Kirill Petrenko Dirigent
Vida Mikneviciūtė Sopran
Jonas Kaufmann Tenor
Georg Zeppenfeld Bass

Der Jahreswechsel steht im Zeichen großer Dramatik- es geht um Blutrache, Inzest und höchstes Liebesglück. Siegmund aus Wagners Walküre ist eine Paraderolle Jonas Kaufmanns, der ihn leidenschaftlich und kämpferisch präsentiert. Kirill Petrenko dirigiert hier den ersten Akt der Oper. Eröffnet wird das Programm mit feierlichen Auszügen aus Tannhäuser.

Programm:
Richard Wagner - Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg: Ouvertüre und Der Venusberg
Richard Wagner - Die Walküre: 1. Akt

Einlass: 60 Minuten vor Beginn

Online-Buchung leider nicht mehr möglich. Ggf. gibt es noch Karten an der Abendkasse

An diesem Jahreswechsel steigen nicht nur Raketen in den Himmel – auch wir greifen nach den Sternen! Das Programm „Mein Himmel auf Erden bist du“ führt die Neue Philharmonie Frankfurt und ihren Chefdirigenten auf eine spektakuläre musikalische Reise zum Mond und darüber hinaus: Mit operettenhaftem Schwung erreichen wir den Erdtrabanten, mit filmmusikalischer Verve das Weltall. Natürlich dürfen dabei auch Johann Strauss und Co. nicht fehlen: Walzer, Polkas, flotte Märsche und temperamentvolle Tänze erklingen, zwei wunderbare Solisten singen Arien, Hits und Schlager. Freuen Sie sich auf ein funkelndes Konzert voller Highlights und Überraschungen – romantisch, heiter und absolut schwerelos!

Die Neue Philharmonie Frankfurt hat ihre Anfänge im Jahr 1999 als spontan zusammengestelltes Orchester für Gala-Auftritte der Musical-Sopranistin Sarah Brightman. Schnell machte man sich einen Namen als ebenso zuverlässiger wie flexibler Klangkörper, und wurde von vielen großen Stars gebucht: von Künstlerinnen und Künstlern wie Robbie Williams, José Carreras, Andrea Bocelli, Udo Lindenberg, Nena, Robin Gibb, Peter Gabriel und David Garrett sowie legendären Rockbands wie Deep Purple, Deine Lakaien und Jethro Tull. Heute spielt das Orchester regelmäßig in den bedeutendsten deutschen Konzertsälen (der Elbphilharmonie, den Philharmonien in Berlin und München, dem Leipziger Gewandhaus und der Alten Oper Frankfurt) ebenso wie in großen Hallen europaweit, von der O2-Arena in London über die Berliner Waldbühne bis hin zur Arena di Verona.


Foto: © Christian Palm

17:00

Sie singen, sie tanzen, sie begeistern und die Presse ist sich einig: „Ihr Kapital sind große Stimmen, Charme und Esprit sowie, speziell für die Damen im Saal, das verführerische Augenzwinkern und der kokette Hüftschwung“ (Mainpost).

12 Jahre THE 12 TENORS – dieses Jubiläum verspricht Großes! Die 12 Sänger feiern gemeinsam mit ihrem Publikum eine Show der Extraklasse und versprechen ein neues Bühnenbild, neue Songs und bewährte Qualität! Erleben Sie aufwendige Arrangements von den bekanntesten klassischen Arien und Operetten aller Zeiten, von Balladen, die zu Welthits wurden und von Rock-und Pophymnen, die Geschichte schrieben!

Begleitet von einer hochkarätigen Band und umrahmt von einer spektakulären Lichtshow fasziniert das stimmgewaltige Ensemble international sein Publikum. Ob in China, Japan, Südkorea oder Europa, die 12 TENORS sind international und in allen Genres zu Hause! Ihre Interpretationen von Welthits wie Puccinis „Nessun Dorma“, Leonard Cohens „Hallelujah“ oder ihre Tribute an die Beatles, Queen sowie den King of Pop, Michael Jackson, in Form einzigartiger Medleys, zeigen das breite Spektrum der 12 Ausnahmesänger und lassen ihr Publikum berühmte Lieder in einzigartigem Klanggewand erleben! So umfangreich wie ihr Repertoire ist auch die stimmliche und persönliche Vielfalt, die nun seit mehr als einem Jahrzehnt ihre Einzigartigkeit ausmacht.

Seien Sie live dabei, wenn es wieder heißt: „Ladies and Gentlemen, please welcome live to the stage THE 12 TENORS!“ und lassen Sie sich von dieser einzigartigen Jubiläumsshow mitreißen!

Einlass: 19:00 Uhr

Wladimir Kaminer
Frühstück am Rande der Apokalypse

Was haben Familienalltag und Weltuntergang, globale Krisen und Mutters Kreuzworträtsel, Putin und Pilzsaison gemeinsam? Sie existieren gleichzeitig und schaffen damit eine Normalität, die vielen nicht ganz normal erscheint. Und doch haben wir uns irgendwie darin eingerichtet. Tatsächlich war die Sorge, der Himmel könne uns auf den Kopf fallen, hierzulande schon immer weit verbreitet. Dabei liegen die Herausforderungen des Lebens oft in der Suche nach dem Ladekabel oder einem Tenor mit neun Buchstaben. Ein Glück, dass es einen Chronisten gibt, der diese eigenartige Situation mit Humor beschreibt und mit unbeirrbarem Optimismus zu verstehen versucht ...

Einlass: 18:30 Uhr

Richard Strauss‘ sinfonische Dichtung „Also sprach Zarathustra“ folgt frei der gleichnamigen Hymne des Philosophen Friedrich Nietzsche. 1896 in Frankfurt am Main uraufgeführt nutzt der Komponist für sein neunteiliges Werk die musikalischen Mittel, um die Höhen und Tiefen des auf der Erde verweilenden Zarathustras abzubilden. Vor allem das Thema zu Beginn der Komposition wurde vielfach in Filmen. u. a. in Stanley Kubricks Film „2001: Odysee im Weltraum“, sowie in der populären Musik verwendet und eingesetzt.

Die Orchestersuite „Die Planeten“ des englischen Komponisten Gustav Holst nahm ebenfalls einen großen Einfluss auf die Filmindustrie. Holsts Werk entstand in den Jahren 1914 bis 1916 und zählt zu der Gattung der Programmmusik. Die sieben Sätze der Komposition tragen die Namen der Planeten des Sonnensystems, wobei Holst der antiken Vorstellung der sieben Planetengötter folgt. Nachdem „Die Planeten“ zunächst nur in einer Fassung für zwei Klaviere vorlag, orchestrierte Holst die Komposition, die nach einigen Aufführungen im privaten Rahmen erst im Jahr 1920 als gesamte Suite uraufgeführt wurde. Durch den Reichtum an Klangfarben erzeugte Holst mit seinem Werk eine unmittelbare Wirkung, wodurch seine Komposition Vorlage für Filmmusiken von u. a. Hans Zimmer und John Williams wurde.

Programm:
Richard Strauss, Also sprach Zarathustra, op. 30
Gustav Holst, Die Planeten, op. 32


Foto: © Christian Kleiner

18:30

Das Neujahrskonzert des aus 34 Mitwirkenden bestehenden Johann-Strauß-Orchesters Frankfurt hat schon lange Tradition im Kulturprogramm der Stadt Eisenberg. Der musikalische Reigen zur Begrüßung des neuen Jahres umfasst ein Repertoire aus Polka, Walzer und bekannten Operetten. Jedes Jahr ist eine Sopranistin geladen, das Spiel des Orchesters mit gesanglichen Glanzlichtern zu bereichern.

Einlass: 19:00 Uhr

Auf den »Ball im Savoy« locken Liebe und das Versprechen einer rauschenden Nacht. Musikalisch eine mitreißende Mischung aus Jazz, Blues und wienerischem Schmelz, gemixt mit ungarischem Flair. Eine verrückte Geschichte rund um ein frisch vermähltes Paar, dessen Treue auf die Probe gestellt wird. Paul Abrahams »Ball im Savoy« war der dritte große Erfolg in Folge, der den Komponisten zum unbestrittenen Star am Berliner Operettenhimmel machte. Nach »Viktoria und ihr Husar« und »Die Blume von Hawaii« versammelte er in »Ball im Savoy« alles, was das Musiktheater seiner Zeit ausmachte: Witz, Ironie, Erotik, Exotik, Nonsens und dazu eine Musik, die vom Walzer über jazzige Tänze bis zu großen Musical-Show-Nummern alles aufzubieten hatte.

An welchen Theatern dieses Stück auch läuft, ist es der absolute Publikumsrenner. Mit glänzenden Shownummern wie „Es ist so schön, am Abend bummeln zu gehen“, „Toujours l´amour“ oder großen Tanz-Nummern wie „Känguru“ hat Abraham ein großes Meisterwerk der Revue-Operette geschaffen. Heraus kommt ein schillerndes Spektakel, angesiedelt zwischen Operette und Musical.


Foto: © Hannah Hilger

18:30

Das Minguet Quartett - gegründet 1988 - zählt heute zu den international gefragtesten Streichquartetten und gastiert in allen großen Konzertsälen der Welt, wobei seine so leidenschaftlichen wie intelligenten Interpretationen für begeisternde Hörerfahrungen sorgen – „denn die Klang- und Ausdrucksfreude, mit der das Ensemble die Werke zur Sprache bringt, belebt noch das kleinste Detail“ (Frankfurter Allgemeine Zeitung). Namenspatron ist Pablo Minguet, ein spanischer Philosoph des 18. Jahrhunderts, der sich in seinen Schriften darum bemühte, dem breiten Volk Zugang zu den Schönen Künsten zu verschaffen: Das Minguet Quartett fühlt sich dieser Idee mehr denn je verpflichtet.

Einlass: 19:30 Uhr

Ludwig van Beethoven (1770-1827): Klaviersonate Nr. 1 op. 2
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Ludwig van Beethoven (1770-1827): 7 Bagatellen op. 33
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Pause
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Ludwig van Beethoven (1770-1827): Klaviersonate Nr. 14 cis-Moll op. 27 Nr. 2 „sonata quasi una fantasia“ (Mondscheinsonate)
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Jörg Widmann (1973): aus Elf Humoresken
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Alexander Skrjabin (1877-1915): Etüden op.2 Nr. 1; op. 42, Nr. 5; op. 8 Nr. 9 und Nr. 12

Einlass: 17:00 Uhr

Paul Hindemith
Kleine Kammermusik für Flöte, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott op. 24 Nr. 2

Hanns Eisler
Divertimento op. 4

Pavel Haas
Bläserquintett op. 10

Arnold Schönberg
»Verklärte Nacht« – Streichsextett op. 4

Britta Jacobs, Flöte
Veit Stolzenberger, Oboe
Lyuta Kobayashi, Klarinette
Zeynep Ayaydinli, Fagott
Benoît Gausse, Horn
Ermir Abeshi und Helmut Winkel, Violine
David Kapchiev und Benjamin Rivinius, Viola
Min-Jung Suh und Mario Blaumer, Violoncello
Gabi Szarvas, Moderation

Einlass: 10:30 Uhr

1. Konzert
Abteikirche Otterberg, Sonntag, 10. März 2024, 17.00 Uhr

„Vom Leiden zum Triumph" -
Joseph Haydn: Letzte Worte und Antonio Vivaldi: Gloria

Sigrun Haaser, Sopran
Barbara Buffy, Mezzosopran
Streichquintett „Subito“ Leitung: Laurentiu Candea
Nordwestpfälzische Kantorei
Gesamtleitung: Bezirkskantor Markus Henz

Das erste Abteikirchenkonzert in diesem Jahr thematisiert zwei zentrale Themen des christlichen Glaubens: von Josef Haydn erklingt die Komposition „Die letzten Worte des Erlösers am Kreuz“ für Streichquintett mit Konzertmeister Laurentiu Candea und im Anschluss führt die Nordwestpfälzische Kantorei unter der Leitung von Bezirkskantor Markus Henz das Gloria von Antonio Vivaldi auf. Hier wird die Auferstehung zwar nicht wörtlich thematisiert, jedoch weist die barocke Tonsprache eindeutig auf den Triumph gegenüber menschlichem Leid und Willkür und damit auf die Erlösertat Christi hin. Neben dem bereits erwähnten Streichquintett und der Kantorei, die sich übrigens aus Sängerinnen und Sängern der Landkreise Kaiserslautern, Kusel und Donnersberg zusammensetzt, haben die Sopranistinnen Sigrun Haaser und Barbara Buffi ihre Mitwirkung zugesagt. Oboe, Trompete und die Truhenorgel tragen zusätzlich wesentlich zur barocken Klangprachtentfaltung bei. (mhz)

Die beiden Kirchentheologen referieren in einem Diskurs das Spannungsfeld vom Leiden zum Triumph.

Einlass: 16:00 Uhr

Die Blockflötistin Andrea Ritter und der Pianist und Blockflötist Daniel Koschitzki - beide Gründungsmitglieder des bekannten Quintetts Spark - halten in diesem spannenden Programm für Jung und Alt Blockflötenklänge der etwas anderen Art bereit. Wie in ihrem ECHO Klassik-preisgekrönten Ensemble, setzen sie auf einen frechen und unverkrampften Mix der unterschiedlichsten Genres und Stile. Renaissancevariationen, barocke Melodien, romantische Virtuosenstücke, zeitgenössische Avantgarde, Minimal Music und Jazzstandards verweben sie geschickt zu einem fantasievollen Portrait der „flauto dolce“, der „lieblichen Flöte“, mit der man so wunderbar den Gesang der Vögel imitieren kann. Dabei schöpfen die beiden Musiker aus einem bunten Instrumentarium, das von der 20 Zentimeter langen Sopraninoblockflöte bis zum 2 Meter hohen Vierkantbass reicht. Meisterwerke bekannter Komponisten wie Johann Sebastian Bach, William Croft, Erik Satie oder Michael Nyman kommen ebenso zu Gehör wie Neuentdeckungen aus aller Welt.

Einlass: 19:30 Uhr

Programm:
Claude Debussy: Cellosonate d-Moll
Joaquin Turina: Klaviertrio Nr.1
Gabriel Fauré: Kavierquartett Nr. 1 c-Moll, op.15

Einlass: 17 Uhr

Satelliten-Übertragung

Gesungen in Italienisch
Bei aller Schönheit und Romantik der Musik bleibt Puccinis Madama Butterfly eine tief bewegende - und beunruhigende - Geschichte, die auf fatale Weise mit den zerstörerischen Kräften des Imperialismus verbunden ist. In der ergreifenden, malerischen Inszenierung von Moshe Leiser und Patrice Caurier spielen Asmik Grigorian als Cio-Cio-San und Joshua Guerrero als Pinkerton

Einlass: 60 Minuten vor Beginn

Elwenfels, das ist der imaginäre, mystisch-schräge Sehnsuchtsort tief versteckt im Pfälzer Wald, den Britta Habekost zusammen mit ihrem Lieblingsmenschen dem pfälzischen Mundart-Kabarettisten Christian „Chako“ Habekost vor nunmehr acht Jahren ins Leben gerufen hat. Elwenfels ist Regionalkrimi im besten Sinne: Denn die Poesie der Pfalz, diese Mischung aus grob-herzlicher Menschenmentalität, gutem Riesling und Lebenslust ist die eigentliche Hauptfigur dieser Krimireihe. Das kleine Dorf zwischen finsterem Wald und lichtem Rebenmeer ist Schauplatz aller denkbaren Culture-Clashs des 21. Jahrhunderts, während im Untergrund uralte Gewölbe magischen Wein und so manches Geheimnis der Vergangehheit bewahren. Britta und Christian Habekost haben mit Elwenfels eine satirisch-liebevolle Ode an ihre Heimat geschaffen, in der letztendlich nur das Eine zählt: Das Leben zu feiern, egal was geschieht.
Auf ihren Lesungen verkörpern die Autoren das Personal von Elwenfels in einem atmosphärischen Live-Hörspiel.

Einlass: 19:00 Uhr

Acht Streicher im Rausch der Romantik: Die Villa Musica begrüßt den Frühling in Frankenthal mit dem hinreißend schönen Oktett von Mendelssohn. Vom euphorischen Anfang über das Goethesche Scherzo bis hin zur Schlussfuge ist es ein einziger, mitreißender Geniestreich. Die niederländische Weltklasse-Geigerin Isabelle van Keulen leitet von der ersten Geige aus sechs junge Streicher der Villa Musica. Kontrabassist Rüdiger Ludwig übernimmt den Part des zweiten Cellos, so dass der Klang noch orchestraler wirkt. Das Oktett des Rumänen Georges Enescu führt in gleicher Besetzung ins Paris der „Belle Époque“.

Isabelle van Keulen, niederländische Geigerin mit internationaler Karriere, lehrt seit 2012 als Professorin an der Musikakademie Luzern. Ihr Ehemann Rüdiger Ludwig ist ein geborener Mainzer und seit fast 30 Jahren stellvertretender Solo-Kontrabassist in der NDR-Radiophilharmonie.

Programm:
Felix Mendessohn: Oktett Es- Dur, op. 20
Georges Enescu: Oktett für Streicher


Foto: © Marco Borggreve

17:00

Sie gehören zur internationalen Spitzenklasse der Gitarrenduos, weltweit erhalten sie enthusiastische Kritiken: Die Kanadierin Dale Kavanagh und der Deutsche Thomas Kirchhoff, die seit 1991 das Amadeus Guitar Duo bilden. Das Geheimnis ihres Erfolgs, liegt in der absoluten Hingabe der beiden Künstler an ihr Instrument.
Inzwischen ist das Amadeus Guitar Duo mit weit über 1.800 Konzerten in mehr als 70 Ländern Europas und Nord-, Mittel- und Südamerikas und Asiens aufgetreten. Dabei begeistert das Duo sein Publikum mit überschwänglichem Temperament im virtuosen Vortrag, sensibelster Gestaltungskraft und einem großen, warmen, tragenden Gitarrenton.

Einlass: 16:30 Uhr

Carmina Burana Carl Orff

Es ist ein gigantisches Kaleidoskop um menschliches Werden und Vergehen: Carl Orffs Carmina Burana.
Die Texte handeln von Wechselhaftigkeit des Glücks (O Fortuna) der Freude an der Wiederkehr des Frühlings, der Liebe und den Genüssen und Gefahren von Trinken und Völlerei.
Inspiriert wurde Carl Orff zu dieser Kantate durch eine Sammlung mittelalterlicher Lieder- und Dramentexte. Diese wurden von zumeist anonymen Vagantendichtern in lateinischer, mittelhochdeutscher und altfranzösischer Sprache im 11./12. Jhdt. verfasst. Erst 1803 wurden sie im Kloster Benediktbeuern wiederentdeckt.
Carl Orff vertonte 24 dieser Lieder völlig neu in einer Kombination aus mittelalterlichen Stilelementen und mitreißenden Urrhythmen.
Carmina Burana wurde zu einem der populärsten Chorwerke des 20. Jahrhunderts.
Der Nordpfälzer Oratorienchor führt unter Leitung von Stefan Wasser die Version des Werks für 2 Klaviere und Schlagwerk auf - eine Fassung, die auch Carl Orff aufgrund ihrer urigen Präzision favorisierte.
Lassen Sie sich von diesem temperamentvollen Werk verzaubern und zu einer Reise in die Welt des mittelalterlichen Lebens mit zeitlosen Themen entführen.
Sopran: Gunda Baumgärtner
Tenor: Joaquin Asiain
Bariton: Moritz Kugler
Klaviere: Antonio Selemidis, Stergios Koutsomis
Schlagzeugensemble der Kurpfalzphilharmonie Heidelberg

Nordpfälzer Oratorienchor/Projektsänger

Leitung: Stefan Wasser

Einlass 17:00

Satelliten-Übertragung

Gesungen in Französisch
Damiano Michielettos aufregende Neuinszenierung beschwört die ganze Leidenschaft und Hitze von Bizets Partitur herauf, in der die schwüle Habanera von Carmen und das mitreißende Lied der Toreador zu hören sind. Antonello Manacorda und Emmanuel Villaume dirigieren eine spannende internationale Besetzung mit Aigul Akhmetshina in der Titelrolle.

eine Pause

Einlass: 60 Minuten vor Beginn

Claude Debussy
Sonate für Violoncello und Klavier

Louis Théodore Gouvy
- »Sérénade vénitienne« für Viola und Klavier
- Sérénade für Klavierquartett op. 31

Gabriel Fauré
Klavierquartett c-Moll op. 15

Margarete Adorf, Violine
Benedikt Schneider, Viola
Teodor Rusu, Violoncello
Oliver Triendl, Klavier

Einlass: 10:30 Uhr