Programm:


Joseph Haydn:
Konzert für Violine und Orchester G-Dur Hob VIIa:4

Michael Haydn:
Symphonie Nr. 39 C-Dur P31

Joseph Haydn:
Symphonie Nr. 59 A-Dur "Feuersymphonie"
Symphonie Nr. 44 e-Moll "Trauersymphonie"


Joseph Haydn lebte in einer schillernden Ära: Zusammen mit Mozart und Beethoven läutete er die musikalische Epoche der Wiener Klassik ein und gilt als Begründer der klassischen Symphonie. Seine 77 Lebensjahre waren erfüllt von schöpferischer Vitalität und der Lust am musikalischen Experiment. In den Diensten der hochkultivierten und sehr wohlhabenden ungarischen Fürstenfamilie Esterházy sollte Haydn den größten Teil seiner Karriere verbringen. Auf den drei Stammsitzen der Familie war Haydn sowohl als Komponist wie auch als ausführender Musiker zuständig für die Leitung des ständigen Orchesters, für kammermusikalische Soiréen sowie den allsommerlichen Opernbetrieb, was auch das Neu-Arrangieren und Komponieren von Opern miteinschloss. Für praktisch nahtlos aufeinanderfolgende Anlässe hatte er eine riesige Anzahl von Auftragswerken zu liefern, was ihn aber keineswegs bedrückte, sondern, im Gegenteil, befeuerte und, zahlreiche Quellen belegen dies, mit Glück erfüllte.

Sein Bruder, Johann Michael Haydn, war ähnlich erfolgreich: Er lebte und arbeitete 43 Jahre in Salzburg und war mit und nach Mozart die führende Musikerpersönlichkeit am fürsterzbischöflichen Hof, ein Meister der Kirchenmusik, ausgezeichnet durch Kompositionsaufträge europäischer Fürstenhöfe, Lehrer und Vorbild großer Musiker. Michael Haydns Opus ist umfangreich und vielgestaltig: Es umfasst 838 Werke in nahezu allen Musikgattungen seiner Zeit, wobei, anders als bei seinem Bruder, die Kirchenmusik den Schwerpunkt bildet, mit der er zum Vorbild für eine ganze Generation von Musikern im süddeutsch-österreichischen Raum wurde.


Mitwirkende:

Bochumer Symphoniker
Enrico Onofri, Violine und Musikalische Leitung


Foto Enrico Onofri: © Florian Ganslmeier

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

mit Barbara Kleyboldt und Rüdiger Trappmann – Schauspiel u. Rezitation

Wir zeigen an diesem Abend Heinz Erhardt von seiner komischen und melancholischen

Seite. Wir rezitieren und spielen seine berühmtesten Gedichte und Sketsche und erzählen

aus seinem Leben. Barbara Kleyboldt schlüpft in die Rolle von Heinz Erhardt.

Requiem für eine Malerin

Frida Kahlo

mit  Barbara Kleyboldt- Schauspiel u. Rezitation

und Roger Hanschel - Saxophon

Frida Kahlo, mexikanische Malerin, geb. 6. Juli 1907, gest. 13. Juli 1954 in

Mexiko Stadt. Sie gehört wohl zu den berühmtesten  Malerinnen Südamerikas.

Verheiratet war sie mit Diego Rievera, der sie mehrfach betrog und den

sie mit ihren Affären mit anderen  Männern hinterging. Geliebt hat sie

immer ganz oder  gar nicht. Das beweisen ihre Briefe, überschwängliche,

glühende Liebesbriefe. Mit der Leidenschaft einer solchen  Liebe wollen wir

die Zuschauer verzaubern.

Begleitet wird sie von einem der besten Saxophonisten Deutschlands

Programm:


Richard Strauss:
Sonate für Violine und Klavier Es-Dur op. 18

Charles Koechlin:
Quatre petites pieces für Klavier, Violine und Horn

Johannes Brahms:
Trio für Klavier, Violine und Horn Es-Dur op. 40


Richard Strauss schrieb nur eine Violinsonate – und das bereits als 23-Jähriger. Doch sein opus 18 in Es-Dur ist ein dreisätziger Geniestreich, das im letzten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts als virtuos geistreiches Stück die bis dato geltenden Grenzen des Genres in musikalischer Farbigkeit zu überwinden wusste. Der englische Kammermusikmäzen Walter Wilson Cobbett nannte die Sonate "a riot of musical colour", einen Aufruhr der musikalischen Farbe.

Die "Quatre petites pièces für Klavier, Violine und Horn" von Charles Koechlin ist ein zwar kurzes, aber im besten Sinne romantisch-impressionistisch, hauchzartes Musikstück. Dabei ist das Gesamtwerk Koechlins durch Heterogenität gezeichnet – er war Teil der französischen Avantgarde, schrieb aber auch an Mahler erinnernde Musik. Obwohl er zu Lebzeiten durchaus Erfolge feiern konnte, gelang dem französischen Komponisten ein richtiger Durchbruch nie.

Johannes Brahms Horntrio ist, stärker noch als das "Deutsche Requiem", Trauerarbeit, mit der der Komponist den Tod seiner Mutter zu bewältigen suchte. Das Waldhorn, das er im Elternhaus gespielt hatte, wurde zum Symbol für die eigene Vergangenheit und die Vergänglichkeit des Glücks. Der Trauer ungeachtet ist verbürgt, dass Brahms den Klang des Naturhorns liebte und einige seiner schönsten Einfälle diesem Instrument anvertraute, und so wird zu Recht sein Trio op. 40 von allen
Hornisten heiß geliebt.


Mitwirkende:

Anna Luisa Volkwein, Violine
Raúl Roque, Horn
Max Philip Klüser, Klavier


Foto: © Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Konzert zum Europatag
"Frauenpower"

Marianna von Martines (1744-1812) - Sinfonia in C-Dur

Clara Schumann (1819-1896) - Klavierkonzert a-moll op. 7

Fanny Hensel (1805-1847) - Ouvertüre C-Dur

Louise Farrenc (1804-1875) - Sinfonie Nr. 3 g-moll op. 36

Der Abend stellt Werke dreier Komponistinnen der Zeit zwischen 1744 und 1898 vor. Was müssen das für starke Frauen gewesen sein, die es in dieser Zeit geschafft haben, sich in einer von Männern sozialisierten und dominierten Gesellschaft musikalisch zu betätigen, künstlerisch hervorragende Werke zu schaffen und einen Verleger zu finden, um ihre Werke einem größeren Publikum vorstellen zu können! Die Barrieren und systemischen Diskriminierungen waren hoch: Die Idee, dass Frauen nicht die gleichen intellektuellen und kreativen Fähigkeiten wie Männer besitzen, war weit verbreitet und führte dazu, dass Frauen nicht nur in künstlerischen Bereichen nicht ernst genommen wurden. Die Werke dieses Abends zeigen dann auch, warum sich manche Männer auf den Schlips getreten fühlten und fühlen. Auf dem Programm stehen drei außerordentlich starke sinfonische Werke und ein Klavierkonzert von Clara Schumann. Und wer könnte dieses Werk besser interpretieren als eine Frau: Catherine Vickers, international renommierte Pianistin und Pädagogin komplettiert das Frauenpower-Quartett!

18:30

This could be home
Roman | Band 2 der neuen New-Adult-Reihe und Nr.-1-Spiegel-Bestseller von Lilly Lucas | Limitierte Auflage mit Farbschnitt und Overlay Page
Hawaii Love, Band 2
Wenn sie aneinandergeraten, schlagen die Wellen hoch

Sunshine Laurie, angehende Rettungsschwimmerin, trifft auf Grumpy Lifeguard Tristan im zweiten New-Adult-Roman der Hawaii-Love-Trilogie von Bestseller-Autorin Lilly Lucas.

*** MIT WUNDERSCHÖNEM FARBSCHNITT UND OVERLAY PAGE EXKLUSIV NUR IN DER ERSTEN AUFLAGE ***
Seit Laurie Greenfield von dem gefeierten Big Wave Surfer Griffin »Chip« Chipman vor dem Ertrinken gerettet wurde, steht für sie fest, dass sie Rettungsschwimmerin werden möchte. Dafür ausbilden soll sie Chips Bruder Tristan, der Lifeguard ist, allerdings kein Geheimnis daraus macht, dass er Laurie für völlig ungeeignet hält, den harten Bedingungen am rauen North Shore standzuhalten.

Doch während er Laurie trainiert, merkt er, dass viel mehr in ihr steckt, als er dachte. Und dass sie ein ziemlich bezauberndes Lächeln hat. Auch Laurie muss ihre Meinung von Tristan überdenken, als ihr bewusst wird, dass er nicht nur zu ihr hart ist, sondern auch zu sich selbst. Vor allem fragt sie sich, was der Grund dafür ist …

Ausverkauft

Wenn du erwachst, ist nichts wie zuvor. Ein kleiner Junge verschwindet. Doch der Fall taucht in keiner Akte auf. Fünfzehn Jahre später verschwindet Dana Karasch, seine ältere Schwester. Doch auch für sie scheint sich niemand zu interessieren. Bis auf Art Mayer.

Einlass 18:30 Uhr

Programm:

Ein Konzertbesuch ist immer etwas ganz Besonderes. Aber was passiert eigentlich, bevor das Orchester schick in schwarz die Bühne betritt? Welche Berufe gibt es in einem Orchesterbetrieb und welche geheimen Gänge gibt es abseits des Publikumsverkehrs zu entdecken? Wir laden ein, bei uns buchstäblich hinter die Kulissen zu schauen und unser Orchester beim Proben zu beobachten.
Der Clou dabei: Sie erhalten über einen Audio Guide Live-Kommentare zum Probengeschehen, zur Musik und zum Orchester.

Bitte beachten Sie: Die Teilnahme an der Hörprobe ist nicht barrierefrei möglich. Während der Hörprobe sind an verschiedenen Stellen Treppen zu überwinden.

Treffpunkt: Foyer im Musikforum


Mitwirkende:

Finnegan Downie Dear, Dirigent
Bochumer Symphoniker

Foto: (c) Björn Woll

Treffunkt im Foyer um 15:00 Uhr

Die h-Moll-Messe darf als Höhepunkt der Musica sacra und Krönung von Bachs musikalischen Schaffen bezeichnet werden. Franz Liszt bezeichnete sie einst sogar als „Mont Blanc der Kirchenmusik“. Bedarf es noch weiterer Worte? In seinem Konzert am 10.05.2025 wird der Dortmunder Bachchor sie nach längerer Zeit – zuletzt 2017 und davor 2008 – wieder einmal zu Gehör bringen.

Rinnat Moriah, Sopran
Susanne Langrer, Sopran
Henriette Gödde, Alt
Georg Poplutz, Tenor
Johannes Kammler, Bass

Dortmunder Bachchor an St. Reinoldi
Dortmunder Bachorchester
Christian Drengk, Leitung

mit Barbara Kleyboldt –Rezitation

Dieser Abend begibt sich auf die Spur des Menschen Rilke, seinenÄngsten und Leidenschaften, seiner Einsamkeit, der Begegnungen mit vielen berühmten Frauen und Männern, seiner schwierigen Liebesbeziehungen.

Im Mittelpunkt stehen zwei seiner größten Werke: „Das Requiem füreine Freundin und die erste Duineser Elegie“.

 

Programm:


Maurice Ravel
Le tombeau de couperin

Ludwig van Beethoven
Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur op. 58

Edward Elgar
Enigma Variationen


In der Pause laden die Bochumer Symphoniker anlässlich des Muttertags zu einem Getränk ein.


Mitwirkende:

Finnegan Downie Dear, Dirigent
Bochumer Symphoniker
Paul Lewis, Klavier


Foto Finnegan Downie Dear: © Frank Bloedhorn
Foto Paul Lewis: © Kaupo Kikkas

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Dieser musikalische Abend widmet sich den goldenen 20er Jahren im Herzen von Berlin, besonders der hohen Schaffenskraft des begnadeten Komponisten Friedrich Holländer.

Friedrich Holländer, geboren am 18.10. 1896 in London, geboren als Zirkuskind, sein Vater war Dirigent einer Musikkapelle im Zirkus Barum @Baily.

Die Familie kam um die Jahrhundertwende nach Berlin. In den 20er Jahren stieg er als „Hauskomponist“ in das berühmte Berline Kabarett „Schall und Rauch“ von Max Reimann in der Berliner Friedrichstraße ein.

Hier lernte er seine spätere Frau Blandine Ebinger kennen, mit der er 1933 sein eigenes Kabarett das Berliner Tingel Tangel gründete.

Mit dem Lied “Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt“ aus dem Film „Der blaue Engel“ machte er sich und Marlene Dietrich weltberühmt.

Aber nicht nur das: Für seine Frau Blandine Ebinger schrieb er die berühmten Berliner Lieder: „Lieder Eines armen Mädchens“.

1933 musste er vor den Nazis nach Amerika fliehen.

»Halt an, Tommi! Kind ist ganz nass bei diese scheußliche Wetter, muss sich doch kümmern jemand.« Svetlana deutete energisch auf eine Stelle am Waldrand ...
Die erstaunliche Svetlana liebt russische Literatur und Detektivgeschichten. Ihre Lebensweisheiten sind so legendär wie ihre Grammatik. Tommi, liebenswerter Chaot Anfang 30, arbeitet konsequent an seinem Durchbruch als Bestsellerautor. Meistens jedenfalls. Wegen vorübergehender Finanzflaute haust er im alten Wohnmobil seines Vaters. Die Hymer B550 hat der ihm zusammen mit seiner ukrainischen Putzfrau Svetlana überlassen. Als Tommi und Svetlana eines Abends ein kleines Mädchen am Waldrand auflesen, ahnen sie nicht, dass ihre unkonventionelle und bisweilen tollkühne Suche nach der Mutter sie auf die Spur eines schrecklichen Verbrechens bringt. Und sie selbst in große Gefahr.
Der grandiose Auftakt zu einer neuen Krimireihe voller liebenswert-schräger Figuren mit Herz, Witz und Verstand. Volker Klüpfel in Bestform: Durch die Brille der erstaunlichen Svetlana und Schriftsteller Tommi beweist der Autor erneut seinen einzigartig humorvollen Blick auf menschliche Schwächen und Abgründe.

19:45

mit Barbara Kleyboldt und Rüdiger Trappmann – Rezitation u. Schauspiel

 

Seine Kinderbücher machten ihn weltberühmt. Doch Erich Kästner ist weit mehr als nur der

Autor von „Emil und die Detektive“ Er war ein scharfer Beobachter seiner Zeit,

Lyriker, Satiriker, Journalist und Moralist.

Kästner war Zeitzeuge großer Ereignisse und Katastrophen des 20. Jahrhunderts.

Wir begeben uns mit seinen Gedichten und Geschichten auf eine Zeitreise.

Erleben Sie einen Abend spannend, packend und voller Witz und Humor.

Programm:


John Herbert Foulds:
Indian Suite

Ravi Shankar:
Konzert für Sitar und Orchester Nr. 1, daraus: 1. Rāga Khamāj

Filip Sijanec:
Ceremony of Innocence

Charles Maurice Delage:
Quatre poèmes Hindous

Edward Elgar:
The Crown of India Suite op. 66


In den 1960er Jahren entdeckte die westliche Welt – vor allem dank der Vermittlung durch Ravi Shankar – die Schönheit der indischen Musik: ihrer Tonleitern, Instrumente und modalen Improvisationen. Nicht nur Jazz und Rockmusiker suchten damals die Begegnung mit Indien, auch klassische Interpreten. Der Geiger Yehudi Menuhin sagte: "Ich verdanke Ravi Shankar die inspirierendsten Momente, die ich je in der Musik erlebt habe."

Der britische Komponist John Herbert Foulds hat die indische Musik schon Jahrzehnte vorher entdeckt. Ab 1915 erlernte er die indischen Raga Modi und Musikinstrumente. 1935 entstand seine
"Indian Suite", in der er Melodien authentischer Hindu Lieder verwendet. Die fünf Sätze übersetzen deren Charakteristika in die Sprache des westlichen Orchesters.

Der Sitar Meister Ravi Shankar suchte die Begegnung von Ost und West vom indischen Standpunkt aus. Die vier Sätze seines Konzerts für Sitar und Orchester, von denen wir heute den ersten spielen, basieren jeweils auf einem traditionellen Raga Modus. Die erste Aufnahme dieses Konzerts (1971) verkaufte sich damals "wie ein Pop Album".

Der Londoner Komponist Filip Sijanec schreibt Musik vor allem für Filme und Videogames. Sein Stück "Ceremony of Innocence" für Sitar und Orchester hat Hindol Deb als Solist 2022 auch mit dem WDR Funkhausorchester in einem gemischten Programm aufgeführt.

Charles Maurice Delage war ein Zeitgenosse und enger Freund von Strawinsky. Schon 1913 hatte seine Vertonung von vier Hindu Gedichten ihre Premiere in Paris. Das Cello ahmt hier eine Sitar
nach, die Flöte eine Bansuri, und im Soprangesang klingen die Mikrointervalle indischer Verzierungskunst an.

1911 wurde die "Krone von Indien" geschaffen: Der englische König George V. ließ sich zum Kaiser von Indien ausrufen. In London fand zu diesem Akt des Kolonialismus damals ein "Maskenspiel" statt, für das auch Edward Elgar Musik beitrug. Später hat er fünf Stücke aus dieser Musik zur "The Crown of India Suite" zusammengestellt – mit einem zusätzlichen Intermezzo für Solovioline und Orchester.


Mitwirkende:

Margot Genet, Sopran
Hindol Dep, Sitar
Bochumer Symphoniker
Ernst Theis, Dirigent


Foto Ernst Theis: © Peter Meisel

Foto Margot Genet: © Christine Ledroit-Perrin

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

»Die Smoothies bitte geschüttelt, nicht gerührt!«

Irgendwie ist bei Ray und Rufus der Schwung raus: im Liebesleben, im Erdmännchen-Alltag und überhaupt. Rufus will seinen rosa Klettgurt gerade an den Nagel hängen, als Phil im Brandenburger Wald aufschlägt und den einen Satz sagt, den sie am liebsten hören: Montgomery hat sich gemeldet! Die Criminal Intelligence Officerin bei Interpol ist irritiert: Auf Sardinien, in Monaco und Madrid haben drei russische Oligarchen nacheinander Selbstmord begangen. Und nachweislich wurde keiner dieser Selbstmorde vom Kreml in Auftrag gegeben. Da stimmt was nicht. Um einen vierten Selbstmord in London zu verhindern, schickt Interpol seine besten Agenten. Die wilde Serienkillerjagd quer durch Europa ist ganz nach dem Geschmack von Phil & Friends.

Mascha Kaléko

Ein Leben im Exil

mit Barbara Kleyboldt - Rezitation

Die Sozialkritik verbindet Mascha Kaléko mit Kurt Tucholsky, auch die Berliner

Schnodderigkeit in vielen Gedichten und Songs. Was sie unterscheidet:

Mascha Kaleko hat auch immer einen Zug zur menschlichen Wärme und Melancholie.

Mascha Kaleko hat also alles, was man von einem spannenden Programm mit emotionaler

Tiefe erwarten kann.

Am 27. Mai 2025 ist es endlich so weit: Die erfolgreiche Bestseller- und Krimi-Autorin Eva Almstädt wird nach Dortmund reisen, um eine Lesung abzuhalten und das 20-jährige Jubiläum ihres beliebten Charakters Pia Korittki zu feiern!
Beim Spielen an einem Dorfteich finden Kinder ein Schmuckstück aus der Wikingerzeit. Das Artefakt hatte sich zuletzt in Obhut einer Archäologiestudentin befunden, die kurz darauf vermisst gemeldet wurde. Kommissarin Pia Korittki und ihre Kollegen vom Lübecker K1 rollen den Cold Case wieder auf: Der furchtbare Verdacht bestätigt sich, als die Leiche der jungen Frau in einem Grab im Wald gefunden wird. Nun stehen die Dorfbewohner und die Mitarbeiter der Ausgrabung unter Mordverdacht. Dann verschwindet auch noch Pias Kollege Broders ...

Fotonachweis: Luisa Esch-Kleine

17:45