Als eine der herausragenden Violinistinnen unserer Zeit begeistert Midori seit über 40 Jahren ihr Publikum. Sie konzertiert mit dem London und San Francisco Symphony Orchestra und den Wiener Philharmonikern und hat mit Musikern wie Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Christoph Eschenbach, Paavo Järvi, Yo Yo Ma,
Zubin Mehta und Kent Nagano zusammengearbeitet. Sie unterrichtet am Ravinia Steans Music Institute, Curtis Institute of Music in Philadelphia und der Universität of Southern California. Sie engagiert sich für humanitäre und bildungspolitische Ziele.
Der Pianist Özgür Aydin gewann 1997 den Internationalen Musikwettbewerb der ARD und den Nippon Music Award in Tokio. Er musizierte mit dem BBC Concert Orchestra in London, der Slowakischen Philharmonie und dem Calgary Philharmonic Orchestra. Als Kammermusiker spielt er auch mit Andrej Bielow, Alexey Stadler, Kolja Blacher, Clemens Hagen sowie Mitgliedern der Berliner Philharmonikern. Mit Midori erschien eine CD mit Werken von Bloch, Janacek und Schostakowitsch.

Abendkasse: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

Eine Kooperationsveranstaltung von Osiander RavensBuch, Profamilia, Hebammerei, Stiftung Ravensburger Verlage, Schutzraum Kapuziner und Schifra.

In seiner Erzählung, für die er im Jahr 2025 den Buchpreis Familienroman der Stiftung Ravensburger Verlag bekommen hat, erzählt Federer die Geschichte von Charlotte und Yannic, die sich auf ihr neues Leben als Familie gefreut hatten. Doch dann ereignet sich die Katastrophe: Ihr Sohn, Gustav Tian Ming, kommt tot zur Welt. „Das sehr persönliche Buch von Yannic Han Biao Federer ist ein hochliterarischer Text. Er greift einerseits ein gesellschaftliches Tabuthema auf und zeigt zugleich, wie stark der Zusammenhalt einer Familie sein kann“, begründete die Jury die Preisvergabe an den in Köln lebenden 40-jährigen Autor. Während das Paar in „Für immer seh ich dich wieder“ mit einer Bürokratie zu kämpfen hat, die mit totgeborenen Kindern kaum umzugehen weiß, beginnt der Schriftsteller aufzuschreiben, was um ihn her geschieht. Es ist ein Versuch zu begreifen, was ihnen widerfahren ist, eine Sprache zu finden für die Trauer und den Schmerz, aber auch für die Wärme und Liebe, die sich darin verbirgt. Wenn „das Traumatische unförmig“ bleibe, könne es nicht vergehen. „Erst wenn es erzählt wird, immer wieder erzählt wird, kann es Erinnerung werden.“ Die verwaisten Eltern stellen sich dem Tod ihres Kindes und bilden mit Gustav Tian Ming eine Familie.

Das Buch greift ein gesellschaftliches Tabuthema auf und zeigt zugleich, wie stark der Zusammenhalt einer Familie sein kann. Auf Einladung der Stiftung Ravensburger Verlag und der Buchhandlung RavensBuch/Osiander kommt Yannic Han Biao Federer nun nach Oberschwaben und liest im Kapuziner Kreativzentrum in Ravensburg aus seinem Roman. Im Gespräch mit Ingrid Abeln. Naomi Redmann von pro familia Ravensburg, die bei der Veranstaltung Kooperationspartner ist, kennt das Thema aus ihrer täglichen Arbeit: „Unsere Beratung bietet einen geschützten Rahmen, in dem Eltern über ihren Schmerz und alle damit verbunden Gefühle sprechen können. Unser Team hört zu, vermittelt zu weiteren Anlaufstellen und unterstützt sie dabei den eigenen Weg zu finden. Wir sind dankbar für dieses Buch und dem damit verbundenen Zeichen an Betroffene, dass sie mit ihrer Trauer nicht alleine sind.“ Auch das Geburtshaus hebammerei Ravensburg und Schifra, das Netzwerk Schwangerschaft im Landkreis Ravensburg, laden zu der Lesung ein.


Yannic Han Biao Federer wurde 1986 im südbadischen Breisach als Sohn eines chinesischen Indonesiers und einer Deutschen geboren. Er studierte Germanistik und Romanistik in Bonn, Florenz und Oxford. Mit dem Roman „Und alles wie aus Pappmaché“ debütierte er 2019. Seine Arbeiten wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter der von der Stiftung Ravensburger Verlag verliehene Buchpreis Familienroman 2025. Diese mit 15000 Euro dotierte Auszeichnung geht jährlich an einen Autor oder eine Autorin einer deutschsprachigen Publikation erzählender Prosa, „der oder die mit literarischen Stilmitteln ein zeitgenössisches Bild der Familie zeichnet“.

Isabelle Faust, Violine
Kristian Bezuidenhout, Leitung und Continuo

Wolfgang Amadeus Mozart:
Sonate für Violine und Fortepiano G-Dur KV 379
Violinkonzert Nr. 2 D-Dur
Rondo für Violine und Orchester C-Dur KV 373
Sinfonie Nr. 40 g-Moll

Mozart hätte wohl erfreut in die Hände geklatscht: Isabelle Faust und Kristian Bezuidenhout gestalten mit dem Kammerorchester Basel einen Abend ganz im Geiste des Genies der Wiener Klassik. Isabelle Faust zählt zu den führenden Geigerinnen der Gegenwart; gerühmt wird sie vor allem für ihre kompromisslos werknahe, stilistisch reflektierte Spielweise. Gerade im klassischen Repertoire verbindet sie Präzision mit kammermusikalischer Sensibilität – ideale Voraussetzungen für Mozarts Violinkonzert. Kristian Bezuidenhout wiederum gehört zu den bedeutendsten Fortepianisten unserer Zeit und wird den Abend vom Fortepiano aus leiten – ganz im Sinne der Aufführungspraxis zu Mozarts Zeiten.
Gemeinsam mit dem Kammerorchester Basel entsteht so ein Mozart-Abend aus einem Guss: Die Sonate für Violine und Fortepiano G-Dur eröffnet das Programm mit kammermusikalischer Intimität, bevor das Violinkonzert Nr. 2 D-Dur und das virtuose Rondo C-Dur Mozarts spielerische und elegante Seite zeigen. Den dramatischen Gegenpol bildet die Sinfonie Nr. 40 g-Moll – eines seiner eindringlichsten Orchesterwerke.

Karten: 76 / 64 / 50 / 34 €
Abonnement: Sinfoniekonzerte

ISABELLE FAUST & Kammerorchester Basel

JOSEPH MARTIN KRAUS - Ouvertüre zur Oper „Olympie“
WOLFGANG AMADEUS MOZART - Sonate für Violine und Fortepiano G-Dur KV 379
Violinkonzert Nr. 2 D-Dur
Rondo für Violine und Orchester C-Dur KV 373
Sinfonie Nr. 40 g-Moll

Isabelle Faust Violine
Kristian Bezuidenhout Leitung und Continuo

Aus gleich drei Gründen verspricht dieses Konzert ein außergewöhnliches Erlebnis zu werden und ist nicht nur für Mozart-Liebhaber ein absolutes Muss. Zum einen begegnen sich mit der Geigerin Isabelle Faust, dem Hammerklavier-Spezialisten Kristian Bezuidenhout und dem Kammerorchester Basel drei international gefeierte „Künstlerpersönlichkeiten“ auf der Bühne.

Zum anderen vereint das Programm eine seltene Vielfalt von Gattungen. Die weltberühmte Geigerin Isabelle Faust ist dabei gleich dreifach mit Werken von Wolfgang Amadeus Mozart präsent: in der großangelegten Violinsonate, im herrlich luftigen Rondo sowie im beliebten zweiten Violinkonzert. Für Liebhaber des Geigenklangs bietet dieser Abend damit ein besonders facettenreiches Hörerlebnis.

Und schließlich wird in Weingarten bereits zum zweiten Mal eine Aufführungspraxis erlebbar, die direkt aus Mozarts Zeit überliefert ist: die Leitung vom Hammerklavier aus – ein Ansatz, der der historisch informierten Interpretation eine besonders authentische Note verleiht. Ergänzt wird das Programm durch Joseph Martin Kraus’ dramatische Ouvertüre zur Oper „Olympie“ sowie Mozarts berühmte Sinfonie Nr. 40. Ein Werk, das bereits von Zeitgenossen als Verbindung von „höchster Erhabenheit und größter Schönheit“ gerühmt und nicht selten als „Sinfonie aller Sinfonien“ bezeichnet wurde.

Foto: Felix Broede

Oper in drei Akten
Antonín Dvorák
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Martin Gobsch
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

Franz Schubert Impromptus Op.90/1
Pēteris Vasks Castello Interior für Violine & Violoncello
Franz Schubert Impromptu Ges-Dur Op. 90/3 - Andante
Dmitri Schostakowitsch Klaviertrio Nr. 1 C-Dur op. 8
Ludwig van Beethoven Klaviertrio D-Dur Op. 70/1 "Geistertrio

Ein Abend voller Kontraste: Das Trio Marton verbindet Schuberts poetische Klangsprache mit der eindringlichen Moderne von Pēteris Vasks und Dmitri Schostakowitsch sowie Beethovens visionärer Kammermusik.
Den Auftakt bilden zwei Impromptus aus Franz Schuberts op. 90. Zwischen ihren schimmernden, lyrischen Klangwelten erklingt Pēteris Vasks’ Castello Interior – ein konzentrierter und berührender Dialog für Violine und Violoncello. Das Werk führt in eine innere Klanglandschaft, in der jedes Motiv von besonderer Intensität und Ausdruckskraft geprägt ist. Vor der Pause steht Dmitri Schostakowitschs frühes Klaviertrio Nr. 1 c-Moll op. 8 im Zentrum. Das brillant-ungestüme Werk zeigt bereits die unverwechselbare musikalische Sprache des Komponisten und bildet einen spannungsreichen Abschluss des ersten Programmteils.
Nach der Pause erklingt Ludwig van Beethovens Klaviertrio D-Dur op. 70/1, das sogenannte „Geistertrio“. In diesem Werk verbinden sich dramatische Ausdruckskraft, geheimnisvolle Klangfarben und klassische Form zu einem Höhepunkt der Klaviertrio-Literatur.
Das Trio Marton steht für ein homogenes Zusammenspiel, interpretatorische Risikofreude und eine intensive Auseinandersetzung mit der Musik – nah am Puls und stets auf der Suche nach neuen Klangperspektiven.

Einlass 17:30

Einlass ab 18:30 Uhr

Operette von Ralph Benatzky

Operette in 3 Akten
Libretto und Textbearbeitung: Eric Charell, Robert Gilbert und Kurt Feltz
Spieldauer: 130 Minuten inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Kathrin Klimke / Bernhard Leismüller / Sebastian Demmel
Kostümschneiderei:Bernhard Leismüller/ Amand Pérez/ Fabienne Haspel
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Kulissenbau: Ralf Böhringer
Produktionshilfe: Patrick Vonmoos
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Im weissen Rössl" stellt für eine Marionettenbühne eine große Herausforderung dar. Nicht zuletzt die zahlreichen Requisiten, die von den Marionetten benutzt werden, stellen höchste Anforderungen an die Puppenspieler. Briefchen, Gläser und Koffer, ja sogar Musikinstrumente und Tiere gilt es zu beherrschen.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Premiere von "im weissen Rössl" war am 8.November 1930 im Berliner Schauspielhaus. Ort der Handlung ist das Hotel Weißes Rössl in Sankt Wolfgang im Salzkammergut in Österreich.In London brachte es das Stück 1931 in einer Erik Charell-Produktion auf 651 en suite gezeigte Vorstellungen, ja auch In New York wurde The White Horse Inn 1936, wiederum in einer musikalisch neu zusammengesetzten Charell-Produktion 223 mal am Broadway im Center Theatre gespielt.
Das Werk war im nationalsozialistischen Deutschland wegen seiner jüdischen Mitautoren verboten. Besonders auch die als skandalös empfundene Badeszene erregte den Ärger der Nationalsozialisten.
Am 19. Juni 2009 wurde "im weissen Rössl" wieder neu Aufgeführt.
Das wiedergefundene Rößl ist greller und jazziger als das bis heute gespielte 1950er-Jahre-Arrangement. Selbst die historischen Aufnahmen einzelner Musiknummern konnten nur eine ungefähre Vorstellung davon vermitteln.

Plötzlich sind sie da, die Anderen! Wo kommen die denn her? Wie sehen die denn aus? Bestimmt sind wir besser als die! Eine bereichernde Geschichte über die Akzeptanz des Anderen und übers Frieden schließen für Kinder von 3 - 8 Jahren.

In musikalische Mitmachszenen gesetzt durch die Theaterpädagogin Katrin Schneckenburger und die Sängerin Julia Boskovic.

Veranstaltungsdauer: ca. 1 Stunde

Einlass: 15:15 Uhr

Tanzfestival mit internationalen Solotänzerinnen und -tänzern

Künstlerische Leitung, Konzeption und Geschäftsführung: Raffaele Irace

In den letzten Jahren sorgte das SOLOCOREOGRAFICO Solotanzfestival für große Begeisterung bei unserem Tanzpublikum im Bahnhof Fischbach. Jetzt ist das beliebte Festival zum vierten Mal zu Gast – im gleichen Format, jedoch mit neuen Solistinnen und Solisten. Wie es die Tradition will: An den jeweiligen Aufführungsterminen darf das Publikum den Publikumsliebling des Abends küren. Gewählt wird im Anschluss an das Abendprogramm. Direkt danach erhält der Gewinner oder die Gewinnerin den Publikumspreis, verbunden mit einem Preisgeld.
Auf dem Programm stehen unterschiedlichste Tanzsoli verschiedenster internationaler Tänzerinnen und Tänzer. Sie bestechen durch ihre Einzigartigkeit und fantasievolle Vielfalt und erzeugen durch ihren reduzierten Charakter eine intime und fesselnde Spannung zwischen Bühne und Publikum. Ins Leben gerufen wurde das Festival durch den erfolgreichen und renommierten Choreografen Raffaele Irace, der das Festival mittlerweile in Turin, Frankfurt und Lyon präsentiert.

Dauer: ca. 65 Minuten, zzgl. Pause
Karten: 29 €

Tanzfestival mit internationalen Solotänzerinnen und -tänzern

Künstlerische Leitung, Konzeption und Geschäftsführung: Raffaele Irace

In den letzten Jahren sorgte das SOLOCOREOGRAFICO Solotanzfestival für große Begeisterung bei unserem Tanzpublikum im Bahnhof Fischbach. Jetzt ist das beliebte Festival zum vierten Mal zu Gast – im gleichen Format, jedoch mit neuen Solistinnen und Solisten. Wie es die Tradition will: An den jeweiligen Aufführungsterminen darf das Publikum den Publikumsliebling des Abends küren. Gewählt wird im Anschluss an das Abendprogramm. Direkt danach erhält der Gewinner oder die Gewinnerin den Publikumspreis, verbunden mit einem Preisgeld.
Auf dem Programm stehen unterschiedlichste Tanzsoli verschiedenster internationaler Tänzerinnen und Tänzer. Sie bestechen durch ihre Einzigartigkeit und fantasievolle Vielfalt und erzeugen durch ihren reduzierten Charakter eine intime und fesselnde Spannung zwischen Bühne und Publikum. Ins Leben gerufen wurde das Festival durch den erfolgreichen und renommierten Choreografen Raffaele Irace, der das Festival mittlerweile in Turin, Frankfurt und Lyon präsentiert.

Dauer: ca. 65 Minuten, zzgl. Pause
Karten: 29 €

Charlotte Maybach und Eby Tusch kennen sich seit der Kindheit. Gemeinsam sind sie im Internat am Bodensee aufgewachsen – eine Freundschaft, die auch Jahre der Distanz überdauert hat. Mit Anfang dreißig lebt Charlotte als Notarin ein funktionierendes, angesehenes Leben, das sie nicht satt macht. Eby, der letzte Spross einer Kölner-Wiener Schaustellerfamilie, hat den Vater durch die Demenz begleitet, das Familienunternehmen übernommen und eine große Liebe verloren. Beide stehen an einem Punkt, an dem nichts mehr selbstverständlich scheint. Als sie sich wieder begegnen, geht es nicht um verpasste Chancen, sondern um offene Fragen: Wie will man leben, wenn man herausgefunden hat, wer man wirklich ist?

»Talent zum Glück« ist ein warmherziger, origineller Roman über eine lebenslange Freundschaft – und über die Würde im Umgang mit den Dingen, die nicht zu ändern sind.
»Diese Liebesgeschichte zwischen einer Kölner Bäckerstochter und dem Sohn eines Schiffschaukelbremsers aus Wien ist Jules und Jim für das 21. Jahrhundert. Sasa Hanten schreibt mit der Beobachtungsgabe einer Jane Austen und dem soziologischen Gespür eines Henry James den Roman unserer Gegenwart. Ein Buch voller Witz, Geist und Trost. Unwiderstehlich. Unvergesslich. Unübertrefflich.« Denis Scheck

Sasa Hanten ist Autorin, Kulturtheoretikerin, Model und Rechtsanwältin. 2023 erschien »Spiel mit mir«, eine literarische Reflexion über Kunst und Glück. Sie lebt in Köln und Wien. »Talent zum Glück« ist ihr erster Roman.

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Am Freitag, 30. Oktober 2026 ist die beliebte und bekannte Bestsellerautorin Anja Jonuleit zu Gast im Münzhof in Langenargen. Die 1965 in Bonn geborene und in der Nähe von Friedrichshafen am Bodensee lebende Autorin liest aus ihrem im März 2026 erschienenen neuen Roman „Wo der Wind die Namen trägt.“ Anja Jonuleit hat in München Sprachen und Dolmetschen studiert.

Im Jahr 2007 publizierte Sie ihren Debütroman „Das Wasser so kalt.“ 2016 schaffte es ihr Roman „Rabenfrauen“ auf die Bestsellerliste. Sie wagt sich behutsam und glaubwürdig an schwere Themen, die vor allem von individuellen Schicksalen in Zeiten des Nationalsozialismus handeln.

In dem neuen Roman folgt die 85-jährige Protagonistin Inge Sundmann widerwillig einer Einladung zu einem Klassentreffen in der Lüneburger Heide. Sie erinnert sich an eine längst verdrängte Schuld aus Kindheitstagen. Im Nachkriegsjahr 1946 findet die 8-jährige Inge im Wald die Leiche einer jungen Frau. Die idyllische Lüneburger Heide wird zum Schauplatz für Kriegsverbrechen von Tätern, die nie gefasst wurden, sondern in der deutschen Gesellschaft untergetaucht sind.

Veranstalter: Bücherei Langenargen

Aufgrund vorgezogener Dreharbeiten in Asien ist es Katja Riemann nicht möglich nach Lindau zu kommen.
Wir freuen uns sehr, dass Franziska Hölscher und Marianna Shirinyan von Ausnahmekünstler August Zirner unterstützt werden.
Die drei nehmen ihr Publikum mit an den Ort des Humors und der Musik – denn beide können heilend wirken.
Camille Saint-Saëns unvergleichliche Kompositionen haben Roger Willemsen zu einer lyrischen Geschichte verführt, die von Humor und Phantasie geradezu birst. Alles reimt sich! Alle Hinweise auf Religion, Erotik, Menschenrecht oder Mentalität finden sich wieder in den vermenschlichten Tierwesen.

Als Katja Riemann Willemsens Bearbeitung von Hiobs Geschichte in die Hände fiel, getarnt als illustriertes Kinderbuch, mit dem Titel „Das müde Glück", war der zweite Teil des Abends klar. Der Karneval und der Zirkus: beide gleichermaßen außergewöhnliche Zusammenkünfte von Mensch und Tier, eingefasst durch Entertainment.

Der amerikanisch-österreichische Schauspieler und Musiker August Zirner wollte schon immer auf der Bühne stehen. Er hat in 140 Filmproduktionen mitgewirkt, ist regelmäßig auf großen Theaterbühnen zu sehen und ist zudem Flötist, der Konzerte und Alben mit diversen Bands gespielt und aufgenommen hat. Für seine künstlerische Arbeit wurde er als Ensemblemitglied des Films „Wut“ mit dem Grimme-Preis ausgezeichnet, außerdem erhielt er eine „Besondere Anerkennung“ durch die Deutsche Akademie der Darstellenden Künste.

„… und die beiden Musikerinnen: die Geigerin Franziska Hölscher und die Pianistin Marianna Shirinyan, die auf ihren Instrumenten diesen Karneval der Tiere in all seinen Schattierungen real werden lassen.“
Cuxhavener Nachrichten | Theater Cuxhaven | Ilse Cordes | 7. Mai 2024

Programm
Der Karneval der Tiere Text von Roger Willemsen (1955-2016)
Camille Saint-Saëns (1835-1921) (Bearb. Jarkko Riihimäki) Das müde Glück Text von Roger Willemsen
Igor Strawinsky (1882-1971) Tango, Circus Polka, Suite italienne
Fazil Say (*1970) Sonate für Violine und Klavier
Sergej Prokofjew (1891-1953) Sonate f-Moll op.80
W.A. Mozart (1756-1791) Sonate e-Moll KV 304
Edward Elgar (1857-1934) Salut d’amour op. 12
Alfred Schnittke (1934-1998) Suite im alten Stil

Mit
August Zirner (Schauspiel)
Franziska Hölscher (Violine)
Marianna Shirinyan (Klavier)
Katja Riemann (Konzept)

Außer Abo • Im Freien Abo wählbar

Jeden Abend warten die Waldtiere sehnsüchtig auf den ersten Stern am Himmelszelt. Denn dann beginnt die Vorlesezeit und alle versammeln sich unter der großen Eiche, in der Uhuwe, der weise Uhu, lebt. Seine Freunde und Freundinnen genießen die Geschichten, aber Uhuwes Vorschlag, allen das Lesen beizubringen, stößt auf Unmut. Wie schön ist es doch, wenn einem vorgelesen wird? Und wozu etwas lernen, was ein anderer bereits kann?
Helga Rizzo liest die Geschichte für Kinder ab vier Jahren vor.
Dauer: 45 Minuten
Für Kinder von 4 bis 6 Jahren.

Eintritt frei

Henri Hahn ist Koch aus Leidenschaft. Eines Tages entdeckt er in einem Rezept eine neue Zutat: ein Ei. Henri ist sofort Feuer und Flamme, denn er spürt: Wer so ein Ei legen kann, der muss etwas ganz Besonderes sein! Er macht sich auf die Suche und erlebt dabei einige Überraschungen …

Eintritt frei!

Buchvorstellung mit Diskussion im Stadtarchiv Friedrichshafen am 6. November 2026, 18 Uhr:

Die Passauer Waldwerke GmbH als Tochtergesellschaft der Zahnradfabrik Friedrichshafen AG – KZ-Außenlager und Zwangsarbeit während des Nationalsozialismus

Autor Moritz Grote und Stadtarchivar Jürgen Oellers präsentieren die Forschungsergebnisse zum KZ-Außenlager Passau II, die dieses Jahr in „Wasser. Rüstung. Zwangsarbeit. Die KZ-Außenlager Passau I und II“ in der Buchreihe „Mauthausen-Studien“ der KZ-Gedenkstätte Mauthausen erschienen sind.
In Passau II, das zum Lagerkomplex des KZ Mauthausen gehörte, wurden von März bis November 1944 über 350 KZ-Gefangene in der Panzergetriebefertigung für die Waldwerke GmbH ausgebeutet, die eine Tochtergesellschaft der Zahnradfabrik Friedrichshafen AG war.
Oellers und Grote erläutern die Rolle der Zahnradfabrik Friedrichshafen AG als Rüstungsunternehmen während der NS-Zeit und weiten den Blick auf Firmenakteure und die Verbindung zur Waldwerke GmbH.
Mithilfe von Akten- und Bildmaterial werden Werksgelände und Außenlagerarchitektur in Passau veranschaulicht, Waldwerke-Führung und SS-Personal erörtert und Hintergründe von Zwangsarbeit und KZ-Gefangenen aufgezeigt.
Im Anschluss an das Gespräch folgt eine Publikumsdiskussion mit Raum für vertiefende Nachfragen.

Abbildung: Ekart Graf von Soden-Fraunhofen (links) und Architekt Hermann Kauß vor im Bau befindlichen Werksbauten der Passauer ZF-Waldwerke.

Die Veranstaltung ist kostenfrei!

ALEXANDRA DOVGAN
Klavier-Rezital

LUDWIG VAN BEETHOVEN Sonate B-Dur op. 106 „Hammerklavier“
FRÉDÉRIC CHOPIN Barcarolle Fis-Dur op. 60
Klaviersonate Nr. 3 h-Moll op. 58

Alexandra Dovgan Klavier

Wenn Alexandra Dovgan die Bühne betritt, geschieht etwas Besonderes: Virtuosität verbindet sich mit einer künstlerischen Reife, die weit über ihr Alter hinausweist. Mit einer Natürlichkeit, die zugleich staunen lässt und berührt, erschließt sie die großen Werke des Klavierrepertoires mit Klarheit, poetischer Tiefe und kompromissloser musikalischer Wahrhaftigkeit.
Im Zentrum ihres Programms steht Beethovens „Hammerklaviersonate“. Dieses monumentale Werk zählt zu den kühnsten und anspruchsvollsten Schöpfungen der Klavierliteratur. In dieser Sonate sprengt der Bonner Komponist die Grenzen der Form und führt das Instrument in bis dahin ungehörte Dimensionen von Ausdruck, Architektur und geistiger Weite.
Einen anderen, zutiefst poetischen Klangraum eröffnet die Barcarolle Fis-Dur op. 60 von Frédéric Chopin – ein Meisterwerk von subtiler Raffinesse und lyrischer Intensität. Den Abschluss bildet seine Klaviersonate Nr. 3 h-Moll op. 58, in der leidenschaftliche Dramatik, virtuose Brillanz und weitgespannte Melodik zu einer faszinierenden musikalischen Erzählung verschmelzen.
Ein Abend, der pianistische Gipfelwerke vereint, interpretiert von einer der außergewöhnlichsten jungen Künstlerinnen unserer Zeit.

ALEXANDRA DOVGAN wurde 2007 in eine Musikerfamilie geboren.
Mit fünf Jahren wurde sie an der Central Music School in Moskau aufgenommen und studierte dort bei Mira Marchenko. Prägend für ihre musikalische Entwicklung war zudem der rege Austausch mit Grigory Sokolov, der ihr großes Talent bereits früh erkannte.
Dovgan gewann mehrere internationale Wettbewerbe. Mit nur zehn Jahren wurde sie mit dem Grand Prix bei der II° International Grand Piano Competition in Moskau ausgezeichnet.

© Vladimir Volkov