Ute Lemper ist eine der wenigen deutschen Weltstars. Seit über 40 Jahren ist sie auf den renommiertesten Bühnen der Welt zu Hause.
Schon in den 1980er Jahren wurde sie für ihre Chanson-Abende mit Musik von Kurt Weill international gefeiert. Gleichzeitig machte sie weltweit Furore mit Musicals in Paris, London, Berlin und am Broadway. Die vielfach ausgezeichnete Sängerin, Schauspielerin und Tänzerin lebt mit ihrer Familie in New York.
Zu ihrem 60. Geburtstag erlaubt die Grande Dame des Chansons nun einen überraschenden persönlichen Einblick in ihr Leben vor und hinter dem Vorhang. Sie erzählt von den Anfängen ihres Berufes, ihren großen und kleinen Erfolgen, den vielen aufregenden Projekten in ihrer langen Karriere - im ständigen Konflikt mit ihrer wichtigsten Rolle als Mutter von vier Kindern.
Wir freuen uns, dass wir diese Zeitreise einer außergewöhnlichen Frau im Staufener Spiegelzelt erleben können. Am Flügel begleitet wird Ute Lemper von ihrem Pianisten Vano Gierig.

Einlass: 19:00 Uhr

Elan und Spielfreude – „Es ist nicht schwer, zu komponieren, aber es ist fabelhaft schwer, die überflüssigen Noten unter den Tisch fallen zu lassen“, schrieb Johannes Brahms an einen Freund, während er an seinen ersten beiden Quartetten op. 51 saß. Oder besser gesagt: an den ersten publizierten, denn angeblich waren zuvor rund zwanzig Versuche in den Papierkorb gewandert. Umso interessanter, dass ihm 1875 – nachdem die Mammutaufgabe einer ersten Symphonie erfolgreich bewältigt war – das dritte Quartett op. 67 recht leicht von der Hand ging. „Es handelt sich um keine Zangengeburt mehr; sondern nur ums Dabeistehn“, meldete er dem Widmungsträger des Werks, dem Arzt Ulrich Engelmann. Vielleicht beflügelte es Brahms, diesmal weniger auf Beethovens monumentales Vorbild, sondern die Wiener Klassik à la Haydn und Mozart zu schielen?

Im Konzert des Quatuor Modigliani kommt Beethoven trotzdem nicht zu kurz: Auch wenn dessen Opus 59 als „Flickwerk eines Wahnsinnigen“ verschrien war, schrecken die unter dem Namen ihres adligen Widmungsträgers bekannten „Razumovsky-­Quartette“ heute niemanden mehr. Irritierte damals unter anderem die Länge der Werke, so war es rund ein Jahrhundert später bei Anton Webern die Knappheit: Steckte der Schönberg-Schüler kurz zuvor noch mit einem Fuß in spätromantischer Klangschwelgerei, so hat er 1909 mit seinen radikal kurzen fünf Streichquartett-Sätzen die Tür zur Moderne vollends aufgestoßen.

Dieser Mut zum eigenen Stil passt wunderbar zum Quatuor ­Modigliani – nicht umsonst ist es nach einem höchst eigenwilligen Maler benannt. Obgleich seit 2003 international unterwegs, zählen jugendlicher Elan und frische Spielfreude weiterhin zu den Markenzeichen der vier Franzosen. Und so stellte das Quartett schon bei seinem Albert-Debüt 2020 unter Beweis, nicht nur ein Gespür für das Wienerische zu haben, sondern außerdem ein Ensemble zu sein, das „selbst in der hochklassigen Kammermusiklandschaft der Gegenwart von solitärer Größe ist.“ (Badische Zeitung)

Programm:
MADE IN VIENNA
Webern, Fünf Sätze für Streichquartett op. 5
Brahms, Streichquartett Nr. 3 B-Dur op. 67
Beethoven, Streichquartett Nr. 8 e-Moll op. 59/2 „Razumovsky“

Quatuor Modigliani

EUR 59,- / 47,- / 34,- inkl. Gebühren

Quatuor Modigliani | Foto © Stéphanie Lacombe

Einlass 19:00 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart, Quintett Es-Dur KV 452
Ludwig van Beethoven, Quintett Es Dur op. 16

"Das beste" - so nannte W.A. Mozart in einem Brief an seinen Vater sein Quintett für Klavier, Oboe, Klarinette, Fagott und Horn von 1784. Nicht minder eindrucksvoll ist das für die gleiche Besetzung und in derselben Tonart komponierte Quintett von Ludwig van Beethoven aus dem Jahre 1796.
Festkonzert zum 50. Geburtstag der Schlosskonzerte Bad Krozingen

Prof. Dr. Michael Maul, Leipzig, Festvortrag: BACH for Future - Bachs Zukunftsmusik, damals und heute

Sie arbeiten in einer Klinik, die Schönheits-Operationen durchführt und feiern mit den Kolleginnen und Kollegen in einem Restaurant die jährliche Klinik-Feier. Die strenge Chefärztin Frau Dr. Stark ist Deutschlands bekannteste Schönheits-Chirurgin. Der charmante Oberarzt Dr. Frank Süden ist spezialisiert auf Brustvergrößerungen und hat ständig Affären mit den Krankenschwestern. Der unsichere Assistenzarzt Dr. Daniel Klein versucht vergeblich, es der Chefärztin recht zu machen. Und die einfach gestrickte Krankenschwester Vanessa Engel mit auffallend großer Oberweite will Dr. Süden zurückgewinnen, der sich vor kurzem von ihr getrennt hat. Einige berühmte Prominente aus den Bereichen Sport, Mode und Kultur sind als Gäste im Saal, denn heute soll hier ein Werbefilm für die Klinik gedreht werden.
Da passiert ein Mord, dem einer der Feiernden zum Opfer fällt. War es Wolfgang Ebert, der aggressive Ehemann einer Patientin, der der Klinik einen Kunstfehler vorwirft? Oder ist etwa jemand vom Klinik-Personal ein Mörder?

Nur gut, daß Sie zwischendurch ein edles Vier-Gänge Menü serviert bekommen. So haben Sie Zeit, das Erlebte zu verdauen und mit den anderen Gästen zu diskutieren, wer der Täter ist. Und vielleicht haben Sie auch Glück und dürfen beim Werbefilm einen der Werbesprüche in die Kamera sprechen oder beim Werbe-Lied "Seelenhilfe mit Skalpell" bei der Choreografie mitmachen.

Das Stück für alle, die schon mal beim Arzt waren - oder selber Arzt sind!
Achtung: Wenn Sie Probleme damit haben, daß die Schauspieler/innen über Brüste, Brustvergrößerung oder Sex im OP-Saal reden, sollten Sie dieses Stück auf keinen Fall anschauen!

Einlass ab 18:15 Uhr

GIACOMO PUCCINI:
SOUR ANGELICA (Oper in einem Akt) und REQUIEM

Halbszenische Aufführung in einer Bearbeitung für Kammerorchester
Katharina Persicke (Angelica)
Dorothee Bienert (La Zia Principessa)
Mareike Morr und Studierende in den Gesangsklassen der MH Freiburg (Äbtissin und weitere Rollen)
Kinder- und Jugendkantorei
Christuskantorei
Kammerorchester
Musikalische Leitung: Lars Schwarze

PREMIERE: Samstag, 12. Oktober, 18 Uhr, Christuskirche Freiburg
2. Aufführung: Sonntag, 13. Oktober, 20 Uhr, Christuskirche Freiburg

Oper in der Kirche: Orgel und Gregorianik in der Orchesterpartitur, ein reiner Frauencast, eine junge Mutter als Titelfigur, verbannt ins Kloster des 17. Jahrhunderts, Kantilenen mit Edel-Schmelz: Das sind die Zutaten für Puccinis mystisch-religiösen Einakter, der die ganze Emotionspalette einer Passionsvertonung und dramaturgisch die Stationen eines Kreuzweges abbildet – vom Gebet bis zum Wunder. Die Chöre des Christuskantorats steigen nun für diese Produktion in das Operngenre ein und welche Kulisse wäre dafür geeigneter als die vielen Emporen der Christuskirche?

Einführung: 19:00

Sie befinden sich im Restaurant Dattler als Gast auf einem Hochzeitsfest. Der Bräutigam ist ein schwerreicher Firmeninhaber, dessen Eltern bei einem mysteriösen Unfall ums Leben kamen. Seine deutlich jüngere Braut im weißen Kleid hat er erst vor kurzem in einem Nachtclub kennengelernt. Der verklemmte Pfarrer, der das Paar gerade getraut hat, ist ebenfalls zu Gast, der Bruder des Bräutigams ist ein Rocker, der betrunken zu spät zur Feier kommt. Da passiert ein Mordanschlag, dem die falsche Person zum Opfer fällt. Und schon sind Sie mitten in einem dramatischen Kriminalfall.
Nur gut, daß Sie zwischendurch ein edles Vier-Gänge Menü serviert bekommen. So haben Sie Zeit, das Erlebte zu verdauen und mit den anderen Gästen zu diskutieren, wer der Mörder gewesen sein könnte. Und keine Angst: Außer mit allen Gästen "Hoch sollen sie leben" für das Brautpaar zu singen, müssen Sie hier nicht mitspielen!

Einlass ab 18:30 Uhr

Johann Sebastian Bach: h-Moll-Messe BWV 232

Vox Luminis
Freiburger Barockorchester
Lionel Meunier, Bass & Leitung

In Johann Sebastian Bachs Schaffen gehört die h-Moll-Messe BWV 232 zu den großen Mysterien, über das sich viele Bachforscher noch heute den Kopf zerbrechen. Wieso komponierte der lutherische Bach eine vollständige katholische Messe auf Latein? Was war der Anlass? Wann erfolgte die Uraufführung? All dies sind Fragen, auf die es bis heute keine endgültige Antwort gibt. Über mehrere Jahrzehnte erstreckte sich die Vervollständigung der Messe: 1733 verfasste Bach das Kyrie und das Gloria, 1748/49 folgten die übrigen Teile, wobei Bach auf frühere Kompositionen zurückgriff. Seit dem Jahr 2015 gehört das Manuskript der letzten Fassung zum UNESCO-Weltkulturerbe – eine Auszeichnung, die den epochalen Wert der Messe würdigt.

Nach Telemanns "Donner-Ode" und Bachs Missa brevis in F-Dur BWV 233 in der vergangenen Konzertsaison, widmet sich das Freiburger Barockorchester nun Bachs Monumentalmesse, gemeinsam mit dem belgischen Vokalensemble Vox Luminis, welches nicht nur für seine herausragende Interpretationen von Bachs Werken bekannt, sondern mit uns eine nunmehr siebenjährige, enge musikalische Freundschaft verbindet, die von der Presse gar als „glückliche Beziehung“ – so der Berliner Tagesspiegel – betitelt wurde. In der Tat ergänzen sich beide Ensembles nicht nur musikalisch, sondern auch auf persönlicher Ebene, sodass das gemeinsame Musizieren auch für das Publikum zu einem beglückenden Erlebnis wird.

Ein kostenloser Einführungsvortrag findet um 19.15 Uhr im Rolf-Böhme-Saal statt.

Einführung: 19.15 Uhr, Rolf-Böhme-Saal

Buchbar ab dem 01.Juli 2024

GIACOMO PUCCINI:
SOUR ANGELICA (Oper in einem Akt) und REQUIEM

Halbszenische Aufführung in einer Bearbeitung für Kammerorchester
Katharina Persicke (Angelica)
Dorothee Bienert (La Zia Principessa)
Mareike Morr und Studierende in den Gesangsklassen der MH Freiburg (Äbtissin und weitere Rollen)
Kinder- und Jugendkantorei
Christuskantorei
Kammerorchester
Musikalische Leitung: Lars Schwarze

PREMIERE: Samstag, 12. Oktober, 18 Uhr, Christuskirche Freiburg
2. Aufführung: Sonntag, 13. Oktober, 20 Uhr, Christuskirche Freiburg

Oper in der Kirche: Orgel und Gregorianik in der Orchesterpartitur, ein reiner Frauencast, eine junge Mutter als Titelfigur, verbannt ins Kloster des 17. Jahrhunderts, Kantilenen mit Edel-Schmelz: Das sind die Zutaten für Puccinis mystisch-religiösen Einakter, der die ganze Emotionspalette einer Passionsvertonung und dramaturgisch die Stationen eines Kreuzweges abbildet – vom Gebet bis zum Wunder. Die Chöre des Christuskantorats steigen nun für diese Produktion in das Operngenre ein und welche Kulisse wäre dafür geeigneter als die vielen Emporen der Christuskirche?

Einführung: 19:00

Unvergleichlich - „Vollendete Klangkultur, technische Prägnanz und starke Botschaft“ zeichnen laut „Süddeutscher Zeitung“ den Pianisten Igor Levit aus – und das ist nicht von der Hand zu weisen, erst recht nicht nach seinem umwerfenden Albert-Debüt im Januar 2023. Auch die „Badische Zeitung“ feierte den fulminanten Abend mit Liszts h-Moll-Sonate: „Levit bestieg diesen Achttausender der Klavierliteratur technisch und musikalisch absolut souverän. Die beim Protagonisten schweißtreibende Darbietung leuchtete in sämtliche Seelenwinkel dieses Werks zwischen sinfonischer Opulenz und subtilster Kammermusik hinein.“

Dass Levit seinen neuerlichen Klavierabend bei Albert mit Bachs Chromatischer Fantasie und Fuge beginnt, hat seit den Zeiten von Liszt und Brahms Tradition. Ersterer gab 1835 auch den Anstoß für die C-Dur-Fantasie op. 17: Schumann wollte mit diesem Werk einen Beitrag zu der von Liszts propagierten Spendenaktion für das Beethoven-Denkmal in Bonn leisten, und dies ist der Komposition mit Anklängen an die „Ferne Geliebte“ und das Adagio der 7. Symphonie eingeschrieben.

Über Beethoven, dessen Musik Levit seit dem Anfang seines Musizierens begleitet, sagte der Pianist einmal: „Ich fühle mich da aufgehoben. Das ist meine Safe Zone, und gleichzeitig ist es meine Gefahrenzone, also, es ist alles.“ Sich eine komplette Symphonie, hier die Siebte, auf dem Klavier zuzumuten, darf man durchaus im Gebiet der Waghalsigkeit verorten, gab doch selbst der Schöpfer des Arrangements, Franz Liszt, zu Protokoll: „Das Orchester auf dem Klavier zu spielen, ist noch niemandem gegeben“ – dennoch müsse man „immer nach dem Ideal streben.“ Das Ideal zielt in Liszts Beethoven Transkriptionen nicht auf vordergründige Virtuosität, sondern vielmehr auf eine ehrfürchtig wertschätzende Übertragung, auf Fragen von Balance und Klang angesichts dieser fast unmöglichen Aufgabe. Ein wenig Größenwahn hat der Kunst freilich noch nie geschadet.

Programm:
Bach, Chromatische Fantasie und Fuge d-Moll BWV 903
Schumann, Fantasie C-Dur op. 17
Beethoven, Symphony Nr. 7 A-Dur op. 92 (arr. Liszt)

Igor Levit, Klavier

EUR 89,- / 79,- / 65,- / 43,- / 31,- inkl. Gebühren

Igor Levit | Foto © Felix Broede

Einlass 18:45 Uhr

VORSICHT VOR ÜBERTEUERTEN SCHWARZMARKT-TICKETS !

Ein Ticket auf dem Zweitmarkt zu kaufen, ist für Sie mit großen Risiken verbunden. Die Albert Konzerte weisen ausdrücklich darauf hin, keine Tickets bei Zweitmarkt-Ticketplattformen und Ticketbörsen wie z.B. Viagogo zu erwerben.

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Die schönsten Arien und Szenen aus den Opern La Bohème, Tosca, Madama Butterfly u.a.

„Es schien mir, als gäbe es auf der Welt nichts Schöneres, als ein Werk für das Theater schreiben zu können. Das Publikum verzaubern. Bewegen. Zum Jubeln zu bringen“, so Giacomo Puccini, überwältigt von Verdis „Aida“, für die er 1876 eigens zu Fuß in das zwanzig Kilometer entfernte Pisa pilgerte, weil er in seinem Geburtsort Lucca keine modernen Opern hören konnte. Dieser faszinierend vielschichtige Mann, der die Jagd und Autos liebte, war anders als seine Zeitgenossen. Auch dramaturgisch. Er verabschiedete sich von den klassischen heroischen Stoffen bisheriger Opernwerke. Seine Protagonisten waren Menschen von nebenan, „der große Schmerz in kleinen Seelen“ (Puccini).

Wie kaum einem zweiten gelingt es Startenor Jonas Kaufmann diese bewegenden Gefühle der einfachen Leute auf die Bühnen der Welt zu bringen und das Opernpublikum wie die Musikkritik ganz im Sinne Puccinis zu Begeisterungsstürmen hinzureißen. Um Kaufmanns Talent und Karriere zu beschreiben, reichen Superlative kaum mehr aus. Seine verführerisch schöne Stimme besticht durch Kraft, Leidenschaft und Temperament. „Seine Intensität und Eleganz, die Geschmeidigkeit seiner Stimme und seine Körpersprache, kombiniert mit seinem strahlenden Aussehen, machen Jonas Kaufmann zum Inbegriff des Opernstars im 21. Jahrhundert.“ (Opera News)

2024 jährt sich Puccinis Todestag zum 100. Mal. Mit seinem Programm „Viva Puccini!“ widmet sich Jonas Kaufmann dem Werk dieses außergewöhnlichen Komponisten. Eine ganz persönliche Hommage mit den schönsten Arien und Szenen aus seinen weltberühmten Opern wie „La Bohème“, „Tosca“ und „Madama Butterfly“ – interpretiert von der Deutschen Staatsphilharmonie unter der Leitung von Jochen Rieder, Sopranistin Maria Agresta und „dem großartigsten Tenor dieser Tage“ (The Daily Telegraph).

Jonas Kaufmann, Tenor
Maria Agresta, Sopran
Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz
Jochen Rieder, Leitung

Jonas Kaufmann | Foto © Gregor Hohenberg - Sony Classical

Einlass 18:45 Uhr

Das bekannte Oratorium von Felix Mendelssohn Bartholdy erzählt die dramatische Geschichte
des Propheten Elias aus dem Alten Testament.
Mendelssohns gewaltige Musik schildert Wasserfluten, Erdbeben und Feuer, tröstet aber auch durch bewegende Arien und berührende Chorpartien.Es singen und musizieren die Bezirkskantorei
Münstertal und das Kammerorchester St. Trudpert, ein Orchester aus Musikern und Musikerinnen aus
der Region um Konzertmeisterin Anke Ohnmacht-Döling.Die Bezirkskantorei Münstertal ist ein Projektchor aus erfahrenen Sängerinnen und Sänger der Region, darunter Teilnehmende an der kirchenmusikalischen C-Ausbildung des Erzbistums Freiburg, Lehrkräfte für Musik und Chorleiterinnen und Chorleiter.

Einlass: 16:30 Uhr

Das Trio Maurice wurde 2017 von der Pianistin Aymara Cubas, der Geigerin Lisa Immer und der Cellistin Gesine Queyras gegründet. Die drei Musikerinnen, die bereits als Jungstudentinnen an der Musikhochschule Freiburg ihre musikalische Ausbildung begannen und später bei weltberühmten Lehrern an Musikinstitutionen in New York, Paris und Wien studierten, haben es sich zum Ziel gesetzt, ihre reichhaltige Erfahrung in der Klaviertrio-Formation zusammenfließen zu lassen.

Die Mitglieder des Trio Maurice konzertierten bereits auf den größten Bühnen der Welt, u.a. im Bereich der historischen Aufführungspraxis in namhaften Orchestern, sowie in unterschiedlichen kammermusikalischen Besetzungen.

In seinen facettenreichen Interpretationen der meisterhaften Klaviertrioliteratur vereint das Trio Maurice fein differenziertes Spiel mit purer Musizierfreude und wahrer Hingabe.



Emilie Mayer (1812-1883)
Klaviertrio D-Dur op. 13

1. Andante maestoso-Allegro molto e agitato
2. Larghetto
3. Scherzo
4. Finale. Presto


Amy Beach (1867-1944)
Trio a-Moll, op. 150

1. Allegro
2. Lento espressivo
3. Allegro con brio



Clara Schumann (1819-1896)
Klaviertrio g-Moll, op. 17

1. Allegro moderato
2. Scherzo.Tempo di Menuetto
3. Andante
4. Allegretto

Das Trio Maurice wurde 2017 von der Pianistin Aymara Cubas, der Geigerin Lisa Immer und der Cellistin Gesine Queyras gegründet. Die drei Musikerinnen, die bereits als Jungstudentinnen an der Musikhochschule Freiburg ihre musikalische Ausbildung begannen und später bei weltberühmten Lehrern an Musikinstitutionen in New York, Paris und Wien studierten, haben es sich zum Ziel gesetzt, ihre reichhaltige Erfahrung in der Klaviertrio-Formation zusammenfließen zu lassen.

Die Mitglieder des Trio Maurice konzertierten bereits auf den größten Bühnen der Welt, u.a. im Bereich der historischen Aufführungspraxis in namhaften Orchestern, sowie in unterschiedlichen kammermusikalischen Besetzungen.

In seinen facettenreichen Interpretationen der meisterhaften Klaviertrioliteratur vereint das Trio Maurice fein differenziertes Spiel mit purer Musizierfreude und wahrer Hingabe.



Emilie Mayer (1812-1883)
Klaviertrio D-Dur op. 13

1. Andante maestoso-Allegro molto e agitato
2. Larghetto
3. Scherzo
4. Finale. Presto


Amy Beach (1867-1944)
Trio a-Moll, op. 150

1. Allegro
2. Lento espressivo
3. Allegro con brio



Clara Schumann (1819-1896)
Klaviertrio g-Moll, op. 17

1. Allegro moderato
2. Scherzo.Tempo di Menuetto
3. Andante
4. Allegretto

Iowa (Rowohlt) – das neue Buch der österreichischen Bestsellerautorin Stefanie Sargnagel ist ein Ausflug nach Amerika. Mit bissigem Humor und entwaffnend ehrlich ist Sargnagels Blick auf die USA so unverwechselbar wie ihr Schreiben: Sarkastisch, schonungslos ehrlich und doch voll Sympathie bringt sie uns das ländliche Amerika nahe und berichtet nebenbei herzerwärmend über die Lebensnotwendigkeit von Frauenfreundschaften wie mit ihrer guten Freundin, der Berliner Musikerin Christiane Rösinger.

2022 tauscht Stefanie Sargnagel widerstrebend das bequeme Wiener Sofa gegen ein Flugticket in die USA ein. In Iowa soll sie an einem College mitten im Nirgendwo Creative Writing unterrichten. In der Kleinstadt Grinnell mit ihren 8000 Einwohnern gibt es außer endlosen Maisfeldern: nichts. Mit von der Partie ist Musiklegende Christiane Rösinger, und gemeinsam machen die beiden sich auf, das Nichts zu erkunden. Sie finden übergewichtige freundliche Einheimische, traditionelle Geschlechterrollen, Riesensupermärkte, unglaubliche Würstchen und ein Glas voller eingelegter Truthahnmägen.

RockSymphony-Night zum 30jährigen Jubiläum

19:00

Ohne Netz und doppelten Boden – Das Schumann Quartett legte vor einigen Jahren in einem Interview offen: sie spielten „lieber auf Risiko, um lebendig zu bleiben und das Musikantische nicht zu verlieren“. No risk, no fun! Und so sehr das Ensemble auch für technische Präzi­sion gefeiert wird, steht die Freude am Erlebnis für die vier Streicher stets im Vordergrund. „So wirklich entwickelt sich ein Werk nur live“, sagen sie, „weil wir vorher selbst nie wissen, was passiert. Spätestens auf der Bühne fällt jede Imitation weg, man wird automatisch ehrlich zu sich selbst. Dann kann man in der Musik eine Verbindung mit dem Publikum herstellen, kommunizieren.“ Schon seit Kinderzimmerzeiten musikalisch miteinander aktiv, besteht das Schumann Quartett aktuell aus den drei Brüdern Erik, Ken und Mark Schumann, verstärkt durch Veit Hertenstein an der Viola. Für die „Süddeutsche Zeitung“ bilden sie „zweifellos eine der allerbesten Formationen der jetzigen Quartettblüte“, ausgestattet mit „blitzender Virtuosität und Überraschungsbereitschaft“.

Verblüffend auch die anregende Auswahl, die das Ensemble jüngst für sein Album „100 Years of Radio“ traf – ein Blick in die Musikwelt von 1923. Um das 1921 entstandene, preisgekrönte Streichquartett Nr. 2 von Leó Weiner zu hören, muss man allerdings ins Konzert kommen. In seinen Wunderkindjahren als „ungarischer Mendelssohn“ gefeiert, wurde Weiner zur prägenden Figur der Budapester Musikakademie, wo er, wie später Georg Solti und György Kurtág, unterrichtete. Und auch er blieb der heimatlichen Folklore gegenüber nicht gleichgültig, wie auch Farbtupfer in der mitreißenden Quartettkomposition verraten.

Neben dem vielleicht originellsten aller Haydn-Quartette – ein ­Finale im Adagio? Unerhört! – zeigen sich die vier smarten Herren außerdem mit Schuberts sehnsuchtsvollem 13. Streichquartett, in dem der Komponist seine für das Schauspiel „Rosamunde“ komponierte Liedmelodie einfließen ließ.

Programm:
Haydn, Streichquartett C-Dur Hob III:57
Leó Weiner, Streichquartett Nr. 2 fis-Moll op. 13
Schubert, Streichquartett Nr. 13 a-Moll D 804 „Rosamunde“

Schumann Quartett

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 59,- / 47,- / 34,- inkl. Gebühren

Schumann Quartett | Foto © Eva-Maria Richter

Einlass 19:00 Uhr

Ein Himmel voller Gitarren

Die Musiker Harald Stampa und Benjamin Scheck verbindet ihre Leidenschaft für Gitarren: Sie besitzen eine stets größer werdende Sammlung an qualitativ hochwertigen Instrumenten teilweise sehr bekannter Meister. Die am 09.11.2024 bespielten wunderbaren Gitarren beispielsweise wurden gebaut von Louis Panormo (1842), Jean-Joseph Coffé-Goguette (1828), Daniel Friederich (1964) und Christian Koehn (2022). Die zwei Gitarristen bieten damit ein spannendes Programm, welches einen unterhaltsamen Abend voller Virtuosität, Klangfarbenreichtum und Spielwitz zu werden verspricht. Es erwarten Sie Werke von Giuliani, Scarlatti, Albéniz, Jolivet, Petit und anderen Persönlichkeiten.

Ausführende:

Mandy Fredrich - Sopran
David Fischer - Tenor
Markus Eiche - Bass

Freiburger Bachchor
Hochschulchor der Musikhochschule Freiburg
Kinderchor Colmar
Freiburger Domsingknaben (Einstud. Boris Böhmann)
Freiburger Bachorchester
Sinfonieorchester der Musikhochschule Freiburg

Leitung: Frank Markowitsch

Konzerteinführung: 18.00 Uhr

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Die Uraufführung des War Requiem von Benjamin Britten fand 1962 anlässlich der Feier der Wiedereröffnung der von deutschen Bombern 1940 fast vollständig zerstörten und (modern) wiedererrichteten Kathedrale von Coventry statt. Wie der Ort seiner Uraufführung atmet das Werk den Geist der Versöhnung und der Völkerverbundenheit.

Das Konzert des Freiburger Bachchors – und zahlreicher anderer Mitwirkenden – im Jahr 2024 steht im Zeichen des Gedenkens an die Bombardierung Freiburgs 1944. Die Aufführung des War Requiem findet in enger Zusammenarbeit mit dem NS-Dokumentationszentrum, der Musikhochschule Freiburg und dem Freiburger Forschungs- und Lehrzentrum Musik statt.

Einlass: 18:00 Uhr