf folgt Beethovens meditative Spätsonate op. 109.

Nach der Pause erklingen Münchs elegante „Valses sentimentales“ op. 48, Chopins zartes Nocturne op. 72 Nr. 1 und Skrjabins mystisch gefärbte Préludes op. 11. Den krönenden Abschluss bildet Brahms’ leidenschaftliche Rhapsodie op. 79 Nr. 2.

Dieser Klavierabend verbindet große Namen der Romantik mit moderner Klangkunst – ein gediegener Ausflug durch mehr als zwei Jahrhunderte Klavierpoesie.

Einlass: 19:00 Uhr

Lesung und Gespräch mit Marco Balzano
Moderation: Paola Barbon, Lesestimme: Johannes Wördemann
Triest, 1920. Mattia ist ein Faschist der ersten Stunde. Sein Gesicht ist noch bartlos, weshalb man ihn Bambino nennt, aber seine Schläge sind so hart, dass die halbe Stadt sich vor ihm fürchtet. Mattia weiß nicht, wer seine Mutter ist. Gar eine von drüben? Eine Slowenin? Sein Vater, der Antifaschist und Uhrmacher, will es ihm nicht verraten. Im Schlamm und Schmutz des Zweiten Weltkriegs verliert Mattia schließlich alle Gewissheiten, und er muss erfahren, dass der Gewinner von heute der Verlierer von morgen sein kann. Aus dem Italienischen von Peter Klöss. Marco Balzano, geboren 1978 in Mailand, ist einer der erfolgreichsten italienischen Autoren. Er schreibt Gedichte und Essays, Erzählungen und Romane. Mit „Ich bleibe hier“ war er nominiert für den Premio Strega, in Italien und im deutschsprachigen Raum war das Buch ein großer Bestseller. Er lebt mit seiner Familie in Mailand.

In Zusammenarbeit mit dem Istituto Italiano di Cultura Stuttgart

#ausgelesen macht Stop in Stuttgart! Josi Wismar hat ihr neues Buch "Dead Air" dabei, einen Thriller, der passenderweise auch von einem Podcast handelt. Fünf Jahre nach dem mysteriösen Verschwinden des Weltbestsellerautors Adam Ashwood will der erfolgreiche True-Crime-Podcast Dead Air den Fall endlich aufklären. Dafür lädt Podcast-Host Sophie zu einem exklusiven Live-Event ein: ein Wochenende in einem abgelegenen Bergchalet am Eibsee. Unter den Gästen ist auch YouTuberin Mara, die bekannt dafür ist, Frauen eine Stimme zu geben, die von der Gesellschaft vergessen wurden. Gleich in der ersten Folge wird enthüllt: Es gibt ein unveröffentlichtes Manuskript von Adam Ashwood. Und genau das könnte den alles entscheidenden Hinweis liefern, nach dem die Öffentlichkeit seit Jahren sucht.
Sarah und Josi nehmen euch mit in einen Abend voller Spannung und Unterhaltung und ihr könnt live bei eurem liebsten Buch-Podcast dabei sein!

Begleitpersonen von Menschen mit Behinderungen und -ausweis brauchen kein Ticket und melden sich bei thalia.stuttgart@thalia.de

19:30

Ausverkauft

Many Many Cadences – »viele, viele Kadenzen« lautet der Titel eines Werks der Komponistin und
Installationskünstlerin Sky Macklay und gleichsam das Motto des Preisträgerkonzerts des USamerikanischen
Poiesis Quartets im Laienrefektorium. Als kleinste harmonische Einheit im tonalen Gerüst einer Komposition ist die Kadenz zugleich der Dreh- und Angelpunkt jeglicher tonalen Entwicklung.
In Sergei Prokofjews 1. Streichquartett op. 50 ist sie für die formale und emotionale Struktur der
Komposition verantwortlich, etwa durch die ständige Reibung und Auflösung von harmonischen
Spannungsakkorden. In Maurice Ravels Streichquartett op. 35 wiederum ist die Kadenz das
organisch und klanglich fein geformte Bindeglied zwischen den musikalischen Ideen der Komposition.
Ganz neue Perspektiven wirft das 2025 beim Internationalen Streichquartett-Wettbewerb
im kanadischen Banff mit dem Grand Prize ausgezeichnete Ensemble mit einer Auftragskomposition
von Jeff Scott auf die Kadenz und macht sie zum Ausgangspunkt für die Suche nach
(musikalischer) Identität.

Wiener Blut – Glanzstunden der Operette

Marie Giroux, Mezzosopran
Joseph Schnurr, Tenor
Jenny Schäuffelen, Klavier

Stellen Sie sich vor, Sie wären im Wien der Jahrhundertwende zur Hochzeit der Operette… Es war die Zeit, in der die Soubretten nicht nur für ihre stimmlichen Qualitäten gepriesen wurden, sondern auch, weil sie sich auf der Bühne äußerst freizügig präsentierten. Und der besorgte Émile Zola meinte sogar, man sollte die Operette erwürgen wie ein schädliches Tier…
Doch vergisst man die Moral, dann lebt es sich ganz ungeniert!
Denn es wird in den nächsten Stunden politisch leider keinesfalls immer äußerst korrekt zugehen, in jedem Fall aber amüsant, wenn Ralph Benatzky sich vor lauter Eitelkeit vor einer verregneten Fensterscheibe verneigt oder wenn Emmerich Kálmán mit Franz Lehár an der Zollstelle verwechselt wird… Das und vieles mehr erwartet Sie an diesem Abend.
Wissenswertes erfahren Sie übrigens auch über die Mode dieser Zeit, die Geheimnisse der Sachertorte und den Wienerwalzer. Es wird musikalisch elegant und raffiniert, mit vielen Sahnehäubchen und Leckerbissen in Form von Arien, Melodien und Duetten – von Strauß über Stolz bis zu Lehár und Offenbach – in den schönsten stimmlichen Farben einer Mezzosopranistin und eines Tenors… Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Operette und werfen Sie mit uns einen Blick hinter die Kulissen dieser Zeit!

Tickets:

30 / 25 € + VVK-Gebühr, Abendkasse 35 / 30 €, Ermäßigung € 5.- für Schüler, Studenten, Mitglieder, Rollstuhlfahrer ohne Sitzplatzanspruch halber Preis der 1. Kategorie.

SWR Kultur
Lesung und Gespräch mit Banu Mushtaq, Moderation: Katharina Borchardt
in deutscher und englischer Sprache

In ihren Storys, die über drei Jahrzehnte hinweg entstanden sind, feiert die indische
Schriftstellerin Banu Mushtaq die kleinen, alltäglichen Arten weiblichen Widerstands. Die Kulisse bildet ein von Klassismus und Korruption zerfressenes Land – Indien. Dort treffen wir
Aashraf, die von ihrem Mann verlassen wird, weil sie nur Töchter zur Welt bringt; Jamila, deren Bruder versucht, sie im Namen der Religion um ihr Erbe zu betrügen und Akhila, deren Mann ihr kaum in die Augen schauen kann, aber herumspringt wie ein junges Kalb, wann immer er seine Mutter sieht. Sie alle sind in ihrer Trauer und Wut vereint. Und sie lachen den Mächtigen aufmüpfig und mit Witz ins Gesicht. Banu Mushtaq ist Autorin, Anwältin und Aktivistin und wurde 1948 im indischen Hassan in Karnatak geboren. Der Erzählband „Meistens bleibt ja die Frau zu Hause“, übersetzt von Katrin Binder, wurde 2025 mit dem International Booker Prize ausgezeichnet und erscheint in über 15 Ländern.

In Zusammenarbeit mit SWR Kultur

In ihrem neuen Buch blickt Stefanie Stahl – Deutschlands bekannteste Psychotherapeutin und Bestsellerautorin – mit gewohntem Tiefgang und einer guten Portion Humor auf die menschliche Psyche. In klugen und lebensnahen Essays erzählt sie von den Mechanismen, die unser Denken, Fühlen und Handeln prägen: von Glaubenssätzen und Selbsttäuschungen, von Beziehungsmustern und Bindungsangst, von dem ewigen Versuch, die Kontrolle zu behalten und davon, wie befreiend es ist, sie loszulassen. Warum regen uns Kleinigkeiten so auf? Warum verlieben wir uns in die Falschen? Und warum spaltet mangelnde Selbstreflexion ganze Gesellschaften? Diese und mehr Fragen werden beantwortet, auch live mit ihr hier vor Ort! Trefft Stefanie Stahl live.

Begleitpersonen von Menschen mit Behinderung und -ausweis brauchen kein Ticket und melden sich bei thalia.stuttgart@thalia.de

19:30

Ausverkauft

Lesung und Gespräch mit Şeyda Kurt, Moderation: Lotta Mayer

Zwischen furiosem Epos und buntestem Pop, zwischen existenzieller Oper und wärmster Soap-Opera fragt Şeyda Kurt in ihrem Roman „Zeit der Monster“, welche Chancen im Zerfall aller Ordnungen liegen. Sanya und ihre schillernde Wahlfamilie sind tief verstrickt in die über Grenzen und Zeiten reichende Geschichte ihrer Gemeinschaft, ihres Stadtviertels. Durch dieses wilde, kaputte Viertel, in dem man trotz allem zusammenhält, streift die junge Sanya, eine Pistole im Rucksack – bis sie eines Tages eine seltsame Gestalt trifft. Können wir vielleicht doch anders leben? Aufwühlend, klug und alles verändernd ruft dieses Debüt: Ja! Şeyda Kurt, geboren 1992, arbeitete u. a. für Zeit Online und Deutschlandfunk Kultur sowie für Podcasts. 2023 erschien ihr Bestseller „HASS. Von der Macht eines widerständigen Gefühls“.

Jubiläumsveranstaltung
25 Jahre Wirtschaftsclub im Literaturhaus Stuttgart e.V.
mit Bundespräsident a.D. Joachim Gauck

Lesung und Gespräch mit Meron Mendel und Saaba-Nur Cheema

Saba-Nur Cheema und Meron Mendel bringen seit Jahren Menschen mit grundverschiedenen Ansichten ins Gespräch. Ihre Erfahrung zeigt: Nicht die Kontroverse ist das Problem unserer Gegenwart, sondern eine übersteigerte gesellschaftliche Sensibilisierung, die jede Differenz als Gefahr oder Verletzung erfährt. „Die Empörungsfalle“ zeigt eindrücklich, wie eine widerstandsfähige Debattenpraxis möglich bleibt – eine Kultur, die Konflikte aushält, Ambivalenzen zulässt und das Gegenüber als mündigen Gesprächspartner ernst nimmt. Ihr Buch ist ein Appell, die Öffentlichkeit nicht den Lautesten oder Empörtesten zu überlassen, sondern sie durchechten Austausch neu zu beleben. Die Politologin und Erziehungswissenschaftlerin Saba-Nur Cheema, geboren 1987, wuchs in Frankfurt als Tochter pakistanischer Flüchtlinge auf. Der Historiker Meron Mendel, geboren 1976, wuchs in einem Kibbuz in Israel auf. Er ist Professor für Soziale Arbeit sowie Direktor der Bildungsstätte Anne Frank in Frankfurt.

Donnerstag, 24. September 2026, 19.30 Uhr, Kronenzentrum
18.45 Uhr Einführung in das Konzert: Dr. Christina Dollinger
Klavierabend mit Andrei Gavrilov

Johann Sebastian Bach – 5 Präludien und Fugen aus dem Wohltemperierten Clavier Band
Modest Mussorgski – Bilder einer Ausstellung
Sergei Prokofjew – 8. Klaviersonate B-Dur op. 84

Freuen Sie sich auf einen Abend mit Mussorgski, Bach und Prokofjew mit einem Weltstar seiner Zunft.
Andrei Gavrilov wurde 1955 in Moskau in eine Künstlerfamilie geboren. Sein Vater Vladimir Gavrilov war ein bekannter Maler, während seine Mutter eine prominente Pianistin der Schule von Heinrich Neuhaus war. Nachdem er von seiner Mutter Klavierunterricht erhalten hatte, absolvierte Gavrilov 1973 die Zentrale Musikschule am Staatlichen Moskauer Konservatorium. Im selben Jahr trat er in das Moskauer Konservatorium ein. Bis 1980 trat er in allen großen Konzertsälen der Welt auf. 1984 kehrte Andrei Gavrilov nach einigen Jahren politisch erzwungener Abwesenheit triumphal auf die britische Konzertbühne zurück und gab Konzerte im Barbican Centre und in der Royal Festival Hall. Von 1994 bis 2001 pausierte Andrei Gavrilov und gab fast keine Konzerte, um sich dem Studium der Philosophie und Religion zu widmen. Im Jahr 2001 feierte er sein triumphales Comeback, beginnend mit einer Tournee in Russland, wo er an einem Abend vier Klavierkonzerte im Moskauer Konservatorium spielte. Seitdem tritt er regelmäßig auf der ganzen Welt auf. Im April 2023 präsentierte er das Wohltemperierte Clavier Band I von Bach im Rahmen einer Japan-Tournee.
Im Oktober des gleichen Jahres eröffnete er die Saison im Megaron in Athen mit dem Athens State Orchestra und im November gab er einen Klavierabend in Rom. Im Mai 2024 trat er in Berlin mit einem Recital beim Berliner Klavier Festival auf. Das Publikum im ausverkauften Berliner Konzerthaus war begeistert.
„Andrei Gavrilov ist ein temperamentvoller Künstler, der seine Leidenschaften nicht immer zügeln kann und in einer Art Spielwut-Crescendo ständig steigert. Der Mann rast durch die virtuosen Passagen wie ein Sausewind, der sich allmählich in einen Hurrikan verwandelt. ... Eigentlich ist Gavrilov weder ein Gewichtheber noch ein Tastenprolo, sondern ein mitunter extrem lyrisch gestimmter Künstler.“
(Gerd Kowa, Die Rheinpfalz)

Karten 34 € / 29 €, Schüler/Studenten 5 €

Bild: Andrei Gavrilov

18.45 Uhr Einführung in das Konzert mit Dr. Christina Dollinger im kleinen Saal des Kronenzentrums.

Literaturexpeditionen
Lesung und Gespräch mit Mia Couto, Moderation: Ilija Trojanow

Bildgewaltig erzählt Mia Couto von den Narben, die die Kolonialherrschaft in Ostafrika hinterlassen hat, und erschafft einen monumentalen Roman über Macht, Sprache und Erinnerung. Der afrikanische Hilfssoldat Nataniel versucht gemeinsam mit seinem Bruder in den Untiefen zwischen den Kolonialmächten zu navigieren, wo Ungeheuer aller Art lauern. Doch beinahe unbemerkt geht etwas Seltsames in den Dörfern und Garnisonen vor sich: Aus Berichten, Karten und Büchern verschwinden die Buchstaben, und Stück für Stück scheint sich die Macht der Europäer zu verflüchtigen. Mia Couto, geboren 1955 als Sohn portugiesischer Einwanderer in Beira, Mosambik, gehört zu den bedeutendsten Schriftsteller:innen des portugiesischsprachigen Afrika. Mia Couto lebt in Maputo. Der Roman „Der blinde Fluss“ wurde
ins Deutsche übersetzt von Barbara Mesquita.

Gefördert von der CHRYSANTIL Stiftung

Masche für Masche zur Entschleunigung.

Granny Squares sind kleine, meist quadratische Häkelmotive, die aus wenigen Grundmaschen entstehen und sich zu Decken, Taschen, Kissen oder Kleidung verbinden lassen. Klassisch, vielseitig und überraschend modern.

In diesem Häkel-Workshop für Erwachsene widmen wir uns diesen zeitlosen Formen – neu gedacht, ruhig interpretiert und mit harmonischen Farbpaletten umgesetzt. Das gleichmäßige Häkeln wirkt meditativ und lädt dazu ein, den Alltag loszulassen.

Ob Anfänger:in oder erfahrene Häkelfreund:in, hier geht es nicht um Perfektion, sondern um Handarbeit, Wärme und bewusste kreative Zeit.

Vocalconsort Leipzig
Leitung Franziska Kuba

Benjamin Britten: Hymn to St. Cecilia
Olivier Messiaen: O sacrum convivium
Frank Martin: Messe für zwei vierstimmige Chöre a capella
Alfred Schnittke: Nr. 1 der drei geistlichen Gesänge

Copyright Foto: Andreas Wünschirs

Einlass: 16:30 Uhr

Hier klaut jeder jedem das Solo:
Ein Violinkonzert wird zum Flötenkonzert, ein Cembalo- zum Violinkonzert und ein Violin- zum Cembalokonzert. Erst im fünften Brandenburgischen Konzert treten Cembalo, Traversflöte und Violine wieder in ihren vertrauten Solistenrollen auf. Die Bearbeitungen sind zum Teil von Bach selbst.

Die Praxis der Übertragung und Bearbeitung war im Barock selbstverständlich: Instrumente wurden ausgetauscht und musikalische Ideen in neue Klangfarben übersetzt. Das Programm ist bereits ein Vorgeschmack auf unseren Wettbewerb Nuovi talenti. Bei diesem sind junge Ensembles eingeladen, Bachs Werke im gleichen Sinne zu bearbeiten.

Programm
Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Solokonzerte für Violine, Traverso & Cembalo (BWV 1054, 1041, 1052)
5. Brandenburgisches Konzert (BWV 1050)

Einführung: 16.15 Uhr

Lesung und Gespräch mit Judith Hermann, Moderation: Helmut Böttiger

„Ich möchte zurückgehen in der Zeit“ – so lautet der Titel des neuen Buchs von Judith Hermann, in dem sie den Spuren ihres Großvaters folgt, der während des Zweiten Weltkriegs für die SS im polnischen Radom stationiert war. Sie verknüpft ihr Schreiben mit einer lange verleugneten Geschichte, reist von Polen aus weiter zu ihrer Schwester nach Neapel und geht Erinnern und Vergessender folgenden Generationen nach. In Zwischen- und Untertönen taucht das
Verdrängte, die Leerstellen unserer Gesellschaft auf. Es zeigt sich, wie fragil unser Leben und der Versuch, sich in diesem einzurichten, ist, aber auch, welche Schönheit sich darin verbergen kann. Judith Hermann wurde 1970 in Berlin geboren. Ihr Debüt „Sommerhaus, später“ (1998) machte sie international bekannt. Es folgten in Teilen auch verfilmte Erzählungsbände und Romane.

25 Jahre Literaturhaus - Schweben. Ein Kontrastprogramm in schweren Zeiten
Vernissage, Lesung & Gespräche mit Florian Illies, Elise Schmit, Jörg Piringer und Sandra Teschow, Moderation: Thomas Susanka

„Geschenke des Himmels. Kann man Wolken sammeln?“ – fragt Florian Illies in der erstmals öffentlich präsentierten privaten Sammlung seiner Wolkenbilder im Literaturhaus. Begleitend zur Vernissage erscheint druckfrisch der gleichnamige und am Abend erstmals präsentierte Ausstellungskatalog (Schirmer/Mosel). Jahrtausende lang trieben die Wolken über die Erde, frei und unbestimmt. Bis Anfang des 19. Jahrhunderts die Menschen plötzlich begannen, sie in Kunst und Literatur einfangen, sich an ihnen festhalten zu wollen. „Halten Sie stets ein kleines Stückchen Himmel über ihrem Leben frei“ – schrieb Marcel Proust in „Auf der Suche nach der verlorenen Zeit“. In der neuesten Ausgabe des Tübinger Wissenschaftsmagazins Science Notes ist Illies ebenfalls mit einem Beitrag über seine Sammlung vertreten. Zum 25. Geburtstag des Literaturhaus widmet sich die neue Ausgabe dem Thema SCHWEBEN. So denkt z. B. Elise Schmit über träumende Quallen nach, Jörg Piringer begleitet das Schweben mit einem Begriffsparcours und Sandra Teschow wiederum spricht über die Gestaltung dieses Magazins an der Schnittstelle von Wissenschaft und Gesellschaft – Himmel und Wasser, Vernissage, Buch- und Magazinpremiere, schweben Sie mit uns!

Man kennt Andrea Ballschuh seit vielen Jahren als Moderatorin aus dem Fernsehen – souverän, schlagfertig und professionell. Doch hinter dem Lächeln der Moderatorin gab es auch eine andere Seite: Selbstzweifel, Angst vor Ablehnung und die Frage, warum der Erfolg nicht satt macht.

In ihrer multimedialen Lesung verbindet Andrea Ballschuh ausgewählte Passagen aus ihrem Buch "Volle Kanne leben" mit persönlichen Erzählungen, bislang unveröffentlichten Fotos, Ausschnitten aus Fernsehsendungen und mit Live-Musik. Humorvolle Anekdoten wechseln sich mit bewegenden Momenten ab und machen den Abend zu einer Reise, die das Publikum zum Nachdenken anregt.

Es ist die Geschichte einer Frau, die vieles erreichte, wovon andere träumen und die erst dann inneren Frieden fand, als der Erfolg wegbrach. Welche Rolle eine Fernsehserie über Jesus dabei spielte und eine 12-tägige Wanderung allein auf dem Westweg, davon erzählt Andrea an diesem Abend auf unterhaltsame Weise.

Die Musiker Kate Nelson & Burkhard Mayer begleiten den Abend mit Liedern, die den Soundtrack von Andreas Lebens bilden und den Geschichten eine besondere Atmosphäre verleihen.

Ein Abend voller Geschichten, Musik und überraschender Wendungen – mit Momenten zum Lachen, zum Innehalten und zum Nachdenken. Ein Abend, der Fragen stellt, die oft im Alltag untergehen: Woran mache ich meinen Wert fest? Was trägt mich, wenn Vertrautes wegbricht? Was gibt meinem Leben Sinn? Und wofür möchte ich meine Zeit wirklich einsetzen? Fragen, auf die jeder seine eigenen Antworten finden muss – und die diesen Abend noch lange nachklingen lassen.

Einlass: 19 Uhr