Max Philip Klüser, Klavier

FLOW - ein interaktiver Klavierabend

Was passiert, wenn das Publikum mitentscheiden darf, wie ein Konzert weitergeht?
Bei diesem besonderen Konzertformat entsteht das Programm nicht vorab, sondern im Konzert: durch das Zusammenspiel von Musik, Moderation und Publikum. Ein Klangerlebnis, das sich entfaltet. Der 1994 in Siegen geborene Pianist Max Philip Klüser, ein vielfach ausgezeichneter Solist und begeisterter Kammermusiker, eröffnet es mit einem von ihm gewählten Klavierstück, dann wird das Publikum dazu eingeladen seine Eindrücke, Bilder, Stimmungen etc. zu teilen. Diese Resonanzen fließen in die Auswahl des nächsten Stückes mit ein. Es entsteht ein Dialog, kein Konzert gleicht dem anderen.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

Velvets Herz ist gebrochen – und mit ihm gerät die Welt ins Wanken. Während die Grenzen zu Ataxía fallen und eine Macht erwacht, die selbst das Pantheon erschüttert, entstehen gefährliche Bündnisse: Göttersöhne mit der Mafia, Hexen mit Dämonenreitern. Velvet weiß, dass sie diesen Kampf nicht allein bestehen kann. Und sie weiß, wer an ihrer Seite stehen müsste: Kashmere. Der Mann, der ihr Herz hielt. Und zerstörte. Zwischen alten Freunden, neuen Allianzen und Kräften, die alles überragen, muss Velvet entscheiden, wer sie sein will – und ob Liebe heilen kann, was zerbrochen ist.

Ein verfluchter Fae-Prinz, eine verborgene Macht und eine tödliche Liebe - für Fans von prickelnder Spannung, tiefen Gefühlen und epischer Magie. Medizinstudentin Ash hat sich ihr Leben lang fremd gefühlt - bis der geheimnisvolle Caelum auftaucht und eine Magie in ihr erwacht, die sie nie für möglich gehalten hätte. Denn Ash ist mehr als nur ein Mensch. Und Cael, der verstoßene Prinz der Schattenwelt, kommt, um sie zu finden. Nicht zu begehren. Nicht zu lieben. Doch was zwischen ihnen entsteht, sprengt jede Grenze: ein Seelenbund - tief, verzehrend, unumkehrbar.

Martin Suter "Ein und Alles" - Die Premierentournee 2026

Erleben Sie Martin Suter live auf der Bühne! Freuen Sie sich auf einen besonderen Abend mit einem der erfolgreichsten Autoren der Gegenwartsliteratur und tauchen Sie ein in eine Welt voller fesselnder Geschichten mit überraschenden Wendungen.

Gemeinsam mit Bettina Rust, Nora Zukker und weiteren Gesprächspartnerinnen lädt der Bestseller-Autor zu einem literarischen Abend der Extraklasse.

Ein und Alles

Martin Suters neuer Roman – ein eleganter Thriller über eine Liebe, die stärker ist als das Schicksal.
Ein Mann verschwindet, seine Frau erhält rätselhafte Zeichen.
Ein geheimnisvoller Kriminalfall, eine ungewöhnliche Liebesgeschichte und das größte Rätsel überhaupt.
Nach «Melody» und «Wut und Liebe» der neue große Roman von Martin Suter.
Mit über 10 Millionen verkauften Büchern ist Martin Suter einer der beliebtesten Autoren im deutschen Sprachraum.

Sascha kommt eines Abends nicht nach Hause. Obwohl sich Mila sicher ist, dass ihr Mann nicht weit weg sein kann, fahndet bald schon die Polizei nach ihm, denn bei seiner Firma fehlt Geld. Ist Sascha untergetaucht, wurde er entführt? Mila erhält Zeichen, stößt auf Spuren, die nur von Sascha stammen können. Auch dann noch, als niemand mehr daran glaubt, dass er noch lebt. Unbeirrbar folgt sie den mysteriösen Hinweisen um die halbe Welt bis in den Südpazifik.

Martin Suter "Ein und Alles" - Die Premierentournee 2026

Termine 2026:
26.10. Zürich Volkshaus - PREMIERE
02.11. München Muffathalle - mit Mavie Hörbiger (Lesestimme) und Nora Zukker (Moderation
04.11. Berlin Renaissance-Theater - mit Mavie Hörbiger (Lesestimme) und Bettina Rust (Moderation)
05.11. Berlin Renaissance-Theater - mit Mavie Hörbiger (Lesestimme) und Bettina Rust (Moderation)
11.11. Stuttgart Mozartsaal - mit Hannah Herzsprung (Lesestimme) und Nora Zukker (Moderation)
13.11. Hamburg Thalia Thater - mit Hannah Herzsprung (Lesestimme) und Bettina Rust (Moderation)
15.11. Düsseldorf Tonhalle - mit Hannah Herzsprung (Lesestimme) und Nora Zukker (Moderation)
16.11. Köln Theater am Tanzbrunnen - mit Hannah Herzsprung (Lesestimme) und Bettina Rust (Moderation)

Einlass: 19:00 Uhr

Bitte beachten: Personen unter 16 Jahren haben keinen Zutritt zu dieser Veranstaltung.
Personen zwischen 16 und (unter) 18 Jahren dürfen nur in Begleitung eines Erwachsenen die Show besuchen.
Ab einem Alter von 18 Jahren kann man auch alleine zu dieser Veranstaltung gehen.

The Witcher in Concert feiert das 10-jährige Jubiläum von The Witcher 3: Wild Hunt mit einem immersiven Live-Erlebnis, das eine speziell arrangierte Version der Musik des Spiels präsentiert.

Nach einer erfolgreichen internationalen Tournee durch Nordamerika und Europa wird The Witcher in Concert 2026 mit Touren in Asien und einer zweiten Tournee durch Europa fortgesetzt.

Der exklusive Ticket-Vorverkauf beginnt am 19. November 2025 für alle, die für The Witcher in Concert-Newsletter registriert sind, gefolgt vom regulären Verkauf am 21. November.

The Witcher in Concert, das 10 Jahre The Witcher 3: Wild Hunt feiert, erweckt den zeitlosen Soundtrack des Open-World-Rollenspiels mit modernsten visuellen Effekten und eigens für diesen Anlass arrangierter Musik zum Leben -unter der Aufsicht von The Witcher 3-Co-Komponist Marcin Przybylowicz. Die Stücke werden von einem 14-köpfigen Ensemble-Orchester aufgeführt, darunter Percival Schuttenbach -den Co-Komponisten des Spiels, die gleich für mehrere ikonische Tracks bekannt sind.

Nach der derzeit laufenden, ausverkauften Europa Tournee, die Ende November ihr letztes Konzert geben wird, wird nun eine zweite Konzertreihe für den Herbst 2026 in Deutschland, Österreich und in der Schweiz bestätigt. Die zweite Europatournee von The Witcher in Concert verspricht dieselbe Magie und Intensität, die bereits 2025 zahlreiche Zuschauer begeisterte.

Ein exklusiver Vorverkauf für Newsletter-Abonnenten von The Witcher in Concert beginnt am 19. November um 10:00 Uhr MEZ und läuft bis zum 20. November um 23:59 Uhr MEZ, gefolgt vom allgemeinen Verkauf am 21. November um 10:00 Uhr MEZ. Jede Station der Tour wird außerdem einzigartige, limitierte Merchandise-Artikel zum Kauf anbieten. The Witcher in Concert startete im August mit einer Premiere während der gamescom 2025 in Köln. Nach einer erfolgreichen Tournee durch die USA wurde kürzlich eine Asientournee für Anfang 2026 angekündigt.The Witcher in Concert entsteht in Zusammenarbeit mit GEA Live und RoadCo Entertainment, den Produzenten von Live-Events in über 40 Ländern weltweit. Interessierte können sich für den Newsletter anmelden, die aktuelle Liste der Veranstaltungsorte einsehen und Tickets über die offizielle Website von The Witcher in Concert erwerben.

Einlass: 18:30 Uhr

Clover hat der Liebe abgeschworen und nur ein Ziel vor Augen: über ein Cheerleading-Stipendium an einer renommierten Universität Medizin studieren. Weston ist das genaue Gegenteil. Der Leichtathlet lebt im Moment und ist hoffnungsloser Romantiker. Doch hinter seiner Sunshine-Fassade lauert ein stiller Kampf, der ihn von innen heraus zerstören könnte. Weston und Clover haben ein geheimes Abkommen: nur Sex, keine Verpflichtungen, keine Gefühle, und es wird nicht darüber gesprochen. Doch da ihr Abschluss immer näher rückt, will Weston die Karten neu mischen – er kann sein Herz nicht länger ignorieren. Aber es hat einen Grund, dass Clover sich vor der Liebe verschließt. Weston muss sich fragen, ob er ein Herz heilen kann, das er nicht gebrochen hat. Und ob sie gemeinsam eine Vergangenheit überwinden können, die sie auseinanderzureißen
droht.

Ronja Madeleine ist SPIEGEL-Bestsellerautorin und verbringt ihre Zeitschon immer gerne damit, von anderen Welten zu träumen, in die sie sich hineinschreibt. Ihr Leben spielt sich zwischen den Zeilen ihres neuesten Manuskripts und ihrem Heimatstrand ab. Wenn sie nicht gerade an einer Geschichte arbeitet, tanzt sie im Football-Stadion oder kreiert neue Koch- und Backrezepte. Auf ihrem Werdegang als Autorin und Hörbuchsprecherin begleitet sie vor allem ein Mantra: Wenn du nicht an dich glaubst, wird es auch kein anderer tun. Sie ist fest davon überzeugt, dass wir unser Glück stets selbst in der Hand halten. Ronja Madeleine teilt ihr Leben mit ihren Leser*innen auf Instagram und TikTok unter @ronjamadeleine und in ihrem Podcast Gespräche
mit dir, den sie gemeinsam mit ihrem besten Freund Pano hostet.

Mit dem eigenwilligen Kommissar Gereon Rath hat Volker Kutscher eine der eindrucksvollsten Figuren der deutschsprachigen Kriminalliteratur geschaffen.

In zehn Romanen führt er seinen Kölner Ermittler durch das brodelnde Berlin der späten Weimarer Republik bis in die dunklen Jahre des Nationalsozialismus — vom Jahr 1929 im Auftaktband „Der nasse Fisch” bis ins dunkle Jahr 1938 im Abschlussband „Rath“.

Anlass genug für einen Rückblick des Autors auf seine erfolgreiche Krimi-Reihe, die unter dem Titel „Babylon Berlin“ auch fürs Fernsehen adaptiert wurde.

Volker Kutscher spricht mit Knut Elstermann über seine gesamte zehnbändige Reihe, über Figuren wie den windigen Gereon Rath, die mutige Charly oder den aufrechten Wilhelm Böhm und über das, was die Romane auszeichnet: die Verbindung von Zeitgeschichte, Spannung und großer Erzählkunst.

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis
Préludes

Richard Strauss
Konzert für Horn und Orchester Nr. 1 Es-Dur, op. 11

Antonín Dvořák
Sinfonie Nr. 7 d-Moll, op. 70

Zwischen Mystik und Dramatik: Klanglich farbenreich und virtuos präsentiert sich das Lithuanian State
Symphony Orchestra unter der Leitung seines Gründers und Chefdirigenten Gintaras Rinkevičius, einer der
prominentesten Musikerpersönlichkeiten Litauens.
Das Programm präsentiert Werke von opulenter Klangfülle, jugendlicher Brillanz und sinfonischer Dramatik.
Mit den „Préludes“ des Malers und Komponisten Mikalojus Konstantinas Čiurlionis eröffnen traumhaft
visionäre Klangbilder den Abend. Strahlend und virtuos gestaltet der junge preisgekrönte Hornist Bastian Spier das Hornkonzert Nr. 1 von Richard Strauss – ein Werk voller Vitalität und klanglicher Meisterschaft. Antonín Dvořáks Sinfonie Nr. 7 d-Moll lebt von leidenschaftlichem Orchesterklang, dramatischer Zuspitzung und symphonischer Kraft – emotional und mitreißend.

Konzertende ca. 22:00 Uhr
Pause ca. 20:40 Uhr

Konzerteinführung 20 Minuten vor Konzertbeginn im Saal

Münchner Gitarrentrio

„Weihnachten“
Werke von Antonio Vivaldi, Joseph Haydn, Isaac Albéniz, Enrique Granados, Peter I. Tschaikowsky sowie Arrangements von Weihnachtsliedern

„So fein können drei Gitarren klingen!“ (Schwäbische Zeitung)

Das Münchner Gitarrentrio mit Alexander Leidolph, Thomas Etschmann und Mikhail Antropov formierte sich 2008 und gastierte seitdem bei zahlreichen renommierten Konzertreihen und Festivals. In der Presse wird das Trio als „ein Ensemble der Extraklasse" und „Schwergewicht des Genres" gefeiert, seine Performance wird als „perfekte Harmonie, herrliche Dialoge“ mit „beeindruckendem Einfühlungsvermögen und Intensität im Spiel" bezeichnet. Publikum wie Kritiker sind gleichermaßen begeistert von der Möglichkeit, in dieser ausgefallenen Besetzung die klangliche Intimität einer einzelnen Gitarre zur „Klangfülle eines ganzen Orchesters zu erweitern“ („Münchner Merkur“).

Mit Kompositionen von Antonio Vivaldi, Joseph Haydn, Isaac Albéniz und Enrique Granados, sowie Auszügen aus der virtuosen Nussknacker-Suite von Pjotr Ilitsch Tschaikowsky und Weihnachtsliedern aus aller Welt, von Thomas Etschmann harmonisch und melodisch in ein faszinierendes Licht getaucht, holen die drei Musiker ihr Publikum aus der vorweihnachtlichen Hektik und sorgen für besinnliche Momente.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

Dass Tinte und Bücher wertvoller sind als Gold merkt die zwölfjährige Sepia schon bei ihrer Ankunft in der Hafenstadt Flohall mit ihrer duftenden Tinte und dem flüsternden Papier. Bei Silbersilbe soll sie das Handwerk des Buchdrucks lernen. Warum wurde gerade sie ausgewählt – ein tollpatschiges Waisenmädchen, das ständig Tintenflecken an den Fingern hat? Bald findet Sepia treue Freunde und erlebt ihr erstes Funkelfest. Doch es geschehen merkwürdige Dinge in Flohall. Tinte geht verloren, düstere Gestalten schleichen umher, und dann verschwinden die Meister. Sepia ahnt, dass das mit dem Tintenkrieg zu tun hat, und mit einem dunklen Alchemisten, den alle für längst besiegt gehalten haben. Empfohlen ab 10 Jahren.

Ein magisches Wohnmobil, zwei neugierige Kinder und eine Welt voller Abenteuer: Mit seiner Kinderbuchreihe „B-OB Coddiwomple und die Weltenbummler Kids“ nimmt der Autor Ben Wallenborn junge Leserinnen und Leser mit auf spannende Reisen rund um den Globus. Inzwischen sind die beiden besten Freunde Line und Benni bereits in elf Ländern Abenteuer erlebt.

Für sein neuestes Buch „Das sechste Königreich“ hat sich Ben Wallenborn auf eine ganz besondere Reise begeben: Gemeinsam mit seiner Frau und seinen drei Kindern erkundete er zweieinhalb Monate lang Ostafrika. Von aufregenden Safaris und Begegnungen mit wilden Gorillas über tosende Wasserfälle bis hin zu bewegenden Erlebnissen mit den Menschen vor Ort – die Familie sammelte unzählige Eindrücke, die schließlich in das neue Abenteuer von B-OB eingeflossen sind.

In „Das sechste Königreich“ verschlägt es Line, Benni und das magische Wohnmobil B-OB nach Uganda, die „Perle Afrikas“. Dort wartet nicht nur eine faszinierende Tierwelt auf die drei Weltenbummler, sondern auch ein geheimnisvolles Rätsel rund um die alten Königreiche des Landes. Eine abenteuerliche Geschichte über Mut, Freundschaft, Neugier und die Erkenntnis, dass die Dinge manchmal ganz anders sind, als sie aussehen.

Bei seiner Lesung in der Thalia Buchhandlung Düsseldorf nimmt Ben Wallenborn Kinder und Eltern mit auf eine spannende Reise nach Afrika. Neben ausgewählten Passagen aus seinem neuen Buch erzählt er von seinen eigenen Erlebnissen in Uganda und zeigt, wie aus echten Reiseabenteuern fantastische Geschichten entstehen.

Eine Lesung für kleine und große Weltenbummler ab 5 Jahren!

Symphoniekonzert #4: Transition
mit dem Kyiv Symphony Orchestra
Sonntag 22.11.2026 | 11:00 Uhr

Wir leben in einer Ära des Übergangs – und Musik ist der empfindsamste Seismograph für diesen Wandel. Das wohl berühmteste Beispiel dafür ist George Gershwins legendäre „Rhapsody in Blue“ – ein Geniestreich, in dem die klassische Orchesterkultur scheinbar mühelos mit dem pulsierenden, ungestümen Jazz des 20. Jahrhunderts verschmilzt. Als Solist steht der österreichisch-ukrainische Pianist Dmytro Choni auf der Bühne, der für seine makellose Virtuosität, verblüffende Eleganz und tief empfundene Eleganz gefeiert wird. Gerahmt wird dieses Highlight von Johannes Brahms’ lichter, tief in der Natur verwurzelter 2. Symphonie und der atmosphärischen hoffnungsvollen Klangschöpfung „Sternennacht“ des zeitgenössischen ukrainischen Komponisten Dmytro Pashynskyi, der gleichzeitig Solo-Klarinette des Kyiv Symphony Orchestra ist. Am Pult bürgt der aufstrebende Dirigent Jascha von der Goltz für eine mitreißende Interpretation dieses hochkarätigen Programms.

Programm
Dmytro Pashynskyi (* 1991)
„Sternennacht“

George Gershwin (1898–1937)
„Rhapsody in Blue“ für Klavier und Orchester

Johannes Brahms (1833–1897)
Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 73

Besetzung
Kyiv Symphony Orchestra
Dmytro Choni, Klavier
Jascha von der Goltz, Dirigent

Einlass: 10:00 Uhr

Café-Konzert
mit den Mitgliedern des Kyiv Symphony Orchestras

Der krönende Abschluss für den Sonntagsspaziergang: Machen Sie Ihren Ausflug ans Rheinufer perfekt und tauchen Sie ein in das elegante Flair der Belle Époque. An ausgewählten Sonntagnachmittagen verwandelt sich das lichtdurchflutete Foyer der Kulturraffinerie K714 in ein lebendiges, stilvolles Caféhaus.

Hier erwartet Sie kein starres Konzertprogramm, sondern eine gehobene musikalische Begleitung zum Entspannen, Plaudern und Genießen. Von Wiener Kaffeehaus-Melodien über unvergessene Klassiker bis hin zu charmanten Neuentdeckungen – handgemachte Salonmusik, feinsinnig dargeboten von Mitgliedern des renommierten Kyiv Symphony Orchestra, bildet die stilvolle Klangkulisse für Ihre persönliche Auszeit.

Ob Vintage-Liebhaber, Kulturbegeisterte oder Familien beim gemeinsamen Ausflug: Genießen Sie die besondere Atmosphäre bei anregenden Gesprächen, einer feinen Tasse Kaffee oder Tee und einem köstlichen Stück Kuchen. Wir laden alle Generationen herzlich dazu ein, diese exklusiven Stunden am Nachmittag gemeinsam zu zelebrieren.

Alles inklusive: Eintritt, Konzert, ein Heißgetränk Ihrer Wahl und ein Stück Kuchen sind im Ticketpreis von einheitlich 15 Euro bereits enthalten.

Einlass: 14 Uhr

Diese Veranstaltung ist bereits ausverkauft

Nigel Kennedy und Band
„Spiritual Connection“

„Ich spiele einfach Musik, nicht eine bestimmte Art von Musik.“ Getreu diesem Credo bricht Stargeiger Nigel Kennedy, der in diesem Jahr 70 Jahre alt wird, radikal mit den Konventionen der klassischen Musikwelt. Der ehemalige Schüler der Yehudi Menuhin School und Absolvent der Juilliard School hebt die Trennung zwischen E- und U-Musik spielerisch auf, maßgeblich geprägt durch den Jazz-Meister Stéphane Grappelli. Für diesen einzigartigen Brückenschlag zeichnete ihn die Deutsche Phono-Akademie sogar mit dem ECHO Klassik-Sonderpreis „Ambassador of Music“ aus.

Mit seinem gleichermaßen virtuosen wie erfinderischen Live-Programm „Spiritual Connection“ baut er faszinierende Genregrenzen ab. Er verknüpft die meisterhafte Tonsprache von Johann Sebastian Bach mit den modernen Jazz-Klängen des polnischen Filmmusikers Krzysztof Komeda, dessen Kompositionen laut Roman Polánski trotz aller Modernität ein ungemein „warmes Herz“ besitzen Auch den visionären Werken des Japaners Ryūichi Sakamoto, der beim Komponieren stets einer inneren „kulturellen Weltkarte“ folgte, hilft Kennedy auf die Geigensprünge.
Auf der Bühne interpretiert Kennedy diese Klangwelten auf einer Guarneri-Geige von 1735 gemeinsam mit seiner hochkarätigen Band. Dazu gehört der renommierte Cellist Peter Adams, der einst als jüngster Professor in der Geschichte der Royal Academy of Music lehrte. Er unterrichtet heute an der Oxford University und spielt ein kostbares Rogeri-Cello aus dem Jahr 1697. Den Bass übernimmt der New Yorker Mike Parker, der seine Karriere in dortigen Funk- und Rockclubs startete und bereits auf zahlreichen europäischen Jazzfestivals konzertierte. Für die rhythmische Energie sorgt der polnische Schlagzeuger Bartosz Kołodziejski. Er lernte das Spielen schon im Alter von drei Jahren im Musikclub seiner Eltern und bringt heute Einflüsse aus Jazz, Afrobeat und Folk in die Band ein.

Das Ergebnis ist ein mitreißendes Konzerterlebnis für Klassik- und Rock-Fans gleichermaßen, präsentiert von einem Weltstar, der im Herzen auch leidenschaftlicher Aston-Villa-Fußballfan geblieben ist

Einlass: 19:00 Uhr

Juri Vallentin, Oboe
Sindy Mohamed, Viola
Aaron Pilsan, Klavier


„Märchen und Legenden“

August Klughardt Schilflieder op. 28
1847-1902

Robert Schumann Drei Romanzen op. 94
1810-1856 Märchenbilder op. 113

Charles Martin Loeffler Deux Rhapsodies
1861-1935

César Franck Prélude, Choral et Fugue
1822-1890

Robert Kahn Serenade op. 73
1865-1951


„Im Trio: fantastisch, märchenhaft, romantisch!“ (WDR 3)

Etliche Komponisten haben sich von Märchen inspirieren lassen und dabei assoziative Zauberwelten mit Poesie, Magie und Sehnsucht in Musik übertragen. Der Oboist Juri Vallentin, die Bratschistin Sindy Mohamed und der Pianist Aaron Pilsan erzählen vielgestaltige musikalische Legenden mit unterschiedlichem kulturellem Background.

Juri Vallentin ist Preisträger renommierter Wettbewerbe, unter anderem des Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerbs St. Petersburg als erster Oboist. Er studierte in Nürnberg und am Conservatoire de Paris, das er mit höchster Auszeichnung ab-schloss. Die französisch-ägyptische Bratschistin Sindy Mohamed ist eine der gefragtesten Musikerinnen ihrer Generation. Als Solistin und Kammermusikerin wird sie zu internationalen Festivals und in die wichtigsten Konzertsäle der Welt eingeladen, wo sie mit Künstlern wie Isabelle Faust, Daniel Barenboim, Emmanuel Pahud und Elisabeth Leonskaja zusammenarbeitet. Aaron Pilsan begann im Alter von fünf Jahren mit dem Klavierspiel und studierte bei Karl Heinz Kämmerling am Mozarteum Salzburg. Er wurde vom Magazin Fono Forum zum besten Nachwuchskünstler des Jahres 2011 gekürt und 2014 in die „Rising Stars“-Reihe der European Concert Hall Organization (ECHO) aufgenommen.

Einlass: 18:30 Uhr

Roman Borisov
Beethoven | Medtner | Schubert | Godowsky | Skrjabin

Roman Borisov ist das charismatische Ausnahmetalent der klassischen Klavierwelt, das nach dem Gewinn des Kissinger "KlavierOlymps" 2022 nun von Berlin aus die europäischen Elite-Konzerthäuser im Sturm erobert. Mit gerade einmal 25 Jahren, einer atemberaubender Reife und unbestechlicher Vision haucht er großen Werken der Klavierliteratur neues Leben ein.

Programm
Werke von Ludwig van Beethoven (Sonate "Pathétique"), Nikolai Medtner ("Vergessene Weisen"), Franz Schubert (Impromptus), Leopold Godowsky (Auszüge aus der "Renaissance"-Suite) und Alexander Skrjabin (Impromptu op. 12 Nr. 2 und op. 10 Nr. 2; Fantasie in h-Moll op. 28)

Einlass: 19:00 Uhr

Bestimmte ‚frühe Werke‘ tragen eine besondere Energie: Sie bewahren den Moment ihrer radikalen Erfindung. In GLA55 wendet sich Anne Teresa De Keersmaeker erstmals den Anfängen von Philip Glass zu – vier minimalistischen Kompositionen aus den Jahren 1969-70, geprägt vom Einfluss des indischen Sitarspielers und Komponisten Ravi Shankar und einer neuen Idee musikalischen Flusses jenseits fester Takte. Aus repetitiven Miniaturen entsteht ein tranceartiger, zugleich präziser und unvorhersehbarer Strom. Kreise, Spiralen, Ellipsen und die Lemniskate ∞ werden zu choreografischen Leitfiguren eines Stücks, das Bewegung als fortwährende Verwandlung begreift. Rosas bringt dafür sechs virtuose Tänzer*innen auf die Bühne, die in Kollaboration mit der Musik der Ensembles Ictus und Bl!ndman eine körperliche Praxis suchen, die alle Taktstriche auflöst.

Über ungleiche Schicksale und einen Telefonmast, der Wünsche erfüllt. »Wolkenberührpunkt« ist ein Roman über zwei auf den ersten Blick sehr unterschiedliche Männer und die eine Frage: Findet das Glück uns erst dann, wenn wir aufhören, jemand sein zu wollen? Christoph Kramers zweites Buch ist ein sensibles Porträt über das, was nur zwischen den Zeilen steht – was unser Leben aber wirklich ausmacht.

Erleben sie Bestseller-Autor und Fußballlegende Christoph Kramer hautnah. Gewinne Einblicke hinter die Kulissen, in die Gedanken des Autors und trefft ihn anschließend um euer Buch signieren zu lassen.
Wir freuen uns auf euch!

Ausverkauft

Im Gepäck hat Leonard das Kinderbuch „MUTICH! – Mut hat viele Gesichter“ aus dem Jupitermond Verlag. Acht berührende und inspirierende Geschichten für Kinder ab 6 Jahren erzählen davon, wie unterschiedlich Mut aussehen kann: an sich selbst zu glauben, über sich hinauszuwachsen, für andere einzustehen oder den eigenen Weg zu gehen.

Leonard Conrads nimmt euch mit auf eine besondere Vorlesereise, die Mut macht und zeigt: In jedem von uns steckt ein bisschen MUTICH!

Hinter dem besonderen Buchprojekt stehen starke Partner: der Jupitermond Verlag und die FLYERALARM Kids Foundation setzen sich gemeinsam mit Cancel Cancer für krebskranke Kinder ein. Sämtliche Erlöse aus dem Buchprojekt kommen betroffenen Kindern zugute.

Bestimmte ‚frühe Werke‘ tragen eine besondere Energie: Sie bewahren den Moment ihrer radikalen Erfindung. In GLA55 wendet sich Anne Teresa De Keersmaeker erstmals den Anfängen von Philip Glass zu – vier minimalistischen Kompositionen aus den Jahren 1969-70, geprägt vom Einfluss des indischen Sitarspielers und Komponisten Ravi Shankar und einer neuen Idee musikalischen Flusses jenseits fester Takte. Aus repetitiven Miniaturen entsteht ein tranceartiger, zugleich präziser und unvorhersehbarer Strom. Kreise, Spiralen, Ellipsen und die Lemniskate ∞ werden zu choreografischen Leitfiguren eines Stücks, das Bewegung als fortwährende Verwandlung begreift. Rosas bringt dafür sechs virtuose Tänzer*innen auf die Bühne, die in Kollaboration mit der Musik der Ensembles Ictus und Bl!ndman eine körperliche Praxis suchen, die alle Taktstriche auflöst.