"Weltklassik am Klavier - Walzerkönig und der Tanz ohne Ende!"

Ignaz Friedman
Valse noble op. 20 Nr. 2

Valse triste op. 77 Nr. 2

Causeries op. 10 Nr. 5 - Elle danse. Tempo di valse

Peter Tschaikowsky
Aus: Klavierstücke op. 51
2. Polka peu dansante

Aus: Zwölf Klavierstücke op. 40
9. Valse

Ignaz Friedman
Wiener Tänze nach Eduard Gärtner Nr. 1 - Tempo di Valse lente

Johann Strauss
"Du und Du" -Walzer op. 367

- Pause -

Franz Schubert
Valses nobles D 969 op. 77

Peter Tschaikowsky
Aus: Klavierstücke op. 51
1. Valse de salon

6. Valse sentimentale

Aus: Zwölf Klavierstücke op. 40
8. Valse

Carl Tausig
Nachtfalter op. 157

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Musikalische Komödie von Murat Yeginer

Mit Sorina Kiefer, Amelie Sturm, Diana Gantner, Leon Rückert, Benjamin Hille, Paul Schaeffer
Regie: Murat Yeginer
Musikalische Leitung: Stefan Hiller
EURO STUDIO Langraf / Schauspielbühnen in Stuttgart, Komödie im Marquardt
Foto(c)Tobias Metz

Deutschland, Ende der 40er Jahre. Drei Frauen wollen sich ihren Traum erfüllen: ein Konzert vor dem amerikanischen Präsidenten im Garten des Weißen Hauses. Aber dafür müssen sie einen Gesangswettbewerb gewinnen. Und das kann nur gelingen, wenn Fräulein Wunder mitmacht! Bei einem Vorsingen treffen sie aufeinander: Rosa, Aushilfslehrerin für Deutsch, Käthe, Schneiderin mit Opern-Ausbildung, und Hilde, Melkerin und Jodlerin, das reinste Naturtalent. Gegründet werden soll eine Damenkapelle, genauer: eine Damenband, wie Captain John McGintley, der Organisator des „Anglo-German-Swing Festivals“, betont. Eine große Herausforderung – nicht nur für die drei so unterschiedlichen „German Frolleins“.

Mit einem Augenzwinkern, überaus humorvoll und gleichermaßen melancholisch und berührend, angereichert mit zahlreichen Liedern aus den 30er und 40er Jahren wie „Bei mir bistu scheyn“, „It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing)“, „Cheek to Cheek“ oder „Sing, sing, sing“ gelingt es Murat Yeginer, eine Geschichte zu erzählen, die uns in ihren Bann zieht.


Pressestimmen
„Frolleins“ entzünden Konzerthalle
Autor Murat Yeginer lässt Swing auf Komödie treffen und verbindet humorvolle Leichtigkeit mit nostalgischem Flair. (…) Die professionellen Darsteller brillieren mit starken Stimmen, exzellentem Timing, eleganten Tanzchoreografien von Sorina Kiefer sowie großer Bühnenpräsenz und Spielfreude. (…)
BAD SALZUFLEN Thomas Krügler, Lippische Landes-Zeitung, 3.3.2025

Einlass: 18:30 Uhr

Das Thema Resilienz ist in aller Munde. In literarisch-künstlerischer Annäherung zeigen sich ihre vielschichtigen Bedeutungen.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Plattform für choreografischen Nachwuchs zeigt regelmäßig erste eigene Arbeiten, Projekte und Arbeitsstände von Künstler*innen aus Nordrhein-Westfalen. An einem Abend werden bis zu drei kurze Stücke präsentiert. Im Anschluss gibt es einen Austausch mit den Künstler*innen. Now & Next steht für künstlerische Wagnisse, dramaturgische Konsequenz, gesellschaftliche Fragestellungen, ungewohnte, experimentierfreudige Formate, Mut und Meinungsverschiedenheiten. Das komplette Programm der Septemberausgabe von Now & Next wird auf unserer Webseite veröffentlicht.
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The platform for up-and-coming choreographers regularly shows first independent productions, projects, and works-in-progress by North Rhine-Westphalian artists. Up to three short pieces will be presented during one evening. Afterwards, there will be an exchange with the artists. Now & Next embodies artistic daring, dramaturgical consequence, social questions, unusual, experimental formats, courage, and dispute. The complete Now & Next September edition programme will be published on our website.

Mentale Tricks für Klarheit im Kopf und Stärke im Alltag. In seiner Show verbindet Krause angewandte Psychologie mit Unterhaltung auf höchstem Niveau und präsentiert wirkungsvolle Mind Hacks für den Alltag – überraschend, leicht verständlich und sofort umsetzbar. Themen wie Fokus, Stimmung, Gedächtnis und digitale Balance werden dabei ebenso unterhaltsam wie praxisnah vermittelt. Mit „99 Mind Hacks LIVE“ bringt Timon Krause, Deutschlands erfolgreichster Mentalist und SPIEGEL-Bestsellerautor, seinen gefeierten Erfolgstitel als interaktive Lesereise auf die Bühne. Ein besonderes Highlight ist die enge Interaktion mit dem Publikum: Fragen werden live beantwortet, individuelle Impulse direkt auf der Bühne erlebbar gemacht.

Timon Krause, geb. 1994, ist ein deutscher Mentalist und Autor. 2016 wurde er als bester europäischer Mentalist ausgezeichnet. Er studierte in Amsterdam Philosophie und lebt in Berlin. Der 31-Jährige zählt zu den prägendsten Künstlern der modernen Mentalmagie und begeistert seit Jahren ein breites Publikum live, im Fernsehen und mit seinen Büchern.

Mit der Haltung „Glück und Glücklichsein sind erlernbar“ setzt Timon Krause 2027 den nächsten Meilenstein: Mit seinem neuen Live-Programm „HAPPY 2027“ geht er auf große Deutschlandtour. Die Show vereint Mentalmagie, Hypnose und moderne Psychologie zu einem emotionalen und zugleich inspirierenden Erlebnis, das weit über klassisches Entertainment hinausgeht. „HAPPY 2027“ stellt die richtigen Fragen nach Glück, innerer Haltung und persönlichem Potenzial – und lädt das Publikum ein, Denken, Fühlen und Handeln neu zu betrachten.

Die Plattform für choreografischen Nachwuchs zeigt regelmäßig erste eigene Arbeiten, Projekte und Arbeitsstände von Künstler*innen aus Nordrhein-Westfalen. An einem Abend werden bis zu drei kurze Stücke präsentiert. Im Anschluss gibt es einen Austausch mit den Künstler*innen. Now & Next steht für künstlerische Wagnisse, dramaturgische Konsequenz, gesellschaftliche Fragestellungen, ungewohnte, experimentierfreudige Formate, Mut und Meinungsverschiedenheiten. Das komplette Programm der Septemberausgabe von Now & Next wird auf unserer Webseite veröffentlicht.
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The platform for up-and-coming choreographers regularly shows first independent productions, projects, and works-in-progress by North Rhine-Westphalian artists. Up to three short pieces will be presented during one evening. Afterwards, there will be an exchange with the artists. Now & Next embodies artistic daring, dramaturgical consequence, social questions, unusual, experimental formats, courage, and dispute. The complete Now & Next September edition programme will be published on our website.

Seid ihr bereit für eine Rückkehr nach Green Valley? Die Buchhandlung Thalia, Knaur Romance und der argon verlag laden euch, passend zum neuen Band New Memories, zu einem unvergesslichen Abend ein. Wir verwandeln die Buchhandlung auf der Königsallee am Freitag, den 2. Oktober in unseren Lieblingsort und feiern zusammen mit Lilly Lucas Premiere! 🥳


Was euch erwartet:


❣️ Ein “Back to Green Valley” Talk mit Lilly Lucas und Hörbuchsprecherin Sandra Voss

❣️ Pub Quiz: Frischt eure Green Valley Wissen auf uns sichert euch den Sieg!

❣️ Hochzeitsmodus on - passend zur Hochzeit von Izzy und Will gestaltet ihr eure Herbstdeko für Zuhause

❣️ Fotopoint, Silent Listening in New Memories, Drinks und Snacks und vieles mehr


Zum Ablauf:

Ab 18:00 Uhr starten wir mit einem entspannten Ankommen und der Signierstunde, bevor um 20:00 Uhr die Lesungen und Aktionen beginnen. Das Event endet um 0:00 Uhr.


Hinweise zum Jugendschutz:

Ab 18 Jahren: Uneingeschränkte Teilnahme möglich.

16 bis 17 Jahre: Die Teilnahme ohne Begleitung ist bis zum Veranstaltungsende um 24:00 Uhr gestattet. Bitte führen Sie einen Lichtbildausweis zur Alterskontrolle mit.

Unter 16 Jahren: Die Teilnahme ist nur in Begleitung einer personensorgeberechtigten Person (z.B. Eltern) oder einer erziehungsbeauftragten Person gestattet.

Erziehungsbeauftragung: Sollte die Begleitung nicht durch die Eltern erfolgen, muss die begleitende Person mindestens 18 Jahre alt sein und eine schriftliche Vollmacht der personensorgeberechtigten Person sowie eine Ausweiskopie dieser vorlegen können.

Ausverkauft

Edgar Manas
„Die Prinzeninseln“ (1926)

Önder Baloglu
„Istanbul Sarmanı – Der goldene Kater von Istanbul“ (UA)

Wolfgang Amadeus Mozart
Klavierkonzert Nr. 12 A-Dur, KV 414

Fazıl Say
Chamber Symphony op. 62

Der Zauber liegt in unserer Welt: Mit Fazıl Say eröffnet ein international gefeierter Künstler die Jubiläumssaison. Der türkische Pianist, Komponist und Kosmopolit zählt zu den herausragenden Persönlichkeiten unserer Zeit. Als Pianist widmet sich Fazıl Say gemeinsam mit dem Kammerorchester Les essences dem Zauber von Mozarts Klavierkonzert A-Dur. Als Komponist präsentiert er seine kraftvoll mitreißende „Chamber Symphony“. Auch Konzertmeister Önder Baloglu stellt mit „Istanbul Sarmanı – Der goldene Kater von Istanbul“ eine eigene Komposition vor. „Die Prinzeninseln“ des osmanisch-armenischen Komponisten Edgar Manas lassen die Atmosphäre von 1926, dem Eröffnungsjahr der Stadthalle Mülheim, lebendig werden.

Konzertende ca. 22:00 Uhr
Pause ca. 20:40 Uhr

Konzerteinführung 20 Minuten vor Konzertbeginn im Saal

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich!

LIMES Quintett
Marvin Moch, Flöte - Luise Pfundstein, Oboe - Thomas Prem, Klarinette
Thomas Mittler, Horn - Adrian Hörner, Fagott

Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, György Ligeti, August Klughardt, Jacques Ibert, Anton Reicha und Alexander Zemlinsky

Das LIMES Quintett, gegründet 2021, besteht aus fünf jungen Musikern, die sich beim Meisterkurs „epoche f“ des Ensemble Modern 2020 kennenlernten. Die Mitglieder des Quintetts studieren oder studierten in Köln, Berlin, Leipzig, Wien und Paris und sind unter anderem Stipendiatinnen und Stipendiaten der Studienstiftung des Deutschen Volkes und der Deutschen Stiftung Musikleben. Teils ehemals Mitglieder der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker spielen sie nun in Klangkörpern wie dem Staatsorchester Stuttgart, den Nürnberger Symphonikern, dem Ensemble Modern oder den Niederrheinischen Sinfonikern.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

Elisabeth Brauß
Scarlatti | Messiaen | Chopin | Schumann

Elisabeth Brauß ist eine der profiliertesten deutschen Pianistinnen ihrer Generation, die nach ihrem Erfolg beim "Kissinger KlavierOlymp" und ihrer Auszeichnung als "BBC New Generation Artist" die internationalen Konzertbühnen erobert. Mit ihrer musikalischen Reife, technischen Souveränität und einer erfrischenden Lebendigkeit verleiht sie ihren Interpretationen von London bis Hamburg eine ganz eigene, tiefgründige Energie.

Programm
Domenico Scarlatti (1685-1757): 5 Sonaten für Klavier
Olivier Messiaen (1908-1992): Le Baiser de l'Enfant‐Jésus (aus: Vingt Regards sur l'Enfant-Jésus)
Frédéric Chopin (1810-1849): Fantaisie f-Moll op. 49
Robert Schumann (1810-1856): Carnaval op. 9

Einlass: 19:00 Uhr

The Joni Project
Live
„The Joni Project“ bringt die unsterbliche Musik einer Künstlerin auf die Bühne, die das Genre des Singer-Songwriter-Tums nicht nur geprägt, sondern im Alleingang neu definiert hat. Drei Ausnahme-Musikerinnen – Anne de Wolff, Stefanie Hempel und Iris Romen – haben sich zusammengefunden, um das Werk der kanadischen Ikone Joni Mitchell in seiner ganzen Tiefe zu zelebrieren. Dabei ist dieser Abend weit mehr als ein klassisches Tribute-Konzert: Es ist eine leidenschaftliche Verbeugung vor einer Frau, die mit ihrer musikalischen Brillanz Generationen beeinflusste. Sei es die sehnsüchtige Melancholie von „River“, die philosophische Weite von „Both Sides Now“ oder die Hymne einer ganzen Ära, „Woodstock“, das Trio nähert sich diesem Erbe mit einer beeindruckenden Virtuosität.

Joni Mitchell, die neunfache Grammy-Preisträgerin und Malerin von Tönen, war stets bekannt für ihre unkonventionellen Gitarrenstimmungen und ihre Fähigkeit, das Privateste universell klingen zu lassen. „The Joni Project“ greift diesen Faden auf. Mit einem vielfältigen, fein abgestimmten Instrumentarium und glasklarem Harmoniegesang gelingt den drei Künstlerinnen das Kunststück, ganz dicht am Original zu bleiben und die Songs dennoch ins Hier und Jetzt zu transportieren. Zwischen den Songs entfaltet sich die Magie der Erzählung. Die Zuschauer erfahren die schönen, traurigen und oft überraschend komischen Geschichten hinter den legendären Kompositionen. Es ist eine Reise durch ein Leben voller künstlerischer Freiheit und emotionaler Wucht.

Besetzung
Anne de Wolff Gesang, Geige, Cello, Vibraphon, Harmonium
Stefanie Hempel Gesang, Gitarre, Klavier
Iris Romen Gesang, Bass, Gitarre, Vibraphon

Einlass: 19:00 Uhr

Nele Neuhaus wird auf Einladung der Buchhandlung Petra Esser und der Stadt Kaarst aus ihrem neuen Kriminalroman „Alles wird Asche“ (Erscheinungstermin 27. August) lesen. Im 12. Taunuskrimi entpuppen sich tödliche Unfälle als eine raffinierte und brutale Mordserie. Die Ermittlungen führen Oliver von Bodenstein und Pia Sander in den Umkreis des tödlich verunglückten Tech-Milliardärs Patrick Brinkhoff, den Entwickler eines bahnbrechenden KI-Chatbots. Nele Neuhaus zählt zu den erfolgreichsten deutschen Krimiautorinnen, wegen der authentischen Darstellung der Polizeiarbeit in ihren Büchern wurde sie zur Polizeikommissarin ehrenhalber ernannt. Es wird die Möglichkeit geben, ihr neues Buch zu kaufen und von ihr signieren zu lassen.

Das Herz rast, die Knie werden weich, die Stimme versagt und plötzlich ist der Kopf wie leergefegt.
Wer kennt sie nicht: solche Momente vor einer Präsentation, beim ersten Date oder auf der
Bühne? Selbst erfahrene Profis bleiben davon nicht verschont.

Die Schauspielerin Eva Habermann und die Autorin Ida von Wegen gehen dem Phänomen Lampenfieber
auf den Grund und beleuchten es von allen Seiten – mit Wissen über Psyche und Körper, persönlichen Einblicken und Humor. Sie erklären unterhaltsam und informativ, wie ein souveräner Auftritt gelingt und wie man in stressigen Situationen ruhig und präsent bleibt.

Was hilft wirklich gegen Lampenfieber? Diese Frage stellen die beiden nicht nur sich selbst, sondern auch prominenten Persönlichkeiten wie Frauke Ludowig, Harald Schmidt, Regina Halmich, Eckart von Hirschhausen, Oliver Kalkofe und vielen mehr. Sie erzählen offen von ihren schönsten und schlimmsten Lampenfiebermomenten und teilen ihre persönlichen Rezepte gegen Nervosität und Blackouts.

Ein ehrlicher Blick hinter die Kulissen, mit überraschenden Einsichten und konkreten Strategien – für alle, die Lampenfieber besser verstehen, gezielt abbauen und vielleicht sogar ein Stück weit lieben lernen wollen.

Einlass: 19 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Improvisationen aus dem Augenblick erschaffen - Romantik pur!"

Frédéric Chopin
Aus: Drei Mazurken op. 56
1. H-Dur

2. C-Dur

Aus: Zwei Walzer op. 69
2. h-Moll

Sergej Rachmaninow
L'arlesienne, Suite Nr. 1: II. Menuet von Georges Bizet

Maurice Ravel
Menuet sur le nom d'Haydn

Pavane pour une infante défunte

Alexander Skrjabin
Mazurka op. 25
Nr. 3 e-Moll
Nr. 4 E-Dur
Nr. 5 cis-Moll
Nr. 6 Fis-Dur

- Pause -

Johannes Brahms
Aus: Drei Intermezzi op. 117
I. Andante moderato

II. Andante non troppo e con molto expressione

Franz Liszt
Aus: Études d'exécution transcendante S. 139
11. Harmonies du soir

Johannes Brahms
"Wiegenlied" - Improvisation von Anastasia Churbanova op. 49, Nr. 4

Robert Schumann
Aus: Acht Fantasiestücke op. 12
2. Aufschwung

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Düsseldorf, Glamour und ein mysteriöses Verschwinden – Klaus Stickelbroek ist zurück!

Mit seinem neuen Roman „Knipser“ schickt der Düsseldorfer Krimiautor seinen Privatdetektiv Hartmann mitten hinein in die schillernde Welt von Fotomodels, Fotografen, Events und jeder Menge Blitzlichtgewitter. Als Hartmanns ehemalige Freundin Gina ihn um Hilfe bittet, weil ihre beste Schulfreundin Tia spurlos verschwunden ist, beginnt eine turbulente Suche quer durch Düsseldorf. Und schon bald wird klar: Hinter der glitzernden Fassade geht es um mehr als schöne Bilder …

Wir freuen uns ganz besonders, Klaus Stickelbroek bei uns zur Premierenlesung begrüßen zu dürfen! Als Mitglied der Düsseldorfer Krimi-Cops ist er unserem Publikum längst bestens bekannt und war schon mehrfach bei uns zu Gast. Umso schöner, dass wir nun gemeinsam mit ihm den neuesten Fall von Hartmann feiern dürfen.

Über das Buch:

A Dark Fate. A Darker Seduction. Der Auftakt einer großen Romantasy-Dilogie von Spiegel - und New York Times -Bestsellerautorin Raven Kennedy.

Vor dreißig Jahren zerbrach unsere Welt. Ein Riss tat sich mitten in der Landschaft auf, tödliche Magie sprudelte wie Lava aus ihm hervor, und neun dämonische Kreaturen, die Banes, krochen aus dem Inneren der Erde. Sie überzogen Brekon mit Krieg und konnten nur dank der mächtigen Blut-Fae vernichtet werden. Doch zuvor erschuf jeder Bane eine Plage. Neun Plagen, die uns noch heute heimsuchen.

Und es war nicht das Einzige, was sie zurückließen.

Ich bin halb Fae, halb Bane, misstrauisch beäugt und verabscheut. Für mich sind die Plagen genauso tödlich wie für alle anderen, trotzdem wird jeder mit Bane-Blut für sie verantwortlich gemacht. Als mehrere Plagen nacheinander über unsere Stadt hereinbrechen, wird das Überleben zum reinsten Kampf. Bis er kommt. Der Rattenfänger. Ein Blut-Fae, der mit seiner verführerischen Magie jeder Kreatur seinen Willen aufzwingen kann. Er rettet die Stadt, doch dafür verlangt er einen hohen Preis. 130 ihrer Einwohner. Und ich bin eine von ihnen …

Eine zerstörte Welt, eine gefährliche Magie und eine Liebe gegen alle Wahrscheinlichkeit: Fae Romance meets Dystopie.

Literatur-Rap-Performance

Von und mit Béla Rothenbühler feat. Stefan Schönholzer

In einer beschaulichen Kleinstadt in der Schweiz passiert Erstaunliches: Kaum gegründet, mischen Sabine und Schanti mit ihrem Verein »Polyphon Pervers« die Kulturszene auf. Risikofreudig und clever agierend steigen sie als Theater-Produzentinnen zu nationalen Größen auf und scharen eine illustre Runde um sich: vom eitlen Regisseur Lucien über den versoffenen Ghostwriter Yves, den Lebemenschen und DJ Milan und die opportunistische Schauspielgröße Chantal bis zu Jules und seinen Hanf-Bauern, die unversehens als Performance-Künstler brillieren. Dem Erfolg ordnet der Verein für Unterhaltung im Laufe der Geschichte alles unter, und so folgen auf erste Unsauberkeiten schon bald alle möglichen Formen des Betrugs.
Für die Zwischenstücke der Mülheimer Theatertage performt Autor und Theatermacher Béla Rothenbühler gemeinsam mit seinem rappenden Partner in Crime, Schauspieler und Musiker Stefan Schönholzer aka Rotchopf: Literatur trifft auf Rap und die Lesung wird zu einer energiegeladenen Performance mit Live-Musik.

Die ZwischenStücke sind eine Kooperation der Mülheimer Theatertage mit der Stadtbibliothek und dem Theater an der Ruhr.

Dauer 75 Minuten ohne Pause

von Béla Rothenbühler

Showgirls präsentieren sich bewusst für ein Publikum – glamourös, begehrenswert, kontrolliert. Gleichzeitig entsteht dieses Bild innerhalb gesellschaftlicher Erwartungen und Fantasien darüber, wie Weiblichkeit aussehen soll. Das Showgirl verkörpert die Spannung zwischen der Selbstwahrnehmung durch die Blicke anderer und der bewussten Inszenierung als Objekt der Betrachtung. Die Tanzperformance von Paula Pau und Andras Meneses Sousa verarbeitet diesen ambivalenten Prozess von Selbstobjektivierung anhand der Figur des Showgirls. In PANDORA geht es dabei nicht nur um Fremdbestimmung, sondern auch um die widersprüchliche Möglichkeit, gerade durch diese Inszenierung Macht, Sichtbarkeit und Handlungsspielraum zu gewinnen. Das Showgirl ist nicht nur dem Blick ausgesetzt, sondern tritt selbst in den Kreislauf von Begehren und Projektion ein, der ihr Bild hervorbringt – und bringt ihn ins Wanken. Ausgehend vom griechischen Mythos der Pandora entfaltet das Solo, in dem sich das Publikum gemeinsam mit der Tänzerin durch den Bühnenraum bewegen kann, eine Erzählung, in der Weiblichkeit für den Blick der Anderen konstruiert wird: geschmückt, begehrt und gefürchtet. Die Figur des trans Showgirls, ist geprägt von Paula Paus Kindheitserinnerungen an die Kathoey-Cabaret-Szene in Bangkok. Dort erschien Transfemininität gleichzeitig als Glamour, Spektakel und Disziplin: als sichtbare und gefeierte Präsenz, aber auch als Bild, das durch die Erwartungen anderer geformt wird.

Die Bühne wird zu einer zeitgenössischen Büchse der Pandora: Ein aufgeladener Raum, in dem Begehren, Fantasie und Angst in Bewegung geraten. Inspiriert von thailändischem Cabaret, Showtanz, chinesischer Oper und rituellen Praktiken aus Paula Paus kulturellem Hintergrund folgt das Stück einem Körper zwischen Perfektion und Bruch, Bild und Präsenz – bis die ausgestellte Figur beginnt, zurückzublicken.
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PANDORA is a dance performance by Paula Pau (co-creator and performer) and Andras Meneses Sousa (co-creator and director) that examines self-objectification through the figure of the showgirl, as both a form of power and of constraint. Taking the Greek myth of Pandora as its frame, the work draws on a narrative in which femininity is fabricated for the gaze: adorned, desired and feared.

At its centre is a trans showgirl figure shaped by Paula Pau’s childhood memories of Bangkok’s Kathoey cabaret scene. There, transfemininity appeared as glamour, spectacle and discipline at once: a visible and celebrated presence, and also an image formed through the expectations of others. In PANDORA, this ambivalence unfolds in direct exchange with the audience, where the showgirl is not only exposed to the gaze, but also enters and unsettles the circuit of desire and projection that shapes her image.

The stage becomes a contemporary Pandora’s box: a charged space in which desire, fantasy and fear are set in motion. Drawing on Thai cabaret, show dance, Chinese opera and ritual practices connected to Paula’s background, the piece follows a body moving between polish and fracture, image and presence, until the figure on display begins to look back.

Eine non-classical Lovestory. Layla liebt ihr unabhängiges Leben in New York und hat Gefühlen abgeschworen. Doch als sie auf den beschäftigten Bauunternehmer Alexander trifft, der nach dem Tod seiner Eltern alleine für seine kleine Schwester sorgt, ändert sich alles. Aus einer zufälligen Begegnung wird eine unwiederstehliche Anziehung - voller knistern und alter Dämonen.