Programm:


Robert Schumann: Drei Romanzen op. 94 | Fantasiestücke op. 73

Clara Schumann: Romanzen op. 22

Francis Poulenc: Sonate für Violine und Klavier FP 119 (Bearbeitung für Flöte)

César Franck: Sonate für Violine und Klavier in A-Dur (Bearbeitung für Flöte)


In Beatrice Ranas Spiel liegt eine Tiefe, die dem Leben entlauscht ist, den Krisen, die es mit sich bringen kann.

Für die italienische Pianistin ist klassiche Musik eine Kunst, auf deren eigene Sprache man sich einlassen muss, um sie zu begreifen. Die Menschen, sagt Beatrice Rana, würden die Musik mehr schätzen, wenn sie die Grammatik und Semantik dieser "Sprache" besser kennen würden. Und das ist für sie der zentrale Punkt: "Die musikalische Erziehung muss verbessert werden, damit Menschen, seien sie jung oder alt, in den Genuss klassischer Musik kommen können. Und ich meine damit nicht nur die musikalische Erziehung in den Schulen, die es Kindern ermöglicht, in Berührung mit klassischer Musik zu kommen, sondern auch musikalische Erziehung in dem Sinn, dass es Menschen ermöglicht wird, zu Konzerten gehen zu können. Und dass sie stolz darauf sind, das zu tun. Dass sie eben nicht denken, dass das etwas Totes ist, was sie da hören. Oder nur virtuoses Kunstgewerbe ohne ästhetische Kategorien."
Wenn sie nun gemeinsam mit dem Flötisten Emanuel Pahud auf die Bühne tritt, wird das Publikum schon nach wenigen Tönen verstehen, was sie damit meint.


Mitwirkende:

Beatrice Rana, Klavier
Emanuel Pahud, Flöte


Foto Beatrice Rana (c): Simon Fowler

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Programm:

Ein Konzertbesuch ist immer etwas ganz Besonderes. Aber was passiert eigentlich, bevor das Orchester schick in schwarz die Bühne betritt? Welche Berufe gibt es in einem Orchesterbetrieb und welche geheimen Gänge gibt es abseits des Publikumsverkehrs zu entdecken? Wir laden ein, bei uns buchstäblich hinter die Kulissen zu schauen und unser Orchester beim Proben zu beobachten.
Der Clou dabei: Sie erhalten über einen Audio Guide Live-Kommentare zum Probengeschehen, zur Musik und zum Orchester

Treffpunkt: Foyer im Musikforum


Mitwirkende:

Bochumer Symphoniker
Tung-Chieh Chuang, Dirigent


Foto: (c) Sabine Hahnefeld

Treffunkt im Foyer um 15:00 Uhr

Programm:


Ottorino Respighi:
Concerto Gregoriano (Konzert für Violine und Orchester)

Anton Bruckner:
Symphonie Nr. 9 d-Moll (WAB109)


Einführung mit Tung-Chieh Chuang am Klavier um 19 Uhr im Großen Saal


Mitwirkende:

Frank Peter Zimmermann, Violine
Bochumer Symphoniker
Tung-Chieh Chuang, Dirigent


Präsentiert von der Bogestra


Foto Frank Peter Zimmermann: (c) Irene Zandel

Hausöffnung um 18.45 Uhr, Einführung im Großen Saal um 19.00 Uhr

mit Barbara Kleyboldt und Rüdiger Trappmann – Rezitation u. Schauspiel

 

Seine Kinderbücher machten ihn weltberühmt. Doch Erich Kästner ist weit mehr als nur der

Autor von „Emil und die Detektive“ Er war ein scharfer Beobachter seiner Zeit,

Lyriker, Satiriker, Journalist und Moralist.

Kästner war Zeitzeuge großer Ereignisse und Katastrophen des 20. Jahrhunderts.

Wir begeben uns mit seinen Gedichten und Geschichten auf eine Zeitreise.

Erleben Sie einen Abend spannend, packend und voller Witz und Humor.

Programm:


Ottorino Respighi:
Concerto Gregoriano (Konzert für Violine und Orchester)

Anton Bruckner:
Symphonie Nr. 9 d-Moll (WAB109)


Einführung mit Tung-Chieh Chuang am Klavier um 19 Uhr im Großen Saal


Mitwirkende:

Frank Peter Zimmermann, Violine
Bochumer Symphoniker
Tung-Chieh Chuang, Dirigent


Präsentiert von der Bogestra


Foto Frank Peter Zimmermann: (c) Irene Zandel

Hausöffnung um 14.45 Uhr, Einführung im Großen Saal um 15.00 Uhr

Pater Anselm Grün, Meditiativer Abend mit Christian Rose an der Orgel


In zahlreichen Kursen und Vorträgen geht Pater Anselm Grün auf die Nöte und Fragen der Menschen ein. So ist er zum spirituellen Berater und geistlichen Begleiter von vielen Managern geworden und gehört zu den meistgelesenen christlichen Autoren der Gegenwart. Seit 1977 war er, nach seinem Studium der Philosophie, Theologie und Betriebswirtschaft, der wirtschaftliche Leiter (Cellerar) der Abtei Münsterschwarzach und damit für rund 300 Mitarbeiter in über 20 Betrieben verantwortlich. Im Vier-Türme-Verlag der Abtei Münsterschwarzach sind von ihm über 100 Titel erschienen, die in weit über 3 Millionen Exemplaren verkauft und in mehr als 30 Sprachen übersetzt wurden.

Nach Menden zu Andreas Wallentin kommt Pater Anselm seit 20 Jahren. Seine Vorträge sind stets begehrt und gut besucht. Der Mendener Kantor Christian Rose begleitet die Vorträge von Pater Anselm stets an der Orgel – so auch in diesem Juni in der evangelischen Kirche an der Bodelschwinghstrasse.

Einlass: 18:30 Uhr

Programm:


Johannes Brahms: Rhapsodie in h-Moll op. 79/1

Franz Liszt: Transzendentale Etüde Nr. 12 in h-Moll "Chasse Neige" S 139 | "Vallée d´Obermann", aus: Années de Pèlerinage: Première année S 160/6

Béla Bartok: Rhapsodie op. 1

Sergei Rachmaninow: Sonate Nr. 1 in d-Moll op. 28

J.S. Bach / J. Brahms: Chaconne in d-Moll BWV 1004


2019 gewann Alexandre Kantorow als erster Franzose den Tschaikowski-Klavierwettbewerb, und als einer von nur drei Teilnehmern in der Geschichte des seit 1958 ausgetragenen Wettbewerbs ist er mit dem Grand Prix ausgezeichnet worden.

Es mag ihm geholfen haben, dass auch sein Vater, Jean-Jacques Kantorow, ein erfolgreicher Geiger und Dirigent ist - zumindest hat er ihm, wenn nicht die Musik in die Wiege gelegt, so doch ein Klavier ins Wohnzimmer gestellt, auf dem Kantorow sich die Musik spielerisch angeeignet hat: "Es war mehr wie ein Game. Keiner meiner Freunde hat Musik gemacht, aber hier hatte ich meine Welt, in die ich eintauchen konnte." Inzwischen wurde Kantorow mit einer weiteren bedeutenden Ehrung ausgezeichnet: mit dem Gilmore Artist Award 2024. Das hohe Preisgeld ist nur zu einem kleinen Teil für den Künstler persönlich vorgesehen, der Löwenanteil wird ihm zur Realisierung eines großen Projektes zur Verfügung gestellt.
Man darf an dieser Stelle vielleicht noch einmal ergänzen, dass dieser Ausnahmemusiker gerade erst 26 Jahre alt ist. Wenn Sie ein Konzert von ihm annonciert sehen, gehen Sie unbedingt hin. Denn das Einzige, sagt er, was ihn nach einem Konzert unglücklich machte, wäre der Umstand, an diesem Abend "nicht über die Klippe gesprungen" zu sein. Trauen Sie sich, springen Sie mit ihm!


Mitwirkende:

Alexandre Kantorow, Klavier


Foto Alexandre Kantorow (c): Sasha Gusov

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Große Romantik von Brahms und Komponist:innen, die verdienten, bekannter zu sein. Sie zu promoten, hat sich das Else Ensemble zur Aufgabe gemacht.

Seine Klarinettensonate Es-Dur entstand, als Brahms eigentlich nicht mehr hatte komponieren wollen. Doch dann hörte er 1891 den Klarinettisten Richard Mühlfeld – und schrieb die wohl schönsten Kammermusiken für Klarinette überhaupt. Orchestral, aber nicht pathetisch der harmonische Reichtum seines Opus 120,2. Herbstlich gedämpftes Licht durchweg. Die „vielen inneren Schönheiten und Herrlichkeiten“ der Sonate hob das Musikalische Wochenblatt 1895 hervor, sie sei eine „Quelle der reinsten Freuden“. Ob Brahms beim Komponieren auch an Clara Schumann, seine Jugendliebe, lebenslange Freundin und Beraterin, gedacht hat, an ihre Drei Romanzen von 1853, diese Charakterstücke gegensätzlicher Stimmungen, lyrisch innig, leidenschaftlich schwebend, die erst 1983 (!) verlegt wurden?

Gustav Jenner war Brahms’ einziger Kompositionsschüler. Sein dicht gewebtes Trio strahlt in herbstlicher Milde, bezaubert durch Gesanglichkeit, Farbigkeit, Gelöstheit. Von Brahms wie von Max Reger beeinflusst, ist das Werk Johanna Senfters dennoch urwüchsig: große Bögen, starke Emotionen, eine „außerordentliche melodische Erfindungskraft und eigenständige Gestaltungsformen“, eine „Konzentriertheit, die höchste Bewunderung verdient“ (Shelly Ezra).

Das deutsch-israelische Else Ensemble, das sich der Aufführung vernachlässigter Werke widmet, hat sich nach der Dichterin und Malerin Else Lasker-Schüler benannt. Es spielt in wechselnden Formationen, besteht aus Preisträger:innen wichtiger Wettbewerbe, Mitgliedern international führender Orchester und Solist:innen und tritt europaweit sowie in Israel in prestigeträchtigen Konzertreihen auf.

GROSSES, NEU ENTDECKT
Johannes Brahms (1833–1897): Sonate Es-Dur op. 120 Nr. 2 für Klarinette und Klavier
Gustav Jenner (1865–1920): Trio Es-Dur für Klarinette, Horn und Klavier
Clara Schumann: (1819–1896): Drei Romanzen, op. 22 für Viola und Klavier
Johanna Senfter (1879–1961): Sonate op. 37 für Klarinette, Bratsche, Horn und Klavier

Künstler:innen:
Shelly Ezra, Klarinette
Lena Eckels, Viola
Kristian Katzenberger, Horn
Naaman Wagner, Klavier

Fotos © Matthias Baus | Privat | Privat | Rafael Herlich

Sie wurde am 10.1. 1797 auf Burg Hülshoff in der Nähe von Münster als Sproß einer westfälischen Adelsfamilie geboren. In einer von Männern dominierten Gesellschaft fiel sie durch Widerstand und Aufmüpfigkeit unangenehm auf. Sie war eine der berühmtesten Naturdichterinnen des 19. Jahrhunderts. Barbara Kleyboldt erzählt aus dem Leben der Dichterin und rezitiert ihre berühmtesten Gedichte u.a. Der Knabe im Moor, Hirtenfeuer, durchwachte Nacht.

Bereits in den letzten Jahren hat sich dieses Format als geeignete Plattform für äußerst talentierte und ambitionierte Studierende des Faches „Konzertgitarre“ der Hochschulen unseres Landes gezeigt.
Hier können sie einem interessierten und auch fachkundigen Publikum begegnen und auf sich und ihre Virtuosität aufmerksam machen. Angehenden Profimusikern bietet das profilierte Programm der Konzertreihe ein „Sprungbrett“ in die Öffentlichkeit, dem Publikum eröffnet es die Möglichkeit, neue, großartige Talente zu entdecken.

Es spielen:

Emilie Fend (Hochschule für Musik Köln – Standort Wuppertal)

Seyoon Nam (Hochschule für Musik Detmold)

Rostyslav Holubov (Folkwang Universität der Künste Essen)

Joaquim Santons (Robert Schumann Hochschule Düsseldorf)

Einlass: 17:30 Uhr

Wir freuen uns Tami Fischer zur Lesung Ihres neuen Titels "Pretty Savage - Süßer als Verrat" (Band 2 der Manhattan Elite Trilogie) am Montag, den 15. Juni in unserer Buchhandlung begrüßen zu dürfen.

Nach der Lesung laden wir herzlich zu einer Signierstunde und Fragerunde mit der Autorin ein.

Was vor 500 Jahren als jiddische Hochzeits- und Festmusik in Osteuropa begann, ist heute eins der spannendsten, innovativsten Genres weltweit: der Klezmer. Einen neuen Sound bringen die Klezzfour ins Spiel, vier Stars der internationalen Wiener Weltmusikszene: der Oriental-Klezmer-Klarinettist Maciej Golebiowski aus Polen, die bulgarischen Wladigeroff Brothers an Trompete und Klavier, die sich mit ihrem Balkan-Jazz einen Namen machten, und der Sänger, Kontrabassist und Komponist Benjy Fox-Rosen. In Los Angeles aufgewachsen, ist der US-Amerikaner einer der Rising Star der Yiddish Music Scene weltweit.

Wien war immer ein Melting Pott der Kulturen. Deshalb leben die Viere seit Jahren dort. Und jeder Klezmer ist so weit und individuell wie die, die ihn machen – ohne Einflussangst, von ihrer Herkunft geprägt, aber offen für andre und Andres, frei. Fluide Musiker-Identitäten, jedoch mit Profil. So gibt es von Klezzfour jetzt Klezmer mit Wiener Schmäh.

Was das ist, kann man nicht erklären. Diese Musik muss man hören und erleben. Ist schon der Begriff „Schmäh“ undefinierbar, wie viel mehr jener Schmäh, den die Vier auf der Bühne miteinander führen, improvisatorisch, einfallsreich, höchst virtuos. Inspiriert von Jazz, Folk und der Volksmusik ihrer Herkunftsländer, von Klassik, Funk, Tango, Balkan oder orientalischen Klängen. Mit Tricks und Charme, feinem Witz, derb und liebenswert, zärtlich und zart. Ironisches Scherzen und Leidenschaft pur, tiefes Gefühl und das gekonnte Spiel damit. Ist das noch Klezzmer? Gewiss, denn die jiddische Tradition klingt überall durch. „Eigentlich“, so Alexander Wladigeroff, „sind wir ganz normale Menschen, aber sobald wir zu unseren Instrumenten greifen, verändern wir alle Menschen um uns herum, und das macht das ganze Leben so viel glücklicher und schöner.“

Künstler:
Klezzfour:
Maciej Golebiowski, Klarinette u. Moderation
Alexander Wladigeroff, Trompete
Konstantin Wladigeroff, Klavier
Benjy Fox-Rosen, Kontrabass u. Gesang

Foto: Stephan Mussil

Herz und Seele, das heißt „Harts un Neschome“ auf Jiddisch. Und der Name der Band ist Programm, gibt sie auf der Bühne doch alles. Allen voran die Front-Frau Anja Bachmann. Als sie mit ihrem Sinfonieorchester das Musical „Anatevka“ aufführte und zum rauschenden Hochzeitstanz, wie berauscht, das Klarinettensolo spielte, entdeckte sie das zweite Herz, das in ihrer Brust schlägt – für den Klezmer.

L’chaim! Auf das Leben! Das hat der Klezmer immer ganz. In Übermut und Freude glimmt ein Schmerz, durch das Dunkel schimmert Licht. Dies Leben, traditionellen Klezmer, bringt Harts un Neschome kraftvoll auf die Bühne, Instrumentalstücke und Lieder, gut recherchiert und individuell arrangiert, mit Fantasie improvisiert. Dazwischen gibt’s Geschichten mit jiddischem Witz und diesem tiefgründigen Humor. Der zieht sein Lachen, sein Schmunzeln, seine Intelligenz und Gewieftheit wohl aus der Melancholie des Exils, einer unendlichen Trauer und Sehnsucht, die die jüdische Geschichte im Ringen der Menschen um Rettung treibt.

Klezmer, die jiddische, zumeist mündlich überlieferte Hochzeits- und Festmusik, entstand im ostjüdischen Schtetel, in Bessarabien, heute Republik Moldau und nördliche Ukraine. Dort lebte sie 500 Jahre, bis zum Holocaust, in dem die Nazis auch die Klezmorim ermordeten und so die Tradition in Europa auslöschten. Der Klezmer überlebte in den USA, wohin Jüdinnen und Juden zu Hunderttausenden schon zu Beginn des 20. Jahrhunderts vor den Pogromen in Ost- und Mitteleuropa geflohen waren. Mit ihrer Assimilation verlor er dort seine Popularität – bis zum Revival im Zuge der Folkmusic der 1960er Jahre. Heute hat der Klezmer die Konzertsäle der Welt erobert, er, der das Herz im selben Moment zerreißt und heilt.

Künstler:innen
Harts un Neschome:
Anja Bachmann (Klarinette)
Kerstin Guzy (Violine)
Hans-Richard Ludewig (Akkordeon)
Tino Scholz (Kontrabass)
Michael Winkler (Schlagwerk)

MIT HERZ UND SEELE
Odessa Bulgar | Mitzva tants | Freylechs von Bukovina | Ich hob Dich tsu fil lieb | Sammys Freylachs | Shir Hama lot | Khosn kale mazl tov | Shpil she mir a Lidele/Hevenu Shalom Alechem | Hora | Badeken die Kallah | Hopke | Vu ahin zol ich gehen | Hasid tants | Und as der Rebbe | Yankele/Freyleks tants u.a.

Fotos: Thomas Kruse

Das Konzert findet draußen, auf dem Markt der Möglichkeiten, statt. Der Open-air-Bereich ist wettergeschützt.

Fratres Trio: AMERICAN TEMPO

Melodien, Rhythmus, Tanz, gerade und schräg, sentimental bis ausgelassen, voll harmonischer Spannung und im „American tempo“. Dabei ist die Besetzung des Trios so ungewöhnlich wie seine Spielfreude infektiös. Drei internationale Topvirtuosen der Klassik mit Feeling für Blue Notes und Swing spüren der Musikrevolution vor 100 Jahren nach.

Da kam in den USA der Jazz zur Blüte, eine neue „Unterhaltungsmusik“, die direkt in den Körper ging. Auch in den Metropolen Europas (er)füllte er die Nachtclubs – und die „Ernste Musik“ verwandelte sich durch ihn. Mit Gershwin entstand die spezifisch US-amerikanische Fusion aus Klassik und Jazz, und in Good Old Europe nahmen traditionell ausgebildete Komponisten charakteristische Stilelemente des Jazz in ihre Werke auf. Etwa Milhaud, der „nie verstanden (hat), wie man zwei verschiedene Sorten Musik – klassische oder moderne, ernste oder leichte Musik etc. – abgrenzen und festlegen kann. (…) Es gibt nur eine einzige Musik, und die kann man in einem Refrain im Kaffeehauskonzert oder in einer Operettenarie genauso gut finden wie in einer Sinfonie, einer Oper oder in einem Kammermusikwerk.“ Das Fratres Trio spielt mitreißende „Klassiker“ aus jener Zeit: klassische Musik, die „Baumaterialien“ (Ravel) des Jazz verwendet, und Jazz-Standards, die für Violine, Saxophon und Klavier kunstvoll arrangiert sind.

So eröffnet es etwa beschwingt das Programm mit brasilianischen Rhythmen in Milhauds Fantasie, von der der Pariser Nachtclub „Le Boeuf sur le Toit“ seinen Namen hat. Im „Ochsen auf dem Dach“ trafen sich in den Zwanzigern führende Künstler und Musiker und jammten bis in den Morgen, woraus die Redewendung „faire le boeuf“ entstand. Auch Erwin Schulhoff „machte den Ochsen“ am Klavier und tanzte nächtelang in Clubs, lief heiß, lud sich mit Inspiration auf und nobilitierte in seiner Hot-Sonate das verruchte Modeinstrument Saxophon. Oder Poulenc lässt seine Nächte im Moulin Rouge in seiner „Einladung ins Schloss“ aufleben: eine Suite melodischer Tänze, Melancholie und Erotik bis Polka und Tarantella. Am Schluss eine „Porgy and Bess-Suite“ mit Gershwins All-time-Hits, etwa „Summertime“.

Künstler:innen:
Fedor Rudin (Violine)
Guerino Bellarosa (Saxophon)
Florian Noack (Klavier)

AMERICAN TEMPO
Darius Milhaud (1892–1974): Le Boeuf sur le toit, Fantaisie op. 58
Erwin Schulhoff (1894–1942): Hot-Sonate für Altsaxophon und Klavier
Fats Waller (1904–1943): Bye Bye Baby
Maurice Ravel (1875–1937): Blues, aus: Sonate für Violine und Klavier
Duke Ellington (1899–1974): In a sentimental mood | Jubilee Stomp
Francis Poulenc (1899–1963): Suite aus „L’invitation au Château“
Kurt Weill (1900–1950): Sieben Stücke nach der Dreigroschenoper
Moritat von Mackie Messer – Ruf aus der Gruft – Ballade vom angenehmen Leben – Pollys Lied – Zuhälterballade – Seeräuberjenny – Kanonensong
George Gershwin (1898–1937): Porgy and Bess-Suite
Introduction – Summertime – It ain´t necessarily so – Bess, you is my woman now

Fotos: privat, Nikolaj Lund, Green Room Creatives–Gerrit Schreurs_Portrait_sRGB

Wir freuen uns Bianca Iosivoni wieder bei uns zu begrüßen. Mit ihrem 3. Teil der Golden Bay - Reihe heißen wir Sie am 30. August 2024 um 20 Uhr in unserer Buchhandlung willkommen. Wir freuen uns auf einen spannenden Abend mit großartigen Gesprächen, einer Signierstunde und einer kleinen Besonderheit. Die Hörbuchsprecherin Pia-Rhona Saxe wird aus "Golden Bay- How it ends” vorlesen.

Abgesang für ein Auto
Ein Projekt von Johannes Karl und Jan Preißler

Nach 160-jähriger, steiler Erfolgsgeschichte des Automobils ist es nun an der Zeit: Wir stimmen mit Ihnen den Abgesang auf Deutschlands beliebtestes Exportprodukt an. In stiller Trauer, mit heißen Beats und rührseligen Abschiedsreden sagen wir dem Auto „Leb wohl“. Goodbye Vorherrschaft von Daimler, Porsche und VW. Ciao Individualverkehr, ciao aufheulende Blechdosen. Macht’s gut verstopfte Innenstädte und kilometerlange Staus auf Autobahnen.
Wir begeben uns auf den letzten romantischen Roadtrip dem sich unentwegt entfernenden Horizont entgegen und befragen die Zukunft der Mobilität.

Die Trauerfeier ist für alle geöffnet. Sie findet in Herne im Alten Wartesaal am 30. & 31.08.2024 statt.

Content Note: laute Musik, stroboskopähnliche Effekte, Nebel. Thematisierung von Misogynie, Tod und Autounfall.

Credits:

Konzept: Johannes Karl, Jan Preißler

Musik & Text: Jan Preißler

Performance: Marina Fervenza, Johannes Karl, Jan Preißler

Chor: Gesangsfreunde Ehrenfeld

Chorleitung: Tristan Berger

Ausstattung & Grafik: Jenny Theisen

Ausstattungsassistenz: Anne-Kathrin Hartmann

Lichtdesign & Spezialeffekte: Simon Lenzen

Produktion: Carina Graf

Öffentlichkeitsarbeit: Patricia Bechtold

Outside Eye: Patricia Bechtold, Anne-Kathrin Hartmann, Jenny Theisen


REQUIEM FOR A CAR ist ein Projekt von Johannes Karl und Jan Preißler in Kooperation mit den Rottstr5 Kunsthallen Bochum und dem Alten Wartesaal Herne. Gefördert durch das Landesbüro Freie Darstellende Künste NRW, das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, die Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung, die Kunststiftung NRW, das Kulturamt der Stadt Herne, die Kulturinitiative Herne und das Kulturamt der Stadt Bochum.

1 Std. vor Vorstellungsbeginn

Abgesang für ein Auto
Ein Projekt von Johannes Karl und Jan Preißler

Nach 160-jähriger, steiler Erfolgsgeschichte des Automobils ist es nun an der Zeit: Wir stimmen mit Ihnen den Abgesang auf Deutschlands beliebtestes Exportprodukt an. In stiller Trauer, mit heißen Beats und rührseligen Abschiedsreden sagen wir dem Auto „Leb wohl“. Goodbye Vorherrschaft von Daimler, Porsche und VW. Ciao Individualverkehr, ciao aufheulende Blechdosen. Macht’s gut verstopfte Innenstädte und kilometerlange Staus auf Autobahnen.
Wir begeben uns auf den letzten romantischen Roadtrip dem sich unentwegt entfernenden Horizont entgegen und befragen die Zukunft der Mobilität.

Die Trauerfeier ist für alle geöffnet. Sie findet in Herne im Alten Wartesaal am 30. & 31.08.2024 statt.

Content Note: laute Musik, stroboskopähnliche Effekte, Nebel. Thematisierung von Misogynie, Tod und Autounfall.

Credits:

Konzept: Johannes Karl, Jan Preißler

Musik & Text: Jan Preißler

Performance: Marina Fervenza, Johannes Karl, Jan Preißler

Chor: Gesangsfreunde Ehrenfeld

Chorleitung: Tristan Berger

Ausstattung & Grafik: Jenny Theisen

Ausstattungsassistenz: Anne-Kathrin Hartmann

Lichtdesign & Spezialeffekte: Simon Lenzen

Produktion: Carina Graf

Öffentlichkeitsarbeit: Patricia Bechtold

Outside Eye: Patricia Bechtold, Anne-Kathrin Hartmann, Jenny Theisen


REQUIEM FOR A CAR ist ein Projekt von Johannes Karl und Jan Preißler in Kooperation mit den Rottstr5 Kunsthallen Bochum und dem Alten Wartesaal Herne. Gefördert durch das Landesbüro Freie Darstellende Künste NRW, das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, die Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung, die Kunststiftung NRW, das Kulturamt der Stadt Herne, die Kulturinitiative Herne und das Kulturamt der Stadt Bochum.

1 Std. vor Vorstellungsbeginn

Exupéry war einer letzten großen Abenteurer des 20. Jahrhunderts. Die Fliegerei bestimmte sein Leben  und führte am Ende zu seinem Tod. Barbara Kleyboldt und Rüdiger  Trappmann rezitieren aus seinen Romanen „Flug nach Arras“, „Wind, „Sand und Sterne“, „Stadt in der Wüste“ und „Der kleine Prinz“Exupéry war einer letzten großen Abenteurer des 20. Jahrhunderts. Die Fliegerei bestimmte sein Leben  und führte am Ende zu seinem Tod. Barbara Kleyboldt und Rüdiger  Trappmann rezitieren aus seinen Romanen „Flug nach Arras“, „Wind, „Sand und Sterne“, „Stadt in der Wüste“ und „Der kleine Prinz“.