Marina Pilgram liest aus ihrem 2023 erschienenen Buch »So ist das Leben« - Heiter Gereimtes von A-Z im Rahmen der Orte für Worte 2024

Schlüssel vergessen, Bahnfahrt mit Hindernissen oder der Zahnarzt ist im Urlaub, obwohl man akute Probleme hat... viele Situationen im Leben sind in dem Augenblick, in dem man sie erlebt, äußerst ärgerlich. Doch mit etwas Abstand sind dies meist genau die Momente, die besonders amüsieren und vergnüglich weitererzählt werden. Solche Alltagsgeschichten und heitere Verse eher philosophischer Art enthält Marina Pilgrams 2023 erschienene Buch »So ist das Leben - Heiter Gereimtes von A bis Z«.
Über die Autorin
Der Umgang mit Sprache, das Spielen mit Worten und die Freude am Reimen gehören seit langem zu den Steckenpferden der studierten Anglistin Marina Pilgram. Von Jugend an schrieb die heute 63-Jährige Reiseberichte in Reimform. Sie verfasste unzählige Gedichte und Liedtexte, zum Teil als Auftragsarbeiten. Beruflich setzte die gebürtige Rheinländerin, die seit 30 Jahren in Baden zu Hause ist, ihre sprachlichen Fähigkeiten beim Erstellen von Firmeninformationen, Pressetexten und Veranstaltungsankündigungen ein - unter anderem für das Amt für Kultur, Musik und Medien Lahr.
Seit ca. drei Jahren nimmt sie ihre Alltagsbeobachtungen und »das Leben an sich« bei ihren Gedichten in den Blick. Dabei spiegeln ihre Verse eine grundlegend optimistische Sicht auf Geschehnisse und Lebenssituationen wider, wie sie sicher jedem bekannt vorkommen.

Solist: Theo Plath, Fagott
Dirigent: Andrea Sanguineti
Programm: Sergei Rachmaninow, Bernhard Henrik Crusell, Pietro Mascagni, Nino Rota


Als »geborener Lyriker und Fagott-Belcanist mit federnder Rhythmik« (Thomas Baack, klassik-heute.de) und »nuancenreich, geradezu menschlich sprechend und mit makelloser Technik« (Susanne Eckstein, Südwest Presse) wird Theo Plath beschrieben. Seit 2019 ist er Solofagottist des hr-Sinfonieorchesters in Frankfurt und Preisträger des Internationalen Musikwettbewerbs der ARD. Er begleitet den erneuten Auftritt der in Lahr beliebten Württembergischen Philharmonie Reutlingen, die dieses Mal mit einem Rucksack voll »Italien« anreisen. Auf dem Programm des international tätigen Sinfonieorchesters, dessen Gründungsgedanke ist, durch die Kraft der Musik gesellschaftlichen Zusammenhalt zu stiften, stehen Sergei Rachmaninows Cinq Études-tableaux (Orchestrierung O. Respighi), Bernhard Henrik Crusells Fagottkonzert, Pietro Mascagnis Intermezzo sinfonico aus »Amica» und Nino Rotas Sinfonia sopra una canzone d\'amore.
Den Taktstockt schwingt an diesem Abend Andrea Sanguineti, »ein Mann der rhythmischen Kontur und klangfarblichen Sinnlichkeit« (Uwe Friedrich, MDR, Figaro). Der italienische Dirigent studierte Klavier und Komposition am Konservatorium in Genua und Dirigieren an der Musik-Universität in Wien sowie am Mailänder Konservatorium »Giuseppe Verdi«. Sein Debüt als Dirigent gab Andrea Sanguineti im Jahr 2008 am Pult des Staatsorchesters Hannover.

Das Konzert ist Teil einer ABO-Reihe, die ab dem 25.6.24 im KulTourBüro verkauft wird, Einzeltickets ab dem 17.9.24 erhältlich.

Musikalische Komödie von Murat Yeginer, die die Zuschauer von der ersten Minute an in ihren Bann zieht.


Hamburg, Ende der 40er Jahre. Drei Frauen wollen sich ihren Traum erfüllen: Ein Konzert vor der Queen im Garten des Buckingham Palast. Aber dafür müssen sie einen Gesangswettbewerb gewinnen. Und das kann nur gelingen, wenn Fräulein Wunder mitmacht! Bei einem Vorsingen treffen sie aufeinander: Rosa, Aushilfslehrerin für Deutsch, Käthe, Schneiderin mit Opern-Ausbildung und Hilde, Melkerin und Jodlerin, das reinste Naturtalent. Gegründet werden soll eine Damenkapelle, genauer: eine Damenband, wie Captain John McGintley, der Organisator des »Anglo-German-Swing Festivals«, betont. Eine große Herausforderung - nicht nur für die drei so unterschiedlichen »German Frolleins«. Mit einem Augenzwinkern, überaus humorvoll doch gleichermaßen melancholisch und berührend, angereichert mit zahlreichen Liedern aus den 30er und 40er Jahren gelingt es Murat Yeginer eine Geschichte zu erzählen, die uns in ihren Bann zieht.
Angereichert ist sie mit vielen großen Hits der Swing-Ära, wie »Bei mir bistu scheyn«, »It Don\'t Mean A Thing (If It Ain\'t Got That Swing)«, »Cheek to Cheek« oder »Sing, sing, sing«.

Regie: Murat Yeginer
Aufführungsrechte: Drei Masken Verlag, Berlin

Das Stück ist Teil einer ABO-Reihe, die ab dem 25.6.24 im KulTourBüro verkauft wird, Einzeltickets ab dem 17.9.24 erhältlich.

Solo-Violine und Dirigent: Thomas Zehetmair
Programm: Eroica
Felix Mendelssohn und Ludwig van Beethoven


Felix Mendelssohn Konzert für Violine und Orchester e-Moll op. 64, Ludwig van Beethoven, Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55

Beethoven und Zehetmair scheinen seelenverwandt: zwei Getriebene auf der Suche nach den letzten Dingen in der Musik. Dass sich Zehetmair zusätzlich nach langer Zeit intensiv mit dem Mendelssohn-Violinkonzert auseinandersetzt, verspricht musikalischen Hochgenuss und die Chance auf Neuentdeckung eines berühmten Meisterwerks.
Das Stuttgarter Kammerorchester (SKO) wurde 1945 gegründet und ist eines der ältesten Kammerorchester weltweit. Thomas Zehetmair steht seit über zwanzig Jahren auf den Dirigentenpodien internationaler Orchester. Seit der Saison 2017/2020 ist er Chefdirigent des SKO und seit September 2023 Chef principal des Orchestre National d\'Auvergne. Der Österreicher ist auch Violinist und beschäftigt sich neben Werken des klassisch-romantischen Violinrepertoires auch intensiv mit Kompositionen der zeitgenössischen Musik.

Das Konzert ist Teil einer ABO-Reihe, die ab dem 25.6.24 im KulTourBüro verkauft wird, Einzeltickets ab dem 17.9.24 erhältlich.

Julias Steckel, Violoncello
Benjamin Shwartz, Dirigen
Programm: Smetana, Dvorak, Bartók

Steckel spielt wie jemand, der etwas Lebendiges zu teilen hat. »Als Interpret vertraue
ich meiner inneren Landschaft immer mehr und lasse das Publikum hinein. Es ist
eine Verwundbarkeit, die einen letztlich aber stärker macht,« beschreibt der Cellist Julias Steckel sein Spiel, das von einer Mühelosigkeit bestimmt ist, die keine technischen Grenzen zu kennen scheint. Steckels Solokarriere startete nach dem Gewinn des ARD Musikwettbewerbs 2010. Seitdem trat er mit zahlreichen bekannten Orchestern weltweit auf. In Lahr ist er nun gemeinsam mit dem Staatsorchester Rheinische Philharmonie zu erleben.
Der 1979 in Los Angeles geborene Benjamin Shwartz ist seit der Spielzeit 2022/23 Chefdirigent des Staatsorchesters Rheinische Philharmonie.
Er studierte am renommierten Curtis Institute in Phila¬delphia. Schon früh kam er in Kontakt mit bedeu¬tenden Diri¬genten, die ihn nach¬haltig beein¬flussten: In Phila-delphia arbeitete er mit Christoph Eschenbach zusammen, in San Francisco mit Michael Tilson Thomas. Als enga¬gierter Verfechter der Neuen Musik hat Shwartz viele Werke von Kompo¬nisten seiner Gene¬ration uraufgeführt.

Das Konzert ist Teil eines Reihenabos, welches ab dem 25.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 17.9. erhältlich.