Chronatic Quartet
Tobias Paulus Violine / Marco T. Alleata Bass / Benedikt ter Braak Klavier / Jan Friedrich Schlagzeug

Chromatische Quartette gibt es wie Sand am Meer. Das liegt in der Natur der musikalischen Sache begründet. Ensembles aber, die sich die Zeitverschiebung auf die Fahnen geschrieben haben, gehören zu den Raritäten im Kunstbetrieb.
Das 2017 gegründete Chronatic Quartet kann für sich eine recht einzigartige Position im heutigen Musikbetrieb behaupten. Mit seiner ungewöhnlichen Besetzung Klavier, Bass, Violine und Schlagzeug bewegt sich das Ensemble in einem Gebiet, das aus den Überlappungen von Klassik, Jazz und Pop gebildet und vom persönlichen Geschmack der vier Musiker begrenzt wird.
Das Ensemble synthetisiert Bach und Beethoven mit Abba und Michael Jackson, nimmt sich dem „tierischen Deliflee“ von Camille Saint-Saens Karneval der Tiere an, um daraus eine eigenständig komponierte Interpretation zu erschaffen und remixt Maurice Ravels Musik und dessen Zeitgenossen wie Eric Satie zwischen Akustik und Elektronik, zwischen Salon und Tanzfläche. Dieses Ensemble sollten Sie nicht verpassen!

KONZERT #53 € 29 erm. 26 EUR / freie Platzwahl

Foto: Rebekka ter Braak

Einlass: 17:30 Uhr

VON LIEBE UND LEIDENSCHAFT

Dirigent Yuval Weinberg

Programm:
Olivier Messiaen: Cinq rechants für 12 gemischte Stimmen
Annelies van Parys: Ekstase für 24 stimmigen Chor - Welturaufführung
Bohuslav Martinů: Tschechische Madrigale, Auswahl
Johannes Brahms: 5 Gesänge Op.104

Sie kommen wieder, die fantastischen Sängerinnen und Sänger des
SWR Vokalensembles. Unter der Leitung von Yuval Weinberg singen sie im Neuen Globe von Liebe und Leidenschaft, eine der prägendsten menschlichen Eigenschaften. Neben geistlichen Texten hat das Thema Liebe und Leidenschaft in der Vokalmusik mit Abstand die größte Bedeutung und was eignet sich besser
als die menschliche Stimme, dieses Thema emotional auszudrücken.
Schon seit seiner Gründung 1946 gehört der Chor des SWR zu den internationalen Spitzenensembles unter den Profichören. Besonders gespannt darf man auf die Welturaufführung von Annelies van Parys „Ekstase“ sein. Sie beschreibt diesen Zustand des „Außersichseins“ mit musikalischen Mitteln. Mit Yuval Weinberg steht dieses Mal der Chefdirigent des Vokalensembles am Dirigierpult. Er begeistert sowohl den Chor, als auch
die Zuhörerinnen und Zuhörer nicht nur mit seinem souveränen musikalischen Können, sondern auch mit seinem jugendlichen Charme und der seltenen Gabe, sein musikalisches Gegenüber genauso inspirieren zu können, wie er sich von ihm inspirieren lässt.

Die Spielregeln beim großen Literatur-Abenteuer-Spiel „Lyrik ist nicht schwyrik“ sind denkbar einfach: Christian Muggenthaler, Germanist und persönlicher Referent der Intendantin des Landestheaters, stellt jeweils einige Gedichte eines Schriftstellers, einer Schriftstellerin oder einer Epoche vor und spricht mit dem Publikum über die Wirkung dieser Texte. Es gibt keinen Vortrag, keine Lesung und keine Unterrichtsstunde, sondern ein gemeinsames Gespräch über die literarischen Tricks, die Dichter nutzen, über die Wirkung von Worten, Versen und Strophen. Das alles stellt sich dar als unterhaltsame Abenteuerreise ins Land der Lyrik, garantiert ohne Sachphrasen, dafür mit viel Leidenschaft für Literatur. Gemeinsam über Gedichte reden und sie wirken lassen ohne „richtig“ und „falsch“: ein gutes Abendstündchen mit feinster Lyrik.

Sonntag, 18.10.2026, 17:00 Uhr ... mit Ingeborg Bachmann
Samstag, 14.11.2026, 19:30 Uhr ... mit Erich Fried
Sonntag, 29.11.2026, 17:00 Uhr ... mit Else Lasker-Schüler
Sonntag, 20.12.2026, 17:00 Uhr ... mit Rainer Maria Rilke
Sonntag, 03.01.2027, 17:00 Uhr ... mit Rainer Maria Rilke
Sonntag, 31.01.2027, 17:00 Uhr ... mit Heinz Erhardt
Sonntag, 07.02.2027, 17:00 Uhr ... mit Heinz Erhardt
Sonntag, 21.02.2027, 17:00 Uhr ... mit Annette von Droste-Hüshoff

Die Bühne im Carl-Fortunat-Haus öffnet eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Songs, Stories & Lyrik

Annette von Droste-Hülshoff gilt als eine der wichtigsten deutschsprachigen Autorinnen und Autoren überhaupt und als bekannteste Dichterin des 19. Jahrhunderts in deutscher Sprache.

Philipp Scholz und Nora Gomringer widmen sich seit 2015 der Beschäftigung mit Literatur. Beide Künstler, der Schlagzeuger und Improvisationsmusiker Philipp Scholz und die Lyrikerin und Performerin Nora Gomringer, vertonen Texte der Weltliteratur. Für „Farben für Annette von Droste-Hülshoff“ wird das Duo mit Philip Frischkorn am Piano und Andris Meinig am Kontrabass zu einem Quartett erweitert. Die Musiker haben Jazz-Versionen der Original-Kompositionen Annette von Droste-Hülshoffs aus dem 19. Jahrhundert geschaffen. Die Textfassung stammt von Nora Gomringer, Originaltexte von Annette von Droste-Hülshoff.

Dem Programm liegen die Inspiration und Förderung durch Burg Hülshoff – Center for Literature als Programmbetrieb der Annette von Droste-Hülshoff-Stiftung zugrunde.

Einlass: 19:30 Uhr

Samuel Walter – Trompete
Siard Walter – Harfe

Träumerei
Das Duo Walter besticht durch eine seltene Besetzung: Harfe und Trompete. Die Zwillingsbrüder Samuel und Siard Walter blicken bereits auf beachtliche Laufbahnen zurück – Harfenist Siard u. a. bei der Jungen Deutschen Philharmonie, Trompeter Samuel als ehemaliger Karajan-Akademiker und Solotrompeter des Berner Sinfonieorchesters.
Unter dem Titel „Träumerei“ entfaltet das Duo die klanglichen Nuancen und das poetische Potenzial beider Instrumente. Im Zentrum stehen atmosphärische Klangwelten des französischen Impressionismus und der Spätromantik. Die musikalische Reise verbindet lyrische Passagen mit virtuosen Solobeiträgen, die in dieser intimen Besetzung eine ganz neue, transparente Strahlkraft entwickeln.
Das Duo überzeugt durch ein Zusammenspiel voller klanglicher Intimität und farbenreicher Landschaften, das bekannte Werke in neuem Licht erstrahlen lässt und zum Träumen einlädt.


Robert Schumann (1810 – 1856)
Träumerei aus: Kinderszenen op. 15, Nr. 7

Claude Debussy (1862 – 1918)
Rêverie, Mandoline, Première Arabesque, La fille aux cheveux de lin

Gabriel Fauré (1854 – 1912)
Impromptu op. 86 für Harfe solo

Gustav Mahler (1860 – 1911)
Blumine aus: Symphonie Nr. 1

Maurice Ravel (1875 – 1937)
Pavane pour une infante défunte – Bearbeitung: Matthias Höfs

Wolf Kerschek (* 1969)
La luna sobre la llanura

Oskar Böhme (1870 – 1938)
Soirée de St. Petersburg op. 23

Henriette Renié (1875 – 1956)
Légende d'après Les Elfes de Leconte de Lisle für Harfe solo

Astor Piazzolla (1921 – 1992)
Libertango

Um zu verhindern, dass ein Terrorist ein von ihm entführtes Passagierflugzeug in die vollbesetzte Allianz Arena stürzen lässt, entscheidet sich der Bundeswehr-Pilot Lars Koch befehlswidrig, die Passagiermaschine abzuschießen – 164 Menschen wird das Leben genommen, um 70.000 zu retten.
Die große Strafkammer des Berliner Schwurgerichts verhandelt darüber, ob Lars Koch für den Mord schuldig gesprochen werden kann. Der Verteidiger beruft sich auf eine Abwägungsentscheidung, immerhin habe der Pilot mit seiner Handlung viele Tausend Menschen das Leben gerettet. Die Anklage wirft dem Piloten Befehlsmissachtung vor, aber vor allem habe er die Menschenwürde missachtet, da er durch seine Gegenrechnung von Menschenleben die Passagiere instrumentalisiert habe, die aber nichtsdestotrotz genauso ein Recht auf Leben haben wie alle anderen.
Das Urteil fällt das Publikum mit einer Abstimmung über die Schuld oder Unschuld des Angeklagten und damit über den Richterspruch.

Einlass: 19:45 Uhr

Die Spielregeln beim großen Literatur-Abenteuer-Spiel „Lyrik ist nicht schwyrik“ sind denkbar einfach: Christian Muggenthaler, Germanist und persönlicher Referent der Intendantin des Landestheaters, stellt jeweils einige Gedichte eines Schriftstellers, einer Schriftstellerin oder einer Epoche vor und spricht mit dem Publikum über die Wirkung dieser Texte. Es gibt keinen Vortrag, keine Lesung und keine Unterrichtsstunde, sondern ein gemeinsames Gespräch über die literarischen Tricks, die Dichter nutzen, über die Wirkung von Worten, Versen und Strophen. Das alles stellt sich dar als unterhaltsame Abenteuerreise ins Land der Lyrik, garantiert ohne Sachphrasen, dafür mit viel Leidenschaft für Literatur. Gemeinsam über Gedichte reden und sie wirken lassen ohne „richtig“ und „falsch“: ein gutes Abendstündchen mit feinster Lyrik.

Sonntag, 18.10.2026, 17:00 Uhr ... mit Ingeborg Bachmann
Samstag, 14.11.2026, 19:30 Uhr ... mit Erich Fried
Sonntag, 29.11.2026, 17:00 Uhr ... mit Else Lasker-Schüler
Sonntag, 20.12.2026, 17:00 Uhr ... mit Rainer Maria Rilke
Sonntag, 03.01.2027, 17:00 Uhr ... mit Rainer Maria Rilke
Sonntag, 31.01.2027, 17:00 Uhr ... mit Heinz Erhardt
Sonntag, 07.02.2027, 17:00 Uhr ... mit Heinz Erhardt
Sonntag, 21.02.2027, 17:00 Uhr ... mit Annette von Droste-Hüshoff

Die Bühne im Carl-Fortunat-Haus öffnet eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Until Night falls

Programm:
Werke von Claude Debussy, Isaac Albéniz, Arnold Schönberg, Jean Sibelius, Béla Bartók u.a.

„Eva Bartas Spiel hat sowohl Kraft wie natürliche Anmut und kann dabei auf eine Vielzahl von Zwischenfarben und dynamischen Nuancen zurückgreifen – was gerade für ein Konzeptalbum mit großer
atmosphärischer Dichte einen großen Gewinn bedeutet,” schrieb die Fachzeitschrift Pianist zum Klavierprogramm UNTIL NIGHT FALLS, das 2024 auf CD herausgegeben wurde. – Schon mit 11 Jahren hatte
Eva Barta Klavierunterricht bei dem renommierten Pianisten Konrad Meister an der Hochschule für Musik in Hannover. Nach dem sehr erfolgreichen Abschluss des Klavierstudiums ergänzte sie die Ausbildung als Liedbegleiterin u.a. bei Hartmut Höll an der Hochschule in Karlsruhe. Heute ist sie neben ihrer pianistischen Tätigkeit Dozentin an der UDK Berlin und an der HfMT in Hamburg.
Eva Barta ist eine Musikerin der Bühne. Sie entwirft bei der Interpretation ihrer Stücke kleine Szenen, die unsere Fantasie anregen. Diese besondere Eigenschaft der Interpretation ist wie geschaffen für ein Programm, das uns durch die Nacht führt. In einem großen Bogen durchwandert die Pianistin in UNTIL NIGHT FALLS den Abend und die Nacht bis zum allmählichen Morgengrauen. Claude Debussys „Clair de lune“ scheint über der „Soirée dans Grenade“, wo Frédéric Chopin seine Berceuse singt, und Béla Bartók entführt in „die ländlichen Nächte Transsylvaniens“. Die Erwartung Schönbergs hat sich die Künstlerin zu einem atmosphärischen „Lied ohne Worte” eingerichtet – wie auch „Die stille Stadt“ aus den Liedern op. 50 von Jean Sibelius. Damit ist die Reise durch die Nacht aber noch lange nicht zu Ende – lassen wir uns überraschen.

Zum 1250-jährigen Stadtjubiläum Ellwangens initiierte der Kulturverein Stiftsbund 2014 unter dem Titel ELLWANGER CHORäle ein multimediales Kunstprojekt: Ellwanger Kreative interpretierten damals musikalisch und künstlerisch zwölf Geschichten aus 1250 Jahren Ellwangen. Im Zentrum stand die Band „Circulus Modulatus“, die nun noch einmal die Bühne im Atelier Kurz betritt: Die Musiker Christian Bolz, Tobias Knecht, Thomas Göhringer und Christoph Weigold sowie die Rezitatorin Amelie Köder tauchen 13 Jahre nach Veröffentlichung der ELLWANGER CHORäle noch einmal musikalisch-literarisch ein in die Ellwanger Stadthistorie.
Buch-Exemplare der ELLWANGER CHORäle sind an diesem Konzertabend erhältlich, ebenso eine limitierte Sonderausgabe des Bandes mit einer Originalradierung von Sieger Köder, die er eigens für diese Publikation geschaffen hat.

Die Veranstaltung ist eine Kooperation zwischen dem Stiftsbund und der Stadt Ellwangen.

19:30

Saskia Sophie Maas – Sopran
Jana Purešić – Klavier

Das Liederduo Saskia Maas (Sopran) und Jana Purešić (Klavier) verbindet höchste künstlerische Qualität mit einer hochkarätigen internationalen Ausbildung – u. a. am Mozarteum Salzburg und der Musikhochschule Stuttgart. Beide Musikerinnen sind internationale Preisträgerinnen mit fundierter Bühnen- und Konzerterfahrung.
Für diesen Abend haben die Künstlerinnen ein facettenreiches Programm zusammengestellt, das feinsinnig Naturstimmungen, Sehnsuchtsorte und emotionale Aufbrüche verwebt. Der musikalische Bogen spannt sich von romantischer Naturlyrik über hochexpressive Spätromantik bis hin zu modernen Akzenten. Solistische Klavierwerke setzen dazu wirkungsvolle instrumentale Kontraste.
Mit tiefer Sensibilität, klanglicher Transparenz und packender Intensität macht das Duo die zeitlose Ausdruckskraft des Kunstliedes spürbar – ein Abend voller Poesie und Entdeckungen.


Joseph Marx (1882 – 1964)
Waldseligkeit

Franz Schubert (1797 – 1828)
Memnon, An Mignon, Im Freien

Joseph Marx (1882 – 1964)
Marienlied

Claude Debussy (1861 – 1918)
Jardins sous la pluie aus: Estampes (Klavier solo)

Hugo Wolf (1860 – 1903)
Wanderers Nachtlied, Unfall, Im Frühling, Die Geister am Mummelsee

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 – 1847)
Lieblingsplätzchen, Schilflied

Erich Wolfgang Korngold (1897 – 1957)
Aus: Sechs einfache Lieder op. 9: Schneeglöckchen – Liebesbriefchen – Nachtwanderer

Edvard Grieg (1843 – 1907)
Aus: Sechs Lieder op. 48: Gruß – Lauf der Welt – Zur Rosenzeit – Ein Traum

Isidora Žebeljan (1967 – 2020)
Dark Velvet (in memory of Gustav Mahler) – Klavier solo

Arnold Schönberg (1874 – 1951)
Vier Lieder op. 2: Erwartung – Schenk mir deinen goldenen Kamm – Erhebung – Waldsonne

Die Spielregeln beim großen Literatur-Abenteuer-Spiel „Lyrik ist nicht schwyrik“ sind denkbar einfach: Christian Muggenthaler, Germanist und persönlicher Referent der Intendantin des Landestheaters, stellt jeweils einige Gedichte eines Schriftstellers, einer Schriftstellerin oder einer Epoche vor und spricht mit dem Publikum über die Wirkung dieser Texte. Es gibt keinen Vortrag, keine Lesung und keine Unterrichtsstunde, sondern ein gemeinsames Gespräch über die literarischen Tricks, die Dichter nutzen, über die Wirkung von Worten, Versen und Strophen. Das alles stellt sich dar als unterhaltsame Abenteuerreise ins Land der Lyrik, garantiert ohne Sachphrasen, dafür mit viel Leidenschaft für Literatur. Gemeinsam über Gedichte reden und sie wirken lassen ohne „richtig“ und „falsch“: ein gutes Abendstündchen mit feinster Lyrik.

Sonntag, 18.10.2026, 17:00 Uhr ... mit Ingeborg Bachmann
Samstag, 14.11.2026, 19:30 Uhr ... mit Erich Fried
Sonntag, 29.11.2026, 17:00 Uhr ... mit Else Lasker-Schüler
Sonntag, 20.12.2026, 17:00 Uhr ... mit Rainer Maria Rilke
Sonntag, 03.01.2027, 17:00 Uhr ... mit Rainer Maria Rilke
Sonntag, 31.01.2027, 17:00 Uhr ... mit Heinz Erhardt
Sonntag, 07.02.2027, 17:00 Uhr ... mit Heinz Erhardt
Sonntag, 21.02.2027, 17:00 Uhr ... mit Annette von Droste-Hüshoff

Die Bühne im Carl-Fortunat-Haus öffnet eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Die Spielregeln beim großen Literatur-Abenteuer-Spiel „Lyrik ist nicht schwyrik“ sind denkbar einfach: Christian Muggenthaler, Germanist und persönlicher Referent der Intendantin des Landestheaters, stellt jeweils einige Gedichte eines Schriftstellers, einer Schriftstellerin oder einer Epoche vor und spricht mit dem Publikum über die Wirkung dieser Texte. Es gibt keinen Vortrag, keine Lesung und keine Unterrichtsstunde, sondern ein gemeinsames Gespräch über die literarischen Tricks, die Dichter nutzen, über die Wirkung von Worten, Versen und Strophen. Das alles stellt sich dar als unterhaltsame Abenteuerreise ins Land der Lyrik, garantiert ohne Sachphrasen, dafür mit viel Leidenschaft für Literatur. Gemeinsam über Gedichte reden und sie wirken lassen ohne „richtig“ und „falsch“: ein gutes Abendstündchen mit feinster Lyrik.

Sonntag, 18.10.2026, 17:00 Uhr ... mit Ingeborg Bachmann
Samstag, 14.11.2026, 19:30 Uhr ... mit Erich Fried
Sonntag, 29.11.2026, 17:00 Uhr ... mit Else Lasker-Schüler
Sonntag, 20.12.2026, 17:00 Uhr ... mit Rainer Maria Rilke
Sonntag, 03.01.2027, 17:00 Uhr ... mit Rainer Maria Rilke
Sonntag, 31.01.2027, 17:00 Uhr ... mit Heinz Erhardt
Sonntag, 07.02.2027, 17:00 Uhr ... mit Heinz Erhardt
Sonntag, 21.02.2027, 17:00 Uhr ... mit Annette von Droste-Hüshoff

Die Bühne im Carl-Fortunat-Haus öffnet eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Claus Hierluksch – Sopransaxophon
Bernardo Correia Pereira – Altsaxophon
Sonia Tcherepanov – Tenorsaxophon
Jure Knez – Baritonsaxophon

Quirky Nightclub Chronicles – Verrückte Nachtclubgeschichten
Das Arcis Saxophon Quartett zählt zu den weltweit aktivsten und experimentierfreudigsten Formationen seines Fachs. Das international ausgezeichnete Ensemble glänzt auf großen Bühnen weltweit und begeistert mit unbändiger Energie, performativer Neugier sowie maßgeschneiderten Arrangements, die traditionelle Konzertstrukturen aufbrechen.
Das Programm „Quirky Nightclub Chronicles“ bringt die pulsierende Atmosphäre und den elektrisierenden Rhythmus des Nachtlebens direkt in den Konzertsaal. Der musikalische Bogen verbindet hochenergetische, perkussive Rhythmen mit atmosphärischen Klangwelten, exzentrischer Spielfreude und leidenschaftlichen Ausflügen voller Melancholie und Lebensfreude.
Mit choreografischer Raffinesse und ihrem unverkennbaren, homogenen Sound verspricht das Quartett ein berauschendes Hörerlebnis – ein musikalisches Feuerwerk, das das Publikum schwungvoll mitreißt.


Frank Zappa (1940 – 1993)
G-Spot Tornado – arr. ASQ

Marc Mellits (* 1966)
Tapas: I – II – III – V – VII

Shuteen Erdenebaatar (* 1998)
Echoes of Life: I Awakening – II Growth – III Reflection – IV Transform – V Sparkle

Emma O'Halloran (* 1985)
Night Music

Astor Piazzolla (1921 – 1992)
Moments with Piazzolla – arr. Sylvain Dedenon
I. Escualo – II. Oblivion – III. Contrabajeando – IV. Libertango – V. Tango del Angel

Andrea Ritter Blockflöte
Daniel Koschitzki Blockflöte / Melodica
Stefan Balazsovic Violine / Viola
Isabel García Castro Violoncello
Christian Fritz Klavier

„EIN FUNKE? NEIN, FEUER UND FLAMME!“, so titelte die Südwestpresse über das Programm BOHEMIAN SPIRIT. Das ECHO Klassikprämierte Ensemble Spark entführt seine Zuhörerinnen und Zuhörer in die schillernde Welt der Bohème, dem Zuhause der Kunstschaffenden, Idealisten und Individualisten, Freigeister und Visionäre. Hier darf man groß träumen, eigene Wege gehen, sich frei entfalten und selbst verwirklichen. Alles ist möglich; der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. Zugleich ist an diesem Ort die Sehnsucht spürbar, sich mit der eigenen Stimme und den eigenen Ideen Gehör zu verschaffen, gesehen zu werden und eine Spur zu hinterlassen.
Die Wiege der Bohème ist das quirlige Quartier Latin im Paris des frühen 19. Jahrhunderts. Genau dort geht die Reise von Spark los; mit Bizet, Chopin, Puccini, Meyerbeer, Berlioz, dann aber auch mit Poulenc, Aznavour und eigenen Arrangements der Bandmitglieder. Es ist Musik jenseits aller Genregrenzen, die sich nicht einordnen lässt. Diese Musik begeistert die Menschen und verbindet sie, genau das Richtige für ein Silvesterkonzert.

Die Spielregeln beim großen Literatur-Abenteuer-Spiel „Lyrik ist nicht schwyrik“ sind denkbar einfach: Christian Muggenthaler, Germanist und persönlicher Referent der Intendantin des Landestheaters, stellt jeweils einige Gedichte eines Schriftstellers, einer Schriftstellerin oder einer Epoche vor und spricht mit dem Publikum über die Wirkung dieser Texte. Es gibt keinen Vortrag, keine Lesung und keine Unterrichtsstunde, sondern ein gemeinsames Gespräch über die literarischen Tricks, die Dichter nutzen, über die Wirkung von Worten, Versen und Strophen. Das alles stellt sich dar als unterhaltsame Abenteuerreise ins Land der Lyrik, garantiert ohne Sachphrasen, dafür mit viel Leidenschaft für Literatur. Gemeinsam über Gedichte reden und sie wirken lassen ohne „richtig“ und „falsch“: ein gutes Abendstündchen mit feinster Lyrik.

Sonntag, 18.10.2026, 17:00 Uhr ... mit Ingeborg Bachmann
Samstag, 14.11.2026, 19:30 Uhr ... mit Erich Fried
Sonntag, 29.11.2026, 17:00 Uhr ... mit Else Lasker-Schüler
Sonntag, 20.12.2026, 17:00 Uhr ... mit Rainer Maria Rilke
Sonntag, 03.01.2027, 17:00 Uhr ... mit Rainer Maria Rilke
Sonntag, 31.01.2027, 17:00 Uhr ... mit Heinz Erhardt
Sonntag, 07.02.2027, 17:00 Uhr ... mit Heinz Erhardt
Sonntag, 21.02.2027, 17:00 Uhr ... mit Annette von Droste-Hüshoff

Die Bühne im Carl-Fortunat-Haus öffnet eine halbe Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Viola, Violine und KlavierElisso Gogibedaschwili – Violine
Sophie Kiening – Viola
Jun-Ho Gabriel Yeo – Klavier

Es war einmal – Märchen, Mythen und musikalische Erzählungen
Mit dem TaleaTrio finden drei herausragende Nachwuchstalente der internationalen Klassikszene zu einem hochkarätigen Ensemble zusammen. Die preisgekrönten Musiker an Violine, Viola und Klavier überzeugen durch international renommierte Ausbildungen, Erfolge bei bedeutenden Wettbewerben sowie Auftritte auf den großen Bühnen weltweit.
Das Programm widmet sich ganz der Kunst des musikalischen Erzählens und entfaltet ohne Worte Räume voller Fantasie. In wechselnden Duo- und Triobesetzungen spannt sich der Bogen von klassischer Eleganz über virtuos-folkloristische Elemente bis hin zu impressionistisch schillernden und märchenhaft-phantastischen Klangszenen voller feinsinniger Innerlichkeit.
Mit technischer Perfektion, mitreißender Ausdruckskraft und einem sensiblen kammermusikalischen Dialog lässt das Trio Geschichten in Tönen lebendig werden und entführt das Publikum in fantasievolle Welten.


Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
„Kegelstatt“-Trio Es-Dur KV 498 für Violine, Viola und Klavier

Rebecca Clarke (1886 – 1979)
Dumka für Violine, Viola und Klavier

Johan Halvorsen (1864 – 1935)
Passacaglia für Violine und Viola (frei nach Händel)

Karol Szymanowski (1882 – 1937)
Auswahl aus „Mythen“ – Drei Gedichte für Violine und Klavier op. 30

Leoš Janáček (1854 – 1928)
„Pohádka“ – arr. für Viola und Klavier von Sophie Kiening: I. Con moto. Un poco piu mosso – II. Con moto. Adagio – III. Allegro

Robert Schumann (1810 – 1856)
Märchenerzählungen op. 132 für Violine, Viola und Klavier: I. Lebhaft, nicht zu schnell – II. Lebhaft und sehr markiert – III. Ruhiges Tempo mit zartem Ausdruck – IV. Lebhaft, sehr markiert

Natalie, eine junge Frau vom Land, kommt nach Berlin. Sie ist auf der Suche nach ihrem Märchenprinzen Johnny, einem Berliner Rockmusiker, der kürzlich in ihrer Kleinstadt aufgetreten ist und mit dem sie eine Nacht mit Konsequenzen verbracht hat. Als sie ihn am Bahnhof nicht findet, steigt sie in die U-Bahn-Linie 1.
Zwischen Bahnhof Zoo und Kreuzberg trifft sie auf die unterschiedlichsten Menschen einer Großstadt: Arbeitslose, Drogenberater, Betrunkene, Selbstmörder… und auch Bambi, der ihr bei der Suche hilft. Natalies Begegnungen verändern sie so sehr, dass sie, als sie endlich ihren Prinzen findet, ihn gar nicht mehr braucht.
„Linie 1“ ist das zeitlose Berliner Kultmusical aus den 80er-Jahren, das 1986 das GRIPS-Theater bekannt machte und dort bereits seit 30 Jahren gespielt wird. Ein mitreißendes Musical über das Leben und Überleben in der Großstadt, das uns zum Lachen, Weinen und Nachdenken bringt.

Einlass: 19:45 Uhr

Zum 200. Beethoven-Jubiläum

Sara Schlumberger-Ruiz Violine
Jun-Ho Gabriel Yeo Klavier

Programm:
Ludwig van Beethoven:
Sonate für Klavier und Violine Nr. 4 a-Moll op. 23
Sonate für Klavier und Violine Nr. 8 G-Dur op. 30 Nr. 3
Claude Debussy: Sonate für Violine und Klavier g-Moll
Franz Schubert: Fantasie für Violine und Klavier C-Dur D 934

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt Beethovens, dessen Violinsonaten einen Wendepunkt in der Kammermusik markieren, wo beide Instrumente Violine und Klavier als gleichberechtigte Partner in einen engen musikalischen Dialog treten. Die Sonaten Nr.4 in a-Moll und Nr. 8 in G-Dur zeigen seine Entwicklung von leidenschaftlicher Dramatik zu heiterer, fein balancierter Tonsprache.
Das Duo Pierrot mit der aus Stuttgart stammenden Geigerin Sara Schlumberger-Ruiz und ihrem Klavierpartner Jun-Ho Gabriel Yeo sieht Kompositionen als in Noten gegossenes Leben an – die jeweils im Moment des Zusammenspiels neu lebendig werden. Und so wird mit Debussys letzter vollendeter Violinsonate aus den Zeiten des Ersten Weltkriegs eine ganz andere Welt der Musik eröffnet: eine traumhafte Klangwelt, geprägt von zarter Eindringlichkeit und flirrenden Klangfarben. Den krönenden Abschluss bildet Schuberts virtuose C-Dur Fantasie, die Beethovens Einfluss in eine ganz persönliche, gesangliche Sprache umsetzt.

Shakespeare-Sonette neu vertont

In eindringlicher Weise hat Bernd Lhotzky eine Auswahl der Sonette von William Shakespeare neu vertont. Gemeinsam mit dem Komponisten und Quadro Nuevo erweckt die Schauspielerin Birgit Minichmayr die vor über 400 Jahren erschienenen Gedichte zu neuem Leben. Sie macht uns Shakespeares geheimnisvolle Poesie als ein Kaleidoskop unterschiedlichster, teils widersprüchlicher Gefühle zugänglich.

„Das Ergebnis: ein Fest der Musik gewordenen Lyrik.“ (BR Klassik)

In manchen Versen sprechen die Sonette von unbeirrbarer, aufrichtiger Liebe, verlässlich wie ein Fixstern, der dem Seefahrer den Weg weist, dann wieder von Frost, Pein und Tod. Handfeste Erotik und platonische Liebe. Mal wispernd, mal schreiend beschwört Birgit Minichmayr extreme Stimmungen herauf und wechselt dabei mühelos Perspektiven, Rollen und Geschlechter.

Einlass: 19:30 Uhr