Zwei Jungen unterwegs in geheimer Mission: Es ist Sommer in Polen, und endlich, endlich werden sie der Liebe ihres Lebens begegnen. Das raunen ihnen die Wellen des mythenumwobenen Badesees zu, zu dem sie sich im Autobus aus dem öden masurischen Provinzstädtchen aufmachen, in diesem Juli 1983. Doch woher die Angebetete nehmen, wenn die Welt am Strandbad Morena nur aus Anglern, westdeutschen Touris auf großer Ostlandsafari und leeren Bierflaschen besteht? Aber selbst im Sozialismus werden stille Gebete erhört, und auf einmal fällt wie von Zauberhand ein Mädchen vom Himmel … und Konrad fast in Ohnmacht.

Dem polnisch-deutschen Autor Artur Becker ist mit "Ein roter Ziegelstein für Izabella" ein hinreißend komischer romantischer Retroroman einer ersten Liebe gelungen, die sich punkig & scheinbar obercool gibt – und dabei unglaublich schüchtern und zart bleibt. Zugleich ist der Text ein Eintauchen in die aufregenden Achtziger, als der Freiheitsdrang von Polen aus ganz Europa auf den Kopf stellt.

Moderation: Christoph Haacker (Verleger Arco Verlag).

Einlass ab 18:30 Uhr

»Unsere Beziehung ist bestimmt durch das Aushalten der Abstände, deren wahre Ausmaße für uns im Verborgenen bleiben, deren Überwindung wir dennoch anstreben, jedes Mal aufs Neue.«

Ilijas Vater hat genug. Die Kinder sind erwachsen, seine Ehe ist geschieden, das letzte gepachtete Restaurant hat sich nicht getragen. Er entscheidet sich zur Rückkehr nach Kroatien, 30 Jahre, nachdem er sich von dort auf den Weg nach Deutschland gemacht hat. Die Familie wird einsilbig informiert, die Distanz, die zwischen Vater und Sohn schon immer herrschte, wird dadurch nicht kleiner. Doch Ilijas jährliche Besuche beim Vater verschieben etwas. Trotz ihrer heftigen Streits am Anfang eines jeden Wiedersehens kommen sie sich bei Bootstouren, Familientreffen und beim gemeinsamen Schweigen näher und stellen fest, wie ähnlich sie sich in vielen Punkten sind, nicht zuletzt in jenem, nie irgendwo angekommen zu sein.
Nach seinem eindrücklichen Essayband »Verdunstung in der Randzone« (2023) legt Ilija Matusko mit »Jugo« nun seinen ersten Roman vor. Hier wie dort werden Fragen nach Herkunft und Zugehörigkeit gestellt, aber während in der essayistischen Erkundung der eigenen Familie die soziologische Perspektive im Zentrum stand, beeindruckt Matusko in seinem literarischen Debüt nun mit der zärtlichen Konzentration, mit der er eine belastete Vater-Sohn-Beziehung und das Ringen zweier Männer um Nähe ausleuchtet.

Moderation: Björn Jager

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Iljia Matusko, geboren 1980, hat Soziologie und Politikwissenschaften studiert. Er lebt und arbeitet als freier Autor in Berlin. Für seine Arbeit erhielt er zahlreiche Stipendien, u. a. ein Stipendium des Fritz-Hüser-Instituts für Literatur und Kultur der Arbeitswelt sowie ein Stipendium in der Villa Aurora in Los Angeles. 2023 erschien »Verdunstung in der Randzone« in der edition suhrkamp. »Jugo« ist sein Romandebüt.

WE, THE PEOPLE
Musik & Demokratie schwarz-weiß
Zum 250-jährigen Jubiläum der US-Unabhängigkeitserklärung

Musik und Texte von Whitman, Copland, Hindemith u.a.

Preisträger des Bundeswettbewerbs Gesang

Einlass: 18:30 Uhr

Petr Eben Missa cum populo
für Chor, Blechbläser, Schlagzeug und Orgel

sowie Werke von Anton Bruckner und anderen

RheinMain VOKAL Ensemble 2026
Blasmusikverband Vorspessart
Leitung: Ralf Emge

Einlass: 18:30 Uhr

Nach dem großen Erfolg ihres Bestseller-Romans „Dunkelblum“ erscheint im August 2026 ihr neuer Roman „Alleinruhelage“

Nach dem Ende der Ehe steht eine Frau mit ihrem Wochenendhaus plötzlich allein da. Hier hat sie einst mit der Familie die Idylle gesucht und will nun den Neuanfang wagen.

Die nötige Hilfe ist quasi vom Himmel gefallen, Alla und Bolek aus Polen, zwei Kettenraucher, die alles können. Die Renovierungen und Rückschläge, die geplatzten Wasserleitungen und die Bosheiten der benachbarten Schrebergärtner lösen viele Erinnerungen und neue Erkenntnisse aus – und so manche Fallstricke der deutsch-deutschen Geschichte nimmt die Erzählerin womöglich genauer wahr, als Wienerin in der doppelten Fremde. Dann beschließt sie, das geliebte Haus zu verkaufen, um noch einmal aus- und aufzubrechen aus ihrer »stabilen Alleinruhelage«.
Eva Menasse hat einen vielschichtigen Roman über die Zwischenbilanz eines Lebens geschrieben, eine gewitzte Reflexion über Fremdheit und Heimat – und das Abschiednehmen.

Eine Veranstaltung im Rahmen von "Leseland Hessen".

Copyright Foto: Lena Giovanazzilaif

Einlass: 15:00 Uhr

Petr Eben Missa cum populo
für Chor, Blechbläser, Schlagzeug und Orgel

sowie Werke von Anton Bruckner und anderen

RheinMain VOKAL Ensemble 2026
Blasmusikverband Vorspessart
Leitung: Ralf Emge

Einlass: 17:30 Uhr

Ludwig van Beethoven Klaviersonate Nr. 15 in D-Dur „Pastorale“ op. 28
(1770-1827)
Allegro
Andante
Scherzo. Allegro vivace
Rondo. Allegro ma non troppo

Paul Hindemith Klaviersonate Nr. 1 in A-Dur „Der Main“
(1895-1963)
Mäßig schnell
Sehr langsam
Lebhaft
Ruhig fließend

Frédéric Chopin Klaviersonate Nr. 3 in h-Moll op. 58
(1818-1849)
Allegro maestoso
Scherzo. Molto vivace
Largo
Finale. Presto, non tanto

Arielle Beck, Klavier
Petra Rick, Moderation

Einlass: 17:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt. Saaltickets für diese Veranstaltung sind ausverkauft.

Montag 02.11.26 / 19.30 h
Eva Menasse: Alleinruhelage
Moderation: Andreas Platthaus
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Die Zwischenbilanz eines Lebens
Das Ende ihrer Ehe hinterlässt einer Frau das Wochenendhaus, in dem sie einst mit ihrer Familie Ruhe gesucht hat. Sie will einen Neuanfang wagen und das Haus umbauen. Mit der Renovierung kommen Rückschläge und damit alte Erinnerungen und neue Erkenntnisse. Als Wienerin blickt sie von außen auf die deutsch-deutsche Geschichte und nimmt, als doppelte Fremde, deren Fallstricke womöglich genauer wahr. Schließlich verkauft sie das Haus doch, um aus ihrer stabilen „Alleinruhelage“ (KiWi) aus- und aufzubrechen. Die vielfach ausgezeichnete Autorin Eva Menasse hat einen Roman als Zwischenbilanz eines Lebens geschrieben, eine Reflexion über Fremdheit, Heimat und die Schwierigkeit und vielleicht auch Leichtigkeit des Abschiednehmens. Moderation: Andreas Platthaus (F.A.Z.).

»Wenn ich ein Container der Geschichten sein sollte, dann sicherlich einer voller Risse.«

Als ihre Familie aus der zerfallenden Sowjetunion nach Deutschland zieht, ist Anna ein kleines Kind. Sie zählen zu den sogenannten ›Kontingentflüchtlingen‹. »Wir sind hierhergekommen, da die Deutschen etwas Furchtbares gemacht haben mit den Juden, was sie jetzt bereuen«, wird ihr von den Eltern erklärt. Auf der Beerdigung ihrer legendären Großmutter Sweety beschließt Anna Jahre später, sich auf die Suche nach den unerzählten Geschichten ihrer Familie zu machen. Mit einem Aufnahmegerät im Gepäck reist sie nach New York und Boston, nach Arad und Haifa und besucht entfernte Verwandte, Studienkollegen und Freundinnen der Großeltern.

»Fühlen Sie sich wie zu Hause, aber vergessen Sie dabei nicht, dass Sie zu Gast sind«, der Debütroman der bildenden Künstlerin Anna Schapiro, verbindet Familienchronik, Oral History und poetische Reflexion miteinander. Mit ungeheurem sprachlichen Feingefühl wird hier Alltägliches mit Historischem verwoben und am Ende entsteht das Mosaik einer sowjetisch-jüdischen Geschichte des 20. Jahrhunderts.

Moderation: Christian Dinger

In Kooperation mit der Jüdischen Gemeinde Frankfurt.

Anna Schapiro, 1988 in Moskau geboren, kam 1992 mit ihren Eltern nach Deutschland. Sie studierte Bildende Kunst in Dresden und Jewish Studies in Stockholm. Arbeits- und Stipendienaufenthalte brachten sie u.a. nach New York, Warschau, London, Mexiko. Sie stellt international aus und lehrt an verschiedenen Universitäten und Hochschulen. Schapiro war Co-Kuratorin der Ausstellung »Klassenfragen – Kunst und ihre Produktionsbedingungen« (2022) in der Berlinischen Galerie sowie Gründerin und Mitherausgeberin des Magazins »Jalta – Positionen zur jüdischen Gegenwart«.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 05.11.26 / 19.30 h
Laudatio, Preisverleihung & Lesung: Der Literaturpreis 2026 der Jürgen Ponto-Stiftung
Saalticket 7 / 4 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Einer der wichtigsten und höchstdotierten Preise für deutschsprachige Debüts
Mit dem Literaturpreis der Jürgen Ponto-Stiftung werden Autorinnen und Autoren ausgezeichnet, die bereits einen Verlag von ihrem ersten Werk überzeugt haben, dessen tatsächliche Veröffentlichung aber noch ansteht. Der Preis ist mit 25.000 Euro dotiert und hat eine große Tradition. Geehrt wurden in seiner langen Geschichte bisher unter anderen Einar Schleef, Sasha Marianna Salzmann, Deniz Ohde, Kim de l’ Horizon, Charlotte Gneuß und zuletzt Marina Schwabe. Zur Jury zählen in diesem Jahr die österreichische Kritikerin und Germanistin Daniela Strigl, die Deutschlandfunk-Literaturkritikerin Miriam Zeh sowie Hauke Hückstädt, Literaturhausleiter und Fachkurator Literatur der Jürgen Ponto-Stiftung. Die Preisträgerin des Jahres 2026 ist Valeria Gordeev mit ihrem Roman „Die Zikade entschlüpft ihrer goldglänzenden Hülle“, der bei S. Fischer erscheint. „Materialintelligenz!“, ruft Miriam Zeh. „Eine vielstimmig orchestrierte Suite“, sagt Daniela Strigl. „Eigentlich ein Unding!“, gratuliert Hauke Hückstädt.

»Ein Streichholz genügt, und das ganze Land geht in Flammen auf, sagt einer der Jungen.«

Jay ist 16, als sein Großvater stirbt und der Familie eine Farm vererbt. Da Jays Vater gerade seine Professorenstelle verloren hat, macht sich die Familie auf den Weg von Kuala Lumpur in den malaysischen Süden. Doch das Anwesen hat seinen einstigen Glanz verloren: Felder und Bäume sind durch die anhaltenden Dürren nahezu zerstört. Während der zunehmende finanzielle Druck lange gärende Zerwürfnisse in der Familie sichtbar macht, lernt Jay Chuan kennen, einen Hilfsarbeiter auf der Farm, zu dem er sich trotz aller Unterschiede sofort hingezogen fühlt.
In seinem neuen, 2025 für den Booker Prize nominierten Roman »Der Süden« verknüpft Tash Aw virtuos die großen Themen der Literatur: In so glasklarer wie poetischer Sprache (aus dem Englischen übersetzt von pociao und Roberto de Hollando) erzählt er vom Verfall einer Familie, von der ersten Liebe und von Begehren. Er erzählt vom Wunsch, ein anderes Leben zu führen als jenes, in dem man gefangen ist, von der sprengenden Kraft von Klasse, Sprache und Herkunft.

Moderation: Björn Jager

Lesung der dt. Texte: Helgi Schmid

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Tash Aw wurde als Kind malaysischer Eltern 1971 in Taiwan geboren und wuchs in Kuala Lumpur auf. Er studierte Jura in Großbritannien, veröffentlichte mehrere Romane und wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, u. a. dem Commonwealth Writers’ Prize und dem Whitbread First Novel Award. Drei seiner bisher fünf Romane waren für den Booker Prize nominiert. Sein Werk ist in 23 Sprachen übersetzt. Tash Aw lebt vorwiegend in der Provence und kommentiert u. a. für die »New York Times« und die BBC Kultur und Politik im südostasiatischen Raum.

Helgi Schmid studierte Schauspiel an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart und ist als Schauspieler in verschiedenen Theater-, Film- und Fernsehproduktionen zu sehen sowie als Sprecher in Feature- und Hörspielproduktionen zu hören.

Foto (c) Tara Sosrowardoyo

Von Venedig über die Seidenstraße nach Konstantinopel

Das Bridges Kammerorchester präsentiert eines seiner erfolgreichsten Programme in einem neuen Format: in diesem performativen Konzert spielt das Orchester ohne Dirigat. Dadurch treten die Orchestermitglieder selbstbestimmt und eigenverantwortlich miteinander in Interaktion.

Venedig – als einst führende Handelsmacht im Mittelmeerraum, als international bedeutende Musikmetropole und weltoffene Stadt – steht in diesem Programm beispielhaft für den inspirierenden Austausch zwischen (Musik)-Kulturen.

Ausgehend von der iberischen La Follia in den Variationen des berühmten venezianischen Komponisten Antonio Vivaldi spannt sich der Bogen zu Kompositionen, die Stilistiken aus der arabischen, persischen und europäischen Klassik, dem Jazz, zeitgenössischer Musik, osteuropäischer Folklore sowie verschiedenen Formen zentralasiatischer und lateinamerikanischer Musik verbinden. So entsteht aus der Vielfalt der Identitäten der Musiker*innen sowie im Spannungsfeld zwischen Tradition und Innovation der einzigartige Bridges Sound.Die Werke sind von Orchestermitgliedern komponiert bzw. arrangiert.Aus dem Programm:

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Arrangeurin: Johanna-Leonore Dahlhoff
La Follia

Salim Salari (*1992), Rabie Azar (*1980), Peter Klohmann (*1986)
Alterity 2 4 what

Gabriel Mientka (*1986)
Constantinople

35,00€ (17,50€ ermäßigt)
freie Platzwahl

Igor Stravinsky Suite Italienne
(1882-1971) für Violine und Klavier

Introduzione
Serenata
Tarantella
Gavotta con due Variazioni
Scherzino
Minuetto and Finale

Sergej Prokofjew Sonate Nr. 2 in D-Dur op. 94a
(1891- 1953) für Violine und Klavier

Moderato
Scherzo: Presto — Poco più mosso — Tempo I
Andante
Allegro con brio — Poco meno mosso — Tempo I

César Franck Violinsonate A-Dur
(1822-1890) für Violine und Klavier

Allegretto moderato
Allegro
Recitativo – Fantasia. Moderato
Allegretto poco mosso

Sueye Park, Violin
Andrei Banciu, Klavier
Petra Rick, Moderation

Einlass: 18:30 Uhr

November 1926 - Daniel Oberländer steht vor Gericht, er soll seinen besten Freund Ewald getötet haben. Eine Tatsache, die er selbst nicht bestreitet, allerdings seien sein Motiv und die Umstände anders als von der Anklage dargestellt.

Ist Oberländer ein kaltblütiger Mörder mit selbstsüchtigen Beweggründen, hat er, wie er behauptet, seinen Freund gerächt - oder ist er schlichtweg dem Wahnsinn verfallen und hat sich eine ebenso abstruse wie grauenhafte Geschichte herbeifantasiert?

Neben Aussagen von Verwandten, Nachbarn und Bediensteten, sowie den Einschätzungen von Experten wie dem behandelnden Psychiater oder einem Sachverständigen für Okkultismus sollen vorgelegte Beweise und Rückblicke auf das Geschehene Klarheit bringen. Doch im Laufe des Prozesses verdichtet sich Oberländers Geschichte mehr und mehr zu einem Alptraum aus scheinbar manischer Besessenheit und entsetzlicher Mythologie, zwischen denen für das Gericht wie auch die Zuschauer die Grenzen mehr und mehr verschwimmen.

Eine szenische Lesung des „Finsternacht“-Ensembles, atmosphärisch ergänzt durch Live-Musik und direkt vor dem Publikum gezeichnete Bilder im großen Sitzungssaal des Mühlheimer Rathauses - nicht nur für Fans der Werke von H.P. Lovecraft.

Idee: Ulrich Noll/ Anke Vitasek/ Thorsten Bauch/ Torben Hebing
Skript/ Regie: Thorsten Bauch
Produktion: Finsternacht-Team, LAS GbR Vitasek/ Noll

Mit freundlicher Unterstützung der Stadt Mühlheim

Bilder: Josephine Rohrwild

Einlass: 19:00

November 1926 - Daniel Oberländer steht vor Gericht, er soll seinen besten Freund Ewald getötet haben. Eine Tatsache, die er selbst nicht bestreitet, allerdings seien sein Motiv und die Umstände anders als von der Anklage dargestellt.

Ist Oberländer ein kaltblütiger Mörder mit selbstsüchtigen Beweggründen, hat er, wie er behauptet, seinen Freund gerächt - oder ist er schlichtweg dem Wahnsinn verfallen und hat sich eine ebenso abstruse wie grauenhafte Geschichte herbeifantasiert?

Neben Aussagen von Verwandten, Nachbarn und Bediensteten, sowie den Einschätzungen von Experten wie dem behandelnden Psychiater oder einem Sachverständigen für Okkultismus sollen vorgelegte Beweise und Rückblicke auf das Geschehene Klarheit bringen. Doch im Laufe des Prozesses verdichtet sich Oberländers Geschichte mehr und mehr zu einem Alptraum aus scheinbar manischer Besessenheit und entsetzlicher Mythologie, zwischen denen für das Gericht wie auch die Zuschauer die Grenzen mehr und mehr verschwimmen.

Eine szenische Lesung des „Finsternacht“-Ensembles, atmosphärisch ergänzt durch Live-Musik und direkt vor dem Publikum gezeichnete Bilder im großen Sitzungssaal des Mühlheimer Rathauses - nicht nur für Fans der Werke von H.P. Lovecraft.

Idee: Ulrich Noll/ Anke Vitasek/ Thorsten Bauch/ Torben Hebing
Skript/ Regie: Thorsten Bauch
Produktion: Finsternacht-Team, LAS GbR Vitasek/ Noll

Mit freundlicher Unterstützung der Stadt Mühlheim

Bilder: Josephine Rohrwild

Einlass: 19:00

Hier keine Tickets verfügbar

Nordic Voices

Ensemble CALLA ist ein 2023 gegründetes finnisches Vokalensemble, das sich der A-cappella-Musik mit einem modernen künstlerischen Ansatz widmet. Das Repertoire umfasst eigene Songs und Arrangements, die von einem charakteristischen Pop-Sound geprägt sind.

Einlass: 17:30 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Dienstag 10.11.26 / 19.30 h
Bücherkoffer. Zwei Autor:innen packen aus
Mit Kaleb Erdmann und Yade Yasemin Önder
Moderation: Roxanne Grimm (@roxyspodcast)
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Zwei Koffer, zwei Stimmen der Gegenwart
Zwei Gepäckstücke voller Geschichten: Das ist das Prinzip des Literaturhaus-Formats „Bücherkoffer“. Diesmal öffnen Kaleb Erdmann und Yade Yasemin Önder ihr literarisches Handgepäck und bringen Bücher mit, die ihr Schreiben geprägt haben: Lebensbücher, Wegbegleiter, Reibungsflächen. Kaleb Erdmann schreibt von Erinnerung und Gegenwart, oft dort, wo Erzählen brüchig wird und sich selbst infrage stellt. Yade Yasemin Önder arbeitet zwischen Theater und Prosa und richtet den Blick auf Sprache, Beziehungen und Machtverhältnisse, mit einer klaren und zugespitzten literarischen Perspektive. Gemeinsam öffnen sie ihre Bücherkoffer und sprechen über Lektüren, die geblieben sind und weiterwirken. Podcasterin Roxanne Grimm (@roxyspodcast) bringt die beiden ins Gespräch.

Die Veranstaltung wird ermöglicht durch die Ernst Max von Grunelius-Stiftung.

Duke Ellington Sacred Concerts
für Soli, Chor und Bigband

Das Konzert eines der ARD-Chöre gehört alljährlich zu den Highlights von VOCAL ART Frankfurt RheinMain. Erstmals ist es nun gelungen, hochkarätige Ensembles von zwei in der Metropolregion FrankfurtRheinMain tätigen ARD-Sendeanstalten gemeinsam zu präsentieren.

Chor des Bayerischen Rundfunks
hr-Bigband
Leitung: Peter Dijkstra

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Mittwoch 11.11.26 / 19.30 h
Candice Fox: Outback Killers
Moderation: Antje Deistler
Deutsche Stimme: Anna Böger
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Willkommen im Outback
Thriller-Queen Candice Fox hat es wieder geschafft: Ihr neuer Roman „Outback Killers“ (Suhrkamp) ist hochspannend und so temporeich, dass „rasant“ noch milde ausgedrückt ist. Harvey Buck ist unterwegs auf einer staubigen Piste im australischen Outback. Er hat es eilig, denn in Sidney wartet eine schwerkranke Freundin auf ihn. Trotzdem nimmt er Clare mit, eine Anhalterin. Und dann sind beide mittendrin in einem Roadtrip mit Albtraum-Qualitäten. Candice Fox, die aus einer eher exzentrischen Familie stammt und, nach einem Zwischenspiel bei der Royal Australian Navy, einen preisgekrönten Thriller nach dem anderen vorlegt, erzählt von der Weite und Bedrohlichkeit einer legendären Landschaft. Das Gespräch mit der Autorin führt auf Englisch und Deutsch die Kölner Literatur- und Krimiexpertin Antje Deistler. Die Textpassagen in der Übersetzung von Andrea O’Brien liest Anna Böger.