Foto: Aileen Schneider © Janine Munk

In der Romanfabrik treffen erstmals professionelle Opernsänger*innen auf versierte Spoken-Word-Künstler*innen. Das Konzept hebt den herkömmlichen Poetry Slam auf ein höheres Level: Musik und Wort treten in eine bisher nie dagewesene Wechselwirkung. Bekannte Charaktere der Opernliteratur werden aus einer neuen Perspektive beleuchtet, gewinnen durch die Synergie mit dem gesprochenen Wort an neuer Bedeutung.

Wie genau kenne ich eigentlich Carmens berühmte „Habanera“? Oder kann ich im Team mit einer Poesieperson noch etwas Neues über sie lernen? Die Schlagkraft des gesprochenen Wortes trifft auf die Metaphysik der Musik und bildet dabei eine ganz neue sinnliche Erfahrung voller Spannung und großer Gefühle. So hat man Oper und Poetry Slam noch nie gesehen!

Durch den Abend führt die Opernregisseurin, Dramatikerin und professionelle Spoken Word Poetin Aileen Schneider (2020 bis 2025 Festanstellung an der Frankfurter Oper, eigene Inszenierungen am Haus, Götz-Friedrich-Preis für die Inszenierung von Reimanns "Melusine" an der Oper Frankfurt).

Mit: Wehwalt Koslovsky, Aileen Schneider, Nora Solcher (Poetry), Liviu Holender, Anna Nekhames, Julia Werner (Oper) und Lukas Rommelspacher (Piano).

Einlass ab 19.00 Uhr

Was macht Frank Sinatra bis heute so einzigartig? Dieser Frage widmet sich die neu gegründete Theatrium-„Big“-Band in einem packenden Theaterkonzert: „Das Sinatra-Experiment“ ist eine Inszenierung, die sich nicht nur mit Sinatras Musik befasst, sondern den Mythos des Entertainers selbst ergründet.
Im Zentrum des Abends steht ein Forscher (Marcel Wagner), der den Spuren Sinatras folgt und dabei immer tiefer in die Welt des Swing eintaucht. Seine Reise führt ihn durch die ikonischen Songs des Sängers und eröffnet neue Perspektiven auf Sinatras unvergleichliche Ausstrahlung und seinen Welterfolg. Auf seiner Suche begegnen ihm musikalische Highlights und überraschende Erkenntnisse, die die Faszination für Sinatra auf eine neue, erfrischende Weise erlebbar machen.
Begleitet von der aus heimischen Musikern bestehenden Theatrium-Big-Band (Diana Schmitz - Saxophon und Querflöte, Theresa Engel - Gesang, Dieter Krause - Bass, Magnus Schmerfeld - Piano und Keyboard, Matthias Müller - Schlagzeug) entfaltet sich so ein musikalisches Abenteuer, das Sinatras Widersprüche und seine Leidenschaft für den Swing lebendig werden lässt.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Junges Literaturhaus – Bilderbuchnachmittag ab 4 Jahren
Sonntag 13.09.26 / 15 h
Daniel Fehr: Anleitung für alles
Saalticket 5 Euro

Ein Ratgeber für alle Lebenslagen
Daniel Fehr ist Erfinder. Geschichtenerfinder und Spieleerfinder. In seinem neuen Buch, das Thomas Müller mit viel Witz illustriert hat, geht es um völlig fantastische und völlig alltägliche Situationen und wie man sie meistert. Es ist eben eine perfekte „Anleitung für alles“ (Gerstenberg). So geht es darum, wie man Mama eine Freude macht, wie man sich in Schwierigkeiten bringt, ein Einhorn fängt, Spaghetti isst oder einen Schatz findet. Vielleicht bekommen wir darauf nicht immer die auf den ersten Blick von den Eltern favorisierten Antworten. Aber es geht ja im Leben um mehr als darum, alles richtig zu machen – solange man es mit Fantasie, Mut und Lebensfreude macht. Daniel Fehr liest aus diesem und anderen Büchern, und wer weiß, welche Ideen er noch mitbringt.

Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Montag 14.09.26 / 19.30 h
Romanhaus/Literaturfabrik: Meine Playlist
Mit Paula Fürstenberg und Daniel Stähr
Moderation: Gregor Praml und Hauke Hückstädt
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Musik in der Luft: Was, wie, wen hören die Gäste so?
Wieder laden Romanfabrik und Literaturhaus zwei Autor:innen ein, ihre Playlist mitzubringen. Dieses Mal ins Literaturhaus. Gemeinsam wird Musik gehört, über Musik gesprochen, über Bücher, über laute und leise Lektüren. Es gibt Ratespiele und der ganze Saal beteiligt sich. Zu Gast ist zum einen die Autorin Paula Fürstenberg, die bereits zwei Romane vorgelegt und nun mit „Niewiedervereinigung. 100 Zwischenrufe zur deutschen Einheit“ (KiWi) einen wütenden Aufruf geschrieben hat. Es bräuchte, sagt sie, eine gemeinsame Sprache, die der deutschen Vielfalt gerecht wird. Außerdem dabei ist der Ökonom und Essayist Daniel Stähr. Von ihm erschien zuletzt „Die neuen Propheten“ (S. Fischer). Darin wagt Stähr eine Kritik aus den eigenen Reihen: Ökonomen werde weltweit zu viel Vertrauen geschenkt, ihre Wissenschaft sei faktenfrei und ohne ein Konzept von Moral oder Gerechtigkeit. Eine gemeinsame Veranstaltung von Romanfabrik und Literaturhaus, deren Leiter Gregor Praml und Hauke Hückstädt durch den Abend führen.

„New York City ist nicht nur die Stadt, über die diese Autorinnen schrieben. Es ist vor allem die Stadt, die wir alle lieben.“

In der nördlichen Hemisphäre gibt es wohl kaum eine Stadt, die so viele Gegensätze in sich vereint wie New York City: Wall-Street-Manager treffen auf Punks, Ostküstenintellektuelle auf Popkultur, Brownstones auf Wolkenkratzer. Dass sich die Bilder, die wir alle mit New York verbinden, in unserem kollektiven Gedächtnis festgesetzt haben, ist natürlich auch auf den Status der Stadt als Zentrum der US-amerikanischen Kultur zurückzuführen: nicht nur wurden hier unzählige Filme gedreht – New York ist auch einer der häufigsten Schauplätze in der Literaturgeschichte.
In »Die Stadt, die sie schrieben« versammelt Isabella Caldart Essays zu mehr als 20 Autorinnen, die mit ihren Werken zur Ikonographisierung dieses Ortes beigetragen haben und völlig zu Unrecht im Schatten ihrer männlichen Kollegen stehen. Die Auswahl ist bestechend, weil sie die kulturelle Vielfalt dieses Schmelztiegels abbildet: Da stehen hierzulande kaum bekannte Autorinnen wie die jüdische Lyrikerin Emma Lazarus, deren Gedicht »The New Colossus« in den Sockel der Freiheitsstatue graviert ist, oder die Undercover-Journalistin Nellie Bly neben einem Weltstar wie Siri Hustvedt oder der Kult(nicht)autorin Fran Lebovitz, die giftige Gesellschaftssatire von Dorothy Parker trifft auf Subkulturikonen wie Kathy Acker und Leslie Feinberg, und die von migrantischen Erfahrungen geprägten Perspektiven von Daphne Palasi Andreades oder Lisa Ko finden ebenso Platz wie die vielleicht bekannteste Chronistin des »alten« New Yorks um 1900, Edith Wharton. Selten war ein literarischer Gang von Chelsea über die Lower East Side bis nach Brooklyn und Queens klüger und unterhaltsamer als hier.

Moderation: Björn Jager

In Kooperation mit dem Land in Sicht Buchladen.

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Isabella Caldart, geboren in Frankfurt am Main, ist freie Journalistin mit den Schwerpunkten Literatur, Popkultur und Gesellschaft. Sie betreut die SocialMedia-Accounts des Deutschen Buchpreises, arbeitet als Lektorin und Moderatorin und hat mehrere Bücher veröffentlicht, zuletzt eine Biografie über Nirvana in der Reclam-Reihe »100 Seiten«. Sie hat unter anderem in Barcelona und Berlin gelebt und verbringt regelmäßig längere Zeit in New York City.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Mittwoch 16.09.26 / 19.30 h
Jarka Kubsova: Im Licht des neuen Tages
Moderation: Melanie Mühl
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Die Autorin des großen Erfolges „Marschlande“
„Im Licht des neuen Tages“ (S. Fischer), der neue Roman von Jarka Kubsova, führt nach Böhmen. Tief im märchenhaften böhmischen Wald verschränken sich die Schicksale zweier mutiger Frauen. Die Schriftstellerin Elli Hajek erinnert sich an eine Figur, von der ihr einst erzählt wurde: die für wahnsinnig erklärte Viktorka, die allein im böhmischen Wald lebte. Als Elli erfährt, dass Viktorka wirklich existierte, reist sie in das Land, aus dem sie selbst als Kind geflohen ist. Sie möchte mehr wissen. Doch tief im Wald, zwischen leuchtendem Farn und reißendem Fluss, wartet eine andere Aufgabe auf sie. Elli muss sich ihrer eigenen verdrängten Geschichte stellen. Das Gespräch mit der Hamburger Autorin führt die F.A.Z.-Kritikerin Melanie Mühl.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 17.09.26 / 19.30 h
Heike Geißler: Michaela Kohlhaas
Sharon Dodua Otoo: So, in etwa, ist es geschehen
Moderation: Elena Witzeck
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Es reicht!
Heike Geißler und Sharon Dodua Otoo erzählen in ihren Romanen von Frauen, die nicht mehr mitmachen. In Geißlers „Michaela Kohlhaas“ (Suhrkamp) steigt eine bislang völlig unauffällige Frau aus ihrem bisherigen Leben als stellvertretende Friedhofsverwalterin aus und wird zur Aufsässigen. Wie in Kleists berühmter Novelle wird sie angetrieben von erfahrenem Unrecht und erlebter Willkür. In Otoos „So, in etwa, ist es geschehen“ (S. Fischer) wird Amata zur Mörderin ihres Chefs. Auf einer langen Autofahrt zur Ostsee bringt eine Reihe von Umständen die Situation zum Eskalieren: Das unentwegte Gerede des Chefs, die brütende Hitze und die Last des Alltags als Schwarze Frau in Deutschland lassen Amata zur Täterin werden. Zwei literarisch tief in der Geschichte verwurzelte Perspektiven auf zwei Frauen, die im Heute nicht mehr mitmachen. Das Gespräch führt die Feuilletonredakteurin Elena Witzeck (F.A.Z.).

„KlavierErzählungen“ erwarten das Publikum bei einem wunderbar moderierten und musikalisch vielfarbig ausgeschmückten Klavierabend in der Christuskirche mit dem bekannten ehemaligen Radiomoderator des Hessischen Rundfunks (hr2), Christoph Werkhausen und der international renommierten Pianistin Nami Ejiri.

Einlass: 18:30 Uhr

»Marie«, hat er gesagt, »in meinem Haus lebt eine hochaggressive Kampfkatze. Die frisst Nazis zum Frühstück.«

Fünfzehn Jahre ist es her, seit sich Marie und Magisch das letzte Mal gesehen haben. Damals waren sie unzertrennlich, beste Freunde seit der Kindheit und schließlich auch ein Liebespaar – bis das Leben sie auseinandertrieb. Und nun sind sie wieder da, in der flirrenden Hitze eines Spätsommers, in der ländlichen Peripherie des Ruhrgebiets, und trinken Fanta-Korn auf dem Feldweg, so als wäre nichts gewesen. Doch Paul Magisch ist anders als andere und das fällt auf – dafür reicht manchmal schon, dass man Sandalen trägt und eine Akademikerin zur Mutter hat. Vor allem aber ist Magisch niemand, der sich wegduckt, und das macht ihn zum Feind von Maries Bruder Andi, der sehr viel mehr ist als ein stumpfer Provinz-Nazi. Er ist jetzt in der Partei, führt ein geregeltes Leben und die meisten unterschätzen, welche Gefahr von ihm ausgeht.
Mit »Magisch« hat Annika Büsing einen Dorfroman geschrieben, der jedes Dorfklischee mit Leichtigkeit meidet. In ihrem unverwechselbaren Tonfall kommt sie gleich zur Sache und erzählt von den Dingen, die es wirklich wert sind: von der großen Liebe – und vom Kampf gegen den Faschismus.

Moderation: Christian Dinger

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Annika Büsing, geboren 1981, lebt mit ihrer Familie in Bochum und unterrichtet an einem Gymnasium. 2022 gewann sie mit ihrem gefeierten Debüt »Nordstadt« den Deutschen Jugendliteraturpreis, den Literaturpreis Ruhr und den Mara-Cassens-Preis. Nominiert war sie außerdem für den Bayerischen Buchpreis, den Bloggerpreis Das Debüt und den Debütpreis des Harbour Front Literaturfestivals. Mit »Koller« schaffte sie es auf die Listen des Evangelischen Buchpreises und den Preis »Das zweite Buch«. Beide Romane wurden fürs Theater adaptiert. Ihr dritter Roman »Wir kommen zurecht« erschien im Frühjahr 2025 bei Steidl.

Der „Klang der Heimat“ erklingt beim dritten Konzertabend mit dem im Jahr 1946 in Prag gegründeten und seit 1984 in Frankfurt beheimateten legendären Hába Quartett (Sha Katsouris/ Violine, Artur Podlensky/ Violine, Christoph Faßbender/ Viola, Arnold Ilg/ Violoncello) und der in Dietzenbach lebenden japanischen Pianistin Nami Ejiri mit u.a. zwei der wunderbarsten kammermusikalischen Werken von Joseph Haydn und dem aus der gleichen Heimat wie das Hába Quartett stammenden, Antonin Dvořák.

Einlass: 18:30 Uhr

Was passiert, wenn man Gregor Gysi auf eine Currywurst einlädt? Man
bekommt einen Abend voller Klartext, Charme und kluger Gedanken.
Der langjährige Bundestagsabgeordnete, Anwalt, Autor und Moderator
erzählt mit Witz und Tiefgang aus seinem Leben, über politische Höhen
und Tiefen, persönliche Erlebnisse und seine Sicht auf die Welt.
Ob humorvoll oder nachdenklich. Gysi ist ein begnadeter Erzähler und
streitbarer Geist, der immer wieder überrascht.
Ein Abend für alle, die hinter die Kulissen des politischen Betriebs blicken
möchten und dabei bestens unterhalten werden wollen.
Eine Veranstaltung des Kulturbeirats der Stadt Nidderau mit Unterstützung
des Kultursommers Main- Kinzig-Fulda, der Sparkassenstiftung Hessen-
Thüringen, der Stiftung der Sparkasse Hanau und Gerhard Hotz Haustechnik.

Einlass 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Junges Literaturhaus – New Adult
Montag 21.09.26 / 19.30 h
Inka Lindberg und Jessica Winter: Ever since she kissed me und Whispers of Tomorrow
Moderation: Björn Lauer
Saalticket 9/ 6 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Zweite Chancen
Alte Gefühle, Krankheit und die Frage, wie man sich selbst nicht verliert, stehen im Mittelpunkt dieses Abends mit Inka Lindberg und Jessica Winter. In „Ever since she kissed me“ (Knaur) trifft Lola nach Jahren wieder auf Maxi, ihre frühere beste Freundin und erste große Liebe. Während Lola ihren an Demenz erkrankten Vater pflegt und ihr eigenes Leben immer weiter in den Hintergrund gerät, bringt das Wiedersehen alte Gefühle und verdrängte Wünsche zurück. Auch in „Whispers of Tomorrow“ (Heyne) geht es um Menschen, die nach Einschnitten im Leben versuchen, wieder Halt zu finden. Nach einem Unfall greift Eden immer häufiger zu Schmerzmitteln, während ausgerechnet Declan, ihr früherer Nachbarsjunge, erkennt, wie sehr sie sich verändert. Vielleicht gerade deshalb, weil ihm die Abgründe, in die Eden blickt, nicht fremd sind. Das Gespräch mit den beiden Autorinnen führt der Verlags- und Büchermensch Björn Lauer.

Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.

Christiane Rösinger ist Musikerin, Kreuzbergerin und Großmutter. Von ihr aus könnte das immer so weitergehen, wären da nicht das Älterwerden und die Geldsorgen. Das Altern lässt sich nicht aufhalten, aber um ein bisschen was zu verdienen, beschließt Christiane, einen Altersratgeber zu schreiben. Ohne Illusionen, dafür mit Power. Ein energischer Aufruf, sich nicht länger gefallen zu lassen, wie die Gesellschaft mit Frauen umgeht, die nicht mehr jung sind.

Dabei ist es gar nicht so einfach, selbst eine entspannte Haltung zum Altwerden zu finden. Das zeigen schon die Gespräche mit den Freundinnen, deren unterschiedliche Erfahrungen und Meinungen: Da sind die Hundefrau, die Selbstoptimiererin, die Aufs-Land-Zieherin. Weit und breit kein positives Role Model. Wo sind die Vorbilder? Und vor allem: Was hilft alles, wenn man sich plötzlich in der Stroke Unit im Krankenhaus wiederfindet?

© Dorothea Tuch

evtl. vereinzelte Restkarten an der Abendkasse

„Im Großen und Ganzen war sie unsichtbar, konnte durch die Welt gehen, als gäbe es sie nicht.“

Seit 45 Jahren putzt Leonora Bloch für Dr. Bronnstedt, in seinem Luxuskaufhaus wie auch in seiner Privatvilla. Sie nimmt diese Aufgabe ernst – so ernst, dass die Polizei keine Spuren sichern kann, als Bronnstedt brutal ermordet aufgefunden wird: Leonora hat den Tatort zu sorgfältig gereinigt. Die ermittelnden Beamten rätseln: Ist das bloß jenes Pflichtbewusstsein, das auch Bronnstedt einst dazu brachte, testamentarisch zu verfügen, Leonora möge sogar seine Beerdigung organisieren? Oder hat die alte Frau etwas zu verbergen?
Alle Indizien deuten darauf hin, dass Yael Inokai mit »Die Auster« einen lupenreinen Krimi vorgelegt hat, doch der Schein trügt. Mit der stilistischen Präzision, für die Yael Inokai bekannt ist, beschreibt sie die gar nicht so feinen Unterschiede zwischen Reinigungskolonne und den Menschen, die in den Delikatessabteilungen dieser Welt einkaufen. Mit Leonora Bloch steht dabei eine besondere Figur im Fokus der Aufmerksamkeit: Aufgrund ihrer eigenen Stellung in der Gesellschaft übersehen, sieht sie selbst doch alles. Und während sie glaubt, dass ihr Pflichtgefühl ihre größten Stärke ist, lernen wir nach und nach die Verwerfungen kennen, zu denen eine falsch verstandene Diskretion in ihrem Leben auch geführt hat.

Moderation: Björn Jager

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Yael Inokai, geboren 1989 in Basel, lebt in Berlin. Ihr zweiter Roman »Mahlstrom« wurde mit dem Schweizer Literaturpreis 2018 ausgezeichnet. Für ihren Roman »Ein simpler Eingriff« erhielt sie den Anna Seghers-Preis 2022 und den Clemens-Brentano-Preis 2023. Sie ist in sieben Sprachen übersetzt.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Mittwoch 23.09.26 / 19.30 h
Şeyda Kurt: Zeit der Monster
Moderation: Miryam Schellbach
Saalticket 14 / 10 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Zwischen Apokalypse und Neuanfang
Şeyda Kurt hat ihren ersten Roman geschrieben! Nach „Radikale Zärtlichkeit. Warum Liebe politisch ist“ und „Hass. Von der Macht eines widerständigen Gefühls“ erscheint jetzt „Zeit der Monster“ (Hanser). Ein Roman ohne Balsam, so aufwühlend wie ein gutes, lange überfälliges Gespräch, so stürmisch-hart wie der letzte Blick zurück auf ein altes Leben. Geschrieben, so die Autorin: „Für alle, die hoffen, und für alle, die verzweifeln. Für diejenigen, die sich verlieren, und für diejenigen, die einander wiederfinden wollen. Für alle, die spüren, dass wir inmitten des Chaos menschlich bleiben müssen.“ Die Literaturkritikerin und Lektorin Miryam Schellbach führt durch einen Abend, an dem es mit allen literarischen Mitteln um alles geht.

Dieses Mal nicht auf der Bühne, sondern auf dem Sofa inmitten des Publikums lädt Isabella Caldart die Autorin Son Lewandowski in der ROMANFABRIK zu einem Gespräch über ihren Roman "Die Routinen" (Klett-Cotta) ein.

Das Buch seziert die Welt des Leistungsturnens, von der jeder ahnt, dass sie hart ist, aber niemand sieht oder sehen will, wie ausbeutend ein System ist, auf dem so viel Glitzer und Glanzspray liegt. Auf kraftvolle Weise erzählt Son Lewandowski von Sport und Politik, von fragilen Beziehungen und den Grenzen des eigenen, alternden Körpers. Die Geschichten von berühmten Turnerinnen und der größte Missbrauchsskandal der Sportgeschichte werden in die Geschichte von Amik eingewebt und machen "Die Routinen" zu einer atemlosen Leseerfahrung.

Ein Gesprächsabend auf Augenhöhe!

Einlass ab 18:30 Uhr

Nach seinen umjubelten Konzerten in den Jahren 2023 und 2025 kehrt der international gefeierte Pianist Haiou Zhang erneut nach Bad Orb zurück. Am Sonntag, 27. September 2026 um 20:00 Uhr gastiert er im Theatersaal der Bad Orber Konzerthalle mit einem außergewöhnlichen Klavierabend zum 140. Todestag von Franz Liszt.

Haiou Zhang zählt zu den herausragenden Pianisten seiner Generation. Seine Konzerte führen ihn regelmäßig auf renommierte Bühnen in aller Welt, darunter die Berliner Philharmonie, das Centro Nacional de las Artes in Mexiko-Stadt, die Qintai Concert Hall in Wuhan oder nach Toronto zum Ontario Philharmonic. Trotz seiner internationalen Karriere ist er Bad Orb seit Jahren eng verbunden.

Anlässlich des Liszt-Gedenkjahres präsentiert Haiou Zhang ein hochvirtuoses Programm mit Werken von Franz Liszt und Frédéric Chopin. Die beiden großen Romantiker verband eine enge Freundschaft, gegenseitige Inspiration, aber auch künstlerische Rivalität. Ihre Musik steht bis heute für die Blütezeit der Klavierkunst des 19. Jahrhunderts.

Das Publikum erwartet ein Konzert voller Ausdruckskraft, Klangfarbenreichtum und musikalischer Tiefe. Haiou Zhang stellt dabei stets die Musik und ihre Botschaft in den Mittelpunkt. Seine beeindruckende Virtuosität dient nicht der Selbstdarstellung, sondern dem Ausdruck von Emotion und musikalischer Wahrheit.

Der Musikjournalist Gregor Willmes schrieb über ihn: „Dabei erinnert er, nicht nur was sein Auftreten betrifft, ein wenig an die großen Virtuosen des 19. Jahrhunderts, das auch heute noch als das Goldene Zeitalter der Klavierspielkunst gilt.“

Ein außergewöhnlicher Konzertabend, der Musikfreunde weit über die Region hinaus begeistern wird.

Einlass: 19:00 Uhr

60 Jahre Figuralchor Frankfurt - Jubiläumskonzert

Mit Elias schuf Felix Mendelssohn Bartholdy eines der bedeutendsten Oratorien der Musikgeschichte und ein zentrales Chorwerk der Romantik. Monumentale Chorszenen, innige Arien und dramatische Rezitative verbinden barocke Traditionen von Bach und Händel mit romantischer Ausdruckskraft zu einer eindrucksvollen geistlichen Erzählung. Der Chor steht dabei im Zentrum – als kommentierende Volksmenge, als Stimme des Glaubens und als treibende Kraft des Werkes.
Im Jubiläumskonzert des Figuralchor Frankfurt erklingt Elias gemeinsam mit der Deutschen Philharmonie Merck und herausragenden Solistinnen und Solisten: Jana Baumeister (Sopran), Marie Seidler (Alt), Michael Porter (Tenor) und Oliver Zwarg (Bass).
Bild: (C) Anna Meuer

Einlass: 17:30

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Montag 28.09.26 / 19.30 h
Ukrainische Erzähler:innen der Jahrhundertwende
Mit Tanja Maljartschuk, Katja Petrowskaja und Irina Bondas
Moderation: Claudia Dathe
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Ukrainische Bibliothek: Literatur der Nachbarn
Die Autorinnen Tanja Maljartschuk und Katja Petrowskaja sowie die Übersetzerin Irina Bondas stellen ukrainische Erzählerinnen und Erzähler vor. Der Band „Der Schaffner wollte die Kerzen nicht anzünden“, der in der „Ukrainischen Bibliothek“ im Wallstein Verlag erscheint, versammelt Meistererzählungen der ukrainischen Moderne. Die Textauswahl präsentiert die Vielfalt eines großen Landes und die Modernität seiner Literatur. Für alle, die einen Zugang zur ukrainischen Literatur bekommen möchten, ist dieser Abend ein schönes Muss: vielstimmig, sensibel, von eindringlicher Schönheit. Moderation: Claudia Dathe. Die Texte liest Birgitta Assheuer.

Kooperationspartner: Bundeszentrale für politische Bildung, Beauftragter der Bundesregierung für Kultur und Medien, Bundesministerium Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport, Institut für die Wissenschaften vom Menschen, Wallstein Verlag, S. Fischer Stiftung und translit e.V sowie Kulturpartner ARTE. In Kooperation mit dem Journal Frankfurt.