Herzlich willkommen zur 17. Summer Academy of Music!

1. Abschlusskonzert – Akademieteilnehmer*innen spielen Solo und mit dem Kammerorchester „Wratislavia“

Hinrich Alpers, Klavier
Annika Treutler, Klavier
Bernd Goetzke, Klavier
Sonntraud Speidel, Klavier

Ulf Schneider,Violine
Stefan Hempel, Violine

Meisterkurse und Konzerte
30. Juli - 9. August 2026

Täglicher Kursunterricht:
ab 10.00 Uhr im Historischen Zentrum Oldenstadt und Kloster Medingen

Lunchtime – Konzerte, 13 Uhr
täglich vom, 2. - 10. August 2026 – Langhaus Oldenstadt, Eintritt frei

Fotoausstellung
Hans Lepel: Impressionen 2025 im Langhaus Oldenstadt,
Täglich ab 10.00 Uhr geöffnet bis zum Beginn der Abendveranstaltungen
Eintritt frei

Ermäßigungen:
• 15% für Kulturkreismitglieder
• Wahl-Abo ab 3 Veranstaltungen 2,- Nachlass pro Ticket
• Ticket PLUS: beim Kauf einer Karte gibt es auf Wunsch eine Freikarte für eine Person < 18 J.
Ermäßigungen nur buchbar in der Touristinfo Uelzen, Tel. 0581 800 6172 oder info@tourismus-uelzen.de

Gefördert durch:
Lüneburgischer Landschaftsverband
Niedersächsische Sparkassenstiftung
Sparkasse Uelzen Lüchow-Dannenberg
Klosterkammer Hannover
Uelzener Versicherung
Hansestadt Uelzen - Brasche Lehen
Landkreis Uelzen
Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur
Nordzucker
Lions Club Uelzen

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 18.30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Oper légère - Der Barbier von Sevilla, nach Gioachino Rossini
Eine Stimme, ein Piano, eine Oper

Franziska Dannheim - Gesang & Moderation
Jeong-Min Kim - Piano

Mit dem „Barbier von Sevilla“ begeben sich die beiden Vollblut-Musikerinnen in die heiteren Gefilde der Opernlandschaft. Rossinis Meisterwerk ist ein absolutes Feuerwerk an brillanten Melodien. Franziska Dannheim präsentiert als charmante Opernverführerin alle Rollen im amüsant intriganten Liebesplan des Grafen Almaviva und seiner Rosina. Die Textgrundlage stammt von Beaumarchais, der mit dem Barbier ein überschwängliches Selbstportrait skizzierte. Am Ende bekommt jeder was er möchte – sie auch. Hoch lebe „Figaro, Figaro, Fiiigaro!“

Jeong-Min Kim ist ihre kongeniale Partnerin am Flügel, die mit virtuosem Spiel und Feingefühl in keiner Sekunde den Orchesterklang vermissen lässt. Der legere Opernführer begeistert Einsteiger und Kenner. Ein Programm für die ganze Familie.

JUNGE STIMMEN, GROSSE FRAGEN:
Musik und Tanz im Spannungsfeld von Vergangenheit und Gegenwart.

In ensemble reflektors DER DÄMON kommt zusammen, was seit Menschengedenken zusammen gehört: Musik & Tanz. Musik der „Roaring Twenties“ von Erwin Schulhoff, Paul Hindemith sowie der Schwarzen amerikanischen Komponistin Jessie Montgomery (*1981) trifft auf junge Tänzer*innen unter der Leitung der Choreographin und Tänzerin Rhea Gubler. Auf welch’ bedrückende Art und Weise lassen sich Parallelen von heute zu den oft verklärten „Goldenen Zwanzigern“ ziehen und welch’ entfesselnde Kraft steckt in unserer jungen Generation, wenn wir ihr eine Bühne geben? Das Programm erzählt vom Zusammenhalt angesichts großer Krisen und einem fundamentalen Gefühl der Unsicherheit, vom Kampf um Gleichberechtigung und persönliche Freiheit und davon, dass unsere Welt von uns allen gemeinsam und immer wieder neu gestaltet werden will und muss.

Gefördert von der Hansestadt Lüneburg, dem Ministerium für Wissenschaft und Kultur Niedersachsen, der Stiftung Niedersachsen sowie der Musikförderung NDR.

Der entspannte Sommerabend an Fredenbülls Badestelle nimmt für Althippie Bounty und seine Freunde von Stehtisch 2 ein unerwartetes Ende, als sie in einem Möwennest neben flauschigen Küken eine Urne entdecken, gefüllt mit Asche – und einem glitzernden Diamanten. Dorfpolizist Thies Detlefsen wittert sofort ein neues Verbrechen und leitet die Ermittlungen ein.

Das Morden im Norden geht weiter.

Aber auch Tochter Telje benötigt gerade dringend Papas Polizistenrat: Sie absolviert ihr Medizinpraktikum in einer Klinik im nahe gelegenen Sankt Peter Düne, wo der renommierte Professor Victor Nagy an einem Serum für ewige Jugend forscht. Doch irgendwas stimmt da nicht. Auf der mysteriösen Station 7 verschwinden Patientinnen, ein Pfleger überlebt die Nachtschicht nicht, die Probandinnen zeigen und die tyrannische Oberschwester hat eindeutig Dreck am Stecken …

In seinem 14. Fall bekommt es Dorfcop Thies Detlefsen mit einem mysteriösen Urnenfund, glitzernden Diamanten und einem verbrecherischen Klinikchef zu tun.

Der Autor
Krischan Koch wurde 1953 in Hamburg geboren. Die für einen Autor üblichen Karrierestationen als Seefahrer, Rockmusiker und Kneipenwirt hat er sich geschenkt. Stattdessen macht er Kabarett und Kurzfilme und schreibt seit vielen Jahren Filmkritiken u.a. für die ›DIE ZEIT‹ und den ›Norddeutschen Rundfunk‹. Koch lebt mit seiner Frau in Hamburg und auf der Nordseeinsel Amrum, wo er mit Blick aufs Watt seine Kriminalromane schreibt.

Klavierabend „Innere Welten“ mit Jung Eun Séverine Kim

mit Werken von Robert Schumann und Claude Debussy

Dieses Programm lädt in zwei individuelle „innere Welten“ ein. Die Fantasiestücke op. 12 von Robert Schumann und die Prélude ( Band 1) von Claude Debussy verbindet das Bestreben, seelische Räume, emotionale Entwicklungen und imaginäre Bilder in Klang zu verwandeln.

Schumanns Fantasiestücke erscheinen wie Momentaufnahmen innerer Zustände – mal leidenschaftlich aufgewühlt, mal still versunken. Angeregt durch die Literatur, insbesondere durch E. T. A. Hoffmann, geht es ihm weniger um erzählerische Form als um den unmittelbaren Ausdruck von Empfindungen. Rasche harmonische Farbwechsel und überraschende rhythmische Wendungen spiegeln dabei seine beiden künstlerischen Pole wider: den impulsiven Florestan und den träumerischen Eusebius.

Debussys Préludes eröffnen demgegenüber eine Klangwelt von beinahe visueller Qualität. Ob Naturbild, Legende oder Alltagsszene – jedes Stück entwirft einen eigenen atmosphärischen Raum, der stärker von Assoziation als von Erzählung geprägt ist. Durch schwebende Harmonien und ungewöhnliche Klangfarben entsteht eine offene, poetische Klangsprache. Dass die Titel erst am Ende der Stücke erscheinen, verweist auf Debussys Idee, zunächst die Fantasie der Hörenden anzuregen und erst im Nachhinein eine Deutung anzubieten.

Die Pianistin Séverine Kim wird für ihren „magical and inspirational sound“ international geschätzt und ist weltweit als Solistin und Kammermusikerin gefragt.

Sie konzertierte mit Orchestern wie dem Royal Philharmonic Orchestra, dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestrasowie dem Göttinger Symphonie Orchester und trat in renommierten Sälen wie dem Concertgebouw Amsterdam, der Laeiszhalle Hamburg, der Salle Cortot in Paris sowie dem Seoul Arts Center auf. Als regelmäßiger Gast internationaler Festivals – darunter das Mozartfest Würzburg – ist sie zudem in zahlreichen Konzertreihen präsent. Rundfunkübertragungen bei Deutschlandfunk, NDR, SWR und Classic FM dokumentieren ihr künstlerisches Schaffen. Zu ihren Auszeichnungen zählen der erste Preis und der Publikumspreis beim James Mottram International Piano Competition sowie weitere Preise bei internationalen Wettbewerben.

Neben ihrer solistischen Tätigkeit widmet sie sich intensiv der Kammermusik und initiiert innovative Konzertformate. Sie ist Gründerin und künstlerische Leiterin der Festivals „Celler Sommerkonzerte“ und „Herbstmusikfest Gifhorn-Wolfsburg“.

Geboren in Seoul, erhielt sie ihre Ausbildung am Korean National Institute for the Gifted in Arts sowie an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover bei Bernd Goetzke und Markus Becker, wo sie ihr Konzertexamen abschloss. Seit 2025 ist sie als Lehrkraft für Klavier an der Hochschule für Musik und Theater München tätig.

Copyright Foto: Hanseartes Stiftung gGmbH

Einlass: 16:30 Uhr

Eventuell sind noch Tickets an der Abendkasse erhältlich.

Hammersteins vierter Fall - Skandalöse Vorgänge an einer Eliteschule

Die HAMBURG NEWS schicken Reporter Lukas Hammerstein zurück auf die Schulbank. Im Elyseum sind ehrgeizige, zum Helikoptern neigende Eltern fast genauso präsent wie ihre pubertierenden Sprösslinge. Hier soll Lukas einen Monat lang am Unterricht teilnehmen, Klausuren inklusive, um in der Zeitung darüber zu berichten. Lukas gerät gehörig ins Schwitzen. Das Projekt erregt viel Aufmerksamkeit, die Folgen hat: Lukas erhält Hinweise, dass reiche Eltern mit Spenden die Noten ihrer Kinder dort aufbessern, wo jede Nachhilfe versagt. Dann verschwindet plötzlich die Schulleiterin. Lukas macht sich daran, zu ermitteln - und stößt in der Eliteschmiede auf finsterste Machenschaften, die nicht nur die Schullandschaft erschüttern.

Der Autor
Lars Haider, geboren 1969 in Hamburg, ist seit 2011 Chefredakteur des Hamburger Abendblatts. Zuvor arbeitete er für verschiedene Zeitungen. Er gilt als einer der Journalisten in Deutschland, die Olaf Scholz so gut kennen wie kaum ein anderer, sein Buch über den Kanzler wurde 2022 zum Spiegel-Bestseller. Im selben Jahr erschien sein Buch »Das Phänomen Markus Lanz – Auf jede Antwort eine Frage«. Haider ist zusammen mit zwei Freunden Gastgeber des Wein-Podcasts Vier Flaschen, der alle zwei Wochen erscheint, und pflegt eine WhatsApp-Freundschaft mit Udo Lindenberg. Der erste Band seiner Lukas-Hammerstein-Reihe, »Einer muss den Job ja machen«, erschien 2023 bei Hoffmann und Campe und wurde von den Lesern und der Presse begeistert aufgenommen.

Lehrkräfte der Musikschule für Landkreis und Hansestadt Uelzen e.V. spielen ein besonderes Konzert:
"abschied & Ewigkeit - Schuberts Streichquartett"

Marco Cuevas aus Chile:
Ein gefeierter, preisgekrönter klassischer Pianist von überwältigender Ausdruckskraft:

Ana María Muñoz:
Dichterin, Malerin, einst Tänzerin – lässt ihre Künste ineinanderfließen, sich wandeln und sich neu erfinden im freien Atem der Kreativität.

Jan Balyon:
visionärer Künstler und grenzenloses Multitalent, erschafft seine Werke im Hier und Jetzt, seine Pinsel tanzen live über die Leinwand, getragen von der Freiheit des Augenblicks.

Toma Gakhokidze:
ein junger Mensch, der Flächen, ob groß oder klein, in eine feine, subtile Lichtigkeit verwandelt und der Form einen besonderen Ausdruck verleiht.

Gemeinsam verweben sie Klang, Farbe und Bewegung zu einem flüchtigen, unwiederholbaren Augenblick, getragen von der Freiheit und der spontanen Schöpfung.

Einlass: 18 Uhr

Einander blind verstehen, ganz genau zuhören, gemeinsam empfinden – mit seinem Programm „Alle Menschen werden Schwestern“ spürt das Duo Anouchka & Katharina Hack der Verbundenheit nach. Nicht nur das unzertrennliche Band zwischen Geschwistern in Kompositionen der Schwestern Boulanger, Fanny Hensel und Felix Mendelssohn sowie im intimen Dialog spontaner Improvisationen des Schwestern-Duos wird hörbar - auch die Fantasie als verbindende Kraft zwischen allen Menschen steht im Fokus dieser musikalischen Spurensuche nach der Frage: Was bringt uns zueinander?

Die Musikhochschule Lübeck präsentiert mit der Gesangsklasse von Prof. Manuela Uhl Giuseppe Verdis Oper La Traviata in einer Kooperation mit der Universität Kiel.

Im Mittelpunkt steht Violetta Valéry, eine gefeierte Pariser Kurtisane, die in der glänzenden Welt der Salons und Feste lebt. Als sie dem jungen Alfredo Germont begegnet, scheint für sie ein anderes Leben möglich: eine Liebe jenseits gesellschaftlicher Konventionen, fern von Oberflächlichkeit und Erwartungsdruck. Doch Alfredos Vater drängt Violetta, auf diese Liebe zu verzichten, um die Ehre der Familie zu schützen. Violetta opfert ihr persönliches Glück, kehrt scheinbar in ihr früheres Leben zurück und zerbricht schließlich an Krankheit, Einsamkeit und Missverständnissen.

Verdi zeichnet diese Geschichte mit großer emotionaler Direktheit: rauschende Festmusik, intime Arien, leidenschaftliche Ensembles und eine Musik, die Violettas innere Zerrissenheit unmittelbar hörbar macht. La Traviata ist zugleich Gesellschaftsdrama, Liebesgeschichte und berührendes Porträt einer Frau, die mehr Menschlichkeit besitzt als die Welt, die über sie urteilt.

Die Solopartien gestalten junge Sängerinnen und Sänger der Musikhochschule Lübeck aus der Klasse von Prof. Manuela Uhl. Begleitet werden sie vom Kammerorchester der Universität Kiel unter der Leitung von Universitätsmusikdirektor Daniel Kirchmann.

Einlass: 19 Uhr

Ein Fall für Pierre Durand

Sainte-Valérie, ein malerisches Dorf in der Provence inmitten von Weinbergen und Olivenhainen. Doch mit der Ruhe ist es schlagartig vorbei, als ein Mord passiert. Der ehemalige Pariser Kommissar Pierre Durand wird in die Ermittlungen hineingezogen und merkt schnell: Hinter der idyllischen Fassade des Ortes lauern allerhand kriminelle Abgründe … Die SPIEGEL-Bestsellerreihe um den wohl charmantesten Ermittler Frankreichs!

Die Autorin
Sophie Bonnet ist das Pseudonym einer erfolgreichen deutschen Autorin. Mit ihrem Frankreich-Krimi »Provenzalische Verwicklungen« begann sie eine Reihe, in die sie sowohl ihre Liebe zur Provence als auch ihre Leidenschaft für die französische Küche einbezieht. Mit Erfolg: Der Roman begeisterte Leser wie Presse auf Anhieb und stand monatelang auf der SPIEGEL-Bestsellerliste, ebenso wie die darauffolgenden Romane um den liebenswerten provenzalischen Ermittler Pierre Durand. Die Autorin lebt mit ihrer Familie in Hamburg.

Müttertage
In seinem neuen Buch geht es Wladimir Kaminer darum, wie eine über Neunzigjährige mit Nebel im Kopf tapfer weiterlebt, Weltkrisen löst und eine Katze erzieht. Das zumindest sind ein paar der Dinge, um die sich seine eigene Mutter kümmert. Und sie ist in diesen Erzählungen in bester Gesellschaft. Denn wer sorgt dafür, dass die Welt sich halbwegs geordnet weiterdreht, wenn nicht unsere Mütter? Sie versuchen – mehr oder weniger diskret – die Geschicke ihres Nachwuchses zu lenken, geben Ratschläge und vertrauen uns sogar ihr Geheimrezept für Sülze an. Nicht alles stößt auf die erhoffte Gegenliebe, aber eine schöne Geschichte ergibt es allemal. Dabei kommen auch potenzielle Schwiegermütter nicht zu kurz. Wer ihnen gefallen will, ist zu außerordentlichen Verwandlungen fähig. Das konnte Wladimir bei seinem eigenen Sohn beobachten …

Wladimir Kaminer wurde 1967 in Moskau geboren. Er absolvierte eine Ausbildung zum Toningenieur für Theater und Rundfunk und studierte anschließend Dramaturgie am Moskauer Theaterinstitut. Seit 1990 lebt er in Berlin. Er veröffentlicht regelmäßig Texte in verschiedenen Zeitungen und Zeitschriften und organisiert Veranstaltungen wie seine mittlerweile international berühmte »Russendisko«. Mit der gleichnamigen Erzählsammlung sowie zahlreichen weiteren Büchern avancierte er zu einem der beliebtesten und gefragtesten Autoren Deutschlands. Alle seine Bücher gibt es auch als Hörbuch, von ihm selbst gelesen.

Einlass ab 18:00 Uhr

Ein Buch, das die Augen öffnet für das unsichtbare Leid von Frauen.

In ihrem aufrüttelnden Buch Genau hier werde ich dich aufhängen! gibt die Autorin Rukiye Cankiran den erschütternden Schicksalen von Frauen und Mädchen eine Stimme, die viel zu lange im Dunkeln blieben. Über einen Zeitraum von zehn Jahren hat die Autorin die Erlebnisse unzähliger betroffener Frauen gesammelt und in 19 bewegenden Erzählungen zusammengetragen.

Die Zahlen sind alarmierend: Jede vierte Frau in Deutschland wird im Laufe ihres Lebens Opfer von Gewalt, alle vier Minuten erfährt eine Frau Partnerschaftsgewalt, und fast jeden zweiten Tag wird eine Frau von ihrem früheren oder aktuellen Partner getötet. Doch diese Zahlen spiegeln nur einen Bruchteil der Wahrheit wider. Hinter jeder Statistik steckt eine individuelle, oft unerträgliche Geschichte. Fakt ist: Statistisch gesehen ist der gefährlichste Ort für eine Frau das eigene Zuhause. Und während die Welt nach außen hin nur die glänzende Fassade sieht, ertragen viele Frauen ihren Alltag im Stillen, hinter verschlossenen Türen.

„Was nicht benannt wird, existiert auch nicht“, sagt die Autorin – und genau das ist der Grund, warum dieses Buch so wichtig ist. Es öffnet einen Spalt dieser verschlossenen Türen und lässt die ungeschönten Realitäten von emotionaler Abhängigkeit, Manipulation und Gewalt ans Licht kommen. Es geht um Beziehungen, die unter dem Deckmantel der Liebe in psychischer und physischer Gewalt ersticken.

„Was wir brauchen, ist eine solidarische Gemeinschaft, die den Betroffenen zur Seite steht und dafür sorgt, dass Täter ihr falsches Verständnis von Besitz und Macht aufgeben“, betont die Autorin. „Gewalt ist keine Privatangelegenheit, sondern eine Straftat. Eine gesamtgesellschaftliche Veränderung können wir nur gemeinsam erreichen.“

Dieses Buch fordert mehr als nur Aufmerksamkeit – es fordert Veränderung. Denn nur wenn wir hinschauen, können wir die Gewalt stoppen. Genau hier werde ich dich aufhängen! ist ein eindringliches Buch über Ohnmacht, Mut und das Recht, gehört und gesehen zu werden.

Eine Veranstaltung der Gleichstellungsbeauftragten der Stadt Winsen (Luhe) sowie der Stadtbücherei in Kooperation mit dem Kulturverein Winsen (Luhe) e. V. im Rahmen der landkreisweiten 16-Tage-Kampagne gegen Gewalt an Frauen.

In diesem Programm präsentieren Jonas Stark und Jun-Ho Gabriel Yeo zwei der großen Komponisten Wiens: Franz Schubert und Johannes Brahms - beide Meister des vierhändigen Klavierspiels, beide tief mit der Stadt verbunden, beide unverkennbar eigen. In der ersten Hälfte zeigen sie sich von ihrer heiteren, tänzerischen Seite: Brahms mit den charmanten Walzern op. 39, Schubert mit den eleganten Valses nobles und den spielerisch-brillanten Variationen D 603.

Nach der Pause dann wird die Stimmung schwermütiger. Brahms Variationen op. 23 nehmen ihren Ausgang beim Thema der Geistervariationen Robert Schumanns - dessen letzter musikalischer Gedanke - und entfalten daraus eine Folge von tiefgründiger Intensität. Schuberts Lebensstürme schließlich steigern die Spannung noch einmal: ein dramatischer Einzelsatz voller innerer Unruhe und Zerrissenheit.

So spannt der Abend den Bogen von tänzerischer Leichtigkeit über existenzielle Krisen zurück ins Leben und zeigt die ganze Bandbreite dieser beiden großen Meister.

In „Liebesfreud und Liebesleid“ begegnen Jakow Pavlenko (Violine) und Sonja Kowollik (Klavier) der Liebe in ihren vielen Gestalten – mal heiter und verspielt, mal nachdenklich und tiefgründig. Bekannte Miniaturen und große Sonaten verweben sich zu einem musikalischen Mosaik, das die Liebe in all ihren Facetten musikalisch zum Klingen bringt.

Seit Jahrzehnten prägt Peter Urban die deutsche Radiolandschaft– als legendär trockener Kommentator des Eurovision Song Contests, als Moderator verschiedener Musiksendungen, inzwischen auch als Podcaster. Offen und unprätentiös beobachtet er seit fast50 Jahren als Popexperte die nationale und internationale Musikszene und hat in seiner langen Laufbahn unzählige Popgrößen getroffen, interviewt und porträtiert – von Keith Richards über Yoko Ono zu David Bowie, Elton John, Joni Mitchell, Harry Bela-fonte und Eric Clapton. Mit diesem Buch legt er seine Memoiren vor, den Soundtrack eines Lebens, das beruflich wie privat immer von der Musik geprägt war.

Die Reise beginnt in den 1950er-Jahren in Niedersachsen, wo sich die Familie Urban nach der Flucht aus dem Sudetenland eine neue Heimat aufbaut. Schon früh kommt Peter Urban im Familienorchester «Urbani» mit Musik in Kontakt, doch seine Leidenschaft ist nicht die Klassik, sondern die neue Musik von der Insel. In den60er-Jahren beginnt die andauernde Liebesbeziehung zu England, seine andere große Liebe ist der HSV, wo er zeitweilig auch Stadionsprecher ist. Seine Lust an neuen Stilformen ist später der Schlüssel zum großen Erfolg seiner Musiksendungen. Sein Buch erzählt von einem bewegten Leben und ist zugleich ein Stück internationale Musikgeschichte Made in Hamburg.

Eine Veranstaltung des Kulturvereins in Kooperation mit der Stadtbücherei Winsen (Luhe).

Musikalische Frühlingsblumen

Ein farbenreiches Frühlingsprogramm, das Vergangenheit und Gegenwart verbindet. Unter dem Titel Musikalische Frühlingsblumen erklingen Werke, die wie aufblühende Klangbilder ineinander übergehen: fein, expressiv und voller Nuancen. Mit einem wehmütigen Medley über das Vergehen der Zeit.

Mit Gesang, Percussion und einer ganz besonderen Gitarre hat das Ensemble eine sehr eigene Tonsprache entwickelt. Aus früher Barockmusik, traditionellen Liedern des Mittelmeerraums, gesprochenen Texte, Eigenkompositionen sowie Jazz- und Folk-Elementen entstehen farbige Programme ohne stilistische Grenzen.

Jan hat seinen Job als Kirchenmusiker gekündigt, eine Leitungsaufgabe, die ihm viel bedeutet hat. Um einen klaren Kopf zu bekommen, bucht er für sich und sein Fahrrad einen Platz auf einer Fähre, die ihn von Dänemark auf die Färöer-Inseln bringt. 18 Felseninseln vulkanischen Ursprungs, die zwischen Island und Norwegen im Nordatlantik liegen. Im April ist es dort kalt, stürmisch und regnerisch. Und so wird nicht nur die Tour ein einziges Abenteuer, sondern für Jan auch eine Reise zu sich selbst.

Die biblische Geschichte von Jona, der von einem Wal verschluckt wird, weil er nicht auf das gehört hat, was ihm gesagt wurde, verwebt sich in »Und der Wal spuckt mich aus« auf wunderbare Weise mit Jans eigener Realität. Eine faszinierende, wahre Geschichte von Aufbruch, Neuanfang und wertvollen Begegnungen, die zum Nachdenken anregt und Mut macht, auf die eigene innere Stimme zu hören.

Der Autor
Jan Simowitsch hat nach seinem Klavierstudium an der Hochschule für Musik und Theater in Rostock eine Stelle als Kirchenmusiker mit Schwerpunkt Popularmusik in Bad Segeberg angetreten.

Von 2016 bis 2024 gestaltete er als Leiter des Popinstituts der Nordkirche die musikalische und liturgische Entwicklung in der Evangelischen Kirche mit. Im Digitalen Raum entwickelte er gemeinsam mit Ulf Werner die (Musik-) Plattform „Dock III Records“. Mit einem Team konzipierte und setze er das Projekt „Monatslied“ um.

Für den Schlussgottesdienst vom Kirchentag in Hannover 2025 übernahm er mit Sarina Lal die musikalische Gesamtleitung. Im Februar 2026 war er Artist in Residence in Tjørnuvík (FO), organisiert von Listafólkasamband Føroya.

Neben seiner hauptamtlichen Arbeit beschäftigt sich Jan Simowitsch viel mit Wort und Musik. Auf seinem Instagram-Kanal schreibt er regelmäßig über alles, was ihn bewegt. In seinen Konzerten spielt er eigen komponierte Klaviermusik und liest Texte.

Darüber hinaus mischt er sich in die aktuellen Debatten ein, engagiert sich politisch für Menschenrechte und Umweltschutz.

Lieder, Tänze und Werke aus Klassik und Jazz vom 14. bis zum 21. Jahrhundert.

Ciconia, Ortiz, Bach, Vivaldi, Satie, Ligeti, Ellington, Gillespie, Jobim - ein musikalisches Gewebe aus beschwingter, leidenschaftlicher und tranceartiger Musik aus kontrastreichen Kulturen und Epochen.

Anna Carewe und Oli Bott spielen Musik ohne Grenzen: Ernste Musik, Unterhaltende Musik, Alte Musik, Neue Musik, Kompositionen & Improvisationen. Sie lassen die Grenzen zwischen den Genres und Epochen verschwinden und verführen das Publikum, neue Klänge zu genießen und bekannte Klänge neu zu erfahren.

"Müheloser Sprung über die Jahrhunderte: die Kombination aus Vibes und Cello harmonierte ausgezeichnet." Kölnische Rundschau

Anna Carewe: Violoncello
Oli Bott: Vibraphon