Für die Reihe Taschenoperette in Kooperation mit dem Seniorenbeirat Ansbach hat sich die Konzertsparte des Theaters Ansbach ein ganz besonderes Schmankerl einfallen lassen:
Ein Zauber der Operette in bunten Kostümen und prunkvollem Glimmer mit dem bekannten Sängerpaar Leona & Stefan Kellerbauer aus München. Mit ihren vielseitigen, klassischen und unterhaltsamen
Programmen, begleitet von Pianisten, aber auch innerhalb von Opernfestspielen, Orchester- und Kirchen-Konzerten, tritt das Paar auf bekannten Bühnen vieler Orte, Städte und Länder wie Deutschland, Italien, Österreich, der Schweiz, Tschechien, Frankreich (Paris), den USA, den Vereinigten Arabischen Emiraten (Dubai) und sogar in Algerien (Algier) auf.
Mit ihren Stimmen und ihrer lebendigen Bühnenpräsenz singen sich die beiden stets in die Herzen des Publikums und erzeugen Spannung, Freude und Begeisterung.
Schwelgen auch Sie in zauberhaften Operetten-Melodien und „Ohrwürmern im Dreivierteltakt” der großen Komponisten wie Lehár, Kalmán, Strauß und viele mehr!

Leona Kellerbauer I Sopran
Stefan Kellerbauer I Tenor
Florian Merkel I Klavier

Programm:
Werke von Lehár, Kalmán, Strauß u.v.m.

Tauchen Sie ein in die Welt der „Klanggeschichten“ – einer faszinierenden Konzertreise mit CLASSIC BRASS von den kunstvollen Formen des Barock bis hin zu klanggewaltigen Werken der Moderne. Jedes Stück erzählt seine eigene Geschichte – feierlich, tänzerisch, nachdenklich. In meisterhaftem Blechbläserklang entfalten sich Musik und Emotion über Zeiten und Stile hinweg. Erleben Sie, wie Musik Vergangenheit lebendig macht, Gegenwart gestaltet – und Geschichten erzählt, die keine Worte brauchen.

Einlass und Abendkasse ab 18:00Uhr

Sowohl Wolfgang Amadé Mozart wie auch Max Bruch stehen am Anfang ihrer Karriere, als sie die Werke des Abends komponieren.
Mozart war mit seiner Mutter auf Europatournee, um eine Anstellung für sich zu finden. In Paris erhielt er den Auftrag, eine Sinfonie für die Veranstaltungsreihe concert spirituel zu komponieren, den er mit der Sinfonie KV 297 erfüllte. Doch obwohl das Werk gut ankam, blieb Mozart eine Anstellung versagt.
Das 1. Violinkonzert war für Bruch Fluch und Segen zugleich. Er komponierte es für den besten Geiger des 19. Jahrhunderts, Joseph Joachim, und die Uraufführung in Bremen wurde begeistert aufgenommen. Bruch freute sich über den Erfolg seines Werkes, doch konzentrierte sich die gesamte Aufmerksamkeit auf dieses eine Werk. Bruchs restliche Musik wurde so stark vernachlässigt, dass er sogar ein Aufführungsverbot des Konzertes forderte.
Joseph Haydn war bereits 63 Jahre alt, als er seine letzte Sinfonie Nr. 104 komponierte und in London im Rahmen eines Benefizkonzertes zur Uraufführung brachte. Haydn musste zu diesem Zeitpunkt niemandem
mehr etwas beweisen. Das Londoner Publikum stürmte begeistert in seine Konzerte und der König bat ihn, in England zu bleiben. Doch seine Treue zum Haus Esterházy ließ das nicht zu und so verbrachte er seinen Lebensabend in Wien. Die Sinfonie wird oft als Krönung der Londoner Sinfonien bzw. des gesamten Sinfonie-Schaffens von Haydn bezeichnet.

Luka Faulisi I Violine
Jonathan Darlington I Chefdirigent

Programm:
W.A. Mozart: Symphonie D-Dur KV 297
Pariser Sinfonie
M. Bruch: Violinkonzert g-Moll op. 26
J. Haydn: Symphonie Nr. 104 D-Dur

Kann Musik tödlich sein? Eine Melodie, die in den Wahnsinn treibt — und ein Komplott um
Frédéric Chopin
Oliver Buslau liest aus seinem neuen Kriminalroman „Chopin und der Klang des Todes".
Paris, 1838: Amélie Degros wird des Mordes an ihrem Vater beschuldigt und ins Irrenhaus
gesperrt — zu Recht, wie sie fürchtet, denn seit der Tatnacht verfolgt sie eine unheimliche
Melodie. Wurde Amélie davon in den Wahnsinn getrieben? Nach einer dramatischen
Flucht in die Pariser Katakomben begibt sie sich auf die Suche nach der Wahrheit. Erzählt
aus der Perspektive der jungen Kaufmannstochter Amélie und verknüpft mit der Figur
des legendären Eugene Vidocq entfaltet sich ein atmosphärischer historischer Krimi
zwischen Musik, Wahnsinn und politischer Intrige.

Einlass: eine Stunde vor Beginn

Die Spielregeln beim großen Literatur-Abenteuer-Spiel „Lyrik ist nicht schwyrik“ sind denkbar einfach: Christian Muggenthaler, Germanist und persönlicher Referent der Intendantin des Landestheaters, stellt jeweils einige Gedichte eines Schriftstellers, einer Schriftstellerin oder einer Epoche vor und spricht mit dem Publikum über die Wirkung dieser Texte. Es gibt keinen Vortrag, keine Lesung und keine Unterrichtsstunde, sondern ein gemeinsames Gespräch über die literarischen Tricks, die Dichter nutzen, über die Wirkung von Worten, Versen und Strophen. Das alles stellt sich dar als unterhaltsame Abenteuerreise ins Land der Lyrik, garantiert ohne Sachphrasen, dafür mit viel Leidenschaft für Literatur. Gemeinsam über Gedichte reden und sie wirken lassen ohne „richtig“ und „falsch“: ein gutes Abendstündchen mit feinster Lyrik.

Sonntag, 18.10.2026, 17:00 Uhr ... mit Ingeborg Bachmann
Samstag, 14.11.2026, 19:30 Uhr ... mit Erich Fried
Sonntag, 29.11.2026, 17:00 Uhr ... mit Else Lasker-Schüler
Sonntag, 20.12.2026, 17:00 Uhr ... mit Rainer Maria Rilke
Sonntag, 03.01.2027, 17:00 Uhr ... mit Rainer Maria Rilke
Sonntag, 31.01.2027, 17:00 Uhr ... mit Heinz Erhardt
Sonntag, 07.02.2027, 17:00 Uhr ... mit Heinz Erhardt
Sonntag, 21.02.2027, 17:00 Uhr ... mit Annette von Droste-Hüshoff

Die Bühne im Carl-Fortunat-Haus öffnet eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Die schönsten Balladen und Hits von Elton John bis Ed Sheeran.
Präsentiert von Stefan Aaron.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr Freie Platzwahl

Songs, Stories & Lyrik

Annette von Droste-Hülshoff gilt als eine der wichtigsten deutschsprachigen Autorinnen und Autoren überhaupt und als bekannteste Dichterin des 19. Jahrhunderts in deutscher Sprache.

Philipp Scholz und Nora Gomringer widmen sich seit 2015 der Beschäftigung mit Literatur. Beide Künstler, der Schlagzeuger und Improvisationsmusiker Philipp Scholz und die Lyrikerin und Performerin Nora Gomringer, vertonen Texte der Weltliteratur. Für „Farben für Annette von Droste-Hülshoff“ wird das Duo mit Philip Frischkorn am Piano und Andris Meinig am Kontrabass zu einem Quartett erweitert. Die Musiker haben Jazz-Versionen der Original-Kompositionen Annette von Droste-Hülshoffs aus dem 19. Jahrhundert geschaffen. Die Textfassung stammt von Nora Gomringer, Originaltexte von Annette von Droste-Hülshoff.

Dem Programm liegen die Inspiration und Förderung durch Burg Hülshoff – Center for Literature als Programmbetrieb der Annette von Droste-Hülshoff-Stiftung zugrunde.

Einlass: 19:30 Uhr

Star Fours (Hallertauer Kleinkunstpreis, Thurn und Taxis Kabarettpreis) und dem Theaterkabarett
Die Qualkommission (Kleines ScharfrichterBeil) wählt Andreas Martin Hofmeir altersbedingt die Lesevariante: In seinem trockenen Stil liest er aus seinen Erfahrungen als Tubist und Weltreisender, in epischer Breite und lyrischer Würze. Dazu gibt's Musik aus der Tuba, begleitet von einem Klavier. In bester Tradition eines Gerhard Polt Oder Karl Valentin schildert er seinen Kampf mit dem Instrument, dem ungeliebten Üben, die
Schwierigkeiten beim Reisen, den plötzlichen Zusammenprall des Landburschen mit der Großstadt Berlin und
seinem hauseigenen Einbrecher Jürgen Nach diesem Abend darf sich jeder mal ein bisschen als Tubist fühlen.

Einlass: eine Stunde vor Beginn

Das Benefizkonzert des Polizeiorchesters Bayern findet zu Gunsten des "Hospizvereins Ansbach e.V." statt. Das Polizeiorchester Bayern ist das professionelle sinfonische Blasorchester der Bayerischen Polizei. Es besteht aus 45 studierten Berufsmusikerinnen und –musikern aus vierzehn Nationen und versteht sich als Bindeglied zwischen Polizei und Bürgern. Seit 2006 steht der Klangkörper unter der Leitung des Generalmusikdirektors der Bayerischen Polizei Prof. Johann Mösenbichler. Im Dienst der guten Sache spielt das Polizeiorchester Bayern jährlich bis zu 50 Benefizkonzerte zu sozialen, karitativen und kulturellen Zwecken in ganz Bayern.

Einlass ab 18 Uhr

Samuel Walter – Trompete
Siard Walter – Harfe

Träumerei
Das Duo Walter besticht durch eine seltene Besetzung: Harfe und Trompete. Die Zwillingsbrüder Samuel und Siard Walter blicken bereits auf beachtliche Laufbahnen zurück – Harfenist Siard u. a. bei der Jungen Deutschen Philharmonie, Trompeter Samuel als ehemaliger Karajan-Akademiker und Solotrompeter des Berner Sinfonieorchesters.
Unter dem Titel „Träumerei“ entfaltet das Duo die klanglichen Nuancen und das poetische Potenzial beider Instrumente. Im Zentrum stehen atmosphärische Klangwelten des französischen Impressionismus und der Spätromantik. Die musikalische Reise verbindet lyrische Passagen mit virtuosen Solobeiträgen, die in dieser intimen Besetzung eine ganz neue, transparente Strahlkraft entwickeln.
Das Duo überzeugt durch ein Zusammenspiel voller klanglicher Intimität und farbenreicher Landschaften, das bekannte Werke in neuem Licht erstrahlen lässt und zum Träumen einlädt.


Robert Schumann (1810 – 1856)
Träumerei aus: Kinderszenen op. 15, Nr. 7

Claude Debussy (1862 – 1918)
Rêverie, Mandoline, Première Arabesque, La fille aux cheveux de lin

Gabriel Fauré (1854 – 1912)
Impromptu op. 86 für Harfe solo

Gustav Mahler (1860 – 1911)
Blumine aus: Symphonie Nr. 1

Maurice Ravel (1875 – 1937)
Pavane pour une infante défunte – Bearbeitung: Matthias Höfs

Wolf Kerschek (* 1969)
La luna sobre la llanura

Oskar Böhme (1870 – 1938)
Soirée de St. Petersburg op. 23

Henriette Renié (1875 – 1956)
Légende d'après Les Elfes de Leconte de Lisle für Harfe solo

Astor Piazzolla (1921 – 1992)
Libertango

Um zu verhindern, dass ein Terrorist ein von ihm entführtes Passagierflugzeug in die vollbesetzte Allianz Arena stürzen lässt, entscheidet sich der Bundeswehr-Pilot Lars Koch befehlswidrig, die Passagiermaschine abzuschießen – 164 Menschen wird das Leben genommen, um 70.000 zu retten.
Die große Strafkammer des Berliner Schwurgerichts verhandelt darüber, ob Lars Koch für den Mord schuldig gesprochen werden kann. Der Verteidiger beruft sich auf eine Abwägungsentscheidung, immerhin habe der Pilot mit seiner Handlung viele Tausend Menschen das Leben gerettet. Die Anklage wirft dem Piloten Befehlsmissachtung vor, aber vor allem habe er die Menschenwürde missachtet, da er durch seine Gegenrechnung von Menschenleben die Passagiere instrumentalisiert habe, die aber nichtsdestotrotz genauso ein Recht auf Leben haben wie alle anderen.
Das Urteil fällt das Publikum mit einer Abstimmung über die Schuld oder Unschuld des Angeklagten und damit über den Richterspruch.

Einlass: 19:45 Uhr

Der fränkische Pianist Paul Sturm ist aus der Konzertreihe des Theater Ansbach nicht wegzudenken. Über 20 Matineen hat Paul Sturm bereits am Haus gegeben und wird auch in dieser Spielzeit mit viel Wissen und
pianistischem Können sein Publikum begeistern.
In seinem nächsten Gesprächskonzert wird der Pianist Paul Sturm anhand von ausgewählten Kompositionen (Impromptus, Moments musicaux, Klaviersonaten u.a.) erläutern, welche Neuerungen und Besonderheiten Schuberts Klavierwerk charakterisieren bzw. auszeichnen und damit zeigen, daß Schuberts Klavierwerk nicht nur in der Nachfolge der Wiener Klassiker (Haydn, Mozart und insbesondere Beethoven) zu sehen und zu
bewerten ist, sondern weit in die Zukunft weist.
Erleben Sie in diesem besonderen Konzertformat Franz Schubert zunächst als Meister des gesanglichen Klavierspiels in seinem Impromptu Ges-Dur (D 899/3) und Klavierstück Nr.1 es-Moll (D 946/1), in letzterem mit dem Kontrast zwischen aufregender Dramatik und anrührender Innigkeit.
In einer Auswahl von Walzern und Deutschen Tänzen lernen Sie Schubert als einen Giganten der Komposition kleiner Klavierminiaturen kennen. Er hat in seinem kurzen Leben mutmaßlich weit über 1.000 Walzer, Ländler, Deutsche Tänze, Menuette und Ecossaisen erfunden, oft an den Abenden mit seinen Freunden. Zum Glück für die Nachwelt hat er immerhin über 500 davon meist schon am folgenden frühen Morgen zu Papier gebracht. Es gibt aber noch weiter Überraschendes zu Schubert als Meister der Klavierminiatur (wird aber hier nicht verraten!).
Erfahren Sie, wie Franz Liszt, der berühmteste Klaviervirtuose des 19. Jahrhunderts, in seiner Weiterentwicklung der Klaviertechnik und –komposition von Franz Schuberts Neuerungen angeregt wurde, z. B. in der sehr orchestralen Behandlung des Klaviers in der Wandererfantasie in C-Dur (D 760, Schlußsatz) mit ihrer atemberaubenden Virtuosität.
In neuere kompositorische Welten entführt Franz Schubert im 1. Satz der Klaviersonate a Moll (D 784), in dem er mit rhythmischer Unerbittlichkeit, symphonischer Wucht, grandiosen Akkordrückungen und lyrischen Momenten die Spätromantik etwa eines Anton Bruckner vorwegnimmt.
Vollends in das 20. Jahrhundert versetzt Sie der 31-jährige Schubert im 2. Satz seiner vorletzten großen Sonate in A-Dur (D 959) mit ihrem wütenden, emotional-expressiven Ausbruch an den Rand der Atonalität.
Schließlich wird Paul Sturm beispielhaft an den 13 Variationen über ein Thema von Anselm Hüttenbrenner (D 576) und am langsamen Satz der Sonate in B-Dur (D 960) Schuberts geniale Meisterschaft in Harmonisierung und Stimmführung zeigen.

mit:
Paul Sturm (Klavier und Moderation)

Programm:
Franz Schubert - die Bedeutung des Klaviers in seinem kompositorischen Schaffen
Klaviersonate a-Moll D 784, 1. Satz
Wandererfantasie C-Dur D 760, 4. Satz
Sonate A-Dur D 959, 2. Satz

Ihr Debütroman „Die schönste Version“ etablierte Ruth-Maria Thomas als eine der spannendsten neuen Stimmen der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. Ihr zweiter Roman erzählt von einer Liebe, den feinen Unterschieden und von gesellschaftlichen Gräben.

Michelle ist Anfang dreißig, als ihr Leben im Osten des Landes auseinanderbricht. Sie lässt alles hinter sich und beginnt neu. Als Rezeptionistin eines Hotels begegnet sie Henry. Er stammt aus einer völlig anderen Welt, in der es nie an Möglichkeiten fehlte.
Trotz ihrer unterschiedlichen Lebensgeschichten verlieben sich die beiden. Zum ersten Mal scheint Michelle ein sorgloses Leben erreichbar. Doch es wäre kein Roman von Ruth-Maria Thomas, wenn die neu gewonnenen Gewissheiten nicht bald ins Wanken gerieten. "Einer der schrecklich schönsten Liebesromane der heutigen Zeit.“ NDR

Ruth-Maria Thomas, 1993 geboren und in Cottbus aufgewachsen, war als Sozialarbeiterin in der Jugendhilfe tätig. Sie studierte am Deutschen Literaturinstitut in Leipzig. Ihr Debüt „Die schönste Version“ (2024) war für den Deutschen Buchpreis, den aspekte-Literaturpreis, den Buddenbrookhaus-Preis, den Preis der deutschen
Wirtschaft nominiert und wurde mit dem Ulla-Hahn-Preis ausgezeichnet.

Einlass ab 10:15 Uhr

Die Eröffnung der LesArt ist traditionell kostenfrei.

"Else Lasker-Schüler - die Schriftstellerin im Schweizer Exil"

Lesung und Musik mit Cornelia Bernoulli und Karina Erhard Im Mittelpunkt stehen die Schweizer Exiljahre der avantgardistischen Dichterin und Zeichnerin Else Lasker-Schüler zwischen 1933 und 1939. Die aus Briefen, Prosatexten und Gedichten zusammengestellte Textcollage von Cornelia Bernoulli ist eine Annäherung an Else Lasker- Schülers fantastische Sprach- und Fabulierlust und gibt Einblicke in die Sehnsüchte, Freuden, Sorgen und Hoffnungen des Emigrantenlebens. In gegenseitiger Kommunikation lässt Karina Erhard sich von den Texten inspirieren und improvisiert mit Querflöte und Loopgerät dazu eigene Klangwelten.

Cornelia Bernoulli – Texte
Karina Erhard – Querflöte

22,00 Euro, 15,00 Euro, 8,00 Euro

Einlass: 16:30 Uhr Freie Platzwahl

„Luft zum Leben“ ist die Einladung zum Gang durch das Werk einer Autorin, die zwei Dinge ganz sicher stets bewahrt hat: ihre innere Freiheit und den klaren Verstand. „Die Ausbeute eines langen unbeugsamen Lebens. Anrührend und unverwechselbar.“ NZZ
Was geschieht, wenn der Mensch geht, den man über sechzig Jahre geliebt und über
zehn Jahre gepflegt hat? In ihrer kristallklaren Prosa beschreibt Helga Schubert in
ihrem druckfrischen Buch „Die Woche danach“ den eigenen Zustand der ersten Zeit
nach dem Tod ihres Mannes. „Helga Schubert ist eine Zuversichtsautorin.“ FAZ

Helga Schubert, geboren 1940 in Berlin, war Psychotherapeutin und Schriftstellerin in der DDR. Sie zog sich aus der literarischen Öffentlichkeit zurück, bis sie 2020 mit der Geschichte „Vom Aufstehen“ mit dem Ingeborg-Bachmann-Preis ausgezeichnet wurde. Der gleichnamige Erzählband war 2021 für den Preis der Leipziger Buchmesse nominiert. 2023 folgte „Der heutige Tag. Ein Stundenbuch der Liebe“, 2024 wurde
Helga Schubert mit dem Bundesverdienstkreuz und dem Landeskulturpreis MV geehrt. Ihre Literatur erlebte 2025 mit „Luft zum Leben“ eine sagenhafte Renaissance.
Im Oktober 2026 folgte „Die Woche danach“- ein Stundenbuch der Hoffnung. Helga Schubert liest 2026 in allen 3-LesArt-Städten.

Begrüßung: Christian Mantsch, Leiter der Staatlichen Bibliothek Ansbach

Einlass ab 19:15 Uhr

Iryna Fingerova erzählt bewegend vom Leben einer jungen ukrainischen Hausärztin in Deutschland, und spiegelt dabei viel selbst Erlebtes wider.
Mira Zehmann ist Ärztin, Mutter, Ehefrau. Sie stammt aus einer jüdischen Familie in Odesa, vor Jahren hat sie zusammen mit ihrem Mann die Ukraine verlassen, um in Deutschland ihr eigenes Leben zu leben – für sich und ihre kleine Tochter. Doch als in ihrer alten Heimat Bomben explodieren wird die Hausarztpraxis zur Anlaufstelle, lang ist die Schlange der ukrainischen Patienten, die alle zu Mira wollen auf der Suche
nach Trost, nach Heilung und Mitgefühl. „Stark und fesselnd“ lobt die FAZ.

Iryna Fingerova, geboren und aufgewachsen in Odesa, lebt heute in Deutschland und arbeitet als Ärztin, Journalistin und Schriftstellerin. Ihr Schreiben umfasst Erzählungen, Romane, Theaterstücke, Essays und Kinderbücher. Iryna Fingerova ist Gründerin und Kuratorin des in Odesa ansässigen Theaters der Ohren. „Zugwind“ ist ihr dritter Roman und der erste, den sie in Teilen auf Deutsch verfasst hat.

Als Pina mitten auf der Straßenkreuzung zusammenbricht, hat sie nur einen Gedanken:
Wer kümmert sich jetzt um Leo? Ihr Sohn ist zwanzig Jahre alt und lebt in seiner eigenen Welt. Morgens verlässt er das Bett erst, wenn eine grüne Blase in seiner Lavalampe aufsteigt. Die übrigen Hausbewohner verstehen den merkwürdigen Jungen nicht und haben mit sich selbst schon genug zu tun. Doch jetzt liegt Pina auf der Intensivstation und Leo ist zum ersten Mal allein in der Wohnung. Die Nachbarn sind irritiert. Aber Leo braucht sie. Und bald realisiert diese ungewöhnliche Gruppe: Sie brauchen Leo auch. Vera Zischke erzählt voller Witz und Wärme von einer Hausgemeinschaft, die zusammenhält.

Vera Zischke wurde 1980 im Rheinland geboren und ist ausgebildete Journalistin. Sie schreibt tagsüber für die Zeitung, nachts Romane und bezeichnet das als Glück. Ihr Debütroman „Ava liebt noch“ wurde tausendfach auf Social Media empfohlen und so zum geheimen Bestseller. „Pina fällt aus“ wurde nominiert für den Literaturpreis Ruhr und den Publikumspreis zum Bayerischen Buchpreis 2026.

Im Gespräch mit Stephanie Heinrich, Leiterin Stadtbücherei Ansbach

Einlass ab 19:15 Uhr

Sanditz, eine Kleinstadt am Rande der Republik. Warmherzig und multiperspektivisch verwebt Lukas Rietzschel die Erzählung der Familie und der Sanditzer Stadtbewohner zu einem Panorama deutscher Geschichten – vom Ende der DDR bis in die jüngste Gegenwart, vom Besetzen der örtlichen Stasi-Zentrale, vom Abrackern auf westdeutschen Baustellen bis zum isolierten Inseldasein während der Corona-Epidemie.
Ein Roman über Aufbruch und Niedergang, Gelingen und Scheitern des Aufruhrs, Freundschaft und Familie in umwälzenden Zeiten, über den Wunsch nach Zugehörigkeit und die Sehnsucht nach Freiheit.

Lukas Rietzschel, geboren 1994 in Räckelwitz in Ostsachsen. Schon sein Debütroman „Mit der Faust in die Welt schlagen“ (2018) war ein Bestseller, der für das Kino verfilmt wurde. Seither gilt er als Beobachter und Deuter der Gesellschaft in Ostdeutschland.
2021 folgte „Raumfahrer“. Lukas Rietzschels Romane und Theaterstücke wurden vielfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Sächsischen Literaturpreis, dem Literaturpreis Text & Sprache und dem Rheingauer Literaturpreis 2026. „Sanditz“ wurde für den Deutschen Buchpreis nominiert und von der Kritik hochgelobt.

Moderation: Birgit Schabesberger-Stangl

Einlass ab 19:15 Uhr

Thomas Hettche taucht ein in das größte aller Gefühle. Zärtlich und voller Leidenschaft
erzählt er von einer späten und umso unbedingteren Liebe.

Max stellt künstliche Augen her. Er ist Okularist und weiß von der stillen Sprache der Blicke. An den Blitzschlag der Liebe aber glaubt er mit Anfang sechzig nicht mehr. Bis er eines Sommerabends Anna begegnet und ihn die Gefühle in ungekannter Wucht überwältigen. Anna geht es genauso, doch sie ist verheiratet, und so bleiben den beiden immer nur Tage, das zu leben, was nicht sein darf. Max weiß, er hat seine große Liebe gefunden. Und er ahnt, dass sie ihn auf eine unheimliche Probe stellen wird.
Thomas Hettche wurde in einem Dorf am Rande des Vogelsbergs geboren und lebt in Berlin. Seine Essays und Romane, darunter „Der Fall Arbogast“ (2001), „Die Liebe der Väter“ (2010), „Totenberg“ (2012), „Pfaueninsel“ (2014) und „Herzfaden“ (2020), wurden in über ein Dutzend Sprachen übersetzt und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, u. a. dem Wilhelm Raabe-Preis, dem Solothurner Literaturpreis und dem Joseph-Breitbach-Preis. Hettche gehört der Berliner Akademie der Künste sowie der Deutschen
Akademie für Sprache und Dichtung an. Zuletzt erschien 2023 der viel besprochene Roman „Sinkende Sterne“.

Thomas Hettche ist 2026 gemeinsamer Autor der 3- LesArt-Städte.

Einlass ab 19:15 Uhr