Ann Kathrin Klaasen ermittelt, Band 20 und der erste Band aus der neuen Sommerfeldt Trilogie!

18:30

Am Ziegelbrand

Lasst uns in Empathie, Verantwortung und Spiel auf der Bühne zusammenkommen. POSTO ist ein partizipatives Tanzstück über das Finden und Einnehmen des eigenen Platzes. Auf der Bühne befinden sich drei überdimensionale, aufblasbare Bälle, ansonsten ist sie leer. Spielerisch laden die Bälle zur Interaktion ein und eröffnen zugleich vielfältige körperliche und emotionale Reaktionen. Wie können individuelle Bedürfnisse nach Teilhabe, Abstand oder Beobachtung in ein gemeinsames Erlebnis übersetzt werden? Gemeinschaft und Respekt werden in der Interaktion zwischen Tänzer*innen und Publikum verhandelt. In POSTO wird der Theaterraum zum Ort des Miteinanders, in dem Empathie, Verantwortung und Spiel ineinandergreifen.

Das Kernteam von Zinola Kühn Productions sind Alfredo Zinola als Choreograf und Micaela Kühn Jara als Produzentin und Vermittlungsreferentin. Seit 2015 arbeiten sie zusammen auf Basis ihres gemeinsamen Interesses an Tanz für junges Publikum. Gemeinsam entwerfen sie Projekte und andere Formate, die oft in Zusammenarbeit mit anderen Künstler*innen in Ko-Autor*innenschaft entstehen. Ihre Hauptsitze sind Köln und München. Sie arbeiten in Kooperation mit dem tanzhaus nrw Düsseldorf und mit dem HochX in München. Ihre Arbeit zeichnet sich dadurch aus, dass sie die Grenzen von Formaten, Themen und Ideen zur Gestaltung dessen auslotet, was eine Tanzperformance für junges Publikum sein kann. Durch ihre Arbeit möchten sie hinterfragen, in welcher Beziehung Gesellschaft und Kindheit stehen. Neben den Produktionen und internationalem Touring arbeiten sie mittels Workshops, Diskussionen und Kooperationen mit anderen Künstler*innen daran, die diskursive und kollegiale Ebene des Berufsfeldes weiterzuentwickeln.

Dauer: ca. 60 Min.

Wie findet man den Mut, man selbst zu sein? Chris fühlt sich gefangen – in den Erwartungen anderer, in den Ängsten, die ihn nachts wachhalten, und in einer Welt, die ihn nicht so akzeptiert, wie er ist. Auf einer Party begegnet er Tobi, einem Jungen, der etwas in ihm verändert. Zum ersten Mal fühlt sich alles leicht an. Doch die Dämonen der Vergangenheit lassen sich nicht so einfach abschütteln. Während Chris mit seinen Gefühlen kämpft, zieht ihn die falsche Freundschaft mit Tom immer tiefer in einen Strudel aus Selbstzweifeln und Drogen.

Zwischen dem Wunsch nach Zugehörigkeit und der Angst vor Ablehnung beginnt für Chris eine Reise – eine, die ihn zu sich selbst führen könnte. Doch wie viel Schmerz muss er ertragen, bevor er endlich den Mut findet, für sich einzustehen?
Eine Geschichte über Liebe, Freundschaft, Selbstfindung – Mobbing und Outing.

Lasst uns in Empathie, Verantwortung und Spiel auf der Bühne zusammenkommen. POSTO ist ein partizipatives Tanzstück über das Finden und Einnehmen des eigenen Platzes. Auf der Bühne befinden sich drei überdimensionale, aufblasbare Bälle, ansonsten ist sie leer. Spielerisch laden die Bälle zur Interaktion ein und eröffnen zugleich vielfältige körperliche und emotionale Reaktionen. Wie können individuelle Bedürfnisse nach Teilhabe, Abstand oder Beobachtung in ein gemeinsames Erlebnis übersetzt werden? Gemeinschaft und Respekt werden in der Interaktion zwischen Tänzer*innen und Publikum verhandelt. In POSTO wird der Theaterraum zum Ort des Miteinanders, in dem Empathie, Verantwortung und Spiel ineinandergreifen.

Das Kernteam von Zinola Kühn Productions sind Alfredo Zinola als Choreograf und Micaela Kühn Jara als Produzentin und Vermittlungsreferentin. Seit 2015 arbeiten sie zusammen auf Basis ihres gemeinsamen Interesses an Tanz für junges Publikum. Gemeinsam entwerfen sie Projekte und andere Formate, die oft in Zusammenarbeit mit anderen Künstler*innen in Ko-Autor*innenschaft entstehen. Ihre Hauptsitze sind Köln und München. Sie arbeiten in Kooperation mit dem tanzhaus nrw Düsseldorf und mit dem HochX in München. Ihre Arbeit zeichnet sich dadurch aus, dass sie die Grenzen von Formaten, Themen und Ideen zur Gestaltung dessen auslotet, was eine Tanzperformance für junges Publikum sein kann. Durch ihre Arbeit möchten sie hinterfragen, in welcher Beziehung Gesellschaft und Kindheit stehen. Neben den Produktionen und internationalem Touring arbeiten sie mittels Workshops, Diskussionen und Kooperationen mit anderen Künstler*innen daran, die diskursive und kollegiale Ebene des Berufsfeldes weiterzuentwickeln.

Dauer: ca. 60 Min.

Ein multidisziplinäres Tanzprojekt über Bewusstsein, Realität und Quantencomputing

Was bleibt von Wirklichkeit, wenn Gewissheiten zu Wahrscheinlichkeiten werden? Wenn Beobachtung das Beobachtete verändert? Wenn Technologien unser Selbstbild verschieben?
Im Zentrum steht der Körper – als Sensor, Widerstand, Resonanzraum. Die Bühne wird zum Labor, in dem Realität nicht vorausgesetzt, sondern befragt, verhandelt und bewegt wird. Quantencomputer operieren jenseits binärer Logik in Schwebezuständen – und fordern unsere Vorstellung von Wahrheit und Entscheidung heraus. ONES UPON ZEROS begegnet dieser Unschärfe mit Bewegung, Präsenz und poetischer Präzision.
Zwei Tänzer*innenpaare agieren in parallelen – physischen und virtuellen – Realitäten. Wie verschränkte Teilchen beeinflussen sie einander über Räume hinweg. Mixed Reality, KI und Datenvisualisierung verschmelzen mit der Choreografie. Das Publikum wird nicht nur Zeug*in, sondern Teil des Systems: Seine Anwesenheit verändert das Geschehen.

ONES UPON ZEROS macht erfahrbar: Realität ist kein fester Zustand, sondern ein dynamischer Aushandlungsprozess – und jede*r ist Mitgestalter*in einer Welt im Wandel.
Seit Anfang des 20. Jahrhunderts zeigt die Quantenphysik, dass sich das Verhalten von Materie nicht vollständig vorhersagen lässt. Darauf basiert das Quantencomputing. Anders als klassische Computer, die mit Nullen und Einsen arbeiten, nutzen Quantencomputer Qubits. Diese können gleichzeitig 0 und 1 sein – in unterschiedlichen Wahrscheinlichkeiten. So lassen sich viele Möglichkeiten parallel berechnen und komplexe Aufgaben deutlich schneller lösen.

Von Oktober 2025 bis Juli 2026 entwickelt FPDC ein Tanzstück für vier Tänzer*innen in Kooperation mit MIREVI, dem Department für Mixed and Virtual Reality der Hochschule Düsseldorf. Im künstlerisch-wissenschaftlichen Prozess untersucht das Team, wie Quantencomputing, Virtual und Augmented Reality unsere Wahrnehmung und die Konstruktion von Alltag verändern.

Ein multidisziplinäres Tanzprojekt über Bewusstsein, Realität und Quantencomputing

Was bleibt von Wirklichkeit, wenn Gewissheiten zu Wahrscheinlichkeiten werden? Wenn Beobachtung das Beobachtete verändert? Wenn Technologien unser Selbstbild verschieben?
Im Zentrum steht der Körper – als Sensor, Widerstand, Resonanzraum. Die Bühne wird zum Labor, in dem Realität nicht vorausgesetzt, sondern befragt, verhandelt und bewegt wird. Quantencomputer operieren jenseits binärer Logik in Schwebezuständen – und fordern unsere Vorstellung von Wahrheit und Entscheidung heraus. ONES UPON ZEROS begegnet dieser Unschärfe mit Bewegung, Präsenz und poetischer Präzision.
Zwei Tänzer*innenpaare agieren in parallelen – physischen und virtuellen – Realitäten. Wie verschränkte Teilchen beeinflussen sie einander über Räume hinweg. Mixed Reality, KI und Datenvisualisierung verschmelzen mit der Choreografie. Das Publikum wird nicht nur Zeug*in, sondern Teil des Systems: Seine Anwesenheit verändert das Geschehen.

ONES UPON ZEROS macht erfahrbar: Realität ist kein fester Zustand, sondern ein dynamischer Aushandlungsprozess – und jede*r ist Mitgestalter*in einer Welt im Wandel.
Seit Anfang des 20. Jahrhunderts zeigt die Quantenphysik, dass sich das Verhalten von Materie nicht vollständig vorhersagen lässt. Darauf basiert das Quantencomputing. Anders als klassische Computer, die mit Nullen und Einsen arbeiten, nutzen Quantencomputer Qubits. Diese können gleichzeitig 0 und 1 sein – in unterschiedlichen Wahrscheinlichkeiten. So lassen sich viele Möglichkeiten parallel berechnen und komplexe Aufgaben deutlich schneller lösen.

Von Oktober 2025 bis Juli 2026 entwickelt FPDC ein Tanzstück für vier Tänzer*innen in Kooperation mit MIREVI, dem Department für Mixed and Virtual Reality der Hochschule Düsseldorf. Im künstlerisch-wissenschaftlichen Prozess untersucht das Team, wie Quantencomputing, Virtual und Augmented Reality unsere Wahrnehmung und die Konstruktion von Alltag verändern.

Joggen muss nicht mit Leistungsdruck beginnen.
Holger Falk spricht über Wohlfühltempo, Selbstvertrauen und die Freude daran, Bewegung neu und ganz entspannt für sich zu entdecken. Mit seinem Buch „Happy Runner“ zeigt er Wege auf, wie der Einstieg ins Laufen leichter gelingen kann – ohne Druck, ohne Vergleiche. Dafür aber mit Raum für spürbare und persönliche Erfolgserlebnisse.
Denn Joggen darf sich erstmal gut anfühlen

Ein multidisziplinäres Tanzprojekt über Bewusstsein, Realität und Quantencomputing

Was bleibt von Wirklichkeit, wenn Gewissheiten zu Wahrscheinlichkeiten werden? Wenn Beobachtung das Beobachtete verändert? Wenn Technologien unser Selbstbild verschieben?
Im Zentrum steht der Körper – als Sensor, Widerstand, Resonanzraum. Die Bühne wird zum Labor, in dem Realität nicht vorausgesetzt, sondern befragt, verhandelt und bewegt wird. Quantencomputer operieren jenseits binärer Logik in Schwebezuständen – und fordern unsere Vorstellung von Wahrheit und Entscheidung heraus. ONES UPON ZEROS begegnet dieser Unschärfe mit Bewegung, Präsenz und poetischer Präzision.
Zwei Tänzer*innenpaare agieren in parallelen – physischen und virtuellen – Realitäten. Wie verschränkte Teilchen beeinflussen sie einander über Räume hinweg. Mixed Reality, KI und Datenvisualisierung verschmelzen mit der Choreografie. Das Publikum wird nicht nur Zeug*in, sondern Teil des Systems: Seine Anwesenheit verändert das Geschehen.

ONES UPON ZEROS macht erfahrbar: Realität ist kein fester Zustand, sondern ein dynamischer Aushandlungsprozess – und jede*r ist Mitgestalter*in einer Welt im Wandel.
Seit Anfang des 20. Jahrhunderts zeigt die Quantenphysik, dass sich das Verhalten von Materie nicht vollständig vorhersagen lässt. Darauf basiert das Quantencomputing. Anders als klassische Computer, die mit Nullen und Einsen arbeiten, nutzen Quantencomputer Qubits. Diese können gleichzeitig 0 und 1 sein – in unterschiedlichen Wahrscheinlichkeiten. So lassen sich viele Möglichkeiten parallel berechnen und komplexe Aufgaben deutlich schneller lösen.

Von Oktober 2025 bis Juli 2026 entwickelt FPDC ein Tanzstück für vier Tänzer*innen in Kooperation mit MIREVI, dem Department für Mixed and Virtual Reality der Hochschule Düsseldorf. Im künstlerisch-wissenschaftlichen Prozess untersucht das Team, wie Quantencomputing, Virtual und Augmented Reality unsere Wahrnehmung und die Konstruktion von Alltag verändern.

FEINE SOMMERNACHT
Das 3. Picknick-Konzert mit dem Kyiv Symphony Orchestra

Nach dem überwältigenden Erfolg der vergangenen Jahre laden die Monheimer Kulturwerke nun bereits zur dritten Auflage dieser besonderen Sommernacht ein. Was im August 2024 als das größte Klassikevent der Stadtgeschichte begann – ein musikalisches Kennenlernen zwischen Orchester und Bürgerschaft –, ist mittlerweile zu einer liebgewonnenen Tradition gereift. Das Kyiv Symphony Orchestra ist in Monheim am Rhein längst angekommen und freut sich darauf, diese Verbundenheit erneut musikalisch zu zelebrieren.
An diesem Abend knüpft das Orchester an die glanzvollen Erfolge der Vorjahre an. Freut euch auf ein Programm, das meisterhaft zwei Welten verbindet: namhafte Meisterwerke der klassischen Musikliteratur, die jeder Liebhaber kennt und schätzt, treffen auf kulturelle Schätze der Ukraine, die hierzulande noch als Geheimtipp gelten.
Genießt die Musik in ganz persönlicher Atmosphäre: Bringt eure eigenen kulinarischen Leckereien mit und lasst euch auf euren Picknick-Decken nieder, oder wählt einen Platz im komfortablen bestuhlten Bereich. Für das leibliche Wohl sorgt zudem ein ausgewähltes Catering vor Ort.

Ein wichtiger Hinweis für einen harmonischen Abend: Um allen Gästen eine ungestörte Sicht und Sicherheit zu gewährleisten, sind Gartenmobiliar, Grills, Sonnenschirme sowie Glasflaschen auf dem Konzertgelände nicht gestattet.

Programm:

Mykhailo Verbytskyi (1815-1870)
Symphonie Nr. 5 C-Dur, IMV7

Gioachino Rossini (1792-1868)
Introduktion, Thema und Variationen für Klarinette und Orchester B-Dur
Dmytro Pashynskyi, Klarinette

Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Introduction et Rondo capriccioso für Violine und Orchester, op. 28
Viktor Hlybochanu, Violine

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Symphonie Nr. 4 A-Dur, op. 90 „Italienische“
I. Allegro vivace

[PAUSE]

Pietro Mascagni (1863-1945)
Intermezzo sinfonico aus „Cavalleria rusticana“

Ottorino Respighi (1879-1936)
Fontane di Roma („Römische Brunnen“)

Richard Wagner (1813-1883)
Ouvertüre zur Oper „Tannhäuser“


Kyiv Symphony Orchestra
Dmytro Pashynskyi, Klarinette
Viktor Hlybochanu, Violine
Felix Krieger, Leitung

Bei dieser Veranstaltung handelt es sich um ein teilbestuhltes Open-Air-Konzert.
Es besteht die Möglichkeit, einen Sitzplatz im bestuhlten Bereich oder im Picknick-Bereich zu buchen. In beiden Bereichen kann der Platz frei gewählt werden

Einlass: 18 Uhr

Theater am Marientor, Duisburg – Oliver Rohrbeck präsentiert die aktuellste Folge "Die drei ??? und die schwarze Rose" eine Woche vor dem offiziellen Release erstmals ins Theater am Marientor in Duisburg! Euch erwartet ein spannender Abend, rund um die Hörspielreihe der drei Detektive Justus, Peter und Bob. Außerdem wird es die Chance geben selber auf der Bühne zu stehen für ein exklusives Mitmachhörspiel. Seid gespannt und freut euch auf einen spezialgelagerten Sonderabend.

Folge 240: Die drei ??? und die schwarze Rose

Wer schickt dem ersten Detektiv eine schwarze Rose? Justus ist beunruhigt und macht 
sich mit seinen Freunden auf die Suche nach dem Absender.
 
Schnell finden die drei ??? heraus, aus welcher Gärtnerei die Blume stammt, und machen sich 
auf den Weg zu der ehemaligen Klosteranlage. Hinter den efeuberankten Mauern stoßen sie 
auf so manches Geheimnis und der Wettkampf um die schwarze Rose beginnt! Denn bislang 
ist es offiziell noch niemandem geglückt, eine schwarze Rose zu züchten. Zu allem Überfluss 
sollen in den alten Gemäuern auch noch Seelen der verstorbenen Mönche ihr Unwesen 
treiben …
 
Autor: Ben Nevis
Illustration: Silvia Christoph

Hinweis: Zutritt zur Veranstaltung für Kinder unter 14 Jahren nur in Begleitung eines Erziehungsberechtigten

Einlass: 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Einlass: 18.30 Uhr

Einlass: 18.30 Uhr

Sinatra Summer Swing mit Tom Gaebel!

Am 02.08.2026 singt Tom Gaebel mit seinem Orchester im Dinslakener Burgtheater.

Wenn die Tage länger werden und die Nächte in warmem Glanz erstrahlen, lädt Entertainer Tom
Gaebel zu seinem „Sinatra Summer Swing“ – einem Sommerkonzert voller Glamour, Gefühl und
großem Big-Band-Sound. Auf ausgewählten Open-Air-Bühnen präsentiert der Gentleman des
Swing eine mitreißende glamouröse Show, die das Publikum direkt in die goldene Ära der
amerikanischen Unterhaltung entführt.

Mit unverwechselbarer Eleganz interpretiert Tom Gaebel zeitlose Sinatra-Klassiker wie „New
York, New York“, ergänzt durch beschwingte Bossa-Nova-Songs und frische Arrangements, die
den Sommerabend in festivalreife Klangfarben tauchen. Die Konzertreihe verbindet das Flair
eines exklusiven Festivals mit einer locker-leichten Atmosphäre, die perfekt zur warmen
Jahreszeit passt.

Ob leidenschaftliche Ballade, lässiger Lounge-Vibe oder energiegeladener Swing – „Sinatra
Summer Swing“ verspricht ein musikalisches Erlebnis, das Herz und Füße gleichermaßen in
Bewegung bringt. Ein Abend voller Stil, Rhythmus und Lebensfreude – und eine Einladung, den
Sommer mit einem Augenzwinkern und viel guter Musik zu feiern.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Beste in der Musik steht nicht in den Noten
Das Concertgebouw Orchestra Amsterdam spielt in der Kulturraffinerie K714

Es ist ein ungeschriebenes Gesetz, dass der Anbruch einer neuen Ära im kulturellen Leben einer besonderen Weihe bedarf. Wo andere lediglich ein Gebäude eröffnen, vollzieht die Kulturraffinerie K714 im Herbst 2026 eine Metamorphose: Inmitten einstiger industrieller Energie entzündet sich nun das Feuer der Kunst. Dass ein legendärer Klangkörper von Weltrang das Pre-Opening gestaltet, ist weit mehr als ein festlicher Rahmen. Es ist der ritterschlaggleiche erste Atemzug und die akustische Taufe eines Ortes, der fortan zu den modernsten Kulturbühnen zählen wird.
Mit dem Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam – seit 1988 durch das niederländische Königshaus mit dem Prädikat ‚Koninklijk‘ geehrt – gastiert ein Klangkörper der absoluten Weltklasse am Rheinkilometer 714. In internationalen Rankings stetig unter den drei bedeutendsten Orchestern der Welt geführt, ist es vor allem das legendäre Klangideal, das den Ruf dieses Ensembles begründet: eine Symbiose aus samtener Homogenität und kristalliner Transparenz. Dass dieses Spitzenorchester seine angestammten Wirkungsstätten in den großen Metropolen verlässt, um hier eine Sternstunde der Musik zu bereiten, darf als ein außerordentliches Privileg und kulturelles Ereignis von Weltrang gelten.

An der Seite des Concertgebouw Orchestra präsentiert sich mit Víkingur Ólafsson ein Solist, der für seine intellektuelle Durchdringung der Werke ebenso geschätzt wird wie für sein markantes, zeitgemäßes Auftreten. Videoclips seiner Klassik-Interpretationen brechen mit konventionellen Seh- und Hörgewohnheiten mit einer modernen, fast filmischen Bildsprache. Das Publikum darf sich auf eine höchst individuelle und charakterstarke Interpretation von Ludwig van Beethovens 5. Klavierkonzert freuen.

An der Spitze des Klangkörpers steht der finnische Pult-Star Santtu-Matias Rouvali. Als Chefdirigent des Philharmonia Orchestra London und einer der begehrtesten Visionäre der Gegenwart, gilt Rouvali als Inbegriff einer neuen, hochenergetischen Dirigier-Ästhetik. Seine geradezu elementare Impulsivität findet in Sergej Prokofjews 5. Symphonie ihr perfektes Gegenüber: Ein heroisches Monument der Musikgeschichte, das in seiner orchestralen Urgewalt wie geschaffen scheint für diese Ausnahme-Begegnung. Ein Abend, an dem musikalische Präzision auf pure Ekstase trifft.


Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5 Es-Dur, op. 73 (1809-1811)

Sergej Prokofjew (1891-1953)
Symphonie Nr. 5 B-Dur, op. 100 (1944/1945)

Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam
Víkingur Ólafsson Klavier
Santtu-Matias Rouvali Dirigent

Einlass: 19 Uhr

K. M. Moronova kommt erstmals live zu uns – mit ihrem neuen Roman „Bulletproof"! Die gefeierte BookTok-Sensation steht für düstere Dark Romance voller Spannung, morally grey Charaktere und intensive Gefühle. In „Bulletproof" kehrt Briar Thornton in ihre Heimat zurück und gerät ins Visier des geheimnisvollen Soldaten Roman Syxx – eine explosive Mischung aus Gefahr, Anziehung und verbotenen Gefühlen. Erwartet euch ein spannender Booktalk mit Bookie Sandra (@sandrasbooks), exklusive Einblicke und die Möglichkeit, euer Buch signiert zu bekommen! Die Veranstaltung findet auf Englisch statt. Teilnahme ab 18 Jahren.

Ausverkauft!

Katie Kento präsentiert ihren neuen Jugendkrimi „Missing Page – Tödliche Worte“:

Die 17-jährige Toni reist nach Schottland, um am Workshop eines Bestsellerautors teilzunehmen. In dem abgelegenen Herrenhaus eröffnet der kauzige Schriftsteller den Teilnehmenden: Er will dem größten Nachwuchstalent sein Vermögen vermachen! Die Jugendlichen stürzen sich in die Textarbeit. Doch während ein Sturm sie von der Außenwelt isoliert, geschehen rätselhafte Dinge: Das Personal verhält sich seltsam, jemand geistert durch die Gänge, und es kommt zu einem Einbruch. Schlafwandlerin Toni wird nachts von Albträumen geplagt - und als der Schreibkurs eine blutige Wendung nimmt, beginnen die Grenzen zwischen Traum und Realität zu verschwimmen …

Katie Kento schreibt seit ihrem neunten Lebensjahr. Mit ihren Krimis entführt sie ihre Leserschaft in die düstere Welt der Verbrechen. Nach ihrem Bachelor in Kulturwissenschaften mit den Schwerpunkten Literatur und Medien schloss sie ihren Master in Integrated Media ab und arbeitete anschließend in einem Hamburger Verlagshaus. Inzwischen lebt und schreibt die Autorin in Oldenburg. Nach ihrem Bestseller „Hotel Ambrosia“ folgt nun Katies zweiter YA-Standalone-Krimi: „Missing Page“ ist im Mai 2026 auf Platz 1 der Jugendbuch-SPIEGEL-Bestsellerliste eingestiegen.

Einlass: 19:30 Uhr

Mittwoch, 9. September 2026, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

German Hornsound
Christoph Eß
Stephan Schottstädt
Andrés Eloy Aragón Ayala
Timo Steininger

"Beyond Barock"
Werke von Händel, Neri, Telemann, Resatsch, Encke, Bach, Lehel, Pergolesi & Lewinter

Das Hornquartett „German Hornsound“ hat sich seit seiner Gründung 2010 in Stuttgart mit neuen Konzertformaten und kreativen Programmen einen Namen gemacht und ist in den vergangenen Jahren auf nahezu allen deutschsprachigen Musikfestivals aufgetreten. Sein Repertoire spielgelt sämtliche Epochen der Musikgeschichte mit Originalwerken, (zum Teil eigenen) Arrangements und neuen Auftragskompositionen. Regelmäßig spielt das Quartett unter Dirigenten wie Michael Sanderling oder Paavo Järvi das berühmte „Konzertstück“ von Robert Schumann, zugleich aber auch Werke der Neuen Musik – so schrieb zum Beispiel der estnische Komponist Erki-Sven Tüür ein neues Stück für vier Hörner und Orchester, das German Hornsound mit den Bochumer Symphonikern uraufgeführt hat. Jeder der vier Hornisten hat eine Anstellung in einem professionellen Orchester: den Bamberger Symphonikern, der Niedersächsischen Staatsorchester Hannover, dem Konzerthausorchester Berlin und den Düsseldorfer Symphonikern.

Besuchen Sie auch die Künstler-Homepage für zusätzliche Informationen.

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Mit Unterstützung durch den Verein Kempen Klassik e.V.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

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Neue Welten
Sonntag, 13.09.2026, 11 Uhr
Kulturraffinerie K714, Großer Saal

John Adams (* 1947): The Chairman Dances – Foxtrott für Orchester
Fedir Yakymenko (1876–1945): Konzert für Violoncello und Orchester
Antonín Dvořák (1841–1904): Symphonie Nr. 9 e-Moll op. 95 – „Aus der Neuen Welt“

Kyiv Symphony Orchestra
Victor Julien-Laferriere, Violoncello
Kirill Karabits, Leitung

Einlass: 10:00 Uhr