Mit einem erstaunlichen Gespinst aus Kontrapunkt, klassischen Formen, barocken Harmoniefolgen, poppigen Melodien und dem Drive der Rockmusik nehmen Malte Vief (Gitarren), Matthias Hübner (Cello) und Florian Mayer (Geige) ihre Hörer mit auf eine emotionale Reise.
Ihre klassischen Wurzeln sind der Nährboden für eine undefiniert stilübergreifende Musik.
Das neue Konzertprogramm „Kammer“ ist in den letzten 10 Jahren entstandene Kammermusik, die von der Begegnung lebt und aus selbiger entstanden ist. Erlebtes wird in die Sprache der Musik übersetzt.
Im Konzert hören Sie persönliche Klangbilder, die Geschichten erzählen, die berühren und nachklingen.

Reflexiv, kreativ und erneut innovativ wird mit wunderschönen berührenden wie überraschenden Melodien und Nuancen der Himmel ein Stück weit auf die Erde geholt anstatt von ihr weggeflogen. Das Wahre und Schöne.

"... Malte Viefs Kammer ist kein Zimmerchen, sondern ein ganzes Universum. Und wie das Universum ist wohl auch sie in stetiger Ausdehnung begriffen." (Akustik Gitarre)

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Gitarristisch wurde MALTE VIEF zunächst in Bremen und Hamburg ausgebildet; dieser klassischen Grundausrüstung folgten Aufbaustudiengänge in der von Thomas Fellow geleiteten Gitarrenklasse an der Hochschule „Carl Maria von Weber“ in Dresden, an der er schon zu Studienzeiten auch selbst unterrichtete.
Als Komponist und Gitarrist wurde Malte Vief vielfach international ausgezeichnet. Sein aktuelles Album „Kammer III“ wurde wie auch der Vorgänger „Kammer II“ für den „Preis der deutschen Schallplattenkritik“ nominiert. 2023 erfolgte ebenfalls eine doppelte Nominierung für den „Opus Klassik“.
Malte Vief veröffentlichte zahlreiche Notenausgaben und 7 Alben. Er ist Endorser für Hannabach Saiten, Ovation Guitars, die GEWA und Acus Amps.


Der Geiger FLORIAN MAYER erhielt seine musikalische Ausbildung in Dresden an der Musikhochschule “Carl Maria von. Sein die Studien abschließendes Meisterklassenexamen bildete in einer mehrteiligen Konzertreihe ein farbiges Spektrum seiner künstlerischen Facetten ab: von den klassischen Wurzeln der Kammermusik und Sololiteratur ausgehend, über Salonmusik, Jazz und Weltmusik bis hin zu Improvisationen im musikalisch freien sowie auch im szenischen Bereich.
Seitdem ist Florian Mayer auf dem Konzertpodium, der Theaterbühne und auf vielgestaltigen Experimentierfeldern zu erleben. Von 1997 bis 2005 war er Mitglied der Dresdner Sinfoniker und von 2006 bis 2013 Sologeiger der Weltmusikband "Das Blaue Einhorn". Weitere Konzert- und Theaterprojekte führten und führen ihn durch Europa, Asien und Mittelamerika.

MATTHIAS HÜBNER - Grenzgängercellist, Komponist und Dichter - begibt sich mit seinem Instrument auf Wanderschaft durch die verschiedensten musikalischen Projekte.
Als Cellist klassisch ausgebildet an der Hochschule für Musik “Carl Maria von Weber” in Dresden, sucht er immer neue Wege, das Cello zum Einsatz zu bringen. So führte ihn seine jahrelange klassische Konzertaktivität, solistisch als auch in verschiedenen deutschen Orchestern, in der künstlerischen Spannung zu seiner Aktivität in verschiedenen Rock - Metal und Folkbands mit exponiertem Celloeinsatz, zu einer Synthese aus ernster Musik und deftiger Unterhaltungsmusik.
Es entstanden Projekte wie das “konzertanter Rock“ - Duo “Euphoryon” oder das konzertante Folktrio “Trojka”, mit denen er international regelmäßig auf Tour ist.

Einlass ab 18.45 Uhr / Getränkeservice vor Ort

Romantische Gitarrenklänge in Mecklenburg-Vorpommern

Zwischen Seenplatte und Ostseeküste, inmitten weiter Landschaften und historischer Sieddlungen, lädt der international ausgezeichnete Gitarrist Stefan Grasse zu einer besonderen Konzertreihe in ausgewählten Kirchen ein.
Im Zentrum steht die romantische und impressionistische Musik für klassische Gitarre. Neben eigenen neo-klassischen Kompositionen – inspiriert von Natur, Weite und Licht der Region – erklingen Werke von Erik Satie und Heitor Villa-Lobos.
Die Musik Erik Saties besticht durch ihre schlichte, meditative Klarheit und entfaltet eine stille, zeitlose Intensität. Heitor Villa-Lobos hingegen lässt farbenreiche Klanglandschaften entstehen – mit schwebenden Harmonien, feinen rhythmischen Impulsen und poetischer Ausdruckskraft.
„Kirchen · Seen · Musik“ eröffnet Klangräume voller Atmosphäre und Poesie – intensiv, berührend und ganz dem Zauber des Augenblicks gewidmet.v

Einlass: 17:30 Uhr

Eintritt frei, Spenden erwünscht.

Mit einem Reigen zauberhafter Melodien aus Oper, Operette und Konzert gastiert die Neubrandenburger Philharmonie unter Leitung von Kapellmeister Kenichiro Kojima auch in diesem Jahr wieder im Stadthafen von Waren. Los geht es mit Strauß‘ heiter-beschwingten „Fledermaus“-Ouvertüre. Mit Highlights aus der „Csárdásfürstin“ von Emmerich Kálmán und Paul Linckes „Frau Luna“ geht es amüsant und unterhaltsam weiter. Eliza Doolittle, die Blumenverkäuferin aus „My Fair Lady“, lässt uns an ihrem Glück teilhaben: „Ich hätt getanzt heut Nacht“. Auch Freddy,ihr Verehrer, scheint froh zu sein, weil er weiß, „in der Straße wohnst du“.

Ohrwürmer aus Opern von Verdi, Puccini und Mascagni entführen - emotional berührend und stimmungsvoll - nach Bella Italia. Mit der Arie „O mio babbino caro“ aus „Gianni Schicchi“ steht eine der bezauberndsten Opernarien schlechthin auf dem Programm. Das Intermezzo aus „Cavalleria risticana“ lädt zum Schwelgen in wohligen Orchesterharmonien ein. In Feierlaune versetzt das fröhliche Trinklied aus „La Traviata“ („Libiamo ne' lieti calici“).

Last not least wird es noch very british, wenn das Orchester den zum Ritual der Last Night of the Proms gehörenden Marsch „Pomp and Circumstance“ von Edward Elgar zelebriert.

Ein Sommerabend, der gute Laune verspricht!

Solisten:
Laura Scherwitzel, Sopran
Andres Felipe Orozco, Tenor

Dirigent:
Kenichiro Kojima

Neubrandenburger Philharmonie

Das Konzert dauert ca. 2 Stunden, inkl. Pause mit Getränkeservice.

fundiert und unterhaltsam, anspruchsvoll und amüsant…

Bei Oper mal anders erleben die Gäste die Meisterwerke der Opernliteratur quasi „nackt“ – ohne Sänger, Orchester und Bühnenbild. Man lacht, man weint, und vor allem versteht man nicht nur die zum Teil haarsträubenden Handlungsabläufe, sondern auch die versteckten musikalischen Zusammenhänge. Dies alles präsentiert Richard Vardigans mit fundiertem Wissen, pianistischer Virtuosität und seinem unverwechselbaren englischen Humor - eine One-Man-Show der Extraklasse.
Der gebürtige Engländer studierte Klavier, Violine und Querflöte in London und Birmingham. Anschließend studierte er Dirigieren als Stipendiat des DAAD an der Hochschule der Künste Berlin und an der Accademia Musicale Chigiana in Siena, wo er Meisterschüler von Franco Ferrara war. Seit über 35 Jahren ist er als Pianist, Dirigent und Dozent tätig – zuletzt als Generalmusikdirektor der Erzgebirgischen Theater und Orchester GmbH.
Neben CD- und Studioaufnahmen (u.a. für die BBC und den Niederländischen Rundfunk) gibt er seit vielen Jahren und in verschiedenen Sprachen Konzert- und Operneinführungen, bei denen die Nähe zum Publikum im Vordergrund steht. Mit seiner Reihe „Oper mal anders“ ist er inzwischen in ganz Deutschland ein gefragter Gast.

Die Zauberflöte - Wolfgang A. Mozart (1756 - 1791)

... der Klang der Liebe... Am Anfang weckt die Königin der Nacht unser Mitleid, ist ihr doch das einzige Kind geraubt worden. Erst viel später wirkt sie weniger sympathisch, als wir erkennen, wie machtgierig diese Frau in Wirklichkeit ist.

Einlass ab 18.45 Uhr / Getränkeservice vor Ort

„LIEDER OHNE WORTE“
Kammermusikabend mit dem Duo all’ungherese

Im Mittelpunkt dieses besonderen Kammermusikabends stehen die „Lieder ohne Worte“ von Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 – 1847), jetzt neu arrangiert von Bence Hartl für Flöte und Gitarre. Die Stücke werden ergänzt und in Kontrast gestellt mit Werken von renommierten Komponisten der Klassik und der Romantik. Bei dem Duo all´ungherese handelt es sich um ein Kammermusikduo, dessen Mitglieder Anita Farkas (Flöte) und Bence Hartl (Gitarre) ungarische Wurzeln haben. Somit werden alle Kompositionen des Abends quasi "all´ungherese" gespielt und interpretiert.


Anita Farkas gehört zu den herausragenden Flötistinnen ihrer Generation.
Die vielfach preisgekrönte Musikerin spielt mit enormer Virtuosität und Klangvielfalt. Seit 2022 ist sie Solo-Flötistin beim Heeresmusikkorps Neubrandenburg.
Der Gitarrist Bence Hartl ist ebenso als Komponist und Arrangeur tätig, seine Stücke wurden weltweit von renommierten Künstlern und Ensembles aufgeführt und ausgezeichnet. Er unterrichtet außerdem klassische Gitarre, Kammermusik und Musiktheorie.

fundiert und unterhaltsam, anspruchsvoll und amüsant…

Bei Oper mal anders erleben die Gäste die Meisterwerke der Opernliteratur quasi „nackt“ – ohne Sänger, Orchester und Bühnenbild. Man lacht, man weint, und vor allem versteht man nicht nur die zum Teil haarsträubenden Handlungsabläufe, sondern auch die versteckten musikalischen Zusammenhänge. Dies alles präsentiert Richard Vardigans mit fundiertem Wissen, pianistischer Virtuosität und seinem unverwechselbaren englischen Humor - eine One-Man-Show der Extraklasse.
Der gebürtige Engländer studierte Klavier, Violine und Querflöte in London und Birmingham. Anschließend studierte er Dirigieren als Stipendiat des DAAD an der Hochschule der Künste Berlin und an der Accademia Musicale Chigiana in Siena, wo er Meisterschüler von Franco Ferrara war. Seit über 35 Jahren ist er als Pianist, Dirigent und Dozent tätig – zuletzt als Generalmusikdirektor der Erzgebirgischen Theater und Orchester GmbH.
Neben CD- und Studioaufnahmen (u.a. für die BBC und den Niederländischen Rundfunk) gibt er seit vielen Jahren und in verschiedenen Sprachen Konzert- und Operneinführungen, bei denen die Nähe zum Publikum im Vordergrund steht. Mit seiner Reihe „Oper mal anders“ ist er inzwischen in ganz Deutschland ein gefragter Gast.

"Macbeth" von Giuseppe Verdi (1813 - 1901)

Eine Gruppe von Hexen entfachen durch Prophezeiungen den Ehrgeiz des schottischen Feldherrn Macbeth, die Macht im Land zu ergreifen. Doch noch mehr als die Hexen treibt ihn seine Frau zu mörderischen Taten. Als Folge werden beide vom Wahnsinn befallen und bezahlen dafür mit ihrem Leben. Das Volk kann nun endlich mit Hoffnung in die Zukunft schauen...

Einlass ab 18.45 Uhr / Getränkeservice vor Ort

Marion Brasch, radioeins
"Bilder im Kopf entstehen, selbst in einem kurzen Dreiminutenstück taucht man unweigerlich und verblüffend schnell ab. Libudas Kompositionen sind filigran und verschlungen. Er nutzt alle Möglichkeiten des Kontrabasses zwischen bogengestrichenen lyrischen Passagen bis in höchste Lagen, perkussiven, gezupften Akkorden, entwickelt wunderschöne Themen und Motive, wechselt rhythmisch und harmonisch zwischen melodieseligem und exotischerem Terrain, oszilliert zwischen dichter Klangfülle und transparenten Passagen und er lässt die Stille ebenso zu wie leuchtend kraftvolle Klanglandschaften. Libudas Stücke entwickeln einen Sog, dem man sich nur schwer entziehen kann."
Olga Hochweis, Deutschlandradio Kultur
Die Verbindung virtuoser Kontrabasskunst mit elektroakustischer Musik.
Die Musik des Berliner Komponisten und Kontrabassisten Jaspar Libuda befindet sich an der Schnittstelle von Neoklassik, Filmmusik und Soundscapes mit einer Mischung aus festen Arrangements und Improvisation. Er ist bekannt für sein sensibles und virtuoses Bogenspiel auf dem Kontrabass.

Jaspar Libudas Kompositionen sind klassische Klanglandschaften, musikalische Geschichten ohne Worte, eine Liebeserklärung an die Melodie und die tiefen Gefühle, die sie hervorzurufen vermag. Eine Verbindung von virtuoser Kontrabasskunst und elektroakustischer Musik. Unter Verwendung eines speziell für ihn gebauten fünfsaitigen Kontrabasses mit hoher C-Saite, Loopstation und Live-Elektronik erschafft Jaspar Libuda vor den Ohren seines Publikums ein ganzes Ensemble. Schichtet Flächen und Rhythmen übereinander. Verwebt Melodien und Stille zu einer dichten Klangwelt, Gleichzeitig melancholisch und voller Lebenslust. Ein Schwebezustand zwischen Stilen und Genres. Ein Grenzgang zwischen zwischen Klassik, Neoklassik, Jazz, Rock, Pop und Minimal Music. Mit Klangfarben, die an Cello, Perkussion, Gitarre und Oud erinnern.
Jaspar Libuda lebt als freier Musiker und Komponist in Berlin.

Romantische Gitarrenklänge in Mecklenburg-Vorpommern

Zwischen Seenplatte und Ostseeküste, inmitten weiter Landschaften und historischer Sieddlungen, lädt der international ausgezeichnete Gitarrist Stefan Grasse zu einer besonderen Konzertreihe in ausgewählten Kirchen ein.
Im Zentrum steht die romantische und impressionistische Musik für klassische Gitarre. Neben eigenen neo-klassischen Kompositionen – inspiriert von Natur, Weite und Licht der Region – erklingen Werke von Erik Satie und Heitor Villa-Lobos.
Die Musik Erik Saties besticht durch ihre schlichte, meditative Klarheit und entfaltet eine stille, zeitlose Intensität. Heitor Villa-Lobos hingegen lässt farbenreiche Klanglandschaften entstehen – mit schwebenden Harmonien, feinen rhythmischen Impulsen und poetischer Ausdruckskraft.
„Kirchen · Seen · Musik“ eröffnet Klangräume voller Atmosphäre und Poesie – intensiv, berührend und ganz dem Zauber des Augenblicks gewidmet.v

Einlass: 18:30 Uhr

Eintritt frei, Spenden erwünscht.

Romantische Gitarrenklänge in Mecklenburg-Vorpommern

Zwischen Seenplatte und Ostseeküste, inmitten weiter Landschaften und historischer Sieddlungen, lädt der international ausgezeichnete Gitarrist Stefan Grasse zu einer besonderen Konzertreihe in ausgewählten Kirchen ein.
Im Zentrum steht die romantische und impressionistische Musik für klassische Gitarre. Neben eigenen neo-klassischen Kompositionen – inspiriert von Natur, Weite und Licht der Region – erklingen Werke von Erik Satie und Heitor Villa-Lobos.
Die Musik Erik Saties besticht durch ihre schlichte, meditative Klarheit und entfaltet eine stille, zeitlose Intensität. Heitor Villa-Lobos hingegen lässt farbenreiche Klanglandschaften entstehen – mit schwebenden Harmonien, feinen rhythmischen Impulsen und poetischer Ausdruckskraft.
„Kirchen · Seen · Musik“ eröffnet Klangräume voller Atmosphäre und Poesie – intensiv, berührend und ganz dem Zauber des Augenblicks gewidmet.v

Einlass: 16:30 Uhr

Eintritt frei, Spenden erwünscht.

Zittrige Hände, weiche Knie, Herzklopfen – Lampenfieber kennt fast jeder. Selbst Profis wie die Schauspielerin und Produzentin Eva Habermann und die Autorin Ida von Wegen erleben es immer wieder. In ihrem Buch „Lampenfieber lieben lernen“ zeigen sie, wie trotz Nervosität ein souveräner Auftritt gelingt – ob bei Prüfungen, Präsentationen, Meetings oder im Privatleben.

Die Autorinnen erklären informativ und unterhaltsam, was Lampenfieber eigentlich ist, warum unser Körper in Stresssituationen so reagiert und wie wir diese Energie positiv nutzen können. Mit persönlichen Erfahrungen, praktischen Techniken und Einblicken hinter die Kulissen – ergänzt durch Beiträge prominenter Stimmen wie Oliver Kalkofe oder Eckart von Hirschhausen – machen sie deutlich: Lampenfieber ist keine Schwäche, sondern eine natürliche Reaktion, die wir für uns nutzen können.

Foto: (c)Oliver Look: Ida von Wegen, Eva Habermann (v.l.n.r.)

Die Veranstaltung dauert ca. 2 Stunden, inkl. einer 20 minütigen Pause mit Getränkeservice.

Jedes Jahr in den Herbstferien widmen sich die Frühstudierenden der Young Academy Rostock (YARO) vier Tage lang intensiv der Kammermusik - seit dem vorletzten Jahr haben sie Schloss Vietgest als sehr inspirierenden Rahmen entdeckt!
Gemeinsam mit Dozierenden der hmt Rostock werden Werke in verschiedenen Kammermusik-Besetzungen erarbeitet und beim abschließenden Werkstattkonzert erstmalig vor Publikum präsentiert.
Die rund 20 jungen, unfaßbar talentierten und disziplinierten Musiker*innen stellen mit einem bunten Programm von Klassik bis Pop eine breite Vielfalt der Musikwelt vor und eröffnen damit unseren Schlösserherbst.

Einlass ins Schloßcafe 1,5 Std. vorher. Einlass in den Saal ab 15 min vor Konzertbeginn.

Im November begibt sich die Neue Philharmonie auf eine eindrucksvolle musikalische Reise durch die Welt der Filmhelden. Erleben Sie einen Konzertabend voller Klangwelten, in dem Mut, Abenteuer und legendäre Figuren allein durch die Kraft des Orchesters lebendig werden. Ein Erlebnis ganz ohne Bilder, das die Musik selbst in den Mittelpunkt stellt.

Von den heldenhaften Fanfaren eines Indiana Jones bis hin zu den magischen Melodien von Harry Potter. Wir präsentieren Ihnen große Kompositionen, kraftvoll und berührend zugleich.

Freuen Sie sich auf viele weitere unvergessliche Highlights der Filmmusik und lassen Sie sich von der Magie der Klänge mitreißen.

Die Veranstaltung dauert ca. 2 Stunden, inkl. einer 20 minütigen Pause mit Getränkeservice.

Sind die Lichter angezündet…

mit Ronny Weiland


So heißt das Weihnachtsprogramm von Ronny Weiland. Der Titel „Sind die Lichter angezündet“ ist vielen sicher auch vom Rundfunk-Kinderchor in Leipzig bekannt.

Hans Sandig vertonte das Gedicht von Erika Engel das mit den Worten endet „Überall soll Friede sein“.

Der Kerzenschein gehört ohne Frage zur Weihnachtszeit dazu wie Weihnachtsbaum und Glockenklang.
All dies wird natürlich auch in den schönsten traditionellen Weihnachtsliedern besungen.


Wie schon zu seiner Konzerttour „Erinnerungen an Ivan Rebroff“ gastiert Ronny auch mit seinem Weihnachtsprogramm in Konzerthäusern und Kirchen.
Die Besucher dürfen sich auf ein zweiteiliges Konzertprogramm freuen, besinnlich, aber auch fröhlich, so darf Weihnachten sein!


Der 1. Teil wird mit den „Großen Gefühlen“ gestaltet sein mit Titeln wie zum Beispiel „Die Moldau“, „Betende Hände“ und „Gib Eltern etwas wieder“,
bevor Ronny im 2. Teil mit Weihnachtsliedern zum Lauschen, Träumen und auch zum Mitsingen einlädt. Diese warme Gesangsstimme ist zur Interpretation
von Liedern zur Weihnachtszeit geradezu prädestiniert und wird es auch diesmal an ein Gefühl der Rührung nicht fehlen lassen. Ronny Weiland schafft es immer wieder,
seine Gäste in den Bann zu ziehen und zu begeistern.
Treue und Dankbarkeit seiner ständig wachsenden Fangemeinde sind ein Indiz dafür!
Mit „eine der besten Stimmen Deutschlands“ wurde Ronny in einem TV-Auftritt von Stefan Mross angesagt.


Und diese Stimme lädt Sie zu „Sind die Lichter angezündet“ ein, um Sie auf die besinnlichste Zeit des Jahres einzustimmen,
wenn in stiller Nacht die Glocken süß erklingen und der Schnee leise rieselt, während der kleine Trommler auf das Christkind wartet.

Fotograf: Hartwig Mähler

Einlass 14.30UHR

Das Deutsche Kammerorchester Berlin (DKO) lädt am 5. Dezember 2026 unter dem Motto „Adventszauber“ zu einem festlichen Konzerterlebnis ein. Seit seiner Gründung im Herbst 1989 ist das Ensemble eine feste Größe sowohl im Berliner Musikleben, als auch weit über die Stadtgrenzen hinaus und begeistert mit lebendigem Zusammenspiel, internationaler Besetzung und exzellenter Klangqualität.

Unter der künstlerischen Leitung von Gabriel Adorján präsentiert das Orchester an diesem Nachmittag ein stimmungsvolles Programm mit Werken von Wolfgang Amadeus Mozart, darunter die berühmte „Eine kleine Nachtmusik“ (KV 525) und das Divertimento D-Dur KV 136. Ergänzt wird das Konzert durch Johann Sebastian Bachs Konzert für zwei Violinen in d-Moll, Georg Friedrich Händels Concerto grosso op. 6 Nr. 7 in B-Dur sowie Henry Purcells „Abdelazer Suite“.

Mit diesem abwechslungsreichen Programm verbindet das DKO barocke Klangpracht und klassische Eleganz zu einem musikalischen Adventserlebnis voller Atmosphäre und Ausdruckskraft.

Das Konzert dauert ca. 80 Minuten, ohne Pause.