Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 18.30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Die Reihe SEHEN – HÖREN – STAUNEN vereint Wort und Musik: Erläuterungen zur Geschichte, Architektur und zum heutigen Leben in der Frauenkirche werden von Orgelmusik begleitet. Am prächtigen Instrument aus dem Hause Kern erklingen dann, gespielt von wechselnden Organistinnen und Organisten, Werke bekannter Komponisten wie Bach, Mendelssohn Bartholdy, Mozart, Franck oder Rheinberger.

Einlass: 18:30 Uhr

Saxophon José Manuel Bañuls Marcos
Orgel Domkantor Thorsten Göbel Meißen
Geistliches Wort, Gebet und Segen Frauenkirchenpfarrerin Angelika Behnke

Was verbindet die Pfeifen der Kern-Orgel mit dem Saxophon? Klar – die schwingende Luftsäule! In diesem Konzert begegnen sich zwei Instrumente, die einiges gemeinsam haben und eigentlich viel zu selten miteinander spielen. Der Saxofonist José Manuel Bañuls Marcos und der Meißner Domkantor Thorsten Göbel gestalten einen musikalischen Dialog, der mit Werken verschiedener Epochen ganz neue Klangräume öffnet und mit neuen instrumentalen Arrangements ordentlich durchpustet.

Einlass: 15:30

Die Solisten des DRESDNER RESIDENZ ORCHESTERs als Kammerensemble (4 - 8 Musiker) gestalten seit dem Jahr 2013 die eigene ganzjährige Konzertreihe „Galakonzerte im Dresdner Zwinger“, die "DRESDNER RESIDENZ KONZERTE".

Erleben Sie Walzer im unnachahmlichen Wiener Stil, berauschende Polkas und schmissige Märsche. Mal spitzbübisch und mal schwelgend präsentiert das Kammerensemble des DRESDNER RESIDENZ ORCHESTERs ein buntes Programm mit Werken von Johann Strauss bis Franz Lehár. Unsere charmante Sopranistin nimmt Sie mit auf eine Reise in die Zeit der goldenen Operettenära - voller Wiener Charme und purer Musizierfreude.

Die Kategorie I beginnt ab der 4. Reihe, es ist freie Platzwahl. Der Konzertsaal im Wallpavillon befindet sich auf der oberen Ebene des Dresdner Zwingers. Bitte beachten Sie: sowohl der Konzertsaal als auch die Toiletten sind nicht barrierefrei zugänglich - es sind zum Konzertsaal und zu den Toiletten Stufen zu überwinden, es gibt weder Handläufe noch Rampen oder Aufzüge.

Das Konzert findet drinnen statt und ist kein OpenAir-Konzert. In allen Preiskategorien haben Sie freie Platzwahl. Der Einlass beginnt 60 min. vor Konzertbeginn.

Das Konzert dauert ca. 90 min. inkl. einer kleinen Pause.

Zugang zum Wallpavillon: vom Theaterplatz am Café & Restaurant "Alte Meister (Adresse Theaterplatz 1a) die kleine Treppe den Wall hinauf auf die obere Ebene des Dresdner Zwingers, immer geradeaus zum Wallpavillon.

Einlass: 16 Uhr

Werke für Violoncello solo
Johann Sebastian Bach
Suite für Nr. 3 C-Dur BWV 1009
Mstislaw Rostropowitsch
»Moderato«
Benjamin Britten
Suite Nr. 3 c-Moll op. 87

Der junge Luxemburger Benjamin Kruithof ist ein aufsteigender Stern der Celloszene. Die Klasse seines Lehrers Jens-Peter Maintz heimst derzeit weltweit wichtige Preise ein, und seit Kruithof 2022 den George Enescu Internationalen Wettbewerb gewann, hat seine Solokarriere sich noch einmal beschleunigt. Verpassen Sie nicht dieses wichtige Frauenkirchen-Debüt!

Einlass 18:30

Zu früher Stunde zwischen Himmel und Erde den Tag begrüßen: Es ist 6 Uhr morgens. Die Sonne ist aufgegangen und wirft ein erstes Licht durch die Fenster der Frauenkirche. Wie im Kreuzgang eines Klosters durchschreiten die Gäste Bogen um Bogen der Wendelrampe hinauf zur Aussichtsplattform. Der meditative Weg zur Kuppel ist schon Teil der Andacht. Oben empfängt die Teilnehmenden Musik, wenn sie ins Freie treten und der weite Blick über Stadt und Elbtal sich öffnet. Ein neuer Tag. Die biblischen Worte klingen anders und neu vor dem Hintergrund dieser Morgenszene über den Dächern der Stadt. Lassen Sie sich einladen.

Für eine Spende am Ausgang danken wir Ihnen.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Mirjam Köfer, André Hardt und Erik Brünner diskutieren über Literatur, Lyrik und Poesie – von aktuellen Neuerscheinungen bis zu persönlichen Lieblingsbüchern.

Als flüssiges Schmankerl gibt es Eierlikör.

Ein Abend für alle, die gern zuhören, sich über Bücher austauschen und gelegentlich anstoßen.

Johann Sebastian Bach Pièce d’Orgue BWV 572
Krzysztof Urbaniak Interludium I (Improvisation)
Friedrich Christian Mohrheim »Ein feste Burg ist unser Gott«
»Wer nun den lieben Gott lässt walten«
Trio g-Moll
Daniel Magnus Gronau »Wer nun den lieben Gott lässt walten«
Felix Mendelssohn-Bartholdy Sonate für Orgel c-Moll op. 65
Krzysztof Urbaniak Interludium II (Improvisation)
Franz Liszt Präludium und Fuge über den Namen B-A-C-H

Einlass:19.30 Uhr

Das Stegreif-Spiel auf der Orgel gilt als eine Königsdisziplin. Erstmalig ergibt sich für das Publikum in der Frauenkirche die Möglichkeit, über die Inhalte des Konzerts mitzuentscheiden: Bis 10 Minuten vor Konzertbeginn können Themenwünsche in Noten-, Text-, oder Bildform abgegeben werden. Dabei können z.B. Choräle, Themen aus der klassischen Musikwelt, Stimmungszustände oder kreative Ideen als Aufgaben gestellt werden. Lassen Sie sich überraschen, auf welch faszinierende Art und Weise der international renommierte Improvisator Martin Sturm Ihre Themen zum Erklingen bringt!

Einlass: 18:30

Trompeten Helmut Fuchs, N.N.
Orgel Frauenkirchenkantor Matthias Grünert
Geistliches Wort, Gebet und Segen Frauenkirchenpfarrer Markus Engelhardt

Trompetenmusik unter der Kuppel einer Kirche ist mehr als festlicher Schall – sie ist ein Klang, der nach oben weist. Fast wie bei Michelangelo: Gottvaters ausgestreckter Finger, der Leben stiftet. Gemeinsam mit der Orgel entfalten zwei Trompeten in der Frauenkirche ein barockes Programm, das in der Architektur George Bährs nachhallt. Unter der Bährschen Kuppel sehen wir die vier Evangelisten – Matthäus, Markus, Lukas und Johannes – gemalt von Christoph Wetzel, flankiert von den klassischen Tugenden. Wer zu ihnen aufblickt, hört anders. Und mit dem Blick nach oben wird auch die Musik zu etwas anderem, neuem: einem Fingerzeig zu noch Höherem…

Künstlerbegegnung mit Matthias Grünert im Anschluss an das Konzert – mit Fassbieranstich im Augustiner

Einlass: 15:30

Die Solisten des DRESDNER RESIDENZ ORCHESTERs als Kammerensemble (4 - 8 Musiker) gestalten seit dem Jahr 2013 die eigene ganzjährige Konzertreihe „Galakonzerte im Dresdner Zwinger“, die "DRESDNER RESIDENZ KONZERTE".

Erleben Sie Walzer im unnachahmlichen Wiener Stil, berauschende Polkas und schmissige Märsche. Mal spitzbübisch und mal schwelgend präsentiert das Kammerensemble des DRESDNER RESIDENZ ORCHESTERs ein buntes Programm mit Werken von Johann Strauss bis Franz Lehár. Unsere charmante Sopranistin nimmt Sie mit auf eine Reise in die Zeit der goldenen Operettenära - voller Wiener Charme und purer Musizierfreude.

Die Kategorie I beginnt ab der 4. Reihe, es ist freie Platzwahl. Der Konzertsaal im Wallpavillon befindet sich auf der oberen Ebene des Dresdner Zwingers. Bitte beachten Sie: sowohl der Konzertsaal als auch die Toiletten sind nicht barrierefrei zugänglich - es sind zum Konzertsaal und zu den Toiletten Stufen zu überwinden, es gibt weder Handläufe noch Rampen oder Aufzüge.

Das Konzert findet drinnen statt und ist kein OpenAir-Konzert. In allen Preiskategorien haben Sie freie Platzwahl. Der Einlass beginnt 60 min. vor Konzertbeginn.

Das Konzert dauert ca. 90 min. inkl. einer kleinen Pause.

Zugang zum Wallpavillon: vom Theaterplatz am Café & Restaurant "Alte Meister (Adresse Theaterplatz 1a) die kleine Treppe den Wall hinauf auf die obere Ebene des Dresdner Zwingers, immer geradeaus zum Wallpavillon.

Einlass: 16 Uhr

"Ach, wenn ich mich doch selbst in dieses Kuvert legen könnte ..."

Benefizlesung für das Römische Bad:
Lars Jung liest historische Liebesbriefe auf Schloss Albrechtsberg

Am Dienstag dem 25. August um 19 Uhr wird es romantisch im Kronensaal von Schloss Albrechtsberg. Der Dresdner Film- und Theaterschauspieler Lars Jung liest im Rahmen einer Benefizlesung für die Sanierung des Römisches Bades Liebesbriefe aus acht Jahrhunderten. Unter der Überschrift "Oh, wenn ich mich doch selbst in dieses Couvert legen könnte" lässt Jung Liebende in ihren poetischen, erotischen, sehnsuchtsvollen, authentischen und leidenschaftlichen Briefen aus aller Welt zu Wort kommen, darunter Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Wolfgang v. Goethe, Anton Tschechow, Frieda Kahlo bis hin zu Alain Delon und Wolf Biermann.

Lars Jung, 1952 in Dresden geboren, war viele Jahrzehnte Ensemblemitglied am Staatsschauspiel Dresden. Neben seiner Arbeit am Theater war Jung Darsteller in DEFA-Filmen und Fernsehproduktionen zu sehen und als Synchronsprecher aktiv. Er nimmt zudem Hörspiele auf und gibt Gastspiele mit musikalisch-literarischen Programmen im In- und Ausland.

Die Ticketeinnahmen der Lesung kommen der weiteren Sanierung des Römischen Bades im Park von Schloss Albrechtsberg zugute.

Saaleinlass und Öffnung der Abendkasse ist um 18:30 Uhr.

Öffnung Tageskasse und Einlass ab 18:30 Uhr

Do, Fr & Sa 27. – 29.08.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
The Birds – Lenio Kaklea
Tanz/HELLER Sommer/Spielzeiteröffnung
Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 1 Std. 15 Min.
keine Sprache

In ihrer Produktion „The Birds“ richtet die griechische Choreografin Lenio Kaklea ihre Aufmerksamkeit in den Himmel. Inspiriert von „Die Vögel“ von Aristophanes und „Les Guérillères“ von Monique Wittig, betrachtet sie die Vögel nicht nur als Objekte oder Inspiration, sondern nimmt auch ihre Perspektive ein. Lenio Kaklea und ihre fliegenden Tänzer*innen begeben sich auf eine Reise durch Raum und Zeit, wie Zugvögel, die Landesgrenzen überschreiten. Das Stück basiert auf bioakustischen Aufnahmen von Thierry Aubin und schafft so eine natürliche Klanglandschaft, die das Publikum in eine hybride Welt eintauchen lässt. Aus der Vogelperspektive wirft Lenio Kaklea einen scharfen Blick auf unsere Gesellschaft, in der sich Identität, Sichtbarkeit und Macht ständig verschieben.

Do, Fr & Sa 27. – 29.08.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
The Birds – Lenio Kaklea
Tanz/HELLER Sommer/Spielzeiteröffnung
Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 1 Std. 15 Min.
keine Sprache

In ihrer Produktion „The Birds“ richtet die griechische Choreografin Lenio Kaklea ihre Aufmerksamkeit in den Himmel. Inspiriert von „Die Vögel“ von Aristophanes und „Les Guérillères“ von Monique Wittig, betrachtet sie die Vögel nicht nur als Objekte oder Inspiration, sondern nimmt auch ihre Perspektive ein. Lenio Kaklea und ihre fliegenden Tänzer*innen begeben sich auf eine Reise durch Raum und Zeit, wie Zugvögel, die Landesgrenzen überschreiten. Das Stück basiert auf bioakustischen Aufnahmen von Thierry Aubin und schafft so eine natürliche Klanglandschaft, die das Publikum in eine hybride Welt eintauchen lässt. Aus der Vogelperspektive wirft Lenio Kaklea einen scharfen Blick auf unsere Gesellschaft, in der sich Identität, Sichtbarkeit und Macht ständig verschieben.

MDR-Kinderchor
MDR-Sinfonieorchester
Michael Francis - Dirigent

Ralph Vaughan Williams (1872–1958)
Folk Songs of the Four Seasons
Joachim Raff (1822–1882)
Sinfonie Nr. 3 F-Dur »Im Walde«

So berühmt Vivaldis »Vier Jahreszeiten« sind, so viel seltener werden die auf englischen Volksliedern
basierenden Folk Songs of the Four Seasons Vaughan Williams’ aufgeführt. Als Sammler und Bewahrer der englischen Volksliedkultur verband der Komponist in dieser Kantate Volksmelodien mit seiner charakteristischen Harmonik und einer transparenten, leuchtenden Orchestrierung. Bei der Uraufführung in der Royal Albert Hall 1950 standen 3000 Sängerinnen auf der Bühne. Nicht ganz so viele wird der MDR-Kinderchor umfassen, aber die besondere Klangkraft dieses Werkes wird Sie als Zuhörer fesseln. Joachim Raffs 3. Sinfonie mit dem Beinamen »Im Walde« bildet den spannungsvollen Abschluss dieses vokalsinfonischen Programms.

Einlass: 19:00 Uhr

Sopran: Simone Kermes
Ensemble Amici Veneziani

Barockmusik, die die Farben des Meeres besingt: Simone Kermes bringt mit ihrem Programm »Colori del Mare«, einer Fortsetzung ihres Bestseller-Albums »Colori d’amore«, den Ozean in die Elbestadt – mit Arien von Wind und Wellen, Meeresglanz und Sturmgefahr, Stille und glücklicher Seefahrt. Neben die bekannten Komponistennamen Händel, Vivaldi und Hasse treten hier einige selten zu hörende Arien des Italieners Giovanni Bononcini, der einst in der wellengepeitschten Londoner Opernszene Händels größter Rivale war. Nach einer peinlichen Plagiatsaffäre verschwand sein Name lange Zeit aus der Musikgeschichte und wurde erst kürzlich wiederentdeckt. Also die blutroten Segel gesetzt – und ahoi! Zu diesem Konzert begrüßt die Stiftung Frauenkirche Dresden auch Spenderinnen und
Spender, die den Wiederaufbau und das Leben in der Frauenkirche gefördert haben und fördern.

Einlass: 18:30 Uhr

Do, Fr & Sa 27. – 29.08.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
The Birds – Lenio Kaklea
Tanz/HELLER Sommer/Spielzeiteröffnung
Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 1 Std. 15 Min.
keine Sprache

In ihrer Produktion „The Birds“ richtet die griechische Choreografin Lenio Kaklea ihre Aufmerksamkeit in den Himmel. Inspiriert von „Die Vögel“ von Aristophanes und „Les Guérillères“ von Monique Wittig, betrachtet sie die Vögel nicht nur als Objekte oder Inspiration, sondern nimmt auch ihre Perspektive ein. Lenio Kaklea und ihre fliegenden Tänzer*innen begeben sich auf eine Reise durch Raum und Zeit, wie Zugvögel, die Landesgrenzen überschreiten. Das Stück basiert auf bioakustischen Aufnahmen von Thierry Aubin und schafft so eine natürliche Klanglandschaft, die das Publikum in eine hybride Welt eintauchen lässt. Aus der Vogelperspektive wirft Lenio Kaklea einen scharfen Blick auf unsere Gesellschaft, in der sich Identität, Sichtbarkeit und Macht ständig verschieben.

Ein besonderer Themenabend rund um die koreanische Healing Fiction „Der Briefladen, in dem die Zeit stillstand“ und „Der Briefladen, in dem ich dich fand“. Freut euch auf eine atmosphärische Lesung mit Sprecherin Josephine Hochbruck, kreative DIY-Stationen wie Origami und Handlettering sowie das Schreiben eines Briefes an euer Zukunfts-Ich. Ein Abend voller Papierliebe, Entschleunigung und besonderer Atmosphäre.

Einlass: 19Uhr

Do, Fr & Sa 03.,04. & 05.09.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
13 Tongues
Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan & Cheng Tsung-lung
Tanz/HELLERSommer/Taiwan moves

Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 65 Minuten

Als Kind war Cheng Tsung-Lung, künstlerischer Leiter von Cloud Gate, fasziniert von den Erzählungen seiner Mutter über einen legendären Straßenkünstler der 1960er Jahre, bekannt als „Thirteen Tongues“. Dreißig Jahre später wurden diese Kindheitserinnerungen zu seiner Inspiration für das gleichnamige Tanzstück. Beginnend und endend mit dem Klang einer einzelnen Handglocke reicht die Musik, die „13 Tongues“ begleitet, von taiwanischen Volksliedern über taoistische Gesänge bis hin zu Electronica. Die Bühne wird von Projektionen mit leuchtenden Farben, Formen und Bildern überflutet, während sich die Tänzer*innen versammeln, trennen und wieder zusammenfinden. In der Verschmelzung von Vergangenheit und Gegenwart entsteht eine mitreißende Darstellung des lebendigen Straßenlebens Taipehs.

Werke von Georg Friedrich Händel, Johann Adolf Hasse, Nicola Antonio Porpora und Antonio Vivaldi
Sopran Julia Leznehva
Kammerorchester Basel

Das Leben von Sängern kann unglaublich hart sein, vor allem wegen der vielen Reisen und der Tatsache, dass diese sehr lang waren. Wie findet man Zeit zum Lernen? Wie spart man Zeit zwischen den Reisen? Bereits im Barock fanden Sänger einen Weg, Zeit und geistige Anstrengung zu sparen (und gleichzeitig das Publikum zu erfreuen). Vor dem Debüt in einer neuen Rolle baten Sänger die Komponisten immer, Stücke hinzuzufügen, die sie bereits früher in ihrer Karriere gesungen hatten (auch wenn die Musik von einem anderen Komponisten stammte!). Indem sie diese Musik von einer Stadt zur nächsten mitnahmen,
erfanden die Sänger das Phänomen der sogenannten »arie di baule« (Koffer-Arien).

Einlass: 19:00 Uhr