In seiner Lyrikperformance mit Klavier „Nennˋ es Liebe“ läßt Stefan Jürgens alle Erscheinungsformen der Liebe an uns vorüberziehen.
Wir spüren ihre Heilkraft ebenso wie ihre Zerstörungswut.
Wir schwelgen in ihrer Hemmungslosigkeit und werden Zeugen ihrer Opferbereitschaft.
Große Dichter der Weltliteratur zeigen uns die vielen Gesichter der
Liebe, wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten:
romantisch
erotisch
drastisch
komisch
Und doch bezeugen sie alle eines gemeinsam:
Liebe ist nicht verhandelbar. Und nicht in Regeln zu sperren.
Sie überlebt unter kargsten Bedingungen und ist keinem Zwang zu unterwerfen. Sie macht uns aus. Sie ist alles, was zählt.
Hier wird die Liebe gefeiert und zur obersten Glücksformel erhoben. Ein
Aufatmen in dunklen Zeiten und ein Nachtlicht zur Zuversicht.

Copyright: Stefan Jürgens

Einlass: 15:00 Uhr

NEW CLASSICAL MUSIC: das Feuerbach Quartett mit ihrem Programm »Legends« -- Legendäres von Mozart bis Queen.

4 Musiker aus 4 Nationen, die mit atemberaubender Spielfreude Beethoven, Beatles, Mozart und die Dire Straits in einem klassischen Streichquartett vereinen und so den Begriff »Kammermusik« neu definieren. Auf der Bühne wird geklatscht, gepfiffen und getanzt -- und das Publikum macht mit. Dem Feuerbach Quartett gelingt es wie keinem anderen Ensemble, seine pure Freude an der Musik unmittelbar auf die Zuhörer zu übertragen. Was 2014 begann, ist heute mit jährlich mehr als 100 Engagements eine Sensation auf den Konzertbühnen Europas.
In ihrem Programm »Legends« sind Legenden unter sich: Wie es wohl klänge, wenn Mozart und Freddie Mercury ein gemeinsames Stück geschrieben hätten? Oder Pink Floyd und Claude Debussy? Amy Winehouse, Franz Schubert, Michael Jackson, Tina Turner -- Legenden kommen zusammen und verschmelzen zu einem einmaligen Programm zwischen Klassik und Pop, präsentiert mit Witz und Verstand.

Mit Unterstützung unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Verwandlungen - Metamorphosen, Paraphrasen
Solistin: Ying Li, Piano
Dirigent: Jonathan Darlington

Vielleicht sind sie das tiefsinnigste, ergreifendste und kunstvollste Werk von Richard Strauss: Die Metamorphosen für 23 Solostreicher - eine Musik der Trauer und der Klage, des Schmerzes und des Leids, komponiert unter dem Eindruck des in Trümmern, Schutt und Asche liegenden Deutschlands in der »Stunde Null« anno 1945. Beziehungsreich gekoppelt sind die Metamorphosen von Strauss mit Liszts Paraphrase über die gregorianische Melodie der Dies-Irae-Sequenz aus der Totenmesse. Jener »Tag des Zorns« wird mit einer wahrhaft diabolischen »Danse macabre« für Klavier und Orchester beschworen, dabei pianistisch klanggewaltig und von faszinierend furioser Virtuosität. In die Tasten greift die chinesisch-amerikanische Star-Pianistin Ying Li. Nach Totentanz und Trauermusik schafft den »glücklichen« Ausklang die erste der beiden Serenaden von Johannes Brahms, in der sich der deutsche Spätromantiker »aufgeknöpft« und in bester Laune zeigt. Happy End. Copyright: Torsten Hönig

Ihr exzellenter Ruf eilt ihr voraus: Die lautten compagney Berlin ist eines der besten Orchester für Alte Musik. Gleich zweimal gewann sie den Opus Klassik als Ensemble des Jahres. Und das wegen ihrer frischen Ansätze: Mit großem Spaß schlägt die lautten compagney Brücken zwischen Musik aus verschiedenen Jahrhunderten. Nach Offenburg kommt sie mit ihrem aktuellen Programm: „The Lute Songbook“. Unter diesem Titel zieht das Ensemble Bilanz seiner 40-jährigen Erfolgsgeschichte, und zwar mit abwechslungsreicher Musik, die den Mitgliedern besonders am Herzen liegt. Ob die lautten compagney nun mit Henry Purcell oder mit John Dowland in die gute alte Zeit blickt oder mit Philip Glass und den Beatles Klänge das 20. Jahrhundert aufleben lässt: Sie verzaubert treffsicher ihr Publikum – mit Sinnlichkeit, Transparenz und lebendiger Spielfreude.

Einführungsvortrag mit Racheli Rotstein eine Stunde vor dem Konzert im kleinen Saal.

Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica nach vier Bilder aus Henri Murgers »Scènes de la vie de bohème«. Musik von Giacomo Puccini.

In der kalten Pariser Winterluft entspinnt sich eine Geschichte über Liebe, Freundschaft und das Ringen zwischen jugendlichen Zukunftsträumen und einer ernüchternd leeren Speisekammer. Rodolfo lernt seine Nachbarin Mimì kennen umgeben von einem Kreis junger Künstler:innen, die das Leben trotz Armut genießen, lieben, trennen und versöhnen sich die beiden - genauso wie Musetta und Marcello. Doch wie der flüchtige Glanz eines Winterabends am Kamin verblasst auch die gemeinsame Zukunft: Mimì ist unheilbar krank.
Den nostalgischen Ton des Librettos setzte der Komponist in eine oft üppig schwelgerische Partitur um, mit lyrischen Duetten und Ensembles. Ihm gelingt es mit feinster orchestraler Farbgebung, verschiedene soziale Milieus und den Überschwang jugendlicher Liebe musikalisch einzufangen. Das Werk ist voller weltberühmter Melodien wie Rodolfos »Che gelida manina« oder Mimìs »Mi chiamano Mimì«. Musettas Walzer sprüht vor koketter Lebensfreude. Die Kritiker sahen nach dem Erfolg von »La bohème« in Puccini den legitimen Nachfolger Giuseppe Verdis. »Ich kennen niemanden, der das Paris um 1830 so gut beschrieben hat wie Puccini in "La bohème«, schrieb Claude Debussy.

Einlass 19 Uhr Beginn 20 Uhr

ausgebucht

"Weltklassik am Klavier - Monumental - die Hammerklaviersonate von Beethoven!"

Domenico Scarlatti
Sonate A-Dur K 208

Claude Debussy
L'Isle joyeuse L 106

Sergei Prokofjew
Toccata op. 11

Alexander Skrjabin
Aus: Préludes op. 11
5. D-Dur

6. h-Moll

11. H-Dur

Poème Nocturne op. 61

Poème Satanique op. 36

- Pause -

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 29 - Hammerklavier B-Dur op. 106
I. Allegro
II. Scherzo: Assai vivace
III. Adagio sostenuto
IV. Introduzione: Largo - Fuga: Allegro risoluto

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

JSB:48 - Bachs Wohltemperiertes Klavier reloaded I Konzertreihe Alte Kirche Fautenbach zu Gast im Kulturforum Illenau.

»Eine Performance voll energetischem Sound, voll homogen entwickelter Klangkultur, die sie in schier grenzenloser Gelöstheit ins Publikum hineinspielen.«

Experimentierfreudig, kunstvoll und immer neugierig gehen sie an ihr Musikschaffen heran. Eine ausgeklügelte Dramaturgie, Sound- und Lichtdesign sowie mitreißende Moderationen gehören für die vier Multitalente ebenso zum Konzerterlebnis wie die energetischen Interpretationen und die fein austarierten eigenen Arrangements.
Für das Arcis Saxophon Quartett ist Musik wie ein nicht enden wollendes Spielfeld, und dabei sind sie vielfältig wie keine zweite Gruppe.
Nur eines bleibt stets gleich: ihr unverwechselbarer Sound.

Besetzung
Claus Hierluksch, Sopransaxophon
Bernardo Correia Pereira, Altsaxophon
Sonia Tcherepanov, Tenorsaxophon
Jure Knez, Baritonsaxophon

Mit Unterstützung durch SWR Kultur und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

JSB:48 - Bachs Wohltemperiertes Klavier reloaded I Konzertreihe Alte Kirche Fautenbach zu Gast im Kulturforum Illenau.

»Eine Performance voll energetischem Sound, voll homogen entwickelter Klangkultur, die sie in schier grenzenloser Gelöstheit ins Publikum hineinspielen.«

Experimentierfreudig, kunstvoll und immer neugierig gehen sie an ihr Musikschaffen heran. Eine ausgeklügelte Dramaturgie, Sound- und Lichtdesign sowie mitreißende Moderationen gehören für die vier Multitalente ebenso zum Konzerterlebnis wie die energetischen Interpretationen und die fein austarierten eigenen Arrangements.
Für das Arcis Saxophon Quartett ist Musik wie ein nicht enden wollendes Spielfeld, und dabei sind sie vielfältig wie keine zweite Gruppe.
Nur eines bleibt stets gleich: ihr unverwechselbarer Sound.

Besetzung
Claus Hierluksch, Sopransaxophon
Bernardo Correia Pereira, Altsaxophon
Sonia Tcherepanov, Tenorsaxophon
Jure Knez, Baritonsaxophon

Mit Unterstützung durch SWR Kultur und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Mit Pjotr I. Tschaikowskys »Dornröschen« erwartet das Publikum eines der anspruchsvollsten und glanzvollsten Werke der klassischen Epoche.

»Dornröschen« gilt als eines der kostbarsten Juwelen der Tanzkunst. Selbst Tschaikowsky hielt die Komposition für eines seiner besten Werke. Es ist eine Geschichte voller Anmut und Eleganz, die von den Tänzern höchste technische Präzision fordert und Zuschauer jeden Alters in ihren Bann zieht.
Erzählt wird die faszinierende Geschichte der Prinzessin Aurora: Zur ihrer Geburt überbringen die guten Feen ihre Segen als Geschenk. Doch die böse Fee Carabosse, die nicht eingeladen wurde, erscheint ungebeten und spricht einen grausamen Fluch aus: An ihrem sechzehnten Geburtstag soll sich die Prinzessin an einer Spindel stechen und sterben. Glücklicherweise hat die Flieder-Fee ihren Wunsch noch frei und kann das Schicksal mildern: Aurora wird nicht sterben, sondern in einen hundertjährigen Schlaf fallen, aus dem sie nur der Kuss eines Prinzen erwecken kann.
Mit einer Fülle choreografischer Höhepunkte, prachtvollen Kostümen und der unsterblichen Musik Tschaikowskys entführt diese Inszenierung Kinder wie Erwachsene in eine zauberhafte Märchenwelt. Das Moldawische Nationalballett verspricht einen traumhaft schönen Ballettabend und einen unvergesslichen Genuss für alle Liebhaber des klassischen Tanzes.

Seit seiner Gründung im Jahr 1957 steht das Moldawische Nationalballett für höchste tänzerische Präzision und ein tiefes Stilbewusstsein im klassischen Repertoire. Mit großer Leidenschaft widmet sich die Compagnie der Pflege der bedeutendsten Meisterwerke der Ballettgeschichte.
Das Ensemble ist der großen Schule der klassischen Ballett-Tradition eng verbunden. Herausragende Solisten sowie eine technisch perfekte und darstellerisch mitreißende Interpretation haben dem Ensemble auf internationalem Parkett einen erstklassigen Ruf eingebracht. Unter der Leitung erfahrener Ballettmeister wie Elena Tarikov und Tamara Podaruev sowie des Choreografen Andrei Litvinov entwickeln die Tänzerinnen und Tänzer ein unverwechselbares künstlerisches Profil.
Kritiker und Publikum gleichermaßen loben die Energie und die stilistische Reinheit der Aufführungen. Nach erfolgreichen Tourneen durch ganz Europa und Asien begeistert das Moldawische Nationalballett auch in Deutschland regelmäßig die Zuschauer und gilt als Garant für klassisches Ballett auf höchstem Niveau.
Copyright: ART Stage

Mit unserem Kulturprogramm "Kulturelles Oppenau" haben wir unterschiedliche Veranstaltungen zusammengestellt, mit denen Sie unterhaltsame, abwechslungsreiche, aber auch anspruchsvolle Abende verbringen können.

Einlass: 17:30 Uhr

Solist Vladislav Lavrik (Trompete)

Die Philharmonia Frankfurt ist eine dieser musikalischen Entdeckungen, deren Ausnahmecharakter man sofort wahrnimmt und vor allem hört. Die Hingabe, große Leidenschaft und begeisternde Intensität des Ensembles sind spürbar. Begleitet wird das Streichquartett von dem ukrainischen Ausnahmetrompeter Vladislav Lavrik.

Hausöffnung: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

Traditionell läutet der Orchesterverein collegium musicum Oberkirch die Weihnachtstage mit seinem Weihnachtskonzert ein.

Was wäre für die Musikliebhaber aus Oberkirch ein Weihnachtsfest ohne das traditionelle Weihnachtskonzert des collegium musicum. Es würde etwas Wichtiges zur emotionalen Einstimmung auf das Weihnachtsfest fehlen.

Und so sind die Konzerte des collegium musicum, die traditionell am letzten Sonntag vor dem Heiligen Abend stattfinden, oft ausverkauft. Wieder erwartet das Publikum ein sehr sorgfältig zusammengestelltes Programm, auf das sich das Orchester in intensiven Proben vorbereitet.

"Weltklassik am Klavier - große Gefühle und Virtuosität - Chopins Brillanz !"

Domenico Scarlatti
Sonate G-Dur K 427

Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 12 F-Dur KV 332
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegro assai

Frédéric Chopin
Andante Spianato und Grand Polonaise Brillante Es-Dur op. 22

- Pause -

Robert Schumann
Fantasie op. 17
I. Durchaus fantastisch und leidenschaftlich vorzutragen
II. Mässig, durchaus energisch
III. Langsam, getragen, durchweg leise zu halten

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

"Weltklassik am Klavier - große Gefühle und Virtuosität - Chopins Brillanz !"

Domenico Scarlatti
Sonate G-Dur K 427

Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 12 F-Dur KV 332
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegro assai

Frédéric Chopin
Andante Spianato und Grand Polonaise Brillante Es-Dur op. 22

- Pause -

Robert Schumann
Fantasie op. 17
I. Durchaus fantastisch und leidenschaftlich vorzutragen
II. Mässig, durchaus energisch
III. Langsam, getragen, durchweg leise zu halten

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Mit unserem Kulturprogramm "Kulturelles Oppenau" haben wir unterschiedliche Veranstaltungen zusammengestellt, mit denen Sie unterhaltsame, abwechslungsreiche, aber auch anspruchsvolle Abende verbringen können.

Einlass: 17:30 Uhr

Auf der Suche nach dem Glück

Wo wohnt das Glück? Wie finden wir es – und erkennen wir es, wenn es uns begegnet? Märchen aus aller Welt erzählen von der Suche nach dem großen Glück, von unerwarteten Begegnungen und davon, dass es manchmal ganz anders aussieht als gedacht.

Mit ihren Geschichten nehmen die Erzählerinnen und Erzähler das Publikum mit auf eine Reise voller Wunder, Weisheit und überraschender Wendungen. Musikalische Klangwelten verweben sich mit den Märchen und öffnen Türen zu einer Welt, in der alles möglich scheint.

Es erzählen: Katrin Bamberg ist als professionelle Erzählerin deutschlandweit unterwegs. Mit Leidenschaft und spielerischer Gelassenheit haucht sie alten Geschichten neues Leben ein. Ihr Credo: Gute Geschichten sind besser als schlechte Nachrichten.

Patrick Niegsch lebt in Leipzig und ist seit 2016 als Erzähler, Regisseur und Theatervermittler unterwegs. Er erzählt von tosenden Flüssen, mutigen Füchsen und dem Dazwischen. Auch in Schulen und Theatern spinnt er gemeinsam mit anderen die wildesten Träume zusammen.

Sigrid Voigt aus Ohlsbach hat die Märchenzeit vor 35 Jahren ins Leben gerufen und die Reihe seither geprägt und organisiert. Die organisatorische Leitung hat sie inzwischen weitergegeben. Als Erzählerin bleibt sie dem Publikum erhalten und erfreut mit ihrer unverwechselbaren Art und begleitet von Klanginstrumenten.

Musik: Cornelia Grau singt selbst komponierte Lieder in einer lautmalerisch improvisierenden Fantasiesprache. Ihre Klänge und Stimmungen entstehen immer wieder neu aus dem Moment heraus, verweben sich mit den Erzählungen und laden dazu ein, tief in die Bilderwelt der Märchen einzutauchen.

Einführungsvortrag mit Racheli Rotstein eine Stunde vor dem Konzert im kleinen Saal.

Antje Weithaas Violine
Dénes Várjon Klavier
 
Aktuell ist sie eine der spannendsten Geigerinnen: Antje Weithaas. Für ihre tiefe Musikalität und ihre atemberaubende Virtuosität wurde sie 2025 mit dem Opus Klassik ausgezeichnet. Im Jahr davor erhielt sie gemeinsam mit Dénes Várjon den Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik für ihre gemeinsame Aufnahme aller Beethoven-Sonaten. Die Jury nannte diese Interpretation „ein üppiges Klanggartenlabyrinth, in das jeder mit Freuden eintritt“. Das ist in Offenburg zu erleben in Beethovens früher a-Moll-Sonate op. 23. Mit der gleichen Klangmagie musiziert Weithaas zwei Sonaten von Brahms: intensiv, träumerisch und ebenso kraftvoll. Und die Ausnahmegeigerin hat noch einen Joker mit dabei. Robert Gund ist der große Unbekannte des Abends – und zugleich die sensationelle Entdeckung. Traumschöne Musik, spätromantisch glühend.

Johannes Brahms
Violinsonate Nr. 1 G-Dur op. 78
 
Robert Gund
Violinsonate Nr. 2 a-Moll op. 44
 
Ludwig van Beethoven
Violinsonate a-Moll op. 23
 
Johannes Brahms
Violinsonate Nr. 3 d-Moll op. 108

Große Werke für Klaviertrio aus dem baltischen Raum des lettischen Komponisten Vasks und des russischen Komponisten Schostakowitsch.

Der mit über 25 internationalen Preisen ausgezeichnete Violinist Niklas Walentin ist sowohl in der Welt der klassischen Musik wie auch des Jazz zu Hause. Er konzertierte in allen renommierten Konzerthäusern der Welt und ist regelmäßiger Gast großer Musikfestivals in Europa, Russland und den USA. 2020 schloss er die Gesamtaufnahme der Solosonaten für Violine von Eugéne Ysaÿe ab.

Toke Møldrup ist einer der bekanntesten dänischen Cellisten und widmet sich neben dem klassischen Cellorepertoire der zeitgenössischen Musik. Oft auch unkonventionell und spektakulär, wie sein Bach Ultra Marathon: alle 36 Sätze der 6 Suiten für Cello Solo, ergänzt durch jeweils 1 Kilometer Laufen nach jedem Satz.

Der Pianist Alexander McKenzie konzertiert wie seine Kollegen weltweit und ist fester Bestandteil der Kammermusikszene. 2018 gründete er das Dänische Kammerballett und komponiert Musik für dieses Ensemble. Seine Werke wurden von internationalen Choreografen wie Paul Lightfoot und Emma Portner in Bewegung gesetzt.

Programm
Peteris Vasks: Plainscapes
Dimitri Schostakowitsch: Trio Nr.2 E-Moll Op.67

Mit Unterstützung durch SWR Kultur und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Gro?e Werke f?r Klaviertrio aus dem baltischen Raum des lettischen Komponisten Vasks und des russischen Komponisten Schostakowitsch.

Der mit ?ber 25 internationalen Preisen ausgezeichnete Violinist Niklas Walentin ist sowohl in der Welt der klassischen Musik wie auch des Jazz zu Hause. Er konzertierte in allen renommierten Konzerth?usern der Welt und ist regelm??iger Gast gro?er Musikfestivals in Europa, Russland und den USA. 2020 schloss er die Gesamtaufnahme der Solosonaten f?r Violine von Eug?ne Ysa?e ab.

Toke M?ldrup ist einer der bekanntesten d?nischen Cellisten und widmet sich neben dem klassischen Cellorepertoire der zeitgen?ssischen Musik. Oft auch unkonventionell und spektakul?r, wie sein Bach Ultra Marathon: alle 36 S?tze der 6 Suiten f?r Cello Solo, erg?nzt durch jeweils 1 Kilometer Laufen nach jedem Satz.

Der Pianist Alexander McKenzie konzertiert wie seine Kollegen weltweit und ist fester Bestandteil der Kammermusikszene. 2018 gr?ndete er das D?nische Kammerballett und komponiert Musik f?r dieses Ensemble. Seine Werke wurden von internationalen Choreografen wie Paul Lightfoot und Emma Portner in Bewegung gesetzt.

Programm
Peteris Vasks: Plainscapes
Dimitri Schostakowitsch: Trio Nr.2 E-Moll Op.67

Mit Unterst?tzung durch SWR Kultur und unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden