Der Roman ist die Lebensbeichte eines Mannes, der als Kind ein Video findet, das ihn zwanzig Jahre später als politischen
Attentäter zeigt. Haben wir einen freien Willen oder ist alles bereits vorbestimmt? Thomas Matschoss liest mit Martin Geisler aus seinem hochspannenden Roman.

Einlass: 18:30 Uhr

Das Leben als Gratwanderung, als Balanceakt wird in diesem Programm musikalisch hörbar. Licht und Dunkelheit, Verzweiflung und Übermut, Wut und Resignation, Trauer und Freude liegen oft ganz nah beieinander. Stets haben Komponist*innen es besonders gut verstanden, diese Abgründe einzufangen und in Musik umzusetzen. In Béla Bartóks Violinsonate hören wir eine Zerrissenheit zwischen rhapsodischer Gesanglichkeit und mitreißenden, volkstümlichen Rhythmen. Claude Debussy ließ sich auf der Suche nach Neuem von Altem inspirieren - so unter anderem auch von der barocken Musik Jean-Philippe Rameaus - und arbeitete im Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne. Sofia Gubaidulinas „Seiltänzer“ macht uns das Gefühl des Schwebens oder Balancierens anschaulich, das wir auch in Mozarts Sonate in e-Moll wiederfinden können. Mozart komponierte dieses Werk mutmaßlich in Reaktion auf den Tod seiner Mutter. Seine tiefe Trauer und zugleich große Zärtlichkeit in der Erinnerung schlagen sich direkt in seiner Musik nieder.

Saskia Niehl und Nasti lernten sich 2021 an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover kennen. Ihre gemeinsame Begeisterung für Neue Musik, ungewöhnliche Repertoirekombinationen und experimentelle Konzertformate führte die beiden zusammen und sie gründeten das Duo N:N, um aus Ideen spannende Realität werden zu lassen.

Gefördert durch den Deutschen Musikwettbewerb, ein Projekt des Deutschen Musikrats.

Im Jahre 1806, drei Jahre vor der Geburt Felix-Mendelssohn-Bartholdys, schrieb der gestandene, 36jährige Komponist Ludwig v. Beethoven das Violinkonzert in D-Dur. Es ist das einzige vollständige Violinkonzert aus seiner Feder, und offensichtlich fand man, dass diese Art Werk nicht seine starke Seite war. In der Uraufführung im Theater an der Wien floppte es, obwohl es Beethovens befreundetem Geiger Franz Clement auf den Leib geschrieben war, und sein Violinspiel auch uneingeschränkt gelobt wurde. Der Konzertkritiker Möser wollte dem Komponisten auch sein großes Talent nicht absprechen, fand aber, dass der "Zusammenhang oft ganz zerrissen scheine", und dass das Werk zuviele Wiederholungen habe. Weiterhin zählte er einige Werke Beethovens auf, an denen der Komponist sich doch selbst in Zukunft orientieren möge, um zu verhindern, dass er und sein Publikum bei späteren Uraufführungen "übel dabey fahre".
23 Jahre später, im Jahre 1829, reist der 20jährige Mendelssohn mit seinem Freund Karl Klingemann ins Vereinigte Königreich, um sich nach einigen erfolgreichen Konzerten in London nach Schottland auf die Spur Maria Stuarts zu begeben. Sie besuchen die Ruine der Kapelle von Holyrood Palace, und Mendelssohn wird zu einer Sinfonie inspiriert, deren erste Takte er schnell zu Papier bringt und seiner Familie schickt, zusammen mit einer Beschreibung des zerfallenen Palasts: alles es sei "morsch, zerbrochen und der heitere Himmel scheint hinein". Trotz der frühen Inspiration beendete er die Arbeit an dieser "schottischen" Sinfonie erst 13 Jahre später, im Jahre 1842. Die Sinfonie wird nach dem Zeitpunkt ihrer Veröffentlichung als die 3. gezählt, obwohl sie eigentlich als letzte beendet wurde.
Zwei Jahre später, im Jahre 1844, dirigiert Mendelssohn eine Aufführung des Beethovenschen Violinkonzerts in London mit dem erst 12jährigen Solisten Joseph Joachim, dem später sein Freund Johannes Brahms eigens ein Violinkonzert komponierte. Das Publikum ist hellauf begeistert, und nun endlich kommt das Violinkonzert zu seinem verdienten Ruhm – es gehört heute zu den bekanntesten und beliebtesten Werken seiner Gattung und gilt in vielerlei Hinsicht als Prototyp.
Zu hören ist dieses Programm am Dienstag, den 21.5. um 19.30 im Kurhaus Bad Bevensen im traditionellen Pfingstkonzert des Wendland-Sinfonieorchesters. Der Solist des Abends ist der junge Geiger Lewin Creuz.

Programm:
1 Ludwig van Beethoven: Violinkonzert in D-Dur op. 61
2 Felix Mendelssohn-Bartholdy: Sinfonie Nr. 3 id a-Moll op. 56, "Die Schottische"

Dirigent:
Philip Hildebrand

Solist:
Lewin Creuz

Veranstalter: Kulturverein Bad Bevensen
In Kooperation mit: Bad Bevensen Marketing GmbH

Einlass ab 19:00 Uhr

Das Berliner Trio catfish row – benannt nach der als Schauplatz der Oper „Porgy and Bess“ berühmt gewordenen Straße – interpretiert Kompositionen des 1898 in New York geborenen George Gershwin und in ihrem neuen Programm des 1899 in Washington, D.C. geborenen Duke Ellington.
Im Zentrum von catfish row steht die charismatische und wandelbare Stimme der Jazzsängerin ANETT LEVANDER, die von CHRISTIAN RAAKE am Saxophon/Flöte und DIRK STEGLICH an der Bassklarinette begleitet wird.
Große Orchesterbesetzung, satte Klavierakkorde, reichhaltig instrumentierte Jazzmelodien, die längst zu Standards geworden sind – wie können zwei Holzbläser und eine Sängerin all das wiedergeben?
Die Antwort liegt in den raffinierten Arrangements von catfish row. Doch soll hier nicht zu viel verraten werden: Hören Sie selbst, wie in dieser Triobesetzung die Musik beider Komponisten – zurückgeführt auf das Wesentliche, durchsichtig und in ihrer ganzen Sinnlichkeit erklingt!


catfish row plays Duke Ellington
Musik des „King of Swing” – From Cotton Club to Sacred Concerts

Schon als Jugendlicher von Schulkameraden zum „Duke“ (engl. Herzog) ernannt, machte Edward „Duke“ Ellington diesem Titel zeitlebens alle Ehre.
Enormes musikalisches Talent, Fleiß sowie wacher Geschäftssinn gepaart mit vornehmer Ausstrahlung und geschliffenen Manieren verhalfen Duke Ellington zu einer glanzvollen Musikkarriere als Komponist, Band-Leader und Pianist.

Ellingtons musikalische Tradition ist im afroamerikanischen Gospel und Blues zu verorten. Sein Instrument war das Piano. Hier setzte er seine musikalischen und kompositorischen Ideen um. Zugleich fungierte das Instrument als Mittler zwischen Ellington und seinem ORCHESTRA. In enger Zusammenarbeit mit seinen Bandmitgliedern – jedes für sich ein Unikat, das eigene Ideen, Melodien, Harmonien einbrachte – formte Duke Ellington den unverwechselbaren modernen Sound seines ORCHESTRA.

Ab 1920 blieb kein Jahrzehnt unbeeinflusst von Ellingtons Musikstil, dieser besonderen Art des Swing, dem Einfallsreichtum hinsichtlich Melodie, Harmonie und Rhythmus.

catfish row hat sich die Musik dieses herausragenden Komponisten zu eigen gemacht. So passgenau Duke Ellington seinem ORCHESTRA „auf den Leib“ komponierte, so respektvoll arrangiert catfish row dessen Musik für sich. Heraus kommt ein neuer, ebenfalls unverwechselbarer Sound, der auch in dieser Trio-Besetzung dicht am Original bleibt. Hören Sie selbst!

Die Konzertbesucher erwartet ein Querschnitt durch Duke Ellingtons Schaffen – angefangen von der Tanzmusik der 30er Jahre aus dem Cotton Club über Auszüge der „Far East Suite“ bis hin zu den „Sacred Concerts“, die für Ellington in seinen letzten Lebensjahren zu den wichtigsten Kompositionen zählten.


Transfer mit dem BürgerBus zum Konzert im Kloster Medingen und zurück mit Voranmeldung in der Tourist-Info möglich! Telefon: 05821 976 83 0
Abfahrt vor dem Kurhaus: 19:00 Uhr
Rückfahrt Rondell am Pfarrhaus: 21:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Alice Gräfin Grote, Violoncello
Wanting Qiu, Klavier
Alice Gräfin Grote ist freiberufliche Cellolehrerin und hat ihre Ausbildung als Cellistin in Aberdeen und London abgeschlossen. 2017 hat sie an der 8. Internationalen Sommerakademie unter der Leitung von Hinrich Alpers teilgenommen und mit Wanting zusammen erste Kammermusikkurse mitgemacht. Wanting Qiu ist neben ihrer Tätigkeit als Solistin, auch eine gefragte Kammermusikerin und Korrepetitorin.

Programm:
Beethoven, Cello-Sonate Nr. 3 in A-Dur, op. 69
Schumann, Fantasiestücke
Chopin, Cello-Sonate in g-moll, op. 65

Einlass: 15:00 Uhr

Die Gruppe besteht aus drei professionellen Musikern mit langjähriger Bühnenerfahrung an verschiedenen Bühnen Europas.

Im Programm u.a.:
Radetzky March, „Havah Nagilah„ - jüdisches Volkssong, V.Monti-Csardas, Shostakovich – Russian Waltz, das „Wolgalied, die „Abendglocken u.v.m.

Artur Banaszkiewicz – Violine Virtuose
Konrad Debski – Tenor - Gesang und Moderation
Andrej Mylnik – Akkordeon

Einlass ab 19:00 Uhr

Konzert mit Melodien aus Oper, Operette und Musical

Weltbekannte Operettenmelodien, romantische neapolitanische Lieder und Evergreens aus Musical und Film gehören zum Repertoire der beiden Tenöre Konrad Debski und Albert Nemeti, die am Klavier von Prof. Maria Brila begleitet werden. Bei ihrem Programm im Kurhaus sind u.a. Arien aus Operetten „Das Land des Lächens”, „Zarewitsch“ ebenso zu hören wie Lieder wie „O sole mio“ und „Torna a Sorrento“. Dazu kommen Stücke wie „New York, New York“, „Ob blond, ob braun“, „Wien, Wien nur du allein“ oder auch „Time To Say Goodbye“, „Moon River“ und "Abendglocken" – Stücke, die jeder kennt und mitsingen kann.
Der Tenor Konrad Debski stammt aus Polen und erhielt seine musikalische Ausbildung unter anderem im weltberühmten Posener Knabenchor. Nach Abschluss seines Gesangstudiums war er Solist am Operettenhaus seiner Heimatstadt und später Opernsänger am Oldenburgischen Staatstheater.
Albert Nemeti studiert sein letztes Studienjahr bei dem Musikkonservatorium in Bromberg. Besonders gern widmet er sich den Opernpartien von Gioacchino Rossini und Wolfgang Amadeus Mozart.

Einlass ab 16:30 Uhr

Auch in diesem Jahr sind Sabine Frick, Violoncello und der Uelzener Hinrich Alpers, Klavier, wieder mit einem Konzert im Kloster Medingen zu hören. Die beiden Künstler haben es zwischenzeitlich zu internationalem Ruhm gebracht und daher freut es den Konvent des Klosters Medingen mit Äbtissin Dr. Kristin Püttmann sehr, dass mindestens ein Konzert in jedem Jahr in der Klosterkirche stattfindet.

Hinrich Alpers ist 1. Preisträger der Telekom Beethoven Competition Bonn. Er konzertiert inzwischen weltweit mit Orchestern wie den Münchener Symphonikern, der Sinfonia Varsovia (Warschau), dem Calgary Philharmonic Orchestra, dem Beethoven Orchester Bonn und dem Wiener Kammerorchester. Er debütierte in der New Yorker Carnegie Hall, der Berliner Philharmonie und dem Münchner Gasteig und ist gern gesehener Gast bei internationalen Musikfestivals wie dem Ludwig van Beethoven Easter Festival Warschau, den Niedersächsischen Musiktagen und dem Ottawa Chamber Music Festival.

Zu seinen jüngsten Projekten zählt neben der zyklischen Aufführung sämtlicher Klaviersonaten Ludwig van Beethovens, die er in verschiedenen Orten, darunter Beethovens Geburtshaus in Bonn, zu Gehör bringt, auch die Einspielung des gesamten Klavierwerks von Maurice Ravel für das kanadische Label honens.
Hinrich Alpers ist Gründer und künstlerischer Leiter der Internationalen Sommerakademie Lüneburger Heide. Er unterrichtet an der Universität der Künste Berlin.
Sabine Frick ist freischaffende Cellistin und Lehrerin für Alexander-Technik. Sie ist Absolventin der Musikhochschule „Hanns Eisler“ Berlin sowie der New Yorker Juilliard School. Als Kammermusikerin in verschiedensten Besetzungen reicht ihr Repertoire durch alle Epochen bis hin zu Uraufführungen im Rahmen verschiedener Festivals im In- und Ausland. Konzertreisen mit diversen Orchestern (Bamberger Symphoniker, Konzerthausorchester Berlin und NDR Radiophilharmonie) führten sie auf vier Kontinente.
Ergänzend zu ihrer musikalischen Ausbildung absolvierte sie die Ausbildung zur Alexander-Techniklehrerin. Seit 2009 versieht sie einen Lehrauftrag an der Hochschule für Musik „Carl Maria von Weber“ Dresden im Fach Physioprophylaxe sowie Lampenfieber- und Auftrittstraining und ist ständige Dozentin der Internationalen Sommerakademie Lüneburger Heide.
Sabine Frick und Hinrich Alpers lernten sich während ihres Studiums an der Juillard School New York kennen. Sie leben in Berlin.


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Abfahrt vor dem Kurhaus: 19:00 Uhr
Rückfahrt Rondell am Pfarrhaus: 21:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Unendliche Weiten, tiefe Ozeane, abenteuerliche Seefahrt: Im Programm zu ihrer neuen CD „Tales of the Sea“ begibt sich die Pianistin Lydia Maria Bader auf eine spektakuläre Entdeckungsreise in die (Un)Tiefen der maritimen Klaviermusik.

Lernen Sie den beliebtesten amerikanischen Komponisten des 19. Jahrhundert kennen, Edward MacDowell und seine bildhaften „Sea Pieces“, sowie den französischen Geheimtipp Gustave Samazeuilh mit seinem überwältigenden Zyklus "Le chant de la mer".

Die Musik erzählt von Eisbergen, Meerestiefen, großen Reisen und sternenklaren Nächten, von Unwettern und dem folgenden Sonnenaufgang über dem Meer.

Neben diesen selten zu hörenden Schätzen der Klavierliteratur stehen die bezaubernden „Wasserspiele“ von Franz Liszt sowie Claude Debussys "L´isle joyeuse" - eines seiner berühmtesten und ekstatisch-überschwänglichsten Klavierwerke.

18:00 Uhr

Vadim Chaimovich, 1978 in Vilnius (Litauen) geboren, absolvierte bereits als Siebenjähriger erste Auftritte mit Orchester. Schon im Kindesalter erhielt er Preise und Auszeichnungen bei internationalen Wettbewerben in Litauen, Tschechien, Polen und Russland. Seine Studien bei Lev Natochenny und Peter Rösel – beide Schüler des legendären Lev Oborin – schloss er mit Auszeichnung ab. Wettbewerbserfolge beim Schubert Wettbewerb in Dortmund, bei der Kapell International Piano Competition in Maryland sowie der Bradshaw & Buono International Piano Competition in New York ergänzen seinen Leistungsausweis. Er ist Stipendiant verschiedener Stiftungen, unter anderem des Deutschen Musikrates erhielt 2003 den Förderpreis der Dresdener Stiftung für Kunst und Kultur für hervorragende künstlerische Leistungen. Vadim Chaimovich gab Konzerte in Europa, Japan und den USA, so unter anderem im Kulturpalast Dresden, in der Salle Cortot Paris, im Cairo Opera House, in der Carnegie Hall New York und im Wiener Musikverein. Zudem gastierte er bei zahlreichen internationalen Musikfestivals wie dem Michelangeli Festival, dem Verbier Festival und den Dresdener Musikfestspielen. Vadim Chaimovich hat u.a. mit dem Litauischen Kammerorchester, der Sinfonietta Dresden, den Nordungarischen Symphonikern und dem Orchestra Filarmonica di Bacau zusammengearbeitet. Preisgekrönte CD-Einspielungen bei verschiedenen Labels dokumentieren sein musikalisches Schaffen.


Transfer mit dem BürgerBus zum Konzert im Kloster Medingen und zurück mit Voranmeldung in der Tourist-Info möglich! Telefon: 05821 976 83 0
Abfahrt vor dem Kurhaus: 19:00 Uhr
Rückfahrt Rondell am Pfarrhaus: 21:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

18.30 Uhr - Eröffnungsvortrag "Über alte Musik"

Prof. Peter Holtslag erklärt ihnen alles, was Sie über Alte Musik wissen müssen.
Veranstaltungsort: Klosterkirche

19.30 Uhr - Capella dell’ halla

Große Mehrchörigkeit der Spätrenaissance mit 10 MusikerInnen, gespielt von der Capella dell’ halla unter der Leitung von Robert Schlegl, mit vier SängerInnen, Renaissance-Posaunen, Zinken, Chitarone und Orgel.
Die Klosterkirche bietet mit ihrer umlaufenden Empore eine ideale Bühne für die alte Praxis der „Cori Spezzati“: mehrchörige Musik, gesungen und gespielt auf Originalinstrumenten wie Renaissance-Posaunen und Zinken, begleitet von einer kleinen Orgel - alles „vom Himmel“.
Die Architektur der Klosterkirche mit ihrer wunderbaren Akustik unterstützt ein Repertoire, dass auch in etablierten Musikfestivals weltweit selten bis nie geboten wird. Ein musikalisches Event!

Veranstaltungsort: Klosterkirche
Zeiten für den kostenlosen Bustransfer folgen.

Empfang: 17.00 Uhr, Eröffnung 18.00 Uhr, Einlass: 19.15 Uhr

Musik von den Schrecken des Krieges und Freuden des Friedens

Barbora Hulcova | Theorbe
Mika Stähle | Gesang, Virginal
Jeroen Finke | Gesang, Perkussion

Von Jeroen Finke und Freunden im Jahr 2015 gegründet, hat sich »La Protezione della Musica« innerhalb kürzester Zeit zu einem anerkannten Ensemble für historisch informierte Aufführungspraxis entwickelt. Getreu dem Namen, liegt das besondere Augenmerk unserer Arbeit dabei auf der Bewahrung, sowie Erschließung musikalischen Kulturguts und dessen Verbreitung in der Gesellschaft. Dabei konzentrieren wir uns vorwiegend auf das reiche musikalische Erbe des frühen 17. Jahrhunderts und dessen wenig bekanntes Repertoire aus dem deutschsprachigen Kulturraum. Mit hohem musikalischem, sowie wissenschaftlichem Anspruch, erarbeiten wir regelmäßig Konzertprogramme und auch CD-Einspielungen von hohem Repertoirewert und bringen so Unbekanntes auf die Bühnen und in die Wohnzimmer. Wir musizieren, den Anforderungen der Musik entsprechend, in den unterschiedlichsten Besetzungsgrößen, vom Duo bis hin zum Barockorchester, und verstehen uns dabei stets als Kollektiv vieler einzigartiger Musikerpersönlichkeiten.

Veranstaltungsort: Klosterkirche
Zeiten für den kostenlosen Bustransfer folgen.

Einlass: 19.15 Uhr

Kinderkonzert ein Konzert von Kindern für Kinder (und Eltern)

Schülerinnen und Schüler der Fachbereiche Saiteninstrumente und Blasinstrumente der Musikschule Uelzen präsentieren Werke der Renaissance und des Barrocks.
Musik von John Dowland, Georg Friedrich Händel und Johann Sebastian Bach erklingen mal solistisch auf Gitarre oder Flöte und im Ensemble mit Flöten, Gitarren und Cello.
Die Musikschule Uelzen ist eine musikalisch-kulturelle Bildungseinrichtung für Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Sie ist Mitglied im Verband deutscher Musikschulen (VdM). Damit steht Sie für ein umfassendes, pädagogisches Konzept und eine qualifizierte, breitenorientierte Musikausbildung, die auch die Förderung von musikalischen Spitzenleistungen gewährleistet.
Koordination : Simon Gutfleisch

Veranstaltungsort: Festsaal
Zeiten für den kostenlosen Bustransfer folgen.

Einlass: 17.45 Uhr

Entdecken Sie die zauberhafte Welt von Mozarts “Die Zauberflöte” in einer atemberaubenden Open-Air-Aufführung – im kommenden Sommer 2024! Wir laden Sie ein, Teil eines unvergesslichen Opernerlebnisses zu werden, das voller Emotionen, Abenteuer und musikalischer Brillanz ist.

Die mitreißende Handlung entfaltet sich um Prinz Tamino, der von der majestätischen Königin der Nacht beauftragt wird, ihre geliebte Tochter Pamina aus den Händen des mysteriösen Sarastro zu retten. Eine Reise voller Prüfungen und Magie beginnt, begleitet von der bezaubernden Musik Mozarts.

Die Aufführung wird von einem meisterhaften Ensemble interpretiert, das die fesselnden Charaktere der Oper zum Leben erweckt. Von der beeindruckenden Koloratur-Arie “Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen” der Königin der Nacht bis zur hinreißenden Melodie “Ein Mädchen oder Weibchen” von Papageno - die Zuschauer erwartet ein Feuerwerk an Emotionen und klanglicher Schönheit.

Erleben Sie die zeitlosen Themen von Liebe, Tapferkeit und Freundschaft in einer Oper, die die Herzen berührt und den Geist beflügelt und tauchen Sie ein in die faszinierende Welt von “Die Zauberflöte” im Sommer 2024!

Konzert von Kindern für Kinder (und Eltern)

Diese Worte ließ einst Astrid Lindgren das Mädchen Malin auf Saltkrokan sagen. Und dies werden sicher auch viele Menschen am 17. August 2024 um 18.00 denken, so kurz nach den Sommerferien. Darum werden junge Musiker*innen der Musikschule der Hansestadt Lüneburg genau an diesem Tag und genau um diese Uhrzeit viele fröhliche, tanzende, nach Sonnenstrahlen und Eisbechern mit 15 Kugeln klingende Stücke auf ihren Instrumenten spielen, um so viel Sommer wie nur irgend möglich aufzuhalten. Alte Meister, moderne Stücke, geblasen und gezupft, all diese musikalischen Kapriolen mögen kleinen wie großen Menschen ein Lächeln auf die Lippen zaubern und sie danach beschwingt in den Sommerabend hüpfen lassen!
Rund 2.100 Schülerinnen und Schüler besuchen Woche für Woche die Lüneburger Musikschule, darunter auch die rund 450 Kinder im niedersächsischen Musikalisierungsprogramm „Wir machen die Musik!“, die von Lehrkräften der Musikschule wöchentlich in Kitas und Grundschulen unterrichtet werden. Kurse für Krabbelkinder werden ebenso angeboten, wie Jazzensembles für Senioren. Im Hauptfachunterricht kann man alle Orchesterinstrumente erlernen, außerdem Tanz und Gesang in den verschiedensten Genres, Tasteninstrumente, historische Streich- und Blasinstrumente und natürlich die gesamte Bandbreite des Instrumentariums aus Jazz, Rock und Pop. Typisch Musikschule: die vielen Ensemble- und Ergänzungsfächer sind das Salz in der Suppe des täglichen Musizierens. Die Musikschule der Hansestadt ist in der Region durch Projektarbeit engmaschig vernetzt mit allgemeinbildenden Schulen und Kulturinstitutionen wie dem Theater Lüneburg. Intensiv pflegt sie auch ihre internationalen Kontakte zu Partnermusikschulen in Frankreich, Schweden und Spanien.

Veranstaltungsort: Festsaal
Zeiten für den kostenlosen Bustransfer folgen.

Einlass: 17.45 Uhr

Genießen Sie eine sinnliche Symphonie aus Klängen der großen Meister Josquin Desprez, Orlando di Lasso oder Tielman Susato, die so köstlich ist wie feinste belgische Schokolade.
Das fünfköpfige A-cappella-Ensemble Utopia aus Antwerpen entführt Sie in die Welt der flämischen Renaissance-Polyphonie. Es erwartet Sie eine Harmonie der Stimmen, die den Kirchenraum verzaubert und Sie für einen Moment in eine längst vergangene Zeit entführt.

Veranstaltungsort: Klosterkirche
Zeiten für den kostenlosen Bustransfer folgen.

Einlass: 19.15 Uhr

Zielgruppe: Kinder im Alter ab 7 Jahren
Dauer ca. 45-50 Minuten

Schauspieler Sebastian Dunkelberg, Sopranistin Fie Freja Sandkamm und Pianistin Friederike Sieber präsentieren ein Konzert für Jung und Alt (etwa zwischen 7 und 107 Jahren).
Das Konzert soll den Kindern den vielschichtigen Umgang mit der Stimme näherbringen. Anhand von
verschiedenen Liedern, Duetten und/oder Arien wird die Vielseitigkeit der Möglichkeiten im Umgang
mit der Stimme demonstriert. Dabei werden die Kinder immer wieder praktisch mit eingebunden und spielerisch motiviert, die eigene Stimme zu erproben. Manchmal nur durch Geräusche, Laute und Klänge, dann aber auch im gemeinsamen Singen. Mal Laut, mal Leise.
Die drei Akteure gehen während des Programms spielerisch miteinander um, kommunizieren Gleichberechtigt und bringen sich gegenseitig durch Spontanität und Improvisation immer wieder in komödiantische Situationen.

Moderation: Sebastian Dunkelberg
Gesang: Fie Freja Sandkamm, Sopran
Begleitung: Friederike Sieber, Klavier

Veranstaltungsort: Festsaal
Zeiten für den kostenlosen Bustransfer folgen.

Einlass: 12.45 Uhr

Das „Fest der Nationen“ lädt das Publikum auf eine inspirierende Reise durch die europäische Festkultur des 16. und 17. Jahrhunderts ein. Musikalische Schätze aus Ländern wie Ungarn, Frankreich, England, Italien und Deutschland werden den Zuhörer*innen verwoben in Anekdoten präsentiert und versetzen sie zurück in das Lebensgefühl der Renaissance und des Frühbarocks.
Das Geigenconsort Bremen studiert und musiziert seit seiner Gründung 2020 auf einem explizit für den Zusammenklang gebauten Familie von Geigeninstrumenten die vielfältige und farbenreiche Vokal-, Consort-, und Tanzmusik des 16. und 17. Jahrhunderts.

Mit Jeroen Finke, Gesang und Percussion, und dem Geigenconsort Bremen : Annie Gard, Diskantgeige; Julia Krikkay, Diskantgeige und Altgeige; Barabara Hartrumpf, Bassettgeige; David Budai, Bassgeige.

Veranstaltungsort: Klosterkirche
Zeiten für den kostenlosen Bustransfer folgen.

Einlass: 14.45 Uhr

Spanische Nacht

Temperamentvoll, mitreißende Rhythmen, leidenschaftlicher Flamenco!

Die Opern Carmen, Der Barbier von Sevilla, Don Carlos und La Forza del Destino spielen auf spanischem Boden. Das Genre der Operette führt uns zum Manzanares und weiter an den Rio Negro, die weltberühmte Canzone Granada von A. Lara und “Es grünt so grün, wenn Spanien´s Blüten blühn“ aus My Fair Lady – sie alle versprühen spanisches Flair mit Esprit.
Leidenschaftlich getanzter Flamenco, temperamentvolle Orchesterwerke wie der Boléro von Maurice Ravel, lateinamerikanische Musik und die spanische Zarzuela sorgen an diesem Abend wieder für mitreißende Stimmung im LichtwarkTheater des KörberHauses.

Die 14 internationalen Solist*innen Marina Ber, Dana Done, Angelka Gajtanovska, Lisa Jackson, Daniela Panchevska, Freja Sandkamm, Kristina Susic, Veselina Teneva, Ciprian Done, Eun Seok Lang, Kiril Sharbanov, Dimitar Tenev, Leo Yeun-Ku Chu, Ljuban Zivanovic
sind auch im großen Opernensemble zu erleben.

Begleitet wird das Konzert von der Europäischen Kammerphilharmonie, deren junge, internationale Musiker*innen zumeist in der Hansestadt Hamburg bei den professionellen Orchestern unter Vertrag stehen.
Doris Vetter konzeptioniert und leitet Programme vom klassischen Galakonzert bis zum Crossover Format. Sie war vielfach beim NDR, in der Laeiszhalle, der Barclaycard Arena, bei den Eutiner Festspielen, Bergedorfer Musiktagen, den Theatern von Bremen, Itzehoe und im Kieler Schloß zu Gast.

Einlass: 18:45 Uhr